Programová brožura 37. ročníku festivalu PHJ 2015

37. ROČNÍK MEZINÁRODNÍHO FESTIVALU
PARDUBICKÉ
HUDEBNÍ JARO 2015
37th INTERNATIONAL FESTIVAL PARDUBICE MUSIC SPRING 2015
11. 2. – 29. 4. 2015
PROGRAM 37. ROČNÍKU FESTIVALU PARDUBICKÉ HUDEBNÍ JARO 2015
Středa 11. února 2015 v 19 hodin / Velký sál KC v České Třebové
Čtvrtek 12. února 2015 v 19 hodin / Sukova síň Domu hudby v Pardubicích
Pátek 13. února 2015 v 19 hodin / Velký sál Muzea v Chrudimi
Čtvrtek 19. března 2015 v 19 hodin / Rytířský sál zámku v Pardubicích
Neděle 12. dubna 2015 v 17 hodin / Kostel Nejsvětější Trojice v Chrasti u Chrudimi
Prague Cello Quartet
IVAN VOKÁČ, JAN ZEMEN, PETR ŠPAČEK, JAN ZVĚŘINA – violoncella
Středa 1. dubna 2015 v 19 hodin / Sukova síň Domu hudby v Pardubicích
Slavnostní zahajovací koncert festivalu PHJ 2015
Velikonoční koncert
KOMORNÍ FILHARMONIE PARDUBICE
JOSEF ŠPAČEK – housle / PETR ŠPAČEK – violoncello / JAN KUČERA – dirigent
COLLEGIUM VOCALE 1704 / COLLEGIUM 1704 / VÁCLAV LUKS – dirigent
Čtvrtek 26. února 2015 v 19 hodin / Rytířský sál zámku v Pardubicích
Pátek 27. února 2015 v 19 hodin / Divadelní sál Občanské záložny v Přelouči
Klavírní duo
Hommage à J. S. Bach e G. F. Händel
Čtvrtek 16. dubna 2015 v 19 hodin / Malý sál Domu hudby v Pardubicích
NOZOMI NAKAGIRI, YUKA BEPPU, Tokyo University of the Arts (Japonsko) – klavíry
BAROCCO SEMPRE GIOVANE
STÉPHANE BÉCHY, rytíř národního řádu Arts et Lettres (Francie) – cembalo
Čtvrtek 23. dubna 2015 v 19 hodin / Hudební sál radnice v Pardubicích
Pátek 24. dubna 2015 v 18 hodin / Synagoga v Heřmanově Městci
Sobota 25. dubna 2015 v 17 hodin / Kostel Nejsvětější Trojice v Kameničkách
Čtvrtek 5. března 2015 v 19 hodin / Kulturní dům v Holicích
Heroldovo kvarteto
Concerti italiani
BAROCCO SEMPRE GIOVANE
IVA KRAMPEROVÁ – housle / JIŘÍ KABÁT – viola
HELENA MATYÁŠOVÁ, JAN ZEMEN – violoncello / PETR PAVÍČEK – kontrabas
Pondělí 9. března 2015 v 19 hodin / Východočeské divadlo Pardubice
Gypsy Baroque
CIGANSKI DIABLI (Slovensko)
BAROCCO SEMPRE GIOVANE
JAN MRÁČEK, vítěz mezinárodní houslové soutěže Fritze Kreislera ve Vídni
a sólista Symfonického orchestru Českého rozhlasu – housle
PETR ZDVIHAL – 1. housle / JAN VALTA – 2. housle / KAREL UNTERMÜLLER – viola
DAVID HAVELÍK – violoncello / PETR ZDVIHAL st. j. h. – viola
Pondělí 27. dubna 2015 v 19 hodin / Kostel Nejsvětější Trojice v Sezemicích
Le Quattro Stagioni
BAROCCO SEMPRE GIOVANE
IVA KRAMPEROVÁ – housle / PAVEL SVOBODA – varhany / ALFRED STREJČEK – recitace
Středa 29. dubna 2015 v 19 hodin / Sukova síň Domu hudby v Pardubicích
Slavnostní závěrečný koncert festivalu PHJ 2015
SYMFONICKÝ ORCHESTR HL. M. PRAHY FOK
TOMÁŠ JAMNÍK – violoncello / HEIKO MATHIAS FÖRSTER (Německo) – dirigent
Vážené dámy, vážení pánové,
s radostí jsem převzal záštitu nad již 37. ročníkem tohoto výjimečného festivalu. Mezi mnoha hudebními festivaly
si Pardubické hudební jaro vybudovalo pevnou pozici svou neobvyklou dramaturgií.
Letošní festival se koná ve znamení tří význačných výročí. Uplyne 330 let od narození geniálních skladatelů
Johanna Sebastiana Bacha a Georga Friedricha Händela, do jejichž krásné hudby se budete moci v rámci festivalu
zaposlouchat. Připomeneme si i 250 let od narození českého význačného skladatele a učitele Jakuba Jana Ryby.
Oceňuji, že festival podporuje široké spektrum především klasické hudby z mnoha koutů světa, a tím každoročně
přiláká mnoho nadšených posluchačů. Nepochybuji, že i v letošním roce osloví Pardubické hudební jaro stovky milovníků klasické hudby. Velice mne těší, že Ministerstvo kultury může přispět k takové hudební události, a doufám, že mi
můj pracovní program umožní zúčastnit se alespoň některých koncertů.
Přeji všem organizátorům tohoto jedinečného festivalu mnoho elánu a štěstí do dalších let a všem návštěvníkům
přeji nevšední hudební zážitky.
Daniel Herman, ministr kultury
Vážené dámy, vážení pánové,
ještě než se začne probouzet jaro kalendářní, přichází k nám další Pardubické hudební jaro. Je to dobře, vždyť co
by nás mohlo zahřát na duši lépe než krásný hudební zážitek.
Letošní, 37. ročník festivalu je zajímavý tím, že se rozprostřel nejen po všech pardubických hudebních sálech,
ale doručuje své poselství také do České Třebové, Chrudimi, Přelouče, Holic, Chrasti u Chrudimi, Heřmanova Městce,
Kameniček a Sezemic. Věřím, že tam všude ho čeká nadšené publikum.
V programu si najdou své všichni milovníci hudby. Zazní symfonie, komorní skladby, world music, jazz i hudba
z filmů, představí se řada vynikajících domácích i zahraničních umělců. Dovolte mi, abych za to poděkoval všem organizátorům, kteří se každoročně snaží festival vylepšovat a vycházet vstříc posluchačům.
Přeji vám všem krásné jarní probuzení smyslů a těším se na viděnou v hledišti.
Martin Netolický, hejtman Pardubického kraje
Vážení příznivci dobré hudby,
jsem rád, že vás mohu pozdravit při příležitosti konání 37. ročníku mezinárodního festivalu Pardubické hudební jaro.
Festival patří k tradičním akcím, které bych každému návštěvníkovi našeho města doporučil. Za dobu své existence
prošel dramaturgickým vývojem, který mu velmi svědčí. Za to patří uměleckému vedení festivalu moje uznání. Díky
patří i všem, kteří se na jeho přípravě a průběhu podílejí. Vždyť žijeme v době, kdy mnoho tradičních akcí musí – především z finančních důvodů – svoji činnost ukončit. Proto je naprosto samozřejmé, že město Pardubice Pardubické
hudební jaro finančně podporuje.
Nejsem hudební kritik ani znalec. Hudbu hodnotím podle toho, jestli se mi líbí, jestli v mojí duši zabrnká na tu správnou strunu. Při pohledu do programu jsem přesvědčen, že koncerty letošního ročníku to dokážou. Proto Pardubickému
hudebnímu jaru přeji mnoho úspěchů, aby jeho koncerty vyvolaly pocit spokojenosti a nezapomenutelného hudebního
zážitku u všech posluchačů. Jsem přesvědčen, že spokojení návštěvníci pak odmění festival a jeho organizátory svojí
věrností a vědomím, že Pardubické hudební jaro posouvá kulturní úroveň Pardubic každý rok minimálně o tercii výše.
Upřímně
Martin Charvát, primátor statutárního města Pardubice
Vážené dámy, vážení pánové, milí přátelé,
Pardubické hudební jaro je významnou kulturní událostí východočeského regionu již od roku 1982. V minulém roce
se stalo členem Asociace hudebních festivalů České republiky a Evropské festivalové asociace. Počínaje letošním
37. ročníkem tedy patří mezi významné evropské hudební festivaly. Naše město si to jistě zaslouží, je centrem regionu
s významnou kulturní tradicí, z kterého vzešly hudební osobnosti světového významu.
Pořadatelé 37. mezinárodního festivalu Pardubické hudební jaro pro vás připravili sérii šestnácti koncertů v koncertních sálech a památkových objektech Pardubic a okolních měst. Věřím, že program letošního ročníku festivalu výrazně
obohatí kulturní život města a regionu. Představí špičkové domácí i zahraniční umělce a soubory z České republiky,
Slovenska, Japonska, Německa a Francie a připomene významná výročí a události: 330 let od narození géniů barokní
hudby Johanna Sebastiana Bacha a Georga Friedricha Händela a 250 let od narození českého kantora a skladatele
Jakuba Jana Ryby. Slavnostní zahajovací koncert festivalu je věnován událostem zásadního významu pro rozvoj Pardubic i širšího regionu: zahájení železniční dopravy v roce 1845 a výročí narození i úmrtí železničního stavitele Jana
Pernera (1815–1845).
Vážené dámy, vážení pánové, milí přátelé, srdečně vás vítám mezi návštěvníky festivalových koncertů.
Josef Krečmer, umělecký ředitel a dramaturg festivalu
SLAVNOSTNÍ ZAHAJOVACÍ KONCERT
Koncert je věnován zahájení železniční dopravy v Pardubicích roku 1845 a památce železničního stavitele Jana Pernera (1815–1845).
Středa 11. února 2015 v 19 hodin / Velký sál KC v České Třebové
Čtvrtek 12. února 2015 v 19 hodin / Sukova síň Domu hudby v Pardubicích
Pátek 13. února 2015 v 19 hodin / Velký sál Muzea v Chrudimi
KOMORNÍ FILHARMONIE PARDUBICE
JOSEF ŠPAČEK – housle / PETR ŠPAČEK – violoncello / JAN KUČERA – dirigent
Bedřich Smetana (1824–1884): Skočná z opery Prodaná nevěsta
Antonín Dvořák (1841–1904): Klid lesa, op. 68, pro violoncello a orchestr
Antonín Dvořák (1841–1904): Slovanský tanec e moll, op. 72, č. 2
Antonín Dvořák (1841–1904): Mazurek, op. 49, pro housle a orchestr
Eduard Strauss (1835–1916): Ohne Bremse (Bez brzdy) – Polka, op. 238
Antonín Dvořák (1841–1904): Humoreska Ges dur, op. 101, č. 7 (transkripce pro housle, violoncello a orchestr Oskar Morawetz)
Eduard Strauss (1835–1916): Ohne Aufenthalt (Bez zastávky) – Polka, op. 112
Jiří Šust (1919–1995): Ostře sledované vlaky – Rondo na motivy hudby ze stejnojmenného filmu (úprava Jiří Teml)
Zdeněk Liška (1922–1983): Tam na konečné
Jiří Srnka (1907–1982): Modravé dálky
Malcolm Arnold (1921–2006): Most přes řeku Kwai
Luboš Fišer (1935–1999): Vlak dětství a naděje
Petr Hapka (1944–2014): Páni kluci
Jára Beneš (1897–1949): Tři pochody z filmů s Vlastou Burianem (C. a k. polní maršálek / To neznáte Hadimršku / Přednosta stanice)
Miloš Vacek (1928–2012): Hudba z Večerníčku „Pohádky o mašinkách“ (úprava Jan Kučera)
Železnice jakožto ojedinělý technický jev bezesporu zásadně ovlivnila život společnosti
19. století. Její hlavní atributy – koleje a vlaky – rezonovaly i v tehdejším hudebním světě. Po „železniční“ inspiraci sáhl ochotně nejeden ze světoznámých skladatelů. Antonína Dvořáka bylo často vidět
na pražských nádražích, jak zapřádá odborné dialogy s muži ve strojvůdcovských budkách. Zvukový
efekt pomalu se rozjíždějícího stroje, vystihnutý rytmickým, pomalu se zrychlujícím a posléze pomalu
utichajícím motivem, je dobře patrný i ve slavné skladbě Humoreska. Tato skladba vznikla takřka
padesát let poté, co byla slavnostně otevřena Olomoucko-pražská dráha, jejíž 170. výročí si letos
připomínáme.
Komorní filharmonie Pardubice patří již od svého založení v roce 1969 mezi špičkové české orchestry. Její pestrý repertoár sahá od barokních skladeb přes hudbu období klasicismu a romantismu
až po soudobé kompozice a různé multižánrové projekty. V Pardubicích pořádá tradiční abonentní
cykly a další mimořádné koncerty, stále více se také zaměřuje na mladou i nejmladší generaci posluchačů. Koncertuje v dalších městech kraje i v jiných částech České republiky. Pravidelně se účastní
nejvýznamnějších festivalů v České republice, jakými jsou Mezinárodní hudební festival Pražské jaro,
Smetanova Litomyšl a další. Od srpna 2014 je šéfdirigentem orchestru Peter Feranec.
Jan Kučera, dirigent, skladatel a klavírista, se narodil roku 1977. Na Pražské konzervatoři absolvoval u Bohuslava Řehoře skladatelský obor a u Miriam Němcové a Miroslava Košlera obor dirigentský, v němž jej následně na HAMU vedl Vladimír Válek. V rámci svého absolventského dirigentského
koncertu na Pražské konzervatoři debutoval se Symfonickým orchestrem Českého rozhlasu a provedl
v premiéře své tři symfonické básně na motivy českých spisovatelů (Kundera, Hrabal, Kolář).
Houslista Josef Špaček byl již po prvním roce na konzervatoři přijat na prestižní školu Curtis
Institute of Music ve Filadelfii, kde studoval v letech 2004–2009 u prof. Idy Kavafiana. Od svých
13 let se zúčastnil též mnoha hudebních houslových kurzů pod vedením Stephena Shippse, R. Ricciho, Milana Vítka, Václava Hudečka a Bohuslava Matouška. Od září 2009 pokračoval ve svých studiích
na Juilliard School v New Yorku ve třídě Itzhaka Perlmana, která dokončil v květnu 2011. V roce 2012
se stal laureátem světové houslové Soutěže královny Alžběty v Bruselu, která je odborníky považována za největší a nejnáročnější soutěž na světě. V červnu 2011 nastoupil do České filharmonie
na post koncertního mistra.
Petr Špaček, bratr Josefa Špačka, studoval na Pražské konzervatoři a na New England Conservatory v Bostonu ve třídě L. Lessera. Mezi jeho nejvýznamnější úspěchy patří vítězství v Mezinárodní
rozhlasové soutěži Concertino Praga či vítězství v konkurzu do European Union Youth Orchestra.
V roce 2012 vyhrál konkurz do Orchestrální akademie České filharmonie.
HOMMAGE À J. S. BACH E G. F. HÄNDEL
CONCERTI ITALIANI
Čtvrtek 26. února 2015 v 19 hodin / Rytířský sál zámku v Pardubicích
Pátek 27. února 2015 v 19 hodin / Divadelní sál Občanské záložny v Přelouči
Čtvrtek 5. března 2015 v 19 hodin / Kulturní dům v Holicích
BAROCCO SEMPRE GIOVANE
STÉPHANE BÉCHY, rytíř národního řádu Arts et Lettres (Francie) – cembalo
Georg Friedrich Händel (1685–1759): Concerto grosso h moll, op. 6/12
1. Largo / 2. Allegro / 3. Larghetto, e piano / 4. Largo / 5. Allegro
Johann Sebastian Bach (1685–1750): Koncert č. 1 d moll pro cembalo a smyčce, BWV 1052
1. Allegro / 2. Adagio / 3. Allegro
Georg Friedrich Händel (1685–1759): Koncert pro cembalo a smyčce B dur, op. 4, č. 6 (HWV 294)
1. Andante. Allegro / 2. Larghetto / 3. Allegro moderato
Johann Sebastian Bach (1685–1750): Koncert D dur pro 3 housle, smyčce a basso continuo, BWV 1064r
1. Allegro / 2. Adagio / 3. Allegro
V letošním roce si připomínáme významné výročí 330 let od narození Johanna Sebastiana Bacha a Georga Friedricha Händela. I když se
oba narodili ve stejném roce, nikdy se, i přes Bachovu snahu, za svého života nesetkali. Ani svojí tvorbou si nebyli zcela podobní. Bach, který
se z dnešního pohledu profiloval zejména jako autor duchovní hudby, nikdy nenapsal žádnou operu. Händel jich napsal více než čtyřicet.
Jedno mají však přeci jen společné. Oba skladatelé svým dílem ovlivnili celé nastupující generace umělců.
Stéphane Béchy (*1963) studoval hru na varhany u René Brethomé a Marie-Claire Alain a hru
na cembalo u Davitta Moroneyho a Oliviera Baumonta. Své znalosti repertoáru staré hudby předává
studentům konzervatoře v Rotterdamu, na Northwestern University v Chicagu, na univerzitě v Bělehradě a na univerzitě v Soulu. Stéphane Béchy je ředitelem Conservatoire à Rayonnement Régional,
uměleckým ředitelem Orchestre de Caen, ředitelem festivalů Festival of Contemporary Music „Aspects
des Musiques d‘Aujourd‘hui“ a Festival International d‘Orgue de Caen, který založil. Přivedl do hlavního města Normandie nejvýznamnější umělce a skladatele současnosti, např. Kryštofa Pendereckeho,
George Crumba, Elliotta Cartera, Petera Eötvöse, Ensemble Intercontemporain, London Sinfonietta,
Beaux Arts Trio ad. Předsedá mnoha komisím Národní konzervatoře hudby a tance v Paříži a je členem
porot řady mezinárodních soutěží.
BAROCCO SEMPRE GIOVANE
IVA KRAMPEROVÁ – housle / JIŘÍ KABÁT – viola
HELENA MATYÁŠOVÁ, JAN ZEMEN – violoncello / PETR PAVÍČEK – kontrabas
Antonio Vivaldi (1678–1741) / Arr. Jiří Kabát: Koncert G dur pro violu, smyčce a cembalo, RV 392
1. Allegro / 2. Largo / 3. Allegro
Antonio Vivaldi (1678–1741): Koncert g moll pro 2 violoncella, smyčce a cembalo, RV 531
1. Allegro / 2. Largo / 3. Allegro
Antonio Vivaldi (1678–1741): Koncert d moll pro 2 housle, violoncello, smyčce a cembalo, op. 3/11, „L‘EstroArmonico“, RV 565
1. Allegro / 2. Largo e spiccato / 3. Allegro
Gioachino Rossini (1792–1868): Sonáta č. 3 C dur pro 2 housle, violoncello a kontrabas
1. Allegro / 2. Andante / 3. Moderato
Giovanni Bottesini (1821–1889): Koncert h moll pro kontrabas a orchestr
1. Allegro / 2. Andante / 3. Allegro
Barocco sempre giovane (Baroko stále mladé) je komorní soubor složený ze špičkových mladých
profesionálních hudebníků. Specializuje se na interpretaci skladeb vrcholného baroka, nevyhýbá se
však ani jiným slohovým obdobím. Soubor byl založen v roce 2004 violoncellistou Josefem Krečmerem.
Má za sebou již stovky významných koncertů, je často zván na zahraniční koncertní turné i mezinárodní hudební festivaly (Pražské jaro, Smetanova Litomyšl, Mezinárodní hudební festival Brno, Festival
Concentus Moraviae, České hudební slavnosti, MHF České doteky hudby, Pardubické hudební jaro,
Svátky hudby v Praze, Podblanický podzim, Festival Mitte Europa, The Ohrid Summer Festival, Nitrianska hudobna jar, Le Quattro Stagioni, Kammermusik um halb acht Basel, Bach Istanbul‘da, IMusicFest
of George Lobkowicz atd.), spolupracuje s televizními i rozhlasovými stanicemi, nahrává na CD a pořádá vlastní abonentní cykly koncertů. Spolupracuje s předními českými i zahraničními sólisty i s celou
řadou vynikajících mladých hudebníků, laureátů mezinárodních interpretačních soutěží.
GYPSY BAROQUE
Pondělí 9. března 2015 v 19 hodin / Východočeské divadlo Pardubice
CIGANSKI DIABLI (Slovensko)
BAROCCO SEMPRE GIOVANE
JAN MRÁČEK, vítěz mezinárodní houslové soutěže Fritze Kreislera ve Vídni
a sólista Symfonického orchestru Českého rozhlasu – housle
Ernest Šarközi (*1973): Variace na slovenskou lidovou píseň
Antonio Vivaldi (1678–1741): Le Quattro stagioni – Jaro
Johann Sebastian Bach (1685–1750): Arioso (Cantata, BWV 156)
Tomaso Albinoni (1671–1751): Adagio
Georges Bizet (1838–1875) / Ernest Šarközi (*1973): Carmen – Předehra
John Williams (*1932): Schindlerův seznam
Ernest Šarközi (*1973): Cigánske husle
Antonio Vivaldi (1678–1741): Le Quattro stagioni – Bouře
Pablo de Sarasate (1844–1908): Cigánské melodie
Ferenc Liszt (1811–1886) / Ernest Šarközi (*1973): Parafráze na Uherskou rapsodii č. 6
Johannes Brahms (1833–1897): Uherský tanec č. 5
Niccolo Paganini (1782–1840) / Ernest Šarközi (*1973): Capriccio č. 24
Johann Sebastian Bach (1685–1750): Koncert d moll pro dvoje housle – 1. věta Allegro
Vittorio Monti (1868–1922): Čardáš
Spolupráce dvou různorodých seskupení – Barocco sempre giovane a Ciganski diabli – se začala rýsovat již v roce 2013. Po vzájemné dohodě přistoupili umělci ke společnému vypracování světové premiéry projektu s názvem „Gypsy-Baroque“ – dvou uměleckých
pohledů na hudbu barokního období, kdy se lidová cikánská hudba často inspirovala díly velkých mistrů. Projekt je současně průřezem
hudebního umění od baroka až po současnost. Virtuozita obou seskupení a jejich sólistů (housle, violoncello, klarinet, tarogáto, cimbál) se
představí nejen v dílech barokních mistrů A. Vivaldiho, J. S. Bacha, T. Albinoniho, ale také ve skladbách Sarasateho, Paganiniho, Liszta, Brahmse, Bizeta, Montiho – autorů, kteří se naopak inspirovali lidovou a cikánskou hudbou (například Brahms převzal od slovenského skladatele
Vojtěcha Kellera skladbu, kterou vydal pod svým jménem jako Uherský tanec č. 5, Španěl Sarasate si během své návštěvy v Uhersku zapsal
píseň, která se dodnes zpívá na Jižním Slovensku a v Maďarsku a použil ji jako téma svých slavných Cikánských melodií atd.).
Orchestr Cigánski diabli koncertoval na 5 kontinentech a ve 35 státech světa – USA, Austrálie, Kanada, Japonsko, Čína, Jižní Korea,
Mexiko, Egypt a téměř v celé Evropě, např. v sále Berlínské filharmonie, Royal Opera House-Londýn, Hans Max Saal-Mnichov, Konzert und
Kongressaal-Luzern, Concert Hall-Melbourne, Goldener Saal-Musikverein-Vídeň, Is Sanat Hall-Istanbul, Palác kultury – Novosibirsk atd.
Od roku 2012 pravidelně vystupuje na festivalu Pražské jaro.
Soubor Cigánski diabli je odbornou veřejností považován za jeden z nejlepších orchestrů v kategorii etno a world music a je velmi příznivě přijímaný širokou veřejností doma i v zahraničí. Svědčí o tom pozvánky na festivaly Sziget fesztivál Budapešť, Mondial des cultures
Drummondville, Khamoro Praha, Festival de Martigues a také desítky tisíc prodaných CD nosičů, které obdržely 3 zlatá a 2 platinová ocenění.
V roce 2000 od Slovenské hudební akademie orchestr převzal 3x cenu Grammy – za Nejlepší orchestr, Nejlepší album a Nejlepší interpret.
Jan Mráček patří k našim největším a nejslibnějším houslovým talentům. Pochází z hudební rodiny a na housle začal hrát v pěti letech
u Magdalény Mickové, která ho posléze vyučovala i na Hudební škole hlavního města Prahy. V období 2003–13 studoval u Jiřího Fišera, pod
jehož vedením absolvoval Pražskou konzervatoř. V rámci mistrovských kurzů spolupracoval s takovými osobnostmi, jako jsou či byli Ida
Haendel, Stephen B. Shipps, Leonid Kerbel nebo Walter Boeykens. V současné době studuje na prestižní škole ve Vídni, Universität für Musik
und darstellende Kunst, ve třídě uznávaného sólisty a dlouholetého koncertního mistra Wiener Symphoniker Jana Pospíchala. Už od dětství se Jan Mráček objevoval na významných koncertních pódiích,
např. ve třinácti společně s mistrem Josefem Sukem v cyklu „Josef Suk uvádí mladé talenty“ v Rudolfinu. Tamtéž pak v necelých patnácti přednesl 1. větu ze Sibeliova Koncertu d moll. Skvěle zabodoval
v řadě renomovaných hudebních soutěží (Jaroslava Kociana v Ústí nad Orlicí, Prague Junior Note, Concertino Praga, soutěž v rámci Letních hudebních kurzů Václava Hudečka v Luhačovicích, Beethovenův
Hradec, Spohrova houslová soutěž ve Výmaru), ovšem zcela zásadním, největším z jeho úspěchů byla
druhá cena v silné konkurenci na Mezinárodní hudební soutěži Pražské jaro v květnu 2010. Houslista
se tak stal vůbec nejmladším laureátem v historii tohoto významného interpretačního klání. Jan Mráček pravidelně účinkuje na Předvánočním turné s Václavem Hudečkem a od roku 2012 působí jako jeho
asistent na Akademii Václava Hudečka. Koncertuje v tuzemsku i zahraničí (evropské země, USA). V roce
2011 se stal dosud nejmladším sólistou Symfonického orchestru Českého rozhlasu. Spolupracuje též
s dalšími tělesy (Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK, Český národní symfonický orchestr, Janáčkova
filharmonie Ostrava, Filharmonie Bohuslava Martinů Zlín, Plzeňská filharmonie, Moravská filharmonie
Olomouc, Komorní filharmonie Pardubice, Český komorní orchestr, Virtuosi Pragenses). V září loňského
roku vyhrál 1. cenu na mezinárodní soutěži Fritze Kreislera ve Vídni.
PRAGUE CELLO QUARTET
VELIKONOČNÍ KONCERT
Čtvrtek 19. března 2015 v 19 hodin / Rytířský sál zámku v Pardubicích
Neděle 12. dubna 2015 v 17 hodin / Kostel Nejsvětější Trojice v Chrasti u Chrudimi
Středa 1. dubna 2015 v 19 hodin / Sukova síň Domu hudby v Pardubicích
IVAN VOKÁČ, JAN ZEMEN, PETR ŠPAČEK, JAN ZVĚŘINA – violoncella
Björk (*1965): Dancer in the dark
Petr Iljič Čajkovskij (1840–1893): Variace na rokokové téma
Claude Debussy (1862–1918): Claire de lune
Antonín Dvořák (1841–1904): Humoreska
Frank Churchill (1901–1942): Sněhurka a sedm trpaslíků
Danny Elfman (*1953): Mission impossible
Alan Silvestri (*1950): Forest gump
Django Reinhardt (*1953): Belleville
Monty Norman (*1928): James Bond
Glen Hansard (*1970) / Markéta Irglová (*1988): Falling slowly
Pat Ballard (1899–1960): Sandman
Skladby v úpravě Prague Cello Quartet.
Čtveřice mladých umělců toho má společného více, než by se mohlo na první pohled zdát.
Každý z nich je profesionálním violoncellistou, absolventem pražské HAMU. Všichni za sebou mají
také studium hudby v zahraničí a četné účasti na prestižních domácích i zahraničních soutěžích
a festivalech. Především však společně tvoří originální a v České republice zcela unikátní uskupení
s názvem Prague Cello Quartet. Toto kvarteto debutovalo na podzim roku 2006 v Praze v paláci
Žofín. Postupně vytvořilo repertoár skladeb, přičemž každý z hráčů do souboru přinesl své oblíbené melodie. I proto rozsah skladeb, které Prague Cello Quartet posluchačům přináší, obsahuje díla
skladatelských mistrů klasické hudby, jazzovou tvorbu, hity nejznámějších moderních světových
skupin, ale i známé kousky filmové hudby.
COLLEGIUM VOCALE 1704 / COLLEGIUM 1704
Concertisté: Alena Hellerová – soprán I. / Sophie Harmsen – soprán II., alt
Václav Čížek – tenor / Marián Krejčík – bas
VÁCLAV LUKS – dirigent
Johann Sebastian Bach (1685–1750): „Velká“ Mše h moll, BWV 232
Kyrie
Kyrie eleison I, II / sbor
Christe eleison / duetto
Kyrie eleison III / sbor
Gloria
Gloria / sbor
Laudamus te / arie
Gratias agimus tibi / sbor
Domine Deus / duetto
Qui tollis / sbor
Qui sedes / arie
Quoniam tu solus Sanctus / arie
Cum Sancto Spiritu / sbor
Credo
Credo I / sbor
Credo II / sbor
Et in unum Dominum Iesum Christum / duetto
Et incarnatus est / sbor
Crucifixus / sbor
Et resurrexit / sbor
Et in Spiritum Sanctum / árie
Confiteor / sbor
Et expecto / sbor
Sanctus
Sanctus / sbor
Osanna
Osanna in excelsis / sbor
Benedictus / arie
Osanna in excelsis / sbor
Agnus Dei / arie
Dona nobis pacem / sbor
Jen málo z Bachových děl vzbudilo po smrti svého tvůrce tolik kontroverzí a názorových rozdílů jako Mše h moll. Po dlouhá staletí nebyla
známa příležitost ani objednavatel, pro něž by byla slavná mše Johanna Sebastiana Bacha určena. V luteránské bohoslužbě mohly být užity
jen některé části skladby, katolickému prostředí zase protiřečí neobvyklé rozvržení rukopisu mše do čtyř částí (Missa, Symbolum Nicenum,
Sanctus, Osanna–Benedictus–Agnus Dei–Dona nobis) a drobné textové změny odkazující k luteránské tradici. Svým rozsahem se skladba
ostatně smysluplnému liturgickému užití vymyká. Bach zde použil řadu svých starších kompozic z let 1714–1748, jako by chtěl to nejlepší
ze své tvorby uchovat v obecně srozumitelném, univerzálním a „věčném“ kontextu, jakým je právě latinský text mešního ordinária. Poslední
velké Bachovo dílo tak bývá chápáno jako skladatelova umělecká závěť, jako monumentální sumář jeho vokálně-instrumentálního díla.
Soubory Collegium 1704 a Collegium Vocale 1704 byly založeny cembalistou a dirigentem Václavem Luksem v roce 2005 při příležitosti projektu BACH – PRAHA – 2005, jenž stál na počátku spolupráce s MHF Pražské jaro. Od roku 2007 jsou pravidelnými hosty festivalů
ve Francii, Belgii, Nizozemí či Německu a na koncertech pravidelně hrají především díla Jana Dismase Zelenky. Rok 2008 dal vzniknout jejich
koncertnímu cyklu Hudební most Praha – Drážďany navazujícímu na bohaté kulturní tradice obou měst. Spolupráce se světově proslulými
sólisty Magdalenou Koženou, Vivicou Genaux, Bejunem Mehtou plynule vyústila v roce 2012 v druhý koncertní cyklus Collegium 1704 v Rudolfinu (dříve Hvězdy barokní opery). S Händelovým Rinaldem (režie Louise Moaty) slavilo Collegium 1704 úspěchy v Národním divadle v Praze
a v operních domech ve Versailles, Caen, Rennes a Lucemburku. Ke vzniku svého názvu soubor uvádí: „Letopočet 1704 je symbolem našeho
erbovního skladatele Jana Dismase Zelenky. Roku 1704 byla provedena v Praze v kostele sv. Mikuláše Zelenkova jezuitská alegorická hra Via
Laureata. A protože nevíme nic o předchozích Zelenkových osudech a téměř nic o dalším desetiletí
jeho života, je pro nás tento rok symbolem okamžiku, kdy se na hudební scéně objevil největší génius
českého baroka a jeden z nejoriginálnějších skladatelů dějin hudby vůbec.“
Václav Luks, zakladatel pražského barokního orchestru Collegium 1704 a vokálního ansámblu
Collegium Vocale 1704, studoval na konzervatoři v Plzni a na Akademii múzických umění v Praze (lesní roh, cembalo). Svá studia pak završil specializovaným studiem staré hudby na Schole Cantorum
Basiliensis ve švýcarské Basileji (obory historické klávesové nástroje a historická provozovací praxe). Po svém návratu ze zahraničí transformoval v roce 2005 již od konzervatorních studií (1991)
existující komorní soubor Collegium 1704 v barokní orchestr a založil Collegium Vocale 1704. Kromě
intenzivní práce s Collegiem 1704 spolupracuje také s dalšími uznávanými soubory jako např. La Cetra
Barockorchester Basel nebo Dresdner Kammerchor. Václav Luks natáčí nejen s orchestrem, ale i sólově
pro hudební vydavatelství ACCENT, Supraphon a Zig-Zag Territoires a je zván do porot mezinárodních soutěží (Johann Heinrich Schmelzer Wettbewerb Melk, Mezinárodní hudební soutěž Pražské jaro,
Bach-Wettbewerb Leipzig). Od roku 2013 vyučuje sbormistrovství na Hochschule für Musik Carl Maria
von Weber v Drážďanech.
KLAVÍRNÍ DUO
Čtvrtek 16. dubna 2015 v 19 hodin / Malý sál Domu hudby v Pardubicích
NOZOMI NAKAGIRI, YUKA BEPPU, Tokyo University of the Arts (Japonsko) – klavíry
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Larghetto and Allegro Es dur pro dva klavíry KV deest
Franz Schubert (1797–1828): Fantasie f moll (op. posth. 103) D940
1. Allegro molto moderato / 2. Largo
3. Scherzo. Allegro vivace / 4. Finale. Allegro molto moderato
Antonín Dvořák (1841–1904): Slovanský tanec č. 9 B dur „Odzemek“, op. 72-1
Alexander G. Arutjunjan (1920–2012) – Arno H. Babadschanjan (1921–1983): Arménská Rapsodie
Johannes Brahms (1833–1897): Sonáta pro dva klavíry f moll, op. 34b
1. Allegro non troppo / 2. Andante, un poco adagio
3. Scherzo: Allegro / 4. Finale: Poco sostenuto. Allegro non troppo. Presto non troppo
Bedřich Smetana (1824–1884): Vltava (upr. pro dva klavíry)
Nozomi Nakagiri se narodila v japonské Okajamě. Během studií na Tokyo University of Arts se zúčastnila celé řady mezinárodních
soutěží. Získala např. 2. cenu na „78. Music competition of Japan“, v roce 2011 cenu na soutěži Rosario Marciana ve Vídni a o rok později se
stala laureátkou soutěže Maria Canals v Barceloně. Nozomi Nakagiri je rovněž držitelkou ocenění na Mozarteum International summer academy a Pienale (International piano academy). Pravidelně vystupuje na koncertních podiích nejen
v Japonsku, ale i ve Španělsku a Francii. V roce 2013 vyhrály s Yuka Beppu 1. cenu na Schubertově
mezinárodní soutěži pro klavírní dua v Jeseníku.
Rodačka z Jamaguči Yuka Beppu studovala ve třídě Shoko Sugitani, K. Richtera , K. P. Kammerlandera a Yu Kakuno na Tokijské univerzitě umění. Je vítězkou mnoha mezinárodních soutěží. Např.
ceny Dousekai či ceny L. Kreuzera. V roce 1999 se stala laureátkou Hummelovy mezinárodní klavírní
soutěže v Bratislavě a v roce 2012 získala ocenění na světoznámé soutěži Vladimira Horowitze. V
současné době se věnuje zejména komorní hudbě.
HEROLDOVO KVARTETO
LE QUATTRO STAGIONI
Čtvrtek 23. dubna 2015 v 19 hodin / Hudební sál radnice v Pardubicích
Pátek 24. dubna 2015 v 18 hodin / Synagoga v Heřmanově Městci
Sobota 25. dubna 2015 v 17 hodin / Kostel Nejsvětější Trojice v Kameničkách
Pondělí 27. dubna 2015 v 19 hodin / Kostel Nejsvětější Trojice v Sezemicích
BAROCCO SEMPRE GIOVANE
IVA KRAMPEROVÁ – housle
PAVEL SVOBODA – varhany / ALFRED STREJČEK – recitace
PETR ZDVIHAL – 1. housle / JAN VALTA – 2. housle / KAREL UNTERMÜLLER – viola
DAVID HAVELÍK – violoncello / PETR ZDVIHAL st. j. h. – viola
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Smyčcový kvartet C dur, KV 465, „Disonantní“
1. Adagio. Allegro / 2. Andante cantabile / 3. Menuetto. Allegro / 4. Allegro moderato
Johann Sebastian Bach (1685–1750): Toccata a fuga d moll, BWV 565
Antonio Vivaldi (1678–1741): Čtvero ročních dob, op. 8, č. 1–4
Jaro / Koncert E dur, op. 8, č. 1 / RV 269
Jakub Jan Ryba (1765–1815): Smyčcový kvartet d moll
Antonín Dvořák (1841–1904): Smyčcový kvintet Es dur, op. 97
1. Adagio / 2. Menuetto poco allegretto. Canon / 3. Allegro. Scherzo
1. Allegro non tanto / 2. Allegro vivo / 3. Larghetto / 4. Allegro giusto
Disonantní kvartet je poslední ze šestice kvartet, které Mozart věnoval Josefu Haydnovi. Mezi Mozartovými vrstevníky se však
tento kvartet nesetkal s velkým nadšením. Disonantní vedení hlasů v pomalém úvodu první věty někteří interpreti považovali za tiskovou chybu nakladatele.
S tvorbou Jakuba Jana Ryby, od jehož narození si letos připomínáme 250 let, je spojována zejména jeho Česká mše vánoční. Ryba
byl však autorem celkem zhruba 1300 kompozic různého rozsahu a nejrůznějších forem, z nichž dalekosáhle převažovala duchovní
hudba (součást katolické liturgie s převážně latinskými a v malé míře také českými texty). Z tohoto předpokládaného počtu se jich
dochovala jen část. Smyčcový kvartet se řadí mezi nejzdařilejší díla tohoto skladatele.
Dvořákův Kvintet Es dur je dílem neobyčejné originality a jeho strhující účinek mu natrvalo
zajistil jedno z nejúspěšnějších míst v celé skladatelově tvorbě. Kompozice kvintetu Es dur spadá
do skladatelova amerického období a vznikl během Dvořákova prázdninového pobytu ve Spillville.
Heroldovo kvarteto bylo založeno na podzim roku 1998. Významným oceněním jeho kvalit
bylo získání prestižní Ceny Českého spolku pro komorní hudbu pro rok 2001. Svým jménem vzdává hold významné osobnosti české interpretační historie: Jiří Herold byl violistou světoznámého
Českého kvarteta. Ve smyčcovém kvintetu pro dvoje housle, dvě violy a violoncello Antonína
Dvořáka bude spoluúčinkovat koncertní mistr Komorní filharmonie Pardubice Petr Zdvihal starší.
1. Allegro / 2. Largo / 3. Allegro
Léto / Koncert g moll, op. 8, č. 2 / RV 315
1. Allegro non molto / 2. Adagio / 3. Presto
Podzim / Koncert F dur, op. 8, č. 3 / RV 293
1. Allegro / 2. Adagio molto / 3. Allegro
Zima / Koncert f moll, op. 8, č. 4 / RV 297
1. Allegro non molto / 2. Largo / 3. Allegro
Antonio Vivaldi nepochybně patří k nejvýznamnějším tvůrcům instrumentálního slohu na přelomu
17. a 18. století. Ve Vivaldiho díle dozrávají typické barokní instrumentální formy, jako je concerto
grosso a sinfonia. Patrně nejslavnějším Vivaldiho koncertem je skladba Čtvero ročních dob. Obsahuje
četné zvukomalebné prvky, je oslavou přírody i lidského života.
Iva Kramperová absolvovala pardubickou konzervatoř u Vladimíra Kulíka a Akademii múzických
umění v Praze u Ivana Štrause a Leoše Čepického. Zúčastnila se řady interpretačních kurzů v ČR
(Václav Hudeček, Ivan Štraus) i zahraničí (Régis Pasquier, Francie). Je laureátkou Mezinárodní soutěže Beethovenův Hradec, Mezinárodní
soutěže Leoše Janáčka, obdržela ocenění za nejlepší interpretaci díla Leoše Janáčka i cenu Nadace Český hudební fond.
Pavel Svoboda, laureát mezinárodní soutěže Pražského jara, je jedním z nejúspěšnějších varhaníků mladé generace.
Alfred Strejček se od sedmnácti let věnoval divadlu. Po studiích na brněnské JAMU přesídlil do Prahy, kde působil nejdříve v Divadle
Jiřího Wolkera. Brzy se ovšem stal členem souboru Divadla Za branou. Významná je jeho práce pro Český rozhlas – rozhlasový archiv obsahuje
okolo tisíce pořadů, na kterých se podílel. Spolupracuje s kytaristou Štěpánem Rakem, hudebníkem Jiřím Pavlicou a mnoha dalšími.
SLAVNOSTNÍ ZÁVĚREČNÝ KONCERT
Středa 29. dubna 2015 v 19 hodin / Sukova síň Domu hudby v Pardubicích
SYMFONICKÝ ORCHESTR HL. M. PRAHY FOK
TOMÁŠ JAMNÍK – violoncello
HEIKO MATHIAS FÖRSTER (Německo) – dirigent
Antonín Dvořák (1841–1904): Koncert pro violoncello h moll, op. 104
1. Allegro / 2. Adagio ma non troppo / 3. Finale. Allegro moderato
Jean Sibelius (1865–1957): Symfonie č. 2 D dur, op. 43
1. Allegretto / 2. Tempo andante, ma rubato / 3. Vivacissimo / 4. Finale: Allegro moderato
První dva ze tří vynikajících instrumentálních koncertů Antonína Dvořáka, houslový a klavírní, zazněly v rámci Pardubického hudebního
jara již v letech 2013 a 2014. Violoncello Dvořák dlouho nepovažoval za nástroj vhodný pro sólové uplatnění, přesto si nakonec vybral
právě tento nástroj pro vyjádření své nostalgické nálady při odjezdu z Ameriky. Vedle Symfonie e moll „Z Nového světa“ tak vznikl slavný
Violoncellový koncert h moll, dílo, které dnes patří k nejoblíbenějším skladbám všech světových koncertních pódií.
S národním probuzením a bojem o vymanění se z područí carského Ruska souvisí hudba finského skladatele Jeana Sibelia. Sibeliovo dílo
je obsáhlé, čítá na 150 opusů. Mezi nimi je sedm symfonií, deset symfonických básní, řada suit a legend pro orchestr, mnoho písňových cyklů
a sborů, komorních skladeb, melodramů i jedna opera. Co však mu zajistilo jeho výjimečné postaveni, byla orientace na vlastenecké náměty.
Jean Sibelius nebyl hudebním revolucionářem, přesto je jeho dílo plně životné, neboť je prostoupeno hlubokou láskou k národní finské lidové
kultuře a je dokonale umělecky zvládnuto. Ne bez důvodu mu byl vzorem Johannes Brahms, autor vybroušené kompoziční techniky, a Antonín
Dvořák.
Violoncellista Tomáš Jamník navštěvuje Pardubice jako sólista pravidelně, s Dvořákovým Koncertem h moll se však pardubickému publiku
představí poprvé. Tomáš Jamník začal hrát na violoncello v pěti letech u profesora Mirko Škampy. Později pokračoval ve studiu na hudebním
Gymnáziu Jana Nerudy v Praze pod společným vedením Mirko i Martina Škampy. Stal se úspěšným absolventem pražské Akademie múzických
umění ve třídě prof. Josefa Chuchra a svá studia završil na Hochschule für Musik und Theater v Lipsku u prof. Petera Brunse a na Univesität
der Künste v Berlíně u prof. Jense Petera Maintze. V současné době píše Tomáš Jamník disertační práci na téma Dvořákových violoncellových
koncertů na pražské HAMU a od roku 2013 je asistentem na berlínské Univesität der Künste.
Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK slaví v letošní koncertní sezoně 80. výročí svého vzniku. FOK je předním českým hudebním
tělesem, které obohacuje koncertní život především české metropole a zároveň na nejvyšší úrovni reprezentuje českou kulturu v zahraničí.
Jeho zakladatelem byl na podzim roku 1934 dirigent a hudební organizátor Rudolf Pekárek. Domácím pódiem orchestru se již od počátku stala Smetanova síň Obecního domu. Původně však nebyla aktivita orchestru vymezena pouze
koncertní činností – zkratka FOK symbolizuje jeho někdejší aktivity v prvních letech existence (film
– opera – koncert). V roce 1952 se orchestr stává reprezentačním koncertním tělesem hlavního města Prahy a získává nový název: Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK. Uměleckou dráhu orchestru
zásadně ovlivnily epochy, pod nimiž jsou podepsáni šéfdirigenti Václav Smetáček (v čele orchestru
stál v letech 1942–1972), Jiří Bělohlávek, Serge Baudo a Jiří Kout. Kromě nich profil tělesa pomáhali
utvářet šéfdirigenti Ladislav Slovák, Petr Altrichter, Martin Turnovský, Gaetano Delogu i další dirigenti,
kteří s orchestrem dlouhodobě spolupracovali, zejména Václav Neumann, Zdeněk Košler a Vladimír
Válek. Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK hostoval ve většině evropských zemí, opakovaně ve
Spojených státech amerických, tradičně zajíždí do Japonska. Navštívil rovněž Jižní Ameriku, Portoriko,
Tchaj-wan, Koreu, Turecko, Izrael, v poslední době Omán, Čínu a další země. Dlouhou tradici orchestru
dokládá také rozsáhlý katalog gramofonových, rozhlasových a televizních snímků, zahrnující česká
i světová hudební díla. Většina nahrávek byla pořízena firmou Supraphon, jméno orchestru se však
objevuje i na etiketách firem BMG Conifer, Philips, Erato a dalších.
Německý dirigent Heiko Mathias Förster patří k nejvýraznějším dirigentským osobnostem
střední generace. Od čtyř let hrál na klavír, v šesti letech byl přijat na konzervatoř ve Schwerinu
a v deseti letech se stal laureátem národní klavírní soutěže. Fascinace divadelní atmosférou změnila
jeho studijní zaměření a Heiko Mathias Förster se začal věnovat dirigování. Ve svých 23 letech se stal
šéfdirigentem divadla v Brandenburgu. Během devíti sezon dirigoval 32 operních a operetních premiér
a více než 500 koncertů.Jako šéfdirigent Mnichovských symfoniků (1999–2006) dirigoval téměř 450
koncertů, které se staly výraznými událostmi mnichovského hudebního života. Heiko Mathias Förster
hostoval u orchestrů celého světa. Na operních koncertech spolupracoval s pěvci světového renomé,
jako jsou José Cura, Angela Gheorghiu, Rolando Villazón, Joseph Calleja a Elīna Garanča.
PŘEDPRODEJ VSTUPENEK
ZÁŠTITU NAD FESTIVALEM PŘEVZALI
Mgr. Daniel Herman – ministr kultury České republiky
Rada Pardubického kraje
Statutární město Pardubice
FESTIVALOVÝ VÝBOR
Václav Hudeček – houslový virtuos, čestný prezident festivalového výboru
Ing. Roman Línek, MBA – 1. náměstek hejtmana Pardubického kraje, předseda festivalového výboru
Mgr. Miluše Horská – místopředsedkyně Senátu Parlamentu ČR
PaedDr. Hana Tomanová – předsedkyně správní rady BSG, o. p. s.
Ing. Jarmila Zbořilová – ředitelka Komorní filharmonie Pardubice
Mgr. Petr Dohnal – ředitel Východočeského divadla Pardubice
Mgr. Dalibor Hlava – ředitel Konzervatoře Pardubice
Mgr. Josef Krečmer – ředitel BSG, o. p. s.
POŘADATEL FESTIVALU
Pořadatelem festivalu je nezisková společnost Barocco sempre giovane, o. p. s.
Cílem této společnosti je propagace trvalých kulturních hodnot a jejich zpřístupnění co nejširšímu spektru posluchačů,
pořádání koncertů a hudebních festivalů a především podpora mladých talentů v oblasti klasické hudby.
PARDUBICE
HOLICE
SEZEMICE
Turistické informační centrum Pardubice
nám. Republiky 1, tel. 466 768 390
e-mail: [email protected]
Kulturní dům města Holic
Holubova 768, tel. 466 920 476
e-mail: [email protected]
Městská knihovna
Spálená 141, tel. 466 931 649
e-mail: [email protected]
ČESKÁ TŘEBOVÁ
PŘELOUČ
HEŘMANŮV MĚSTEC
Informační centrum Česká Třebová
Staré náměstí 78, tel. 465 500 211
e-mail: [email protected]
Kulturní služby města Přelouče
Masarykovo nám. 26, tel. 466 672 259
e-mail: [email protected]
Informační centrum Heřmanův Městec
náměstí Míru 288, tel. 469 625 147
e-mail: [email protected]
CHRUDIM
CHRAST
KAMENIČKY
Informační centrum Chrudim
Resselovo nám. 1, tel.: 469 645 821
e-mail: [email protected]
Městské muzeum Chrast
Náměstí 1, tel. 469 667 194
e-mail: [email protected]
Obecní úřad
Kameničky 149, tel. 469 318 122
e-mail: [email protected]
www.ticketportal.cz
Předplatitelé abonentních koncertů Komorní filharmonie Pardubice a Barocco sempre giovane
mohou uplatnit na vybrané koncerty festivalu slevu 100 Kč.
PARTNEŘI FESTIVALU
MEDIÁLNÍ PARTNEŘI
Text: MgA. Jan Žďánský / Korektura: Mgr. Dana Gattringerová / Design: Michal Doubek
PR manager: Vojtěch Jurásek / Fotografové festivalu: Lada a Miloš Kolesárovi
Tisk: WhiteMedia
www.pardubickehudebnijaro.cz