První tisková zpráva ()

10. 1. – 31. 5. 2008
První tisková zpráva
16. října 2007, Uherské Hradiště
Čtrnáctiletá tradice
V roce 2008 nás čeká už 14. ročník Projektu 100, který nabídne do české a poté i slovenské distribuce
dalších deset kvalitních a celosvětovou kritikou oceňovaných celovečerních filmů. Projekt 100 proběhne
tradiční formou putovní přehlídky v asi stovce českých kin, na podzim poputuje kolekce na Slovensko.
Filmy a distribuční společnosti
AČFK do Projektu 100 – 2008 zakoupila následující filmy: Nenápadný půvab buržoazie, Andaluský pes,
Kabinet Dr. Caligariho, Ty, který žiješ a Svatá hora. Společně s AČFK, která je opět hlavním pořadatelem
Projektu 100 – 2008, se na výběru filmů podílely i další distribuční společnosti – Aerofilms (Želvy mohou
létat), ASFK (Paříž, Texas a Zabriskie Point), NFA (Aguirre, hněv boží), SFÚ (Obrazy starého světa), a
Warner Bros. (Nový svět). Většina filmů Projektu 100 – 2008 zůstává v české distribuci i po skončení
přehlídky, filmy zapůjčené od SFÚ a ASFK se vrací na Slovensko.
Důležitá data
4. prosince 2007 proběhne v Praze v kině Mat tisková konference následovaná novinářskou projekcí filmu
Nový svět. 10. ledna 2008 se v kině Aero uskuteční slavnostní premiéra Projektu 100 – 2008.
Zajímavosti
-
Film Ty, který žiješ vysílají Švédové jako svého oficiálního kandidáta do boje o Oscara za nejlepší
neanglicky mluvený film.
-
V přehlídce se setkávají otec s dcerou – Klaus Kinski a Nastassja Kinski, a to ve filmech Aguirre, hněv
boží a Paříž, Texas.
-
Andaluský pes poběží jako předfilm Nenápadného půvabu buržoazie. Diváci tedy budou mít jedinečnou
možnost vidět a srovnat dílo Luise Buñuela z počátku a sklonku jeho kariéry. Andaluského psa,
založeného na snech režiséra a Salvadora Dalího, natočil Buñuel ve 29 letech a byl jeho prvním
režijním počinem, Nenápadný půvab buržoazie vznikl v Buñuelových 72 letech. Poté Buñuel natočil
ještě dva filmy, na jejichž scénáři spolupracoval opět s Jean-Claudem Carrièrem.
-
Kabinet Dr. Caligariho, o jehož realizaci se zajímal i Fritz Lang, je považován za první opravdu
hororový film všech dob.
-
V Tokiu byl film Terrence Malicka Nový svět uveden ve formátu podobném Smell-o-Vision, který byl
vynalezen a také víceméně zanikl v 60. letech. Sedm vůní, které během filmu Nový svět vydávala
zařízení instalovaná pod sedačkami, mělo podpořit a zvýraznit divácký zážitek. Milostné scény
doplňovala květinová vůně, zatímco mátu a rozmarýn ucítili diváci ve scénách vypjatých.
-
Želvy mohou létat je prvním filmem natočeným v Iráku po pádu Sadáma Husajna. Film sbírá ocenění
po celém světě.
-
Alejandro Jodorowsky strávil týden před natáčením filmu Svatá hora se zenovým mistrem a během
této doby vůbec nespal.
-
Michelangelo Antonioni se před natáčením filmu Zabriskie Point setkal s Jimem Morrisonem a požádal
ho o spolupráci na soundtracku k filmu. The Doors přišli s písní L’America, kterou však Antonioni ve
filmu nepoužil stejně jako kalvírní kus Richarda Wrighta z Pink Floyd, z kterého se pak vyklubala píseň
Us and Them použitá na albu Dark Side of the Moon.
-
Dušana Hanáka inspirovaly k natočení filmu Obrazy starého světa cykly portrétních fotografií starých
lidí z Liptova, jejichž autorem byl významný slovenský fotograf Martin Martinček. Film byl dlouho
v trezoru a premiéru měl až v roce 1989.
Produkce ACFK, Sportovní hala, náměstí Míru 860, 68601 Uherské Hradiště, Česká republika
Tel: +420-572-501-989, Tel/Fax: +420-572-501-400, e-mail: [email protected], www.projekt100.cz
10. 1. – 31. 5. 2008
Filmy
Nenápadný půvab buržoazie
Originální název: Le Charme discret de la bourgeoisie
Režie: Luis Buñuel
Scénář: Luis Buñuel, Jean-Claude Carrière
Kamera: Edmond Richard
Země: Francie
Stopáž: 102 minut
Rok: 1972
Hrají: Fernando Rey, Paul Frankeur, Delphine Seyrig a další
Ocenění: Oscar za nejlepší neanglicky mluvený film
Počet kopií: 1
Jeden z posledních Buñuelových snímků Nenápadný půvab buržoazie vypráví o skupince přátel z vyšší
společnosti, která se neustále snaží sejít se ke společnému obědu, večeři nebo zajít na čaj. Jejich pokusy
však vždycky skončí neúspěchem, zapříčiněným většinou velmi zvláštními až absurdními okolnostmi. Jedná
se o narážku na věčné "scházení se" lidí, aniž by se skutečně potkali v hlubším slova smyslu. "Mánie
vytrvale se scházet, přemísťovat se a putovat je tedy pouze povrchní nervozitou, zakrývající v elegantních
poutnících úzkostnou vnitřní nejistotu." (Jiří Cieslar) Ve filmu se prolíná skutečnost se snem a dokonce se
snem ve snu.
Zdroj: csfd.cz
Andaluský pes (předfilm u Nenápadného půvabu buržoazie)
Originální název: Un chien andalou
Režie: Luis Buñuel
Scénář: Salvador Dalí, Luis Buñuel
Kamera: Albert Duverger, Jimmy Berliet
Hudba: Carl Bamberger
Země: Francie
Stopáž: 16 minut
Rok: 1929
Hrají: Simone Mareuil, Pierre Batcheff
Počet kopií: 1
Surrealismus 20. let dominoval zejména ve výtvarném umění a v literatuře, teprve tímto kratičkým
snímkem, na první pohled pouhou provokativní hříčkou, vstoupil i do hájemství filmu. Příznačná je
zvláštní, jakoby halucinační atmosféra, která vytěsňuje potřeby vázat vyprávění do úměrných
příčinnostních vazeb. Nad groteskní stylizací však vítězí bizarnost někdy až hrůzná - počínaje úvodním
záběrem s rozřezávaným okem a konče pověstnou scénou, kdy mladík chtěje se dostat ke své milence
táhne dva klavíry, na nichž spočívají mrtvá dobytčata, potřísněná krví a výkaly.
Zdroj: csfd.cz
Kabinet Dr. Caligariho
Originální název: Das Cabinet des Dr. Caligari
Režie: Robert Wiene
Scénář: Hans Janowitz, Carl Mayer
Kamera: Willy Hameister
Hudba: bez hudby
Země: Německo
Stopáž: 71 minut
Rok: 1920
Hrají: Werner Krauss, Conrad Veidt, Friedrich Feher a další
Produkce ACFK, Sportovní hala, náměstí Míru 860, 68601 Uherské Hradiště, Česká republika
Tel: +420-572-501-989, Tel/Fax: +420-572-501-400, e-mail: [email protected], www.projekt100.cz
10. 1. – 31. 5. 2008
Počet kopií: 1
Scénář k filmu Roberta Wieneho napsal Rakušan Carl Mayer společně s Hansem Janowitzem, původem z
Čech. Carl Mayer se v letech první světové války ocitl na psychiatrické klinice, Janowitz nejprve zkoušel
štěstí v literatuře, pak se živil jako obchodník s oleji. Ve scénáři Caligariho spojili tito dva muži své osobní
vzpomínky: prostředí nervových sanatorií, sexuální zločiny a obrazy pouťových atrakcí. Ústředním
motivem byla vzpoura proti krutostem války a proti autoritě, jíž tu symbolizoval právě Caligari. Tento
ředitel blázince hypnotizoval mladého Cesara, kterého předváděl na poutích a kterého pak, když nastala
noc, nutil páchat v hypnotickém spánku hrůzné zločiny. Cesar zemřel vyčerpaním a Caligari byl po svém
odhalení internován jako šílenec v blázinci.
Zdroj: filmaskola.cz
Nový svět
Originální název: The New World
Režie: Terrence Malick
Scénář: Terrence Malick
Kamera: Emmanuel Lubezki
Hudba: James Horner
Země: USA
Stopáž: 135 minut
Rok: 2005
Hrají: Colin Farrell, Q'Orianka Kilcher, Christopher Plummer,
Christian Bale a další
Ocenění: cena ALMA (cena udělovaná v USA latinskoamerickými novináři) za vynikající herecký výkon Q'Orianka Kilcher, nominace na Oscara za kameru
Počet kopií: 1
Píše se rok 1607. Amerika je téměř stejná jako před pěti tisíci lety - obrovská země jevící se jako
nekonečná prastará divočina obýváná domorodými kmeny, které žijí v ideální harmonii s přírodou. To se
však navždy změní. Tři malé lodě se 103 muži na palubě se plaví dlouhých 3000 mil přes rozsáhlý oceán z
rodné Anglie do Nového světa. Na palubě je i John Smith (Colin Farrell) odsouzený za neposlušnost ke
smrti oběšením. Kapitán Chritopher Newport (Christopher Plummer) ho však osvobozuje, neboť si je dobře
vědom, že přežití v neznámé zemi bude vyžadovat každého schopného muže - včetně Smithe, veterána
mnohých evropských válek. Malá flotila dosahuje břehu. V budoucnu bude tato země známá jako Virginie,
teď je tady ale říše, které vládne mocný náčelník Powhatan (August Shellenberg). Smith hledá u
domorodců pomoc a náhodou potká Pocahontas (Q'Orianka Kilcher), jednu z dcer Powhatana. Brzy vznikne
pouto mezi Smithem a Pocahontas. Pouto tak silné, že dá vzniknout jedné z nejstarších amerických
legend.
Zdroj: csfd.cz
Obrazy starého světa
Originální název: Obrazy starého sveta
Režie: Dušan Hanák
Scénář: Dušan Hanák
Kamera: Alojz Hanúsek
Hudba: Václav Hálek, Jozef Malovec
Země: Československo
Stopáž: 70 minut
Rok: 1972
Ocenění: Cena Asociace filmových kritiků Los Angeles za
nejlepší dokumentární film, Evropská filmová cena Felix – čestné uznání dokumentární poroty
Počet kopií: 1
Jedno z největších děl slovenské kinematografie bylo šestnáct let zatracováno na základě pochybných
ideových a estetických kritérií „normalizátorů". Nevšední dokument citlivě a s pochopením kreslí podoby
Produkce ACFK, Sportovní hala, náměstí Míru 860, 68601 Uherské Hradiště, Česká republika
Tel: +420-572-501-989, Tel/Fax: +420-572-501-400, e-mail: [email protected], www.projekt100.cz
10. 1. – 31. 5. 2008
starých vesničanů, žijících zdánlivě na okraji společnosti, v podmínkách hraničících s bídou, ale ve
vlastním svébytném světě. V díle inspirovaném pěti fotografickými cykly Martina Martinčeka, jehož galerii
portrétů rozšiřuje o další postavy, se prolínají fotografie s výtvarně invenčními dokumentárními záběry,
synchrony a komentářem. Zobrazením civilizačně nedeformovaných individualit se Hanák snaží hledat
odpovědi na primární otázky lidské existence (jejich sociální nepřizpůsobivost je jedním ze zdrojů
zachování si harmonie vnitřního světa, slovenské svobody a orientace na podstatu bytí). Zdánlivá bizarnost
skrývá často tragický osud, zápas s bídou, sobectvím, chorobou, neláskou, stářím, přičemž si tito lidé
zachovávají schopnost porvat se se světem i sami se sebou a intenzivně prožívat vlastní existenci.
Zdroj: Dny slovenského filmu 1997
Ty, který žiješ
Originální název: Du levande
Režie: Roy Andersson
Scénář: Roy Andersson
Kamera: Gustav Danielsson
Hudba: Benny Andersson
Země: Švédsko
Stopáž: 95 minut
Rok: 2007
Hrají: Patrik Anders Edgren, Elisabeth Helander, Jessika
Lundberg a další
Počet kopií: 1
Podobně jako známé Písně z druhého patra sleduje snímek Ty, který žiješ řadu událostí, které spolu
jakoby nesouvisí, a představuje velké množství postav v nejrůznějších životních situacích. Andersson se
nechal unášet svou fascinací lidskou bytostí a natočil skutečnou poctu člověku, tvoru, který je
společenský, žije v komunitě s dalšími tvory, na nichž závisí a oni závisí na něm. Film jde proti všem
pravidlům dramaturgie a běžných vypravěčských postupů, a přesto je výsledkem silný příběh – příběh
lidské existence, dobrodružství života, mezilidských vztahů, přání, obav, příběh lásky a touhy po
seberealizaci.
Zdroj: mffkv.cz
Paříž, Texas
Originální název: Paris, Texas
Režie: Wim Wenders
Scénář: Sam Shepard
Kamera: Robby Müller
Hudba: Ry Cooder
Země: Francie, Německo
Stopáž: 147 minut
Rok: 1984
Hrají: Harry Dean Stanton, Dean Stockwell, Nastassja Kinski a
další
Ocenění: Zlatá palma na MFF Cannes – Wim Wenders, nominace na Zlatý glóbus za nejlepší zahraniční film
Počet kopií: 1
Paříž, Texas líčí příběh Travise a jeho rodiny, která se již před lety rozpadla. Svou ženu Jane a jejich
společného syna Huntera od té doby neviděl. Poté, co byl považován čtyři roky za mrtvého, se náhle
objevil na texaském pobřeží poblíž mexické hranice. Podaří se mu vypátrat bratra v Los Angeles a ten za
ním přijíždí s jeho synem Hunterem. Jsou si zpočátku zcela cizí, postupně mezi Travisem a Hunterem
vzniká opatrné přátelství a dají se dohromady, aby společně našli Jane, přivedli ji zpět a pokusili se být
opět normální rodina. Vedle vynikajících výkonů Harryho Deana Stantona v roli Travise a Nastassji Kinski v
roli Jane se film podle scénáře Sama Sheparda může pochlubit výborným soundtrackem, který vytvořil Ry
Cooder. Paříž, Texas je jeden z nejznámějších a nejúspěšnějších filmů Wima Wenderse. Vedle několika
mezinárodních ocenění získalo toto neobyčejné road movie v roce 1984 Zlatou palmu v Cannes.
Produkce ACFK, Sportovní hala, náměstí Míru 860, 68601 Uherské Hradiště, Česká republika
Tel: +420-572-501-989, Tel/Fax: +420-572-501-400, e-mail: [email protected], www.projekt100.cz
10. 1. – 31. 5. 2008
Zdroj: derfilm.cz
Želvy mohou létat
Originální název: Lakposhtha hâm parvaz mikonand
Režie: Bahman Ghobadi
Scénář: Bahman Ghobadi
Kamera: Shahriar Assadi
Hudba: Hossein Alizadeh
Země: Írán, Irák
Stopáž: 98 minut
Rok: 2004
Hrají: Soran Ebrahim, Avaz Latif, Saddam Hossein Feysal a další
Ocenění: MFF Berlín – zvláštní uznání, MFF Mexico City – cena diváků a cena za nejlepší film, MFF
Rotterdam – cena diváků, MFF San Sebastian – nejlepší film, MFF Tbilisi – nejlepší film, MFF Tromsø –
nejlepší film
Počet kopií: 3
V utečeneckém táboře na turecko-irácké hranici, kam se stáhli Kurdové z okolních vesnic, to vře. Všichni
čekají, kdy se tu konečně objeví Američané. Ve vyprahlé pustině, kde není téměř žádný rádiový či
televizní signál, mají informace cenu zlata, kdyby ovšem bylo čím platit. Tady přežívají den za dnem ti
nejchudší z chudých. Třináctiletý Kak, přezdívaný Satelit, se stává nepsaným vůdcem skupiny místních
dětí, jejichž domovem jsou táborové stany. Většina z nich jsou zmrzačení sirotci, kteří mají paradoxně
jedinou možnost, jak si vydělat trochu peněz - sbírají a prodávají zbylé nevybuchlé nášlapné miny, jimiž
je zdejší oblast doslova zamořená. V táboře se jednoho dne objeví i bratr a sestra z vesnice za kopcem,
kteří prožili kruté trauma. Tohle je ta odvrácená tvář války, plná krve, strachu a bolesti, jež dětská srdce
proměňují v kámen.
Zdroj: mffkv.cz
Zabriskie Point
Originální název: Zabriskie Point
Režie: Michelangelo Antonioni
Scénář: Michelangelo Antonioni
Kamera: Alfio Contini
Hudba: Jerry Garcia, Pink Floyd
Země: USA
Stopáž: 110 minut
Rok: 1970
Hrají: Mark Frechette, Daria Halprin, Paul Fix a další
Počet kopií: 1
Toto své americké road movie natočil Antonioni v době, kdy v USA vrcholily univerzitní nepokoje a kdy se
pod jejich vlivem radikalizoval i revoltérský vztah italského filmaře ke konzumentsky a obchodnicky
orientovanému americkému establishmentu. Americká filmová kritika byla proto snímkem Zabriskie Point
většinou pobouřena, jeden recenzent píše např. o „infantilní oslavě radikalismu“, která je „komickým
výčtem amerických nectností“. Snímek Zabriskie Point zaujímá ovšem v Antonioniho tvorbě dost zvláštní
místo, neboť je netypicky neobyčejně lyricky laděný. Je zřejmé, že Antonionimu rozhodně nešlo o nějaký
ideologický odsudek USA - spíše se pokusil na plátně zhmotnit pocity, jaké mu životní styl ve Spojených
státech na konci šedesátých let vnukal. Podobně jako později Wenders, také Antonioni je v tomto filmu
oslněn fotogeničností americké krajiny, a na vizuálním půvabu filmu Zabriskie Point, který ovšem vynikne
právě jen při jeho sledování na plátně, je to též znát.
Zdroj: artfilm.cz
Produkce ACFK, Sportovní hala, náměstí Míru 860, 68601 Uherské Hradiště, Česká republika
Tel: +420-572-501-989, Tel/Fax: +420-572-501-400, e-mail: [email protected], www.projekt100.cz
10. 1. – 31. 5. 2008
Svatá hora
Originální název: The Holy Mountain
Režie: Alejandro Jodorowsky
Scénář: Alejandro Jodorowsky
Kamera: Rafael Corkidi
Hudba: Don Cherry, Ronald Frangipane, Alejandro Jodorowsky
Země: Mexiko
Stopáž: 114 minut
Rok: 1973
Hrají: Alejandro Jodorowsky, Horácio Salinas, Zamira Saunders a
další
Počet kopií: 1
Přijďte přijít o zbytky svého duševního zdraví! Třetí celovečerní film kultovního mexického režiséra
Alejandra Jodorowského ze surrealistické tvůrčí skupiny Panique Arrabal – Jodorowsky – Topor. Kristu
podobný poutník putuje bizarními a groteskními sceneriemi plnými náboženských obrazů. Mýtický
průvodce, kterého potká, ho zavede mezi sedm mocných a silných postav, které představují planety
slunečního systému. Těchto sedm, hlavní hrdina, průvodce a jeho asistent, se společně vydají hledat
Svatou horu, aby odtamtud vyhnali bohy, kteří tam žijí, a aby se stali nesmrtelnými. Scénář filmu je
založen na „Výstupu na horu Carmel“ svatého Jana z Kříže a „Hoře Analog“ René Daumala. Před
natáčením filmu Alejandro Jodorowsky strávil týden beze spánku pod vedením zenového mistra a během
natáčení žil měsíc společně s celým natáčecím týmem. Film částečně financovali John Lennon a Yoko Ono.
Zdroj: kinoartbrno.cz
Aguirre, hněv boží
Originální název: Aguirre, der Zorn Gottes
Režie: Werner Herzog
Scénář: Werner Herzog
Kamera: Thomas Mauch
Hudba: Popol Vuh
Země: Německo
Stopáž: 100 minut
Rok: 1972
Hrají: Klaus Kinski, Helena Rojo, Del Negro a další
Ocenění: cena Francouzského syndikátu filmových kritiků za nejlepší zahraniční film, německé filmové
ceny – nejlepší kamera, cena Národní společnosti filmových kritiků USA (NSFC) – nejlepší kamera
Počet kopií: 1
K natočení snímku Aguirre, hněv boží inspirovala Wernera Herzoga skutečná historická událost - výprava
Lopeho de Aguirreho (1510 – 1561) přezdívaného El Loco (Šílenec), do nitra deštných pralesů jižní Ameriky
za bájným městem zlata El Doradem. Více než na historická fakta se však Werner Herzog soustředí na
vylíčení posedlosti hlavního hrdiny hraničící se šílenstvím, která jej i jeho muže přivádí do záhuby.
Podmanivý film staví na hereckém výkonu a zjevu Klause Kinského, který mu společně s minimalistickou
hudbou Floriana Frickeho a pozvolným tempem vyprávění dodává sugestivní atmosféru. Velký vliv na
výsledném dojmu má i autentické prostředí peruánských exteriérů, ve kterých se film za velmi obtížných
podmínek natáčel.
Zdroj: NFA
Pořadatel a partneři
Pořadatelem Projektu 100 je Asociace českých filmových klubů.
Spolupořadatelem a hlavním pořadatelem slovenské části Projektu 100 je Asociácia slovenských filmových
klubov.
Hlavním partnerem Projektu 100 je TNT.
Hlavními mediálními partnery Projektu 100 jsou Český rozhlas Vltava, Radio 1 a Respekt.
http://www.projekt100.cz
Produkce ACFK, Sportovní hala, náměstí Míru 860, 68601 Uherské Hradiště, Česká republika
Tel: +420-572-501-989, Tel/Fax: +420-572-501-400, e-mail: [email protected], www.projekt100.cz