ZDE - Uffo

Divadelní
předplatné
sezona
2015-2016
Vážení divadelní přátelé,
již pošesté se Vám dostává do rukou předplatitelský bulletin, v němž Vám představujeme inscenace,
na které se můžete těšit v sezóně 2015/16. V ní Vás neochudíme o produkce Vašich oblíbených
divadel, například Ungelt se představí hned třikrát – v činoherním „áčku“ i „béčku“, a dokonce
i ve skupině Divadlo a hudba. Jak je ale naším dobrým zvykem, zveme i divadla či soubory, které
doposud v Uffu nevystupovaly. Mezi ně patří například divácky atraktivní a zároveň originální
projekt Stabat Mater uskupení Tichá opera, který bude pro ty z Vás, kteří se jej rozhodnou navštívit,
opravdovým zážitkem. Rovněž v rámci Divadelních delikates, které si získávají stále větší popularitu
díky událostem, jako vystoupení Juliena Cottereau či specifického a unikátního provedení La Putyky,
do Trutnova zavítají „nováčci“ - například Divadlo bratří Formanů. To se sice v Uffu představilo
hned po otevření se scénografickou výstavou, ale jeho prvním představením zde odehraným bude
pohádka Aladin, jejíž velkolepá výtvarná a scénická stránka nadchne zdaleka nejen malé diváky.
Tohle kouzelné představení proběhne na konci září, v době, kdy Uffo oslaví 5 let své existence.
Dovolte mi tedy, abych Vás srdečně pozval nejen na všechna představení příští sezóny, ale právě
i na zářijovou oslavu pátého výročí našeho divadla.
Libor Kasík
PRODEJ ABONENTEK
na sezonu 2015-16
Ani letos nebudou muset stávající předplatitelé čekat při nákupu abonentek ve frontě. UFFO opět
nabízí systém prodeje, který se v předešlých dvou letech osvědčil a který je pro držitele abonentek
vlastně velice jednoduchý a pohodlný.
Stávající předplatitelé si mohou rezervovat místa ve stejné předplatitelské skupině, jakou měli
v sezoně 2014-15, a to buď vyplněním přihlášky přímo v Inforecepci UFFO, nebo zasláním přihlášky
na e-mailovou adresu [email protected]. Do e-mailu stačí uvést: jméno a příjmení abonenta, abonentní
skupinu (ČD A, ČD B, DH nebo DD), čísla řady a sedadel, která měl abonent v sezoně 2014-15,
a požadovaný počet – kolik míst chce abonent rezervovat pro sezonu 2015-16.
Možnost takto si rezervovat místa mají předplatitelé do 15. KVĚTNA 2014. Na pozdější
požadavky a na neúplné přihlášky nebude brán zřetel. Po tomto termínu rozdělíme postupně místa
ve všech čtyřech abonentních skupinách. Budeme se snažit předplatitelům rezervovat i stejná místa
v hledišti, nemůžeme je však zaručit.
POČET PŘEDSTAVENÍ:
UFFO – SCT nabízí pro sezonu 2015-16 divadelní předplatné ve čtyřech skupinách:
A/ Činoherní divadlo A
- 8 představení
- 8 představení
B/ Činoherní divadlo B D/ Divadelní delikatesy C/ Divadlo a hudba
Inforecepce UFFO je pro Vás k dispozici:
v červnu: pondělí – sobota od 8 do 19:30 hodin
v červenci a srpnu: pondělí – pátek od 9:30 do 17 hodin
- 6 představení
Změna programu i termínů vyhrazena!
CENY PŘEDPLATNÉHO A SLEVY:
Skupiny Činoherní divadlo A / Činoherní divadlo B / a skupina Divadlo a hudba
studenti sleva 30 %
1. sekce
2. sekce
3. sekce
2.640 Kč
2.440 Kč
2.240 Kč
osoba na invalidním vozíku sleva 50 %, tj. cena
1.120 Kč
doprovod osoby na inv. vozíku sleva 30 %, tj. cena
1.568 Kč
Stávající předplatitelé, kteří si rezervovali místa předem, mohou po předložení stávajících
abonentek uhradit a vyzvednout si novou rezervovanou abonentku v Inforecepci UFFO od 15. června
do 17. července 2015.
Předplatitelé - nezapomeňte si s sebou vzít stávající abonentky,
- pokud si v uvedených termínech nové abonentky nevyzvednete, Vaše rezervace se ruší!
Další zájemci o předplatné a také stávající předplatitelé, kteří nevyužili možnosti předem si
místa rezervovat, si mohou zakoupit abonentky na novou sezonu v Inforecepci UFFO od 10. června
do 30. srpna 2015.
- 8 představení
(kapacita invalidních míst je omezena)
Skupina Divadelní delikatesy
studenti sleva 30 %
1. sekce
2. sekce
3. sekce
1.980 Kč
1.830 Kč
1.680 Kč
1.386 Kč
1.281 Kč
1.176 Kč
osoba na invalidním vozíku sleva 50 %, tj. cena
840 Kč
doprovod osoby na inv. vozíku sleva 30 %, tj. cena
1.176 Kč
(kapacita invalidních míst je omezena)
Činoherní divadlo A
leden 2016
Městské divadlo Brno
únor 2016
A Studio Rubín, Praha
březen 2016
Divadlo Ungelt, Praha
listopad 2015 Divadlo Komedie Praha
provozovatel Divadlo Company.cz
duben 2016
Divadlo v Řeznické, Praha
* Testosteron
* Červená
prosinec 2015 Městská divadla pražská – Divadlo Rokoko
květen 2016
Agentura Harlekýn
Skupina, která nabídne výběr nejlepších produkcí českých činoherních divadel. V nabídce
osmi představení je zastoupen komediální žánr, slavné komorní drama, milostný příběh,
klasická fraška, hry současných českých autorů...
říjen 2015
Klicperovo divadlo Hradec Králové
* Velká mořská víla
* Kdo se bojí Virginie Woolfové?
ˇ
* Brouk v hlave
* Padesátka
* Vzpomínky zůstanou
* VÍM, ŽE VÍŠ, ŽE VÍM...
Klicperovo divadlo Hradec Králové
Velká mořská víla
Láska nebeská podruhé při zastávce v Čechách
Pokračování osudů tří sester ze hry Davida Drábka JEDLÍCI ČOKOLÁDY.
RÓZA (Pavla Tomicová) provozuje temnou Sluj, kam se chodí lidé léčit pobytem v naprosté tmě.
HELENA (Isabela Smečková Bencová) s Janem sledují trhliny ve vzájemném vztahu a v potu tváře vychovávají přechytralá dvojčata Loretu a Olivera. Ludvík se živí jako soukromé očko a před jeho metodami bledne i
komisař Clouseau. Na scéně se objevuje mladý uhrančivý lékař. A vzápětí i sestra VALÉRIE (Pavlína Štorková),
aby pomohla s asociálními dvojčaty. Vše se zahustí a rozvibruje do koktejlu z lásky, násilí, poťouchlosti
a kouzel, jak to má ve správné romanci být. Láska nebeská podruhé při zastávce v Čechách. I když už to
vypadalo, že v téhle části světa nestaví...
V anketě portálu i-divadlo.cz:
významné umístění v kategorii Nejlepší inscenace roku 2014
Pavla Tomicová - významné umístění v kategorii Nejlepší ženský herecký výkon roku 2014
Autor a režie: David Drábek
Dramaturgie: Markéta Bidlasová
Hudba a hudební produkce: Darek Král
Text písně: Tomáš Belko
Skladbu „Velká mořská víla“ nazpíval: Vojta Dyk
Kostýmy: Simona Rybáková
Scéna: Marek Zákostelecký
(na podkladu stavby Martina Chocholouška)
Hrají: Isabela Smečková Bencová, Pavla Tomicová, Pavlína Štorková, Jan Vápeník, Jiří Zapletal,
Jan Sklenář / Vladimír Polívka, Vilma Dršatová / Sofie Šedivková, Vendelín Vára / Jan Václavík,
Miroslava Vyletělová, Jan Bílek, Viktor Prokeš
foto: Ivan Kahún
foto: Patrik Borecký
Divadlo Komedie, Praha / provozovatel Divadlo Company.cz
Testosteron
Situační komedie
„Chlapi, provozoval někdo z vás sex jen proto, aby si zlepšil společenské nebo profesní postavení?“
Černá komedie o tom, jak těžké je být člověkem, když je ten člověk muž. Měla to být svatební hostina, ale
v sále nakonec vypukne divoká pánská jízda, při které se sedm (zcela odlišných i stejných) chlapů snaží
dobrat podstaty žen i vlastní mužské přirozenosti...
Velmi svižná a zábavná situační komedie polského autora sleduje snahu sedmi zcela odlišných mužů
pochopit, v čem tkví jejich živočišná podstata. Jsou odsouzeni k tomu být náchylní k násilí? Jsou odsouzeni k tomu být citově negramotní a jako takoví nikdy nepochopit podstatu ženy? V dialozích se střetávají
i zcela protichůdné pohledy na ženy a na partnerské vztahy; zatímco jeden je alfa-samcem zplozeným
k plození, druhý je biolog a vidí vše vědecky, což je pro třetího, čerstvě ženatého otce malé holčičky zase
příliš skeptické. Skutečně je rozdíl mezi těmito muži přímo úměrný poměru jejich hladiny testosteronu?
Upozornění: Během představení se na jevišti kouří a mluví sprostě.
Autor: Andrzej Saramonowicz
Překlad: Tomáš Svoboda
Režie: Vojtěch Štěpánek
Scéna: Milan David
Kostýmy: Tomáš Kypta
Hrají: Jan Zadražil, Vojtěch Štěpánek, Jan Hofman, Jiří Racek, Jaromír Nosek,
Petr Jeništa / Michal Slaný, Jan Novotný
foto: Milan David
Městská divadla pražská – Divadlo Rokoko
Kdo se bojí Virginie Woolfové?
Slavné komorní drama
Dá se říci, že toto komorní drama můžeme již dnes zařadit do kategorie „moderní klasika“. Je plné překvapivých zvratů i absurdních krutých her, je sondou do partnerských vztahů. Jedná se bezesporu o jeden
z nejpozoruhodnějších textů, které americká dramatika druhé poloviny dvacátého století dala světu. Děj
nás zavede na soukromý večírek dvou manželských párů působících na malé americké univerzitě. Hra
boří mýtus o tzv. americkém snu, poklidný dialog se tu záhy změní v řadu vzájemných urážek, jízlivostí
a „praní špinavého prádla“, které ukazuje na vnitřní prázdnotu všech zúčastněných, na jejich traumata
a také povrchnost a dutost vzájemných vztahů. Hra od začátku až do konce nechává diváky v napětí.
Je pozoruhodné, že text, který vznikl v šedesátých letech minulého století jako absurdní drama, dnes
zdaleka tolik absurdně nepůsobí. To, co se dříve jevilo jako nové a překvapivé – drásavý pohled na strukturu
vztahů, kruté manželské hry, psychické i fyzické týrání – dnes již dávno není na jevištích tabu.
V anketě portálu i-divadlo.cz:
Veronika Gajerová - 1. místo v kategorii Nejlepší ženský herecký výkon roku 2014
2. místo v kategorii Nejlepší inscenace roku 2014
Aleš Procházka - významné umístění v kategorii Nejlepší mužský herecký výkon roku 2014
Hudba: Vladimír Nejedlý
Autor: Edward Albee
Scéna: Ondřej Nekvasil, Zuzana Ježková
Překlad: Jiří Josek
Kostýmy: Zuzana Ježková
Režie: Petr Svojtka
Dramaturgie: Jiří Janků
Hrají: Veronika Gajerová, Veronika Kubařová, Aleš Procházka, Viktor Dvořák
foto: Martin Špelda
foto: Ilona Sochorová
Městské divadlo Brno
ˇ
Brouk v hlave
Komedie - fraška
Nejhranější hra francouzského dramatika Georgese Feydeaua, rozpustilá fraška Brouk v hlavě, patří nejen
k vrcholům tvorby samotného autora, ale je zároveň shrnutím všeho, co francouzské divadlo od doby
Moliérovy tvorby dosáhlo. Autor komedie s ironií, vtipem a šarmem rozehrává jednoduchý příběh
o domnělé nevěře v hotelu U Galantní kočičky, do kterého jsou postupně zatahovány všechny postavy hry.
V inscenaci Brouk v hlavě na scéně Městského divadla Brno v režii, choreografii a úpravě Gustava Skály
a překladu Marie Veselé – Dugrangee tak rozhodně není nouze o skvělou zábavu.
Odborná kritika: Inscenace se hraje již 18 let a stále drží skvěle pohromadě, jako by měla premiéru nedávno.
Navíc je obohacena o řadu dalších vtipných momentů (humorem souznících s Feydeauovým textem),
jež se na ni léty uvádění nabalily. Největším zážitkem jsou herecké kreace Z. Herfortové, především pak
ve 3. dějství, kde úžasně vystřihla opileckou scénu. Nikdy bych nevěřil, že se dá ve hře celkem nenápadná
postava Luizy takto výborně zpracovat. P. Štěpánovi sedne více role Viktora, u Boutona byly patrné rezervy.
Dále zaujali I. Ondříček, R. Jícha či Z. Junák. Úspěch si tato inscenace vyloženě zaslouží.
Jiří Landa
Autor: Georges Feydeau
Překlad: Gustav Skála a Marie Veselá - Dugrangee
Adaptace, choreografie a režie: Gustav Skála
Dramaturgie: Ondřej Šrámek j.h.
Scéna: Vladimír Šrámek j. h.
Kostýmy: Josef Jelínek j.h.
Hrají: Jiří Dvořák / Petr Štěpán, Jana Musilová, Igor Ondříček, Jaroslav Matějka, Ladislav Kolář,
Zdena Herfortová, Josef Jurásek, Karel Mišurec, Mária Lalková / Markéta Sedláčková, Robert
Jícha / Tomáš Sagher, Zdeněk Junák, Eva Gorčicová, Marcela Dürrová, Jan Kučera
foto: Jef Kratochvil
Produkce: A Studio Rubín a Daniel Strejc
Padesátka
Komedie
„Dědova zlomená hůlka je takovej jizerskej Excalibur.“
Pavka je nejstarším žijícím členem tradiční běžkařské rodiny Bulánů. Bojí se, že syn Jura nedokáže naplnit
jeho odkaz. Místo Jizerské padesátky ho totiž zajímají manželky rolbařů a členů horské služby. Pavka kvůli
tomu nemůže jet rolbou, jak se před rolbaři stydí, a každý druhý den nosí v krosně zásoby do své horské
chaty až z Bedřichova. Krosna, kterou vláčí na svých bedrech, je čím dál tím těžší. Ne proto, že by horalek,
rumu na grog nebo párků bylo víc. Ale proto, že na Pavku stále více a více doléhá tíha těžkého osudu
Bulánových. Osudu, který je stejně mrazivý jako zmrzlé sliny vyčerpaných běžkařů.
Odborná kritika:
„Anotace Zakázané uvolnění v pánském podání přesně vystihuje Padesátku, v níž excelují J. Prachař,
M. Taclík, ale především pak O. Pavelka. Text byl opečován dramaturgem a režisérem v jednom V. Kotkem,
což je na výsledku vidět, poněvadž v inscenaci chyběly zbytečně protahované scény, což je mnohdy
u Kolečkových her (a následných inscenací) hlavním kamenem úrazu. V Padesátce se navíc ani přes crazy
humor nevytratilo ono cosi navíc, co je pod nánosem vtipných replik uschováno. V. Kotkovi se režijní
debut vydařil a P. Kolečko dokázal, že se i přes nadprodukci her a scénářů zatím ještě nevyčerpal.“
Jiří Landa
Autor: Petr Kolečko
Režie: Vojta Kotek
Scénografie: Adriana Černá
Hrají: Ondřej Pavelka, Jakub Prachař, Marek Taclík
a Michal Pavlata ze záznamu
foto: Patrik Borecký
Divadlo Ungelt, Praha
Vzpomínky zůstanou
Hra o lásce
Milostný příběh i strhující rodinné drama. Zlata Adamovská a Lucie Štěpánková/Jana Stryková jako matka
a dcera. Petr Štěpánek a Vilém Udatný/Pavel Kikinčuk v mužských rolích jímavého příběhu.
Odborná kritika:
„Opravdu povedená hra. Vyvážená jak po dramatické, tak komediální stránce, takže se divák dobře pobaví
a zároveň to není nijak plytké a laciné. K tomu na závěr lehce zabrnká na melancholicko-dojemnou notu,
takže možná i nějaká ta slza i ukápne. Vše dobře namixováno a velmi příjemně se to sleduje.
Po herecké stránce též žádné zklamání. Všichni představitelé, co jsem měl - tedy Jana Stryková, Petr
Štěpánek, Zlata Adamovská a Pavel Kikinčuk - zahráli rozhodně dobře a fungovalo to mezi nimi na jedničku.
Celkově určitě spokojenost.“
Jan Pařízek
Autor: Bernard Slade
Překlad: Rostislav M. Černý
Režie: Viktor Polesný
Asistent režie: Marie Krbová
Dramaturgie: Magdalena Turnovská, Viktor Polesný, Lucie Bělohradská
Výprava: Alena Schäferová
Hudební spolupráce: Petr Malásek
Hrají: Zlata Adamovská, Lucie Štěpánková / Jana Stryková, Petr Štěpánek,
Vilém Udatný / Pavel Kikinčuk
foto: Marie Krbová
Divadlo v Řeznické, Praha
Červená
Propojení dramatu s výtvarným uměním
„Umění máme, abychom nezemřeli na pravdu.“ (Friedrich Nietzsche)
Hra o věčném souboji umění a komerce na pozadí skutečné události a života pozoruhodného malíře
a grafika, amerického „abstraktního expresionisty” lotyšského původu Marka Rothka. Ten v roce 1958
získal prestižní zakázku na výzdobu restaurace Four Seasons v nové budově na Park Avenue. V té době
se ale umělec cítil frustrovaný z toho, že jsou jeho obrazy kupovány jen proto, že je to módní, ale že nikdo
nerozumí jejich pravým významům. Chtěl vytvořit něco, „co by zkazilo chuť k jídlu každému parchantovi,
který by v restauraci jedl”...
Divadelní hra propojuje ve scénickém provedení drama s výtvarným uměním. Překračuje žánry a zprostředkovává divákovi autentický zážitek s tvorbou v nejintimnějším kontaktu. Věčný „mefistofelský“
souboj pokušení konzumu, moci a vlivu s uměním, pravdivostí a pokorou.
Odborná kritika:
„Toto představení má opravdu úžasnou sílu a atmosféru. Byl jsem zcela vtažen do děje, a byť o malířství
nevím zhola nic, tak přesto mě zde toto téma dokázalo více než zaujmout. Samozřejmě je toho zde mnohem více, především propracovaná psychika postav, dobrá práce s gradací příběhu a vydařené závěrečné
vyústění. Herecká dvojice je velmi dobře sehraná, chemie mezi nimi funguje na jedničku a
z některých jejich dialogů skoro až mrazí. Pro mě zkrátka po všech stránkách skvělá inscenace.“
Jan Pařízek
Autor: John Logan
Překlad: Jitka Sloupová
Režie: Viktor Polesný
foto: Alena Hrbková
Dramaturgie: Yvetta Srbová
Výprava: Viktor Polesný, Tomáš Císařovský
Hrají: Miroslav Etzler, Martin Kraus
Agentura Harlekýn
Vím, že víš, že vím...
Hořkosladká komedie o tom, jak si udržet živé manželství
„Nezdá se vám, že pořád víc víme všichni všechno? Žena a muž. Jeden z našich světů. Komedie překvapení,
zvratů, krásných lží, bouřlivých scén i italského humoru. Hra, ve které se snoubí všechno, co v dobré komedii
nesmí chybět.“
Vladimír Strnisko
Rodinný život manželů Bonettiových a jejich dospívající dcery se pohybuje zdánlivě v každodenní jednotvárnosti. Fabio věnuje většinu svého času práci v bance a koukání na fotbalové zápasy v televizi. Jednoho
dne zjistí, že jeho rodina byla omylem sledována a filmována soukromým detektivem místo sousedky
známého politika. Manžel se tím náramně baví a vše vypráví své ženě. Ta se zdá být naopak velmi znepokojená. Co se skrývá pod pokličkou zdánlivě všedních dní manželského páru?
Mnoho všelijakých drobných tajemství, která vedou k nedorozumění a vzájemnému odcizení. Vědět
– znamená pochopit a pochopit – dává šanci napravit. Zdá se to jednoduché? Jenomže ve světě, kde
se při prvním náznaku bolesti, nesnází a nepohody rovnou bere do zaječích, kde se vztahy rozpadají jak na
běžícím pásu bez jakéhokoli pokusu o nápravu či změnu, natož pak nějaké sebezpytování, je tahle několik
desetiletí stará komedie vítaným připomenutím hodnot, které považujeme za ztracené.
foto: Alena Hrbková a Lenka Hatašová
Hrají: Simona Stašová, Vladimír Dlouhý, Andrea Daňková, Vasil Fridrich / Petr Vančura
Inscenaci, která měla premiéru v březnu 2015 a která vznikla ve spolupráci s Divadlem ABC, uvádí Agentura
HARLEKÝN v české premiéře.
Ve filmových dotáčkách hrají: Barbora Poláková,
Autoři: Renato Gioradno, Rodolfo Sonego
Ernesto Čekan aj.
Překlad: Karina Havlů
Hlasy z rádia: Jaroslav Vlach a Jan Szymik
Režie: Vladimír Strnisko
Filmové dotáčky: kamera Khalil Baalbaki,
Scéna a kostýmy: Michaela Červenková
střih Radomír Šafr
Činoherní divadlo B
Tato skupina, stejně jako skupina Činoherní divadlo A, nabídne osm titulů z produkcí
našich předních divadel, poprvé se v Uffu představí v rámci divadelního předplatného
Divadlo Kalich. Diváci této skupiny se mohou těšit na silné lidské příběhy, autorské divadlo,
současnou komedii, dramatizaci románu, první divadelní uvedení kultovního TV seriálu...
říjen 2015
Městské divadlo Kladno
* Marie Antoinetta
listopad 2015 Divadlo v Řeznické, Praha
* Leni
prosinec 2015 Klicperovo divadlo Hradec Králové
* BEZ BAB! aneb Kutloch
leden 2016
Městská divadla pražská – Divadlo Rokoko
únor 2016
Švandovo divadlo Na Smíchově, Praha
březen 2016
Divadlo P. Bezruče, Ostrava
duben 2016
Divadlo Ungelt, Praha
květen 2016
Divadlo Kalich, Praha
* Kancl
* Idioti
* Petrolejové lampy
* Růžové brýle
* Žena za pultem 2: Pult osobnosti
Městské divadlo Kladno
Marie Antoinetta
Tragická fraška o císařovně
Příběh nejstylovější královny světové historie! Marie Antoinetta žije v lesku Versailles, ve světě nevídaného přepychu a radovánek. Své poddané oslňuje stále novými a dražšími kostýmy s extravagantními
parukami. Doba se však prudce mění a v revolučních časech královna rychle vychází z módy. Rázem
je z ní jen rozmařilá neřestnice obviňovaná ze všech myslitelných zločinů. Jak neztratit hlavu ve zběsilém
víru rozbouřené revoluce?
Tragická fraška o dramatických osudech rakouské princezny, která shodou neuvěřitelných historických
okolností vešla do dějin jako poslední královna Francie.
V anketě portálu i-divadlo.cz:
Pavlína Štorková - významné umístění v kategorii Nejlepší ženský herecký výkon roku 2014.
Autor: David Adjmi
Překlad: Dana Hábová
Režie: Daniel Špinar
Dramaturgie: Daniel Přibyl
Scéna a kostýmy: Linda Boráros
foto: Patrik Borecký
Hrají: Pavlína Štorková, Jolanda de Polignac, Bohdana Pavlíková, Lenka Zahradnická, Ondřej
Novák, Jiří Böhm, Jiří S. Hájek, Hynek Chmelař, Šárka Opršálová, Tomáš Petřík
foto: Patrik Borecký
Divadlo v Řeznické, Praha
Leni
Drama - původní slovenská hra o režisérce Třetí říše
Původní slovenská hra autorské dvojice Valerie Schulczové a Romana Olekšáka je o fiktivním setkání dvou
skutečných lidí. Legendárního moderátora Johnnyho Carsona, jehož „The Tonight Show Starring Johnny
Carson“ patřila třicet let k nejsledovanějším talkshow Ameriky, a kontroverzní Leni Riefenstahl, fotografky,
tanečnice, herečky a v neposlední řadě i mimořádně nadané filmařky, která se stala „dvorní režisérkou“
Adolfa Hitlera. Lenina netypická a pozoruhodná minulost, plná vzestupů a pádů, se stává hlavním tématem. Johnny odhaluje Leniny osobní postoje k fašismu a holokaustu. Jaká je odpovědnost umělce za jeho
dílo? Jaká je hranice mezi posluhováním ideologii, aktivní spoluúčastí na budování režimu a uměleckou
tvorbou? Je možné převzít odpovědnost za dobu, v které tvoříme? Příběh jedné z nejlepších filmařek
světa, která zazářila díky filmům na objednávku Třetí říše.
Odborná kritika: „Osud kontroverzní německé umělkyně byl tematicky vhodně zpracován. Autoři nepodsouvají divákům, co si mají myslet, ale staví vedle sebe s odstupem rozebíraná fakta, čímž
vybízejí k utvoření individuálního vlastního názoru na nejednoznačné okolnosti. Dramaturgický
a režijní výklad ctil text a přes zdánlivou nevýraznost jednotlivých inscenačních složek dostala hra
vše potřebné. Pro roli Leni byla V. Cibulková výbornou volbou, pečlivě roli vystavěla a propracovala;
je dobře, že po delší době dostala takto zajímavou příležitost v kvalitním textu. Ostatní herci
se svých úloh zhostili rovněž dobře.“ Pavel Širmer
Vilma Cibulková - Cena Thálie 2014
V anketě portálu i-divadlo.cz:
Vilma Cibulková - významné umístění v kategorii Nejlepší ženský herecký výkon roku 2014
foto: Alena Hrbková
Autoři: Valeria Schulczová a Roman Olekšák
Překlad: Vilma Cibulková
Režie a výprava: Viktor Polesný
Dramaturgie: Yvetta Srbová
Hrají: Vilma Cibulková, Dana Syslová, Ondřej Kavan, Daniel Krejčík
Klicperovo divadlo Hradec Králové
BEZ BAB! aneb Kutloch
Současná komedie
Komedie německého dramatika o nákupním centru a manželech na útěku. Jak se dá přežít nakupování
s drahou polovičkou? Kdo protáhne svou ženu rychleji obchoďákem? Mají muži své dny? Kdo přeměnil
starou kotelnu v shopping centru na tajný pánský koutek a poslední bezpečný maskulinní úkryt v nepřehledném světě akcí, slev, lodiček, blůziček, parfémů, korálků, výprodejů a novinek? Jsou alespoň tam muži
v bezpečí? A co skrývá takový samčí kutloch? Seznamte se s pilotem Helmutem, programátorem Erollem,
manažerem Larsem a hasičem Mariem. Spojuje je jediné. Víkendy v obchoďáku. A taky pivko, fotbal,
pohodička a společný úkryt.
„Co my tenkrát všechno vydrželi. Co hromad sleviček jsme se natahali. Solidární jako partyzáni. Pak jsem
objevil tuhle nepoužívanou kotelnu a udělal z ní skrýš, pro nás chlapy. Tady můžeme být sami sebou.“
Autor: Kristof Magnusson
Překlad: Iva Michňová
Režie: Jan Sklenář
Dramaturgie: Jana Slouková
Výtvarná supervize: Marek Zákostelecký
Hudba: David Smečka
Hrají: František Staněk, Josef Čepelka, Filip Richtermoc, Vojtěch Dvořák
foto: Otmar Petyniak
Městská divadla pražská – Divadlo Rokoko
Kancl
Komedie
První divadelní uvedení kultovního seriálu BBC, který je originálním a vtipným pohledem do zákulisí jedné
zdánlivě obyčejné kanceláře.
Moderní svět je krutý. Doby, kdy měl každý úředník zajištěno nadosmrti své teplé místečko, jsou nenávratně
ty tam. Dnes se nad každičkou kanceláří permanentně vznáší hrozba propouštění. Kdokoliv může být
ze dne na den shledán nadbytečným. Takové jsou základní situační okolnosti i v Kanclu Rickyho Gervaise.
Své místo si tu hlídá bodrý a za každou cenu vtipný šéf a také řada podřízených, kteří si uvědomují jeho
neschopnost, ale musejí být loajálně servilní. To vše dohromady vytváří celou řadu humorných situací,
které jsou dokonale odpozorované ze života a jdou až na samu dřeň tématu i mezilidských vztahů. Předloha není v pravém smyslu slova sitcomem (i když v Montreux získal seriál cenu právě v této kategorii).
Je to jakýsi polodokumentární otisk reality, který vtipně a s nadsázkou zkoumá každodenní život a také
míru únosné trapnosti. Jde o humor, který mnohdy zamrazí. Je postaven na velmi věrohodném pohledu
na věc.
Kultovní seriál BBC zaujal, byl prodán do osmdesáti zemí světa a stal se tak vůbec nejprodávanějším britským pořadem všech dob. Získal mnoho ocenění, dočkal se i nové verze v americkém provedení a je
svého druhu fenoménem, který má po celém světě řadu nadšených ctitelů i fanklubů. V Divadle Rokoko
jde o celosvětově první uvedení tohoto díla na jevišti.
Autoři: Ricky Gervais, Stephen Merchant
Překlad: Jiří Janků, Petr Svojtka
Režie: Petr Svojtka
Dramaturgie: Jiří Janků
Hudba: Vladimír Nejedlý
Scéna: Ondřej Nekvasil
Kostýmy: Zuzana Ježková
foto: Jarmila Kovaříková
Hrají: Vasil Fridrich, Jiří Hána, Zbigniew Kalina, Henrieta Hornáčková, Veronika Janků, Stanislav
Lehký / Zdeněk Dolanský, Robert Hájek, Radim Kalvoda, Lenka Zbranková, Jaroslav Vlach
Švandovo divadlo Na Smíchově, Praha
Idioti
Divadelní adaptace kultovního filmu
Vypadají jako idioti, chovají se jako idioti, ale co když je to jinak…
Skupinka lidí se rozhodne předstírat mentální postižení na protest proti všemu měšťáckému.
A provokovat: v restauraci, v továrně, na plovárně… kdekoli, hlavně bez jakýchkoli zábran. Vystavovat na
povrch kultivovanou společnost šoku a odhalit její pokrytectví i xenofobní nálady.
Nikdo se raději příliš neptá na minulost a žije se okamžikem. Do podivného útočiště přichází i Karen,
aby postupně pronikala stále hlouběji do principů a zákonitostí tohoto netradičního spolku. Aby i ona
postupně nalezla idiota v sobě, osvobodila se a začala tzv. blbnout. Zprvu skvělá zábava, ovšem záhy
zběsilý úprk. Azyl útulného domku na předměstí se mění ve vězení. To, co dříve bylo nevázanou hrou na
svobodu, začíná způsobovat stále častější konflikty. Jestli má být skupina zachována, musí být každý člen
znovu přezkoušen z odhodlání nechat žít idiota v sobě, navzdory požadavkům reality i pudu sebezáchovy.
Ovšem – před sebou samým nelze utíkat donekonečna.
„Idioti jsou lidi budoucnosti.“
Představení není vhodné pro děti a mladistvé.
Autor: Lars von Trier
Překlad předlohy: Robert Novotný
Režie a výběr hudby: Anna Petrželková
Dramaturgie: Martina Kinská
Scéna: Lucie Labajová
Kostýmy: Lenka Odvárková
Hrají: David Punčochář, Filip Čapka, Klára Cibulková, Marek Pospíchal, Martina Krátká, Patrik
Děrgel, Tomáš Pavelka, Tomáš Červinek, Zuzana Onufráková, Bohdana Pavlíková, Erika
Stárková, Jiří Weiner, Luboš Veselý
foto: Michal Hančovský
Divadlo Petra Bezruče, Ostrava
Petrolejové lampy
Dramatizace románu - paralyzující thriller o chorobách venerických
Román Petrolejové lampy proslavil vynikající stejnojmenný film scénáristy a režiséra Juraje Herze z roku
1971. Autory jevištní dramatizace jsou Martin Velíšek a Ivan Rajmont.
Hlavní hrdinka, maloměstská dívka Štěpka, touží po lásce. Není už nejmladší a není to zrovna krasavice.
Bratranec Pavel, její dávná dětská láska, se vrací z vojny. Rodinný statek upadá a bratr to Pavlovi vyčítá.
Pavel žádá Štěpku o ruku. Bude to sňatek z lásky, z rozumu, nebo jen pro peníze? Čekají po svatbě Štěpku
rozkoše lásky, kupa dětí a šťastný rodinný život? Pavel, milovník všech slastí, které život nabízí, si z vojny
nepřivezl pouze vzpomínky, ale také zákeřnou pohlavní chorobu.
Ocenění: Cena studentské poroty na festivalu divadel Moravy a Slezska v Českém Těšíně
Cena těšínský anděl 2014 za nejlepší ženský herecký výkon pro Sylvii Krupanskou a za nejlepší mužský
herecký výkon pro Lukáše Melníka
Nejlepší inscenace festivalu ost-ra-var 2014
Druhá nejlepší inscenace roku 2014 v prestižní anketě Divadelních novin
Autor: Jaroslav Havlíček
Dramatizace: Martin Velíšek, Ivan Rajmont
Režie: Martin Františák
Dramaturgie: Daniela Jirmanová
Hudba: Nikos Engonidis
Výprava: Marek Cpin
Hrají: Sylvie Krupanská, Norbert Lichý, Stanislava Šárská j.h., Kateřina Krejčí, Karel Čepek j.h.,
Dušan Urban, Lukáš Melník, Michal Sedláček, Marcela Čapková, Ondřej Brett, Markéta Haroková, Přemysl Bureš, Pavla Gajdošíková, Josef Jelínek, Vojtěch Říha, Jiří Müller, Lucie Mohylová, Emma Kočířová
foto: Petr Hrubeš
Divadlo Ungelt, Praha
Růžové brýle
Tragikomedie
Irskou hospodu a židovské lahůdkářství dělí jen úzká ulička. Jejich majitelky, postarší vdovy, však rozděluje
nejen náboženství, ale i dávný spor jejich zesnulých manželů. Dramatický příběh, odehrávající se v roce
1938 v Chicagu, nepostrádá irský ani židovský humor.
Odborná kritika:
Solidně napsaná hra, která se ovšem bála tít do černého. Dodnes živé téma Židů ve válce je podáno velmi
jemně a odlehčení se místy zdá být až nevhodné. Z nosného příběhu se jistě dalo vytěžit víc. Režisérka
vedla obě herečky dobrou cestou a dbala na to, aby se oprostily od svých zejména hlasových manýr. Jak
H. Maciuchová, tak Z. Bydžovská se ukazují v dobré formě a dokazují, že i po letech herecké práce dokáží
překvapit novými vklady. Proměna vztahu obou žen působila přirozeně a jejich postupné sbližování
až dojemně. S. Rojková podala i přes občasné přeřeky přesvědčivý výkon.
Jiří Landa
Autorky: Susan Bigelow a Janice Goldberg
Překlad: Jitka Slouková
Režie: Lucie Bělohradská
Dramaturgie: Ilona Smejkalová
Scéna: Lucie Bělohradská, Stanislav Hrdlička
Kostýmy: Katarína Hollá
Hrají: Zuzana Bydžovská, Hana Maciuchová, Sabina Rojková
ze záznamu Lukáš Hlavica, Sebastian Vopěnka
foto: Marie Krbová
Divadlo Kalich, Praha
Žena za pultem 2:
Pult osobnosti
Vizionářská komedie
Tato komedie svede dohromady čtyři výjimečná jména: současný přední divadelní autor Petr Kolečko,
jehož hry se pro řadu diváků stávají přímo kultem, napsal na tělo hereckým legendám Jiřímu Lábusovi
a Oldřichu Kaiserovi „vizionářskou komedii“ Žena za pultem 2: Pult osobnosti. Exkluzivní autorský tým
doplňuje výrazná režisérská osobnost David Drábek.
Můžete tedy vidět Jiřího Lábuse a Oldřicha Kaisera ve čtyřech rolích v režii Davida Drábka v komedii Petra
Kolečka, která je tak šílená, že to možná jednou může být pravda!
Legendární vševědoucí levicová prodavačka se vrací ve vizionářské komedii!
Je volební víkend. Jiřina, prodavačka v malém koloniálu, věří, že to konečně dopadne a komunisté vyhrají.
Již dlouho se učí, jak se řeknou čínsky rohlíky a vlašák, protože chce stačit čínským obchodníkům, kteří
přijdou, až se rozjede obchod s Východem. Číňané nezklamou, ti nejsou jako Rusové. Tentokrát to všechno
vyjde a její syn Kája udělá hereckou kariéru, bude novým Vladimírem Brabcem. Hanka, která nakupuje u Jiřiny makrobiotickou stravu, se jí vysmívá. Komunisti nikdy nevyhrají a Jiřina je bláhová. Ale není náhodou
naivní spíš Hanka, když věří, že s ní její stokilový muž Pepa drží dietu…?
Autor: Petr Kolečko
Režie: David Drábek
Hudba: Darek Král
foto: Richard Kocourek
Scéna: Martin Černý
Kostýmy: Simona Rybáková
Hrají: Oldřich Kaiser, Jiří Lábus
Divadlo a hudba
Tuto abonentní skupinu tvoří osm inscenací – jedna činoherní komorní komedie
a především sedm inscenací, jejichž nedílnou součástí je hudba. Hudba různých žánrů
i stylů.
říjen 2015
Divadlo R. Brzobohatého, Praha
* Cyrano
listopad 2015 Divadelní spolek Kašpar, Praha
* Chanson? Šanson!
prosinec 2015 Tichá Opera – Operní studio NOS
* STABAT MATER
leden 2016
Divadlo Ungelt, Praha
únor 2016
Divadlo Kalich a Městské divadlo Mladá Boleslav
březen 2016
Švandovo divadlo Na Smíchově, Praha
duben 2016
Divadlo Bez zábradlí, Praha
květen 2016
Městská divadla pražská – Divadlo ABC
* TOUHA JMÉNEM EINODIS
* Zločin V Posázavském
Pacifiku
* POPELÁŘI
* KAŽDÝ ROK VE STEJNOU DOBU
* DRŽ MĚ PEVNĚ,
Miluj MĚ ZLEHKA
Divadlo Radka Brzobohatého, Praha
Cyrano
Hudební adaptace historického příběhu
Nádherný příběh plný hrdosti a lásky, který nikdy nezestárne! Cyrano – muž bez bázně a hany – je legendární postavou, symbolem cti, odvahy a mužnosti, Gaskoněc s proslule dlouhým nosem, který se na
smrt zamiluje do své sestřenice Roxany. Své city se jí však neopovažuje přiznat, a tak smutně přihlíží, jak
se Roxana zhlédne v krásném, ale hloupém Kristianovi... Touha a nenaplněná láska na pozadí válečných
bojů...
Silný příběh umocněný romantickými písněmi a skvělou hudbou Ondřeje Brzobohatého. Aneb slovy
autora: „Rostandov Cyrano pod Roxaniným balkónom deklamuje – môj spieva. Spev pod balkónom
je taký starý ako poézia, hudba a láska.“
Autor: Ľubomír Feldek - podle stejnojmenné hry Edmonda Rostanda
Režie: Hana Gregorová
Hudba: Ondřej Brzobohatý
Texty písní: Ľubomír Feldek
Choreografie: Tomáš Slavíček
Výprava: Josef Jelínek
Hrají: Ernesto Čekan, David Gránský / Přemysl Pálek, Eva Burešová / Kateřina Velebová, Petr
Vágner, Martin Sochor, Vojtěch Hájek, Petr Semerád, Michal Roneš, Tomáš Slavíček, Pavla
Procházková, Dagmar Čárová, Pavlína Mourková, Antonín Hardt, Karel Hábl, Petr Oliva
foto: archiv Divadla R. Brzobohatého
Divadelní spolek Kašpar, Praha
Chanson? Šanson!
Šansonový večer
Může se z prokletého básníka a hlasatele temných myšlenek stát zpěvák s andělským hlasem? A co se
stane, když se potkají na jednom místě Piaf, Vysockij, Bécaud, Hegerová, Dietrich, E. F. Burian, Brel nebo
Jiřina Salačová a mají k dispozici pouze jeden mikrofon? A co bude muset pro své vykoupení udělat pět
duší poté, co se dostanou do pekla a potkají se s ďáblem?
Pokud chcete znát odpovědi na tyto skutečně překvapivé otázky, můžete je od tohoto představení očekávat.
Stanete se svědky nepravděpodobných setkání, vyznání a zpovědí, které vám zazpívají duše v pekle?…
v nebi?…na zemi? Klavír, bubny a zpěv ve zcela nekoncertním provedení. Večerem provází čert.
Scénář a režie: Eliška Mesfin Boušková
Hrají a zpívají: Eva Elsnerová, Jitka Nerudová, Martina Prášilová, Milena Steinmasslová, Eliška
Boušková...
Hudební doprovod: Jaroslav Kohoutek a Zdeněk Dočekal
foto: Anna Špalková
Tichá Opera – Operní studio NOS / Cirqueon
Stabat Mater
Opera v kombinaci s mimickým divadlem a akrobacií
Prastarý církevní hymnus STABAT MATER se stal inspirací pro stovky skladatelů, například A. Dvořáka,
J. J. Rybu, F. Schuberta, F. J. Haydna, G. Verdiho ad. Nové pojednání duchovního kousku v podání Tiché
Opery je však zcela netradiční. Původní hudbu má na svědomí zkušená Valentina Shuklina, o režii se stará
Radim Vizváry. Právě on se snaží s Tichou Operou kombinovat žánry opery a mimického divadla.
Nejnovější inscenace hledá společnou řeč umělců z různých stylů. Například propojením akustické hudby
s elektronickou či využití principů nového cirkusu a fyzického divadla v duchovním dramatu plném lásky,
nesmrtelnosti a silné víry. Cílem autorů není pouze experimentovat s již zavedenými žánry, ale pokusit
se podívat na věčné otázky duchovních hodnot z jiného úhlu pohledu.
Z tanečních aktualit: „Stabat Mater, nejsilnější duchovní, ale i světské téma opěvující žal matky nad ztrátou
dítěte, je křehkou výzvou pro každého umělce. Přenést emoční sílu do hlediště bez klišé, s ponecháním
dostatečného prostoru divákovi na vytvoření vlastního zážitku je těžkým oříškem i pro zkušené tvůrce.
Duo Shuklina a Vizváry ale překvapilo zralostí svého umění – jejich práce je již daleko od mladických experimentů, oba se řadí mezi zkušené umělce ve svém oboru, kteří našli svou cestu.“
Lucie Hayashi
Hudba, hudební nastudování a dirigentka: Valentina Shuklina
Režie, dramaturgie a choreografie: Radim Vizváry
Scénografie: Lucie Škandíková
Kostýmní výtvarnice: Petra Vlachynská
Elektronická hudba: Matouš Hekela
Performeři: Jonáš Janků, Marek Menšík a Ondřej Holba
Zpěv: Irina Rurac, Zuzana Šejtková, Lucie Prokopová, Václav Cikánek, Ivo Michl
Živý doprovod: Komorní orchestr Tiché Opery
foto: Milan Vrzal
Z Generace 21: „Stabat Mater je opera otevřená pro širší publikum. Svou vysokou kvalitou rozhodně neurazí ani
profesionála nebo klasického operního diváka, ale může být atraktivní i pro ty, kteří na operu běžně nechodí.
Možná, že ukazuje nový směr, kterým se opera bude v budoucnu ubírat. A není to vůbec špatná představa!“
Divadlo Ungelt, Praha
Touha jménem Einodis
Původní komorní muzikál
Původní český komorní muzikál pro Martu Kubišovou a Anetu Langerovou.
Příběh inspirovaný nevšedním osudem baronky Sidonie Nádherné, poslední majitelky zámku Vrchotovy
Janovice. Kromě barvitého osobního života krásné a inteligentní baronky přibližuje komorní muzikál také
pohnuté historické okamžiky naší země. A coby ctitelé baronky v něm vystupují významní muži minulého
století - vídeňský novinář a literát Karl Kraus, malíř Max Švabinský či básník Rainer Maria Rilke.
Odborná kritika:
„Příjemný komorní muzikál, jenž spojil hlasy M. Kubišové a A. Langerové, které spolu nádherně ladí.
Obě zpěvačky působivě ztvárnily postavu S. Nádherné, a to v různých obdobích jejího života. Za velké
plus považuji zejména hudbu K. Štolby, písně složil interpretkám přímo na tělo. Libreto M. Skarlandtové
se sice nevyhnulo krkolomnějším výrazům (když například rýmuje zkratku KSČ, působí to trochu rozpačitě),
nicméně i přes tyto občasné nedokonalé výstřelky se jedná o jedno z lepších muzikálových libret, která
za poslední dobu vznikla.“
Jiří Landa
Autoři: Marta Skarlandtová, Karel Štolba
Režie: Pavel Ondruch
Choreografie: Petr Čadek
Výprava: Zuzana Mazáčová
Spoluúčinkují: hudební skupina – dirigenti: Karel Štolba, Petr Malásek
Hrají: Marta Kubišová, Aneta Langerová, Ondřej Novák, Milan Hein, Igor Orozovič
foto: Marie Krbová
Divadlo Kalich a Městské divadlo Mladá Boleslav
Zločin v Posázavském Pacifiku
Hudební retrokomedie
Úchvatný příběh o tom, kterak vyzývavě mladá slečna Luiza, dcera továrníka, skrze četná nebezpečenství
až na vltavském parníku svého bujarého a rozjásaného štěstí dojde.
Budeme trnouti a o sličnou hrdinku se obávati na pikovické dráze železniční, v opuštěném srubu osady
Ontário, v obávaných peřejích řeky Sázavy i v neprostupných lesích plných divé zvěře. Poblíž je však
neohrožený jinoch – ošlehaný větry oceánů, s vždy dobře nabroušeným tomahawkem v ruce...
Osvědčená autorská dvojice – režisér Ondřej Havelka a scénárista Martin Vačkář, která spolu vytvořila řadu
úspěšných inscenací (mj. Má férová Josefína, Muži v ofsajdu, Saturnin), se ve své nové hudební retrokomedii
zabývá módním fenoménem třicátých let – světem trampingu.
Jde o střet svobodymilovných trampů s pražskou smetánkou. Zatímco zlatá mládež se potácí ve stinných
údolích továrnického života, smetánku slíznou milovníci posázavských roklí. Nebo naopak...?
Komedie Zločin v Posázavském Pacifiku je společnou inscenací Divadla Kalich a Městského divadla Mladá
Boleslav.
Námět: Martin Vačkář
Scénář: Martin Vačkář, Ondřej Havelka
Hudební dramaturgie, režie: Ondřej Havelka
Hudební nastudování: Jakub Šafr
Scéna: Martin Černý
Kostýmy: Jaroslava Pecharová
Hrají a zpívají: Petra Nakládalová, Vojtěch Havelka, Petr Halíček, Jaroslava Kretschmerová /
Anna Polívková, Bohumil Klepl / Ota Jirák, Petr Bucháček, Miroslav Babuský, Martin Zbrožek,
Jakub Šafr, Rozalie Havelková / Denisa Barešová
foto: Richard Kocourek
Švandovo divadlo Na Smíchově, Praha
Popeláři
Funky muzikál „po našem“
Švandovo divadlo uvádí industriální mirákl o nenaplněné lásce a třídění odpadu. Příběh pražského zázraku dnešních dnů, příběh, který by chtěl prožít každý malý kluk, protože každý malý kluk přece touží po
tom být popelářem. V této inscenaci je popelářů rovnou pět – pánové Miroslav Hruška, Robert Jašków, Tomáš Pavelka, Patrik Děrgel a Tomáš Červinek divákům předvedou, že soubor Švandova divadla umí nejen
hrát, ale i zpívat a tančit. Autorem původní hudby pro tento „tak trochu jiný“ muzikál je legendární Roman
Holý, frontman kapel Monkey Business a J.A.R.
Jde o původní český muzikál, který vznikl přímo pro Švandovo divadlo.
Libreto a texty písní: Dodo Gombár, Roman Sikora
Režie: Dodo Gombár
Dramaturgie: Lucie Kolouchová, Libor Vodička
Hudba: Roman Holý
Scéna: Marek Hollý
Kostýmy: Lenka Odvárková
Pohybová spolupráce: Václav Muška
Hrají a zpívají: Klára Cibulková, Miroslav Hruška, Robert Jašków, Tomáš Pavelka, Patrik Děrgel,
Tomáš Červinek, Andrea Buršová, Zuzana Onufráková, Réka Derzsi, Blanka Popková, Adam
Vacula, Filip Marhoul
foto: Alena Hrbková
Divadlo Bez zábradlí, Praha
Každý rok ve stejnou dobu
Činoherní komedie o osudovém setkání dvou lidí
On ženatý, ona vdaná – osudové setkání dvou lidí, které přeroste v celoživotní lásku a každoroční několikadenní nevěru. Brilantní komedie s mnoha půvabnými momenty, která oslovila diváky na celém světě.
Je v ní víc než lechtivá zápletka a rozverné situace. Rozpětí pětadvaceti let, v němž se mění chování, oblečení i názory obou protagonistů, tvoří kalendář událostí a nálad, které zmítaly v rozmezí let 1951 až 1975
americkou společností.
Ohlasy:
„Pod atraktivní slupkou se skrývá příběh o zrání lásky a přátelství a hledání sebe sama. (...)
Diváky bolí po představení bránice od smíchu, ale zároveň podvědomě zalistují i v knize vlastního života.“
Klára Říhová, Květy 46/98
Autor: Bernard Slade
Překlad: Ivo T. Havlů
Režie: Jiří Menzel
Scéna: Otakar Schindler
Kostýmy: Lucie Loosová
Hají: Veronika Freimanová, Zdeněk Žák
foto: Miloš Schmiedberger
Městská divadla pražská – Divadlo ABC
Drž mě pevně, miluj mě zlehka
Divadelní adaptace nejnovějšího románu o tančírně
Děj se odehrává v americké tančírně tanga, kde se setkávají lidé nejrůznějšího věku, pohlaví, národnosti,
náboženského vyznání či sexuální orientace... To, co je důležité venku, zde není podstatné... Jde tu totiž
o jediné - o tanec. Argentinské tango - krásné ženy, vysoké podpatky, odvážné šaty, vášeň, slunce, temperament... anebo také obyčejní lidé, jak ve své knize říká Robert Fulghum: „Poutníci směřující k místu
zasvěcenému potřebě lásky, dotyku a objetí, které pohání hluboce lidská potřeba pohybovat se společně
do rytmu hudby - obyčejná touha tancovat.“ Tango zde totiž není pouhým tancem, ale životní cestou,
novým způsobem vnímání sebe i světa kolem - otevřením dveří v pokoji života.
Ohlasy:
„Tanec, láska, nadhled, nádherná muzika… Našla bych sto důvodů, proč jít na představení do divadla ABC
„Drž mě pevně, miluj mě zlehka“, které je stejně dojemné a krásné jako jeho název. Nabídnu vám alespoň
tři: 1. Uvidíte argentinské tango! 2. Spisovatel Robert Fulghum (autor předlohy) a Miroslav Hanuš (režisér)
jsou prostě geniální. 3. Najdete se minimálně v jedné z postav.“
Majka Dvořáková
Hrají: Jiří Hána, Jiří Klem, Tomáš Novotný, Zdeněk Vencl, Henrieta Hornáčková, Stanislava
Jachnická, Lucie Pernetová / Barbora Janatková, Veronika Janků, Zbyněk Fric, Jana Drbohlavová,
Lubomír Lipský, Patricie Soukupová, Radka Fidlerová, Hana Doulová, Evellyn Pacoláková,
Viktor Dvořák, Petr Klimeš, Zbigniew Kalina, Jaroslav Vlach, Radek Ježil
Tanečníci tanga: Radka Šulcová / Veronika Beďáňová, Marek Hilšer / Jan Hnilička
Hudební doprovod: Jaroslav Brabec, Lukáš Pelikán / Jaroslav Friedl, Pavel Peroutka / Pavel
Lžičař / Jiří Hilqart, Gabriela Vermelho / Dana Jelínková / Ludmila Budínská
Ve spolupráci se školou tanga Caminito.cz
foto: Alena Hrbková
Autor předlohy: Robert Fulghum
Překlad: Jiří Hrubý
Autor divadelní adaptace a režisér: Miroslav Hanuš
Dramaturg: Jiří Janků
Scéna: Ondřej Nekvasil, Zuzana Ježková
Kostýmy: Zuzana Ježková
Hudební nastudování: Milan Potoček
Choreografie: Jana Hanušová
Choreografie tanga: Radka Šulcová, Marek Stefan
Choreografie salsy: Eva Severinová
Divadelní delikatesy
Abonentní řada, která je opět výjimečná. Přináší do Trutnova výběr představení nejen
z české scény, ale také ze zahraničí. V nové sezoně nabídnou Delikatesy 4 česká představení
a 2 novocirkusová představení ze zahraničí. Všechna jsou atraktivní, originální a ta zahraniční jsou srozumitelná, protože o mluvené slovo a tedy jazyk vůbec nejde.
Jako bonus pak abonentům Divadelních delikates nabídneme zvýhodněné vstupné
na vybraná představení festivalu Cirk UFF 2016.
listopad 2015 La Fabrika: Arte et Merte – Anna Polívková a Martha Issová
* KRASAVICE
INTERKONTINENTÁLNÍ
leden 2016
Divadlo VOSTO5
únor 2016
produkce: Aurora Nova Berlín (Německo)
duben 2016
Thomas Mockton (Nový Zéland)
produkce: Circo Aereo (Finsko), Aurora Nova Berlín (Německo)
* SLZY OŠLEHANÝCH MUŽŮ
září 2015
Produkce: Divadlo bratří Formanů pro Théâtre du Jeu de Paume (Aix-en-Provence, Francie)
Koprodukce: Plzeň - Evropské hlavní město kultury 2015
* ALADIN
říjen 2015
420PEOPLE, Experimentální prostor NoD a Jedl o.s.
* PEKLO – DANTOVSKÉ VARIACE
* leo
* PIANIST (Pianista)
Produkce: Divadlo bratří Formanů pro Théâtre du Jeu de Paume (Aix-en-Provence, Francie)
Koprodukce: Plzeň - Evropské hlavní město kultury 2015
Aladin
Rodinné představení s obřími loutkami
Zveme vás do světa příběhů „Tisíce a jedné noci“. Inscenace Divadla bratří Formanů vypráví barvitý příběh
chlapce Aladina, který se prolíná s vyprávěním o králi Šahriarovi a statečné a moudré Šeherezádě. Před smysly
diváka se rozprostírá cizokrajný a dálkou vonící svět putujících nomádů, moudrých vezírů, tajuplných
míst, zahrad a paláců s bohatstvím mocných vladařů a králů. Dospívající chudý chlapec Aladin díky získané
kouzelné lampě zázračně zbohatne. S pomocí džina, který splní každé jeho přání, se stane majitelem nádherného paláce, do kterého přivádí i svoji novou lásku - princeznu Badralbudur. Štěstí, ke kterému mu
dopomohla kouzla a moc lampy, se však zdá být prchavé a nejisté. V souboji s mocným kouzelníkem, který
o lampu od začátku příběhu usiluje a hodlá se jí za každou cenu zmocnit, se přeci jen musí mladý Aladin
nakonec spolehnout na to, co mu žádná kouzla nemohou zajistit – na svou odvahu, lásku princezny Badralbudur a věrnost malého velblouda – přítele, se kterým se během svého putování potkává.
Matěj Forman vytvořil spolu s autorským týmem Divadla bratří Formanů magické představení, kde pomocí loutek, stínohry, výtvarné dekorace i působivého hlasu a hudby ožívají karavany velbloudů, otevírají
se brány velkolepého paláce a pod nebem plným hvězd se rozprostírá nedozírná krajina pouště. Toto
rodinné představení hledá všemožnými prostředky způsob, jak přenést dětské (od 6 let) i dospělé diváky
do míst, kde na samé hranici fantazie začíná cesta a na ní velké dobrodružství.
Scénografie, kostýmy, masky a marionety: Josef Sodomka, Andrea Sodomková, Matěj Forman
Režie: Matěj Forman
Animace: Anna Krtičková
Hudba: Daniel Wunsch
Asistentka režie: Pauline Masson
Choreografie: Veronika Švábová
Adaptace francouzského textu: Agnès Sourdillon
foto: Irena Vodáková
Český text: Jean-Gaspard Páleníček, Radek Malý, Matěj Forman
Výroba marionet a dekorací: Antonín Maloň, Tereza Komárková, Martin Lhoták, Radomír Vosecký,
Petr Horký, Vladimír Všetečka a spolupracovníci Divadla bří Formanů
Obsazení: vypravěčka - Anna Duchaňová, loutkoherci - Tereza Hradilková, Jan Bárta / Jakub
Hradilek, Miroslav Kochánek / Josef Sodomka, Vít Maštalíř
Představení vzniklo v koprodukční spolupráci 420PEOPLE, Experimentálního prostoru NoD
a Jedl o.s. Partnerem inscenace je Národní divadlo.
Vznik představení podpořily: Nadace BNP Paribas, Ministerstvo kultury ČR, Hlavní město
Praha, Nadace Život umělce, Nadace Český literární fond a Státní fond kultury ČR
Peklo – Dantovské variace
Tragikomické podobenství
David Prachař v hlavní roli tragikomického podobenství o souboji se smutkem, nudou a leností, které
se vkrádají do lidského života po uplynutí jeho první poloviny. Peklo není místo, je to stav duše. Hudba
a tanec v kolotoči nudy, lenosti a apatie. Po úspěšném Máji, který mohli diváci v trutnovském UFFU zhlédnout na začátku roku 2014, se jedná již o druhé představení propojující na divadelní scéně Davida Prachaře
a prestižní český soubor současného tance 420PEOPLE. A jak říká choreograf, tanečník a umělecký šéf
420PEOPLE Václav Kuneš, už při „Máji“ bylo zřejmé, že ve spolupráci chtějí pokračovat: „Věděli jsme, že se
nějakým způsobem chceme posunout dál. Protože David Prachař Máj i režíroval, bylo jasné, že tentokrát
se bude chtít soustředit hlavně na svou parketu, herectví. Že prostě budeme potřebovat režiséra. No
a vzhledem k jeho dlouholeté spolupráci s Janem Nebeským byl ten výběr vlastně hned hotový. Danteho
Peklo bylo jedním ze dvou námětů, o kterých jsme mluvili.“
Z tisku: Ač napsal Dante Alighieri Božskou komedii už ve 14. století, v pražském prostoru NoD dokazují,
že jeho verše neztratily nic na kráse ani v dnešní době. Představení Peklo se může pochlubit skvělou hudbou,
tanečními výkony a hlavně Davidem Prachařem.
Tomáš Šťástka, iDnes.cz
Pohybová stránka inscenace je překvapivě odlehčená a překvapivě krásná. Pravá hrůza čiší ze slov, nikoli
z jevištních obrazů, které soubor před námi zpodobuje. V tomhle pekle bychom se nakonec tolik nebáli,
je totiž záludně příjemné (ale ne nadarmo se říká, že cesta do něj je rovná a přímá).
Lucie Kocourková, Taneční aktuality
foto: Fabiana Mertová
Režie: Jan Nebeský
Choreografie: Václav Kuneš
Scénář: Lucie Trmíková
Kostýmy: Petra Vlachynská
Hudba: Jan Šikl
Účinkují: Lucie Trmíková, David Prachař, 420PEOPLE - Nataša Novotná,
Václav Kuneš (Vojtěch Rak), Štěpán Pechar, Saša Volný (Milan Odstrčil)
La Fabrika
Krasavice interkontinentální
Klaunské duo o přátelství
Na počátku bylo velké přátelství. A snaha vyvrátit tezi, že ženské komické duo nemůže existovat. Již
samotná podstata ženské přirozenosti totiž nedovolí osobě něžného pohlaví připustit, že by mohla být
hloupější, nešikovnější nebo snad dokonce ošklivější než ta druhá. Během zkoušení se potvrdilo, že tato
machistická teze platí. Z toho důvodu spolu přestaly hlavní aktérky komunikovat a vzniklo tak spíše
neverbální představení o přátelství, a to nejen o jeho světlých, ale i stinných až temných stránkách. Krom
2D animací nabízí i přízemní akrobacii, tanec, postýlkovou scénku, pláč, řev, zpěv. To jsou Krasavice Interkontinentální. Arte et Marte.
Anna Polívková a Martha Issová: dvě herečky z odlišných divadelních prostředí a blízké kamarádky už od
dětství. Na jevišti se setkaly při několika společných improvizacích, které je inspirovaly ke spolupráci nad
pevnější divadelní formou, a tak vzniká autorské představení Krasavice Interkontinentální. Animace filmové
režisérky a animátorky Michaely Pavlátové zastávají veškerou scénografii představení a jsou aktérkám
na jevišti aktivním partnerem. Kostýmy vytvořilo další duo kamarádek-umělkyň – Anna Tušková a Radka
Sirková, studio Chatty – se záměrem propojit současné divadlo se soudobou módní scénou.
Hrají: Arte et Merte – Anna Polívková, Martha Issová,
které jsou zároveň i autorkami a režisérkami této inscenace
Scéna: Michaela Pavlátová
Kostýmy: Studio Chatty – Radka Sirková, Anna Tušková
Hudba: Jakub Xavier Baro, Jakub Lentz
foto: Jan Malíř
Divadlo VOSTO5
Slzy ošlehaných mužů
Osudový příběh B. Hanče a V. Vrbaty
Osudový příběh nejúspěšnějšího českého lyžaře Bohumila Hanče a jeho přítele Václava Vrbaty v loutkohereckém pozdravu Divadla Vosto5 podkrkonošským ochotníkům.
Sto let po největší české sportovní tragédii stále s jistotou nevíme, co přesně se tenkrát stalo na krkonošském Zlatém návrší.
„…ještě bojoval, ale smrt tiskla svůj ledový ukazováček neodbytně na jeho srdce…“
Když spolu ošlehaní účastníci zrušeného závodu - Češi, Němci a Norové, muži jedné krve – stáli nad tělem
Bohumila Hanče, plakali všichni. Jak uvěřit, že ten nejdokonalejší z nich, nejlepší, nejstatečnější a vždy
ochotný pomáhat druhým leží tu náhle mrtev a nic ho už nevrátí životu.
Scénář a režie: Ondřej Cihlář
Scéna a loutky: Jan Brejcha
Kostýmy: Daniela Klimešová
Opony: Markéta Šohajová
Hrají: Ondřej Bauer, Kristýna Liška Boková / Renata Prokopová, Tomina Jeřábek, Petr Prokop,
Ondřej Cihlář
foto: Nikolas Tušl
produkce: Aurora Nova Berlín (Německo)
Leo
Fyzické divadlo, kde – jak se zdá – neplatí gravitační zákon
LEO je sólové představení fyzického divadla. Je výzvou pro naše vnímání zemské přitažlivosti a reality.
Díky superlativnímu akrobatickému výkonu a high-tech videoprojekci máme pocit, že gravitační zákon
neplatí.
Vlastně je to univerzální představení – atraktivní pro dospělé i děti, vtipné i dojemné, fascinující, nápadité...
vzpírá se divadelním konvencím.
Z festivalu Edinburgh Fringe cestovalo představení do New Yorku, představilo se v Moskvě, Hong Kongu,
Londýně, Sydney...
Má řadu ocenění: Carol Tambor Best of Edinburgh Award, cotsman Fringe First Award, Adelaide Critics
Circle Award, Adelaide Fringe Award a John Chattaway Innovation Award.
LEO je cesta či příběh zdánlivě obyčejného člověka, jehož svět se stává fyzicky pomatený. Uvidíme Lea –
člověka, který je sám, jen s kufříkem, v jednoduchém pokoji. Jak plyne čas, Leo si stále více uvědomuje,
že všechno nemusí být takové, jaké se to zdá. Reakce Lea na svou situaci se vyvíjí – přechází od alarmu
a nejistoty do zvědavosti a nakonec hravosti. Ze své situace se nakonec začne těšit a najde nové a důmyslné způsoby, jak jí využít. Leo si hraje v rámci své nové reality, ale nakonec si znovu uvědomí, že je sám.
Pak mu jeho kufr nabídne zcela nečekaný způsob, jak se cítit pohodlně a jako doma. Tato cesta vede Lea
k novému nečekanému dobrodružství přes imaginární světy, až se ocitne opět sám. Jeho důvěra je otřesená,
začne akceptovat, že potřebuje zlomit pouta svého vězení. Pochopí, že jeho pokoj ho drží jako rukojmí.
Poté, co prozkoumal své sny a touhy, hledá způsob, jak se dostat ven. Přichází finále Leovy odysei –
ze všeho nejdůležitější: pátrání po svobodě.
foto: Andy Phillipson
produkce: Circo Aereo (Finsko)
Aurora Nova Berlín (Německo)
Pianist (Pianista)
Velkolepý nástroj klavír a vše okolo něho v novocirkusovém představení
Sólové představení jednoho z nejuznávanějších mladých herců své země - Novozélanďana Thomase
Moncktona, který trénoval na Jacques Lecoq škole v Paříži.
Kouzelná kombinace pantomimy a cirkusových umění se v inscenaci PIANISTA slévá v jedinečný zážitek
plný humoru a překvapení.
Účinkuje: Thomas Monckton (Nový Zéland)
foto: Heli Sorjonen
Generální partner:
Společenské centrum Trutnovska
pro kulturu a volný čas
náměstí Republiky 999, 541 01 Trutnov
Inforecepce UFFO
Hlavní partner:
telefon: +420 499 300 999
e-mail: [email protected]
www.uffo.cz
ˇ