k a t a l o g - Greta Sartori

gret gret
a a
ODĚ
TEX V
INTETIL
MAL RIER
KRE BA
S KL SBA
O
SAR
TO R
I
ODĚ
TEX V
INTETIL
MAL RIER
KRE BA
S KL SBA
O
SAR
TO R
I
„Výtvarná tvorba mi umožňuje komunikaci,
seberealizaci a příjemné prožitky,
jenž doprovázejí každý tvůrčí proces.
Uspokojivý je rovněž pocit,
že výsledek mé práce někoho potěší,
či přivede k zamyšlení.“
Greta Sartori
„Anděl„ 2008 /sklo, kov, kámen, technika spékaného skla, Tiffany/
Greta Sartori,
narozena 1960 v Karviné.
PREZENTACE
KOLEKTIVNÍ VÝSTAVY
Vlastní výtvarnou tvorbu
prezentuje poprvé v roce 1990
na kolektivních i samostatných
výstavách. Od roku 2000 na
plenérových výstavách karvinských
výtvarníků, od r. 2001 - 2007
s ART klubem Karviná. Její díla
jsou zastoupena v soukromých
sbírkách u nás i v zahraničí,
/Japonsko, Německo, Itálie,
Švýcarsko, Polsko/ jsou také
součástí sbírek Magistrátu města
Karviné, Janáčkovy konzervatoře
v Ostravě, v prostorách
Společenského domu
v Kaviné - Darkově, Hochschule
Schwalmstadt, Muzea Těšínska.
1990
ART nova 90
divadlo v Českém Těšíně
1992, 1993, 1994, 1995, 2001-2009
MěDK karviná výstavy karvinských
výtvarníků
1994
Duše Karviné, MěDK Karviná
1998
Výtvarníci okresu Karviná, Chagall
v Karviné
2000
Dny české kultury ve Skoczowie,
Muzeum J. Sarkandera, Polsko
2000
s 212, KD Havířov
2001
Umělci těšínského Slezska,
Schwalmstadt, Německo
2002
Řezbářsko malířský plenér v Karviné
2002
Barvy černé země, Portyč v Písku
2004
Arboretum v Novém Dvoře
u Opavy
2004
Frýdecký salón, zámek
Frýdek - Místek
2004
Dny těšínského Slezska, Praha
Valdštejnský palác
2008
Oščadnica, Slovensko
2009
Galerie zdravého města, Karviná
SAMOSTATNÉ VÝSTAVY
PREZENTACE V MÉDIÍCH
VEŘEJNÉ REALIZACE
1996
Regionální knihovna Karviná
1996
Galerie Zdravého města Karviná
/s J. Rybovou - keramika, obrazy/
2000
Galerie Koráb /s O. Ciencialou sochy, obrazy/
2001
Janáčkova konzervatoř Ostrava
/26. ročník Janáčkův máj/
2001
Batik – Workshop, Hochschule
Schwalmstadt
2003 – Obecní dům v Praze,
přehlídka malovaných šatů
2002
Galerie Zdravého města Karviná
/s J. Šetlíkem - fotografie, oděv/
2004
České centrum Warszawa „Umění a oděv“
Karvinsko, Karvinský deník,
Nová svoboda, Glos ludu,
Moravskoslezský den, ELLE,
Maxim, časopis Ambasador
Warszawa,
1995
série vinných etiket pro
Vinoprodukt Bratislava,
1996 - 1997
design interieru Společenského
domu v Darkově
1997- 2004
design interieru Zámecké vinárny
v Karviné v letech
2001
„Děkovný list„
pro Nadaci Zdravé město
2001
„Pamětní list
starosty města Karviné„
2001
design interieru budovy obchodní prostory,
2003
kanceláře na ulice Svatováclavská
v Karviné
2004
Galerie Růže, zámek Vizovice
/s D. Maruscákovou - keramika, oděv/
2005
„Jemnohmotné energie„
MěDK Karviná
2008
„Doteky„ „Pod věží„
Karviná - Fryštát
/s J. Gřeskovou - obrazy, sklo/
TV pořad „Toulavá kamera„
Český rozhlas, regionální vysílání
TV Prima…
2003
interiery galerie „ Pod věží„
2004
interiery fa LOBBY v Ostravě
2008
barevné řešení foyeru, návrh galerie,
návrh a výroba vitráže,
fa SSKA, a.s. Karviná
2008
design firemních prostor,
LAMA Karviná
2009
design interieru restaurace Ovečka
Karviná
greta
ODĚV
TEXTIL
INTERIER
MALBA
KRESBA
SKLO
výběr z tvorby
1996 - 2009
2001
Koncertní model s vlečkou a motivem květu
/tisk, frotáž, kresba, lepené kamínky, šál – batika/
7

2000
Tmavomodrý model s rozparky,
zdobený po obvodu hrudníku meandry
/kresba, malba, broušené kamínky/
2000
Večerní šaty z hedvábného saténu,
zdobené mořskými motivy
/malba glitrami/
8
2000
Zelenkavé šaty s hlubokým výstřihem na zádech
/frotáž, kresba gutou, lepené kamínky/
2000
Společenský šál ze šifonu, zdobený kresbou
9
2000
Vínový model z hedvábného taftu a šifotnu
/ kresba gutou, malba, lepené kamínky/
Návrh vínového modelu
10
2000
Model „Korálu„ kalhoty a top
z oranžového saténu, šaty ze šifonu
/technické tónování, kresba gutou, malba glitrami,
lepené kamínky/
Skica, návrh na zdobení kolem výstřihu
12
2008
Krajkové šaty s netopýřím rukávem
/korálky,flitry, lepené kamínky/
Návrh na společenské šaty
13
14
2003
Olivový komplet ze saténu a barvené krajkoviny
/technika aplikace, strojová výšivka, malba, lepené kamínky/
Návrh na společenský model
15
Původní návrh
/kresba tužkou/
16

2000
Azurové šaty ve stylu 30. let
z hedvábného saténu a šifonu
/tónování, frotáž, kresba, lepené kamínky/
2000
Azurové svatební šaty
/kresba, malba, batika, tónování, lepené kamínky/
Detail korzetu
/nebo původní návrh korzetu - kresba tužkou/
19

2002
Rozkres motivu zdobení rukávu
/olivový komplet/
Detail zdobení šatů /frotáž, kresb, lepené kamínky/
2002
Společenský šál z černého šifonu
/kresba, malba, lepené kamínky/
Černé společenské šaty
/kresba, malba, lepené kamínky/
21
2002
Vínový overal z taftu,
doplněný krajkovým luštěn
/aplikace, strojová výšivka, malba, lepené kamínky/
22

2006
Mísa ze spékaného skla
2008
Lampa „Květ„
/technika Tiffany, patinované železo, dřevo/
24
2007
Detail spirály
25
2007
Posuvné dveře
ze strukturovaného skla
/technika Tiffany,
kov, dřevo/
27

2008
Design interieru restaurace Ovečka
v Karviné - Ráji
2008
Imitace vitráže
/barevné folie,
patinovaná olověná páska/
28
2008
Návrh na výzdobu prosklené stěny
/barevné folie/
fa LAMA Plus s.r.o. Karviná - Nové Město

2008
Skleněná vitráž s rostlinnými motivy
/technika Tiffany, sklo, kov/
fa SSKA Karviná
30
2007, 2008, 2009
Ukázky z barevného řešení interierů
/firemní a bytové prostory/

2007
Návrh na kuchyň linku
/masiv dřevo, lak, kovové doplňky/
32
2002
„Květ„
strukturovaná malba olejovými barvami
2002
„Plodná květina„ detail
Kresba, návrh
33
2002
„Pramen„
olej, kombinovaná technika
2002
„Plodná květina„
olej, kombinovaná technika
Návrh firemní pozvánky, kresba
35
1997
Pohled do „Francouzské kavárny„
velkého sálu
1997
„ Moře„
detail, textilní grafika
1997
„Schody do nebe„
detail /textilní grafika/
1997
Design interieru Společenského domu
v Karviné - Darkově
36
37
2005
Cyklus kreseb pod názvem
„Cesta za světlem„
38
2000
„Hvězdná rotace I.„
textilní grafika
2000
„Hvězdná rotace II.„
textilní grafika
39
2000
„Paprsek„
textilní grafika
2000
„Východ slunce„
textilní grafika, pf
40
2009
„Radostný den„
suchý pastel
41
2000
Návrh na batiku
2009
„Jiné dimenze„
suchý pastel
43

2001
„Pampeliška„
detail, suchý pastel
2001
„Jitrocel„
detail, suchý pastel
2001
„Rozvíjející se květ„
suchý pastel
2009
„Neklid„
suchý pastel
44
2007
Mísa ze spékaného skla
detail
45
1997
„Polynéský totem„
textilní grafika
2001
„Poraněná příroda„
textilní grafika
46
2009
„Vztahy„
detail, suchý pastel
2009
„Milostná romance„
detail, suchý pastel
2009
„Noc a den„
detail, suchý pastel
47
2004
„Harmonie„
olejový pastel
2009
„Touha„
detail, suchý pastel
2009
„Vztahy„
detail, suchý pastel
49

2005
„V zajetí myšlenek„
textilní grafika
2005
„Zasažená krajina„
kresba, komb. technika
2005
„V zajetí myšlenek„
detail
2009
„Duchaplný rozhovor„
kresba suchým pastelem
Životopis
Svoji výtvarnou dráhu jsem
nastoupila poměrně pozdě.
Jako každý student za totalitního režimu, který neměl to
štěstí být přijat ke studiu hned
napoprvé, začala jsem studovat
vysokou školu až ve svých 26
letech. Usilovně jsem se připravovala na přijímací zkoušky na Vysokou školu umělecko
průmyslovou v Praze - obor
oděvní návrhářství a několikrát
na obory učitelství výtvarné
výchovy, psychologie, dějiny
umění. Když se na mne konečně usmálo štěstí, byla jsem už
matkou pětileté dcerky, ale rozhodně mne to neodradilo.
Již v průběhu šestiletého vysokoškolského studia jsem nastoupila jako výtvarný pedagog
na Gymnázium v Karviné, kde
jsem měla možnost uplatnit svá
studia výtvarné teorie a výchovy a ruský jazyk. Na gymnáziu
jsem však setrvala pouze 5 let
a v roce 1995 jsem odešla zcela
ze školství do svobodného povolání výtvarníka. Ještě 4 roky
jsem vyučovala soukromě děti
i dospělé ve výtvarných kurzech, připravovala studenty
k vysokoškolskému studiu.
Jako dítě a později studentka
jsem velmi milovala práci svého otce u šicího stroje. Krejčovské řemeslo, jenž mu předal jeho otec, zvládal mistrně.
Maminka zase ráda pletla, háčkovala a vyšívala. Otcovy pánské, ručně šité obleky a vlastně
veškeré oblečení pro mne
a moji sestru, se stalo inspirací nejen k tomu, abych si sama
mohla cokoliv ušít, ale také
k mému rozhodnutí se pokusit
o uplatnění v oděvní tvorbě.
Svůj sen ze studentských let
jsem oživila znovu po dvaceti
letech a vytvořila první ručně
malované šaty. Byly to šaty pro
operní zpěvačku, jenž v nich
vystupovala na vernisáži u příležitosti výstavy na Janáčkově
konzervatoři v Ostravě. Od
té doby jsem se rozhodla právě pro šaty, na kterých mohu
uplatnit výtvarnou fantazii
a řemeslné dovednosti a líbilo
se mi jejich využití na koncertních pódiích. Ačkoliv jsem se
naučila celou řadu klasických
textilních technik jako paličkování, šitá krajka, tkaní nebo vyšívání, na svých modelech jsem
použila spíše techniku kresby,
malby, strojové výšivky, frotáže, tisku, tedy spíše techniky
malířské nebo grafické.
Také v tvorbě obrazů s využitím tzv. „textilní grafiky„
využívám kombinace kresby,
malby horkým voskem, tisk,
proškrabování vosku…
Textilní grafice, kterou jsem si
na vysoké škole vybrala jako
svoji diplomovou práci, se
s přestávkami věnuji již dvacet let. S touto technikou jsem
začala opouštět realistickou rovinu a pustila se do roviny abstraktní. Náměty jako Rotace,
Paprsek, Moře nebo Schody
do nebe přímo vybízely k využití symbolů a jednoduchosti
a daly tak vyniknout ryté kresbě, malbě i náhodným kresebným strukturám, které vznikají
rozpitím barvy pod vrstvou popraskaného vosku. Tato technika je velmi náročná na čas
i p r o s t o r. P r o t o j s em od
n í v posledních letech trochu
upustila. Ráda se k ní však
vracím a v současnosti mám
připraveny nové nápady, jak ji
oživit a zkombinovat s novými,
dosud nepoužitými materiály.
Řada let práce s textilem nepochybně ovlivňuje také moji
další použitou techniku, kterou je práce se sklem. Protože
miluji různorodost a chuť učit
se stále něco nového, oslovila mne tato práce pro svoji
podobnost s batikou, ale také
šitím. Možná se bude zdát někomu moje přirovnání nesourodé, ale s batikou má sklo
společnou propustnost světla
a se šitím je zase podobné spojování. Sklíčka se zde slepují
pomocí mědi a olova jako například u aplikace kousky látek
šicím strojem. Tuto schopnost
má Tiffany technika, která je
u nás tak trochu podceňován a
a její využití spojováno
s prodejem andílků a květin
v malých obchodech se suvenýry. Domnívám se však, že
má bohaté možnosti a ve spojení s tzv. fussingem, spékaným
sklem, vytváří velmi zajímavé kombinace. Právě techniku
Tiffany a fussingu jsem v katalogu prezentovala několika
ukázkami. Práce se sklem je
pro mne příjemným zpestřením a možností, jak uplatnit
touhu po řešení technických
problémů a spojovat volnou
tvorbu s uměleckým řemeslem.
Důležitá je přitom technická
dovednost při řezání a lámaní
skla, broušení, spojování a také
cínování. U fussingu je nutné
se naučit, při jakých teplotách
sklo vypalovat, jak malovat na
skle pomocí rozemletéto skla
a využívání dalších možností,
které tato práce nabízí. Technika spékaného skla umožňuje
vedle promyšlené práce využití momentu překvapení, stejně
jako je tomu v textilní grafice.
V poslední třetině katalogu jsou
zastoupeny především abstraktní obrazy, mezi nimiž dominuje
kresba suchým pastelem a zmí-
něná textilní grafika. Od realistické tvorby na počátku
mého výtvarného vyjádření,
kdy jsem usilovala o přesný
popis skutečnosti, především
v portrétu a studiu přírodnin,
mi abstraktní vyjádření umožňuje spontánně přenášet své
pocity a myšlenky na papír,
či plátno. Dlouhé promýšlení
kompozic a seskupování tvarů
a barev jako v mém počátečním tvůrčím období jsem opustila. Nyní si kresby užívám, líbí
se mi spontánní činnost. Touha
co nejintenzivněji vyjádřit momentální stav duše. Tvorba na
mne působí jako terapie, kterou vyvažuji zdlouhavou a řemeslně náročnou práci s jinými
technikami.
Stejně, jako na počátku mé
tvorby, námětově mne oslovuje především člověk a příroda.
Tyto dvě roviny však pojímám
z jiného úhlu pohledu. Více,
než realistické zobrazení portrétu zachycuji vnitřní stav
mysli, prožitky jako radost,
bolest, soucítění, vztahy, či
duchovní postoje. Na člověka a jeho vnitřní rozpoložení
mají vliv energie, proudící
v nás a kolem nás. Tyto energie
mají pozitivní nebo negativní
charakter. Je velmi důležité,
zda jsou tyto energie v souladu
s naší bytostí. Všichni vedeme
neustálý dialog sami se sebou.
Jsme nuceni čelit náporu situací, které neznáme a mnohdy
neumíme řešit. Kresba a malba
jsou techniky, které mi umožňují bezprostředně a rychle tyto
prožitky vyjádřit.
Někdy vypadají chaoticky, jindy uspořádaně, v pravidelných
kružnicích, ale v konečném výsledku i při samotné tvorbě mi
dávají smysl a logiku.
Rovnocenný přístup k materiálnímu a duchovnímu světu je
podle mne základem harmonie
v nás a hnacím motorem k pozitivnímu myšlení, jímž bychom
si měli utvářet svou identitu.
Mým cílem je předávat tuto
energii lidem, kteří mají o moje
obrazy zájem a snaží se jim porozumět.
Studia u profesorů:
PFUP Olomouc
kresba a grafika,
Ladislav Rusek
batika /textilní grafika/,
Taťána Bábková
malba, Ladislav Jalůvka
výtvarná teorie a sochařství,
Zdeněk Přikryl
Curriculum vitae
My art career started quite late.
As each student during the totalitarian regime I was not lucky and accepted to university
for the first time, so I started
studying university at the age
of 26. I worked hard and prepared for an entrance exam to
University of Applied Arts in
Prague, a field of Fashion Design and Teachers’ Study of
Art, Psychology and Art History. After having been lucky and
accepted, I had already been a
mother of five year-old daughter but the study still attracted
me a lot.
During my study at university
I was teaching Art at secondary school (grammar school)
in Karviná where I could present my theoretical knowledge
of Art, Design and Russian
language too. I stayed in this
school for five years and then
in 1995 I completely left education and began to paint and
work as a freelance designer.
For next four years I taught
children and adults privately in
various art courses and prepared students for study of art at
university.
As a child and later as a student I really loved work of my
father at his sewing machine.
Tailoring work, which was forward to him by his father, was
managed masterly. My mother liked knitting, crocheting
and embroidery. My father’s
men’s, handmade suits, as well
as all clothing for me and my
sister, inspired me not only to
sew whatever on my own but
also to try to apply in fashion
design. I fulfilled my student’s
dream after twenty years when
I created my first hand painted
dress. This dress was worn by
an opera singer who was performing at the opening at the
occasion of an exhibition in
Janacek Conservatory of Ostrava. After this experience I finally decided for dresses which
offer an opportunity to use my
fantasy, craftsmanship and
I’ve also enjoyed their use on
concert stages. Although I’ve
learned many classical textile techniques like bobbin lace
work, point lace, embroidery,
I’ve rather used the technique
of drawing, painting, machine
embroidery, frottage or printing, so the techniques of painting and graphics. I also exploit
possibility of combination of
drawing, warm wax-painting,
printing or scraping wax in my
paintings and pictures using so
called “textile graphics.”
I’ve been interested in textile
graphics for nearly twenty years, from the time when I chose this theme for my diploma
thesis. With this kind of technique I slowly started leaving
the realistic and attacked the
abstract level. Themes like Rotation, Ray, Sea or Stairway to
Heaven encouraged me to use
symbols, simplicity and made
excel to an engraved drawing,
painting or random design
structures which arise by margin of colour under the lay of
cracky wax. As this technique
is very time and space consuming I’ve lately quitted it. On
the other hand I still like it and
return to it. Nowadays I have
some new ideas how to revive
it and combine with new, yet
unused materials.
The fact that I’ve been working
with textile for many years yet,
there are no doubts that it influences my other technique –
glass work. As I like diversity
and still fancy learning new
things, this work has addressed me for its similarity with
batik work and sewing. Somebody may disagree and feel my
comparison as heterogeneous,
but batik and glass have light
transmittance in common and
the methods of joining are similar to sewing. Single pieces of
glass are being spliced by copper or lead which is similar to
an application of cloth’s pieces
sewed by sewing machine. Just
Tiffany technique has this kind
of ability but unfortunately it
is being underestimated and
its use is linked with the sale
of angels and flowers in small
souvenir shops. I think, it has
really a large scale of application and for example it creates
interesting combinations with
so called fussing or sintered
glass. Very Tiffany technique
and fussing have been presented by several illustrations in
the catalogue. Glass work is a
pleasure for me and gives me an
opportunity how to solve some
technical problems and connect
aesthetics with crafts. Technical skills within glass cutting,
breaking, edging, splicing and
tinning are very important for
glass work. As for fussing, the
very necessary thing is to learn
how and at which temperatures to burn glass, how to paint
on glass by the means of small
crushed glass’ pieces and how
to exploit other possibilities
which are offered by this work.
The technique of sintered glass
allows make use of surprise
which is typical for textile graphics too.
Last third of the catalogue
shows the abstract pictures
among which the dry pastel
drawing and textile graphics,
mentioned above, are dominating. After the beginning of my
realistic work, where I wanted
to express detailed description
of reality, especially in portraits
and studies of nature, I moved
ahead to abstract work which
allows me to transmit spontaneously my feelings and ideas
to paper or canvas. I waived
long plots of compositions and
grouping of shapes and colours
as I used to do in the beginning
of my art career. Now I really
enjoy drawing, I rather prefer
the spontaneous actions, desire
to express the instantaneous
state of soul as intensively as I
can. This craft has therapeutic
effects on me and balances the
long and hard work with other
techniques.
Much like at the beginning of
my production, I still choose
theme like a human or nature
for my work but now I can see
it from the different point of
view. More than realistic portrait’s depiction I record momentary state of mind, emotions like joy, pain, sympathy
or relationships and spiritual
attitudes. Energies, circulating
around and inside of human
beings, affect them and their
internal state of mind in a positive or negative way. It’s very
important if the energy harmonizes with us. All of us hold a
discussion with ourselves all
the time, we have to face many
difficult situations which we
can’t solve and drawing and
painting are the techniques
which immediately allow me to
summarize all my experiences.
Sometimes they look chaotic,
next time organized in regular
circles but finally they seem to
me logical and make sense.
In my opinion, the equal access
to materialistic and spiritual
world is the basis of everyone’s
harmony and the driving engine to positive thinking which
should create our own identity.
My goal is to hand this energy
to people who are fond of my
pictures and try to understand
them.
My studies and teachers:
Faculty of Pedagogy of Palacký University in Olomouc
Drawing and graphics,
Ladislav Rusek
Batik (textile graphics),
Taťána Bábková
Painting,
Ladislav Jalůvka
Art theory and sculpture,
Zdeněk Přikryl
Życiorys
Moja droga artystyczna rozpoczęła się stosunkowo późno. Tak samo jak wiele innych
studentów w czasach systemu totalitarnego, nie miałam
szczęścia by zostać przyjęta na
studia wyższe za pierwszym
razem, rozpoczęłam więc studia dopiero w wieku 26 lat. Do
tej pory z zawzięciem przygotowywałam się do egzaminów
wstępnych na Wyższą Szkołę
Artystyczno-Przemysłową w
Pradze - kierunek projektowania odzieży, jak również na
kierunki nauczyciel wychowania plastycznego, psychologię i
historię sztuki. Kiedy w końcu
zostałam przyjęta, byłam już
matką pięcioletniej córki, ale w
żadnym wypadku nie chciałam
zrezygnować ze studiów.
Już podczas sześcioletnich studiów szkoły wyższej rozpoczęłam pracę jako nauczyciel
wychowania plastycznego w
gimnazjum w Karwinie, gdzie
miałam okazję do wykorzystania nabytej wiedzy o teorii
wychowania plastycznego w
praktyce, uczyłam też języka
rosyjskiego. Po pięciu latach
spędzonych w gimnazjum w
roli nauczyciela, w 1995 roku
postanowiłam odejść ze szkoły
by poświęcić się wolnemu zawodowi plastyka. Kolejne cztery lata uczyłam dzieci i dorosłych w prywatnych kursach
plastycznych i przygotowywałam studentów do egzaminów wstępnych na wyższe
szkoły artystyczne.
Będąc dzieckiem, a później już
studentką, bardzo lubiłam obserwować pracę swojego ojca
przy maszynie do szycia. Rzemiosło krawieckie, które przekazał mu jego ojciec, opanował
doskonale. Ulubionym zajęciem mamy były robótki ręczne
– szydełkowanie, haftowanie i
robienie na drutach. Garnitury
ojca - ręcznie szyte oraz wszystkie ubrania sporządzone
dla mnie i mojej siostry, jak
również zamiłowanie mamy,
stały się inspiracją nie tylko
do tego, bym mogła sama sobie cokolwiek uszyć, ale również dla mojego postanowienia wszcząć próby realizacji w
twórczości odzieżowej.
Swoje marzenia z lat studenckich wskrzesiłam znowu po
dwudziestu latach sporządzając pierwszą ręcznie malowaną
suknię. Był to strój dla śpiewaczki operowej, która wystąpiła
w nim przy okazji wernisażu
wystawy w Konserwatorium
Janaczka w Ostrawie. Od tego
czasu postanowiłam realizować
stroje, w których mogłam łączyć swoją wyobraźnię z zręcznością manualną. Podobało mi
się ich wykorzystanie na scenach koncertowych. Pomimo
że opanowałam cały szereg tradycyjnych technik tekstylnych,
jak naprzykład, koronkarstwo
klockowe i gipiurowe, tkanie
czy haftowanie, w swoich kreacjach dałam pierwszeństwo
rysunku, malarstwu, frotażu i
druku - czyli właściwie technikom malarskim i graficznym.
Tak zwane „techniki tekstylne“
wykorzystuję również w twórczości obrazów, kombinując
rysunek, malarstwo gorącym
woskiem, druk, wydrapywanie
wosku....
Grafiką tekstylną, która na studiach tworzyła podstawę mojej
pracy dyplomowej, zajmuję się
nie licząc przerw ponad dwadzieścia lat. Za pomocą tej właśnie techniki zaczęłam się stop-
niowo odrywać od platformy
realistycznej i weszłam w świat
abstrakcji. Tematy jak Rotacja,
Promień, Morze czy Schody
do nieba wprost namawiały do
wykorzystania symboli i uproszczeń, pozwoliły rozwinąć się
szybkiemu rysunku, malarstwu
i przypadkowym strukturom
plastycznym, które powstają
poprzez rozmycie farby pod
warstwą popękanego wosku.
Lecz wbrew pozorom technika ta jest bardzo czasochłonna
i wymaga dużej przestrzeni,
co było powodem, dlaczego
w ostatnich latach trochę od
niej odeszłam. Dziś z przyjemnością wracam do niej - przygotowałam już kilka nowych
pomysłów jak ją uatrakcyjnić
i uzupełnić nowymi, dotąd
niewykorzystywanymi materiałami.
Lata spędzone z tekstyliami bez
wątpliwości wpłynęły również
na moją kolejną technikę twórczą, którą jest praca ze szkłem.
Ponieważ kocham różnorodność i chętnie uczę się nowych
rzeczy, praca ze szkłem zainteresowała mnie z powodu swojego podobieństwa z batikiem
i szyciem. Ktoś mógby się
zdziwić, dlaczego porównuję
dwie tak odrębne techniki, ale
właśnie z batikiem szkło łączy przepuszczalność światła, a
z szyciem znowu jego sposób
łączenia. Szkiełka łączą się za
pomocą miedzi i ołowiu, można to porównać do łączenia
kawałków materiałów poprzez
zszywanie maszyną do szycia.
Wszystko to można wykorzystać posługując się techniką
„Tiffany“, w naszym kraju nie
bardzo docenionej, ponieważ
kojarzy się ona ze sprzedażem
aniołków i kwiatków w małych
sklepikach z suwenirami.
Uważam jednak, że ona technika ma bogate możliwości co do
wykorzystania a razem z tzw.
fusingiem – metodą stapiania
szkła - stwarza bardzo interesujące kombinacje. Właśnie te
dwie metody - Tiffany i fusingu prezentowałam na kilku
zdjęciach w katalogu. Praca
ze szkłem wzbogaca mnie i
pozwala mi wykorzystać zamiłowanie w rozwiązywaniu
problemów technicznych, jak
również łączyć moje poczucie estetyki z rzemiosłem artystycznym.Ważna jest przy tym
zręczność manualna - umiejętność krojenia i łamania szkła,
szlifowania, łączenia a także
cynowania. Żeby móc pracować metodą „fusingu“ trzeba wiedzieć, przy jakiej temperaturze szkło wypalać, w
jaki sposób na nim malować
używając kruszywa szklanego
i jak wykorzystać kolejne możliwości, które przynosi.
Technika stapianego szkła
umożliwia obok pracy z
rozwagą wykorzystanie momentu zaskoczenia, tak samo
jak w grafice tekstylnej.
Trzecia - ostatnia część katalogu jest prezentacją przede
wszystkim obrazów abstrakcyjnych, wśród których dominuje rysunek wykonany
techniką suchego pastelu i
wspomniana już grafika tekstylna. Od twórczości realistycznej
na początku mojej kariery
twórczej, kiedy to usiłowałam
o dokładne odtworzenie rzeczywistości, przeważnie w portrecie i w rysunkach studyjnych
materiałów przyrodniczych,
przeszłam do abstrakcji. Ta
umożliwia mi bezpośrednie
przenoszenie swoich uczuć i
myśli na papier, czy płótno.
Długie rozważanie kompozycji
i zestawianie kształtów i kolorów, jak robiłam to w moim
wcześniejszym okresie twórczym, opuściłam. Teraz cieszę
się rysunkiem, lubię spontaniczną czynność, która pozwala mi na intenzywne wyrażenie
aktualnego stanu duszy. Twórczość działa na mnie jak terapia,
którą czasami trzeba zrównoważyć żmudną i rzemieślniczo
precyzyjną pracą posługując
się innymi technikami.
Tak samo jak na początku mojej twórczości, moje tematy to
przede wszystkim człowiek i
przyroda. Te dwa aspekty jednak pojmuję z innego, niż realistycznego punktu widzenia. W
portrecie interesuje mnie ujęcie
wewnętrznego stanu myśli, przeżyć jak radość, boleść, współczucie. Zwracam uwagę również na relacje między ludźmi
czy ich poglądy duchowe.
Zauważam też istnienie różnego rodzaju energii, które krążą
w nas i wokół nas, wpływają na nasze samopoczucie
wewnętrzne. Te energie mogą
mieć charakter pozytywny lub
negatywny, ważne, by były
zgodne z naszą istotą. Wszyscy
prowadzimy nieustanny dialog
sami ze sobą. Jesteśmy zmuszani stawiać czoła sytuacjom,
których nie znamy i często nie
umiemy rozwiązywać.
Rysunek i malarstwo to techniki, które dają nam możliwość
bezpośredniego i szybkiego
uzewnętrznienia naszych przeżyć. Efekty tej czynności
czasami wydają się chaotycznie, innym razem są uporządkowane, w regularnych kręgach, lecz w końcu można w
nich odczytać sens i logikę.
Równorzędne traktowanie świata materialnego i duchowego
jest według mnie podstawą
do harmonii i siłą napędową
myślenia pozytywnego, poprzez które powinniśmy stwarzać
swoją tożsamość. Moim celem
jest przekazywanie tej energii
ludziom, którzy są zainteresowani moimi obrazami i starają
się ich zrozumieć.
Studia u profesorów:
PFUP Olomouc
rysunek i grafika,
Ladislav Rusek
batik /grafika tekstylna/,
Taťána Bábková
malarstwo,
Ladislav Jalůvka
teoria plastyczna i rzeźbiarstwo,
Zdeněk Přikryl
Srdečně děkuji všem sponzorům,
kteří finančně přispěli k vydání tohoto katalogu.
STATUTÁRNÍ MĚSTO KARVINÁ
fond primátora
SSKA,
stavební společnost Karviná a.s.
SARTORIS ZDENEK
developerská činnost
VANĚK PAVEL
výrobce potravin
Bohumír Wanecki - M A N A P
greta
Prezentační katalog
1996 – 2009
SARTORI
Vydal: GRETA design, /Mgr. Greta Sartori/
E-mail: [email protected]
Návrh obálky, grafické řešení: Svatoslav Böhm
Sazba: Robert Návrat, e-mail: [email protected]
Anglický text: Darina Meise, polský text: Darina Krygiel
Fotografie: Baran Tomáš - 41, 42, 46, 47, 48, 49, 54, 55, 56, 59, 60, Gabrysz Radim - 51, 52, 57, 58, 61, 62,
63, 65, 66, 67, Kijonka Edmund - portrét v atelieru, Korč Ivan - 24, Kudělka Jiří - portrét autorky vlevo 3, 4,
5, 6, 9, 17, Mrozek Marian - 2, 8, 11, 14, 18, Sartori Greta - 20, 21, 22, 23, 30, 31, 32, 33, 35, 37, 38, 39, 45,
58, 64, 68, 69, 71, 72, Stergiadis Kamil - 25, 27, 34, Stergiadis Nikolas - 1, 26, 29, Špic Štefan - 43, 44.
Počet výtisků: 400
Tisk: Retis s.r.o., Krnov, 2010