F E S T IV A LO V Á A T M O S F É R A F E S T IV A L S H O T S

F E S T IV A LO V Á A T M O S F É R A F E S T IV A L S H O T S

Zasedání výboru IMZ
IMZ Board Meeting
Zaostřeno na TV Ararat
Focuse on TV Ararat
Pocta Merce Cunninghamovi
Tribute to Merce Cunningham
Zaostřeno na TVP Kultura
Focuse on TVP Kultura
Porota
Jury
FESTIVALOVÁ ATMOSFÉRA
FESTIVAL SHOTS
Slavnostní zahajovací koncert
Opening Gala Concert
SPOLEČNÝ WORKSHOP IMZ/EBU
CO JE NOVÉHO V OBLASTI TANCE NA
TELEVIZNÍ OBRAZOVCE?
IMZ/EBU WORKSHOP
WHATEVER HAPPENED TO DANCE ON
TELEVISION?
Workshop IMZ a EBU se zaměří na příklady
nejlepších choreografií, které zachytila televizní
kamera a bude se ptát, proč tanec mizí z
televizních obrazovek po celém světě a co by
se mohlo, nebo mělo udělat, aby se zlepšila
tato situace a zda nové technologie, jako jsou
internet, digitální filmová představení a 3D, se s
největší pravděpodobností stanou mediem,
jehož prostřednictvím budeme sledovat
nafilmovaný tanec.
The IMZ/EBU workshop will look at examples of
the best choreography now being presented for
the camera, and ask why dance has been
disappearing from the television screens across
the world, what could - or should - be done to
rectify this and whether new technologies such
as the internet, digital cinema and 3D are likely
to become the media on which we are likely to
watch filmed dance in the future.
Panelisté
Arild Erikstad (NRK),
Mats Ek (choreographer, Sweden),
Michael Nunn and William Trevitt (The Ballet
Boyz, UK)
Peter Maniura (BBC / EBU, UK)
Chair
Chris Hunt (IMZ / Classical TV, UK).
Panellists
Arild Erikstad (NRK),
Mats Ek (choreographer, Sweden),
Michael Nunn and William Trevitt (The Ballet
Boyz, UK)
Peter Maniura (BBC / EBU, UK)
SPOLEČNÝ WORKSHOP IMZ/EBU
IMZ/EBU WORKSHOP
Moderátor
Chris Hunt (IMZ / Classical TV, UK).
FOCUS ON TV CULTURA (BRAZIL)
Today at 14:00
Brazilan television TV Cultura is an educational
channel maintained by the governement of the
region of Sao Paulo. Despite difficulties TV
Cultura has managed to produce award winning
high quality programs, such as a former version
of the television program “Ilha Ra Tim Bum”
which won awards a few years ago.
Brazilská televizní stanice TV Cultura je
vzdělávacím
programem
udržovaným
regionální vládou spolkového státu Sao Paulo.
Přes všechny potíže se televizi TV Cultura daří
produkovat
vysoce
kvalitní
programy
oceňované v Brazílii i v zahraničí, např. starší
verze programu Ilha Ra Tim Bum před
nedávnem získávala řadu mezinárodních cen.
TV Cultura se může pochlubit zajímavými
rozhovory, programy pro děti a historickými
pořady. Televize je financována příspěvky
koncesionářů a vlastními zdroji ze soukromých
iniciativ. Hlavním cílem televize je nabídnout
brazilské společnosti informace z oblasti
veřejného zájmu, rozvíjet vzdělávání a zvyšovat
kulturní povědomí diváků.
Programová politika tohoto média je výlučně
kulturní, vzdělávací, informační, umělecká a
inovační. V televizi naopak nemá místo
prosazování
jakýchkoli
osobních,
náboženských, obchodních či politických zájmů.
Kanál dává prostor menšinám, zviditelňuje je a
hledá prostor pro jejich začlenění do
společnosti. Jeho prioritami jsou vzdělávací
pořady, zvyšování občanské uvědomělosti,
divadelní hry, kultura a výtvarné umění, hudba,
životní prostředí, dospívající mládež a děti.
Nadace Padre Anchieta, která televizní kanál
provozuje, otevírá prostor pro experimentování
ve snaze o vytvoření nových formátů ve
prospěch solidarity, demokracie a míru, které
by vyjadřovaly kulturní rozmanitost Brazílie a
zároveň podpořily rozvoj znalostí a posílily
postavení veřejnoprávní televize ve společnosti.
TV Cultura is excellent with interviews,
programs for children and historical programs.
The television channel is funded by budget
allocations and legally established personal
resources obtained from private initiatives. The
main goal of the broadcaster is to offer
information of public interest to Brazilian society
and promote the educational and cultural
enhancement of viewers.
The programming of this media is preeminently
cultural, educational, informative, artistic and
innovative. It cannot be used to promote
personal, religious, commercial or political
beliefs. It gives visibility and voice to minorities,
seeking to support the processes of social
inclusion. Education, citizenship and service,
drama, culture and art, music, the environment,
youth and children are its priorities.
The Foundation Padre Anchieta, which
sustains this cultural television channel,
opens up space for experimentation, trying
new languages and formats in favor of
solidarity, democracy and peace, so as to
express Brazil's rich diversity, promoting the
production of knowledge and strengthening
the cause of public television.
ZAOSTŘENO NA TV CULTURA
FOCUSE ON TV CULTURA
ZAOSTŘENO NA TV CULTURA (BRAZÍLIE)
dnes od 14:00
POCTA HANSI HULSCHEROVI
POCTA HANSI HULSCHEROVI
dnes od 16:00
Režisér Hans Hulscher nejen o Nizozemském
tanečním divadle
Hans Hulscher se narodil v roce 1939 v
indonéském městě Bandung, kde vyrůstal až
do počátku padesátých let 20. století, pak
odešel do Holandska. Od svých osmnácti let
studoval elektrotechniku, pak vykonával
vojenskou službu. Od roku 1963 pracoval po
deset let v Holandské televizní společnosti
(Dutch Broadcasting Company) jako videoinženýr, brzy se začal specializovat na
experimentální programy. Po roce 1973 se sám
stává aktivním režisérem televizní a filmové
produkce v kulturní oblasti, nejdříve pracuje až
do roku 2001 jako člen týmu NOS/NPS kulturní
redakce a v současnosti je režisérem na volné
noze. Byl po několik let televizním režisérem
cyklu Vánočních koncertů Eurovize s
Bernardem Haitinkem, který dirigoval Královský
orchestr Concertgebouw, Novoročních koncertů
s Berlínskou filharmonií řízenou Claudiem
Abbadem, zaznamenal většinu choreografií
Jiřího Kyliána v Nizozemském tanečním divadle
(Nederlands Dans Theater), operní inscenace
režisérů Pierra Audiho, Willyho Deckera a
Harryho Kupfera a režíroval rovněž mnoho živě
vysílaných koncertů pod širým nebem.
Na festivalu Zlatá Praha byl oceněn dvakrát:
nejdříve za Sinfoniettu /1982/ a pak za operu
Dítě a kouzla /1987/. Za svou režijní práci získal
Hans Hulscher řadu dalších ocenění.
Jmenujme namátkou Bella figura v choreografii
Jiřího Kyliána na IMZ Dance Screen 1999,
Prsten Nibelugův /2000/ od Netherlands
Academy Award, Vosková křídla (Wings of Wax
2009) na Prix Italia v kategorii televizní výkonná
umění,
Mezi pozoruhodné dokumenty vytvořené
Hansem Hulscherem se řadí portréty
amerického
autora
Paula
Bowlese,
nizozemského spisovatele a básníka Jana
Slaerhoffa, dirigenta Bernarda Haitinka,
choreografa Jiřího Kyliána, malíře a hudebníka
Waltera Spiese a také okázalou televizní
výpověď o obrovském dvojitém kremačním
rituálu na ostrově Bali.
Jiří Kylián: Bella Figura
Director Hans Hulscher: More than just about
the Nederlands Dans Theater
Hans Hulscher was born in 1939 in Bandung,
Indonesia. There he grew up until 1950, when
he moved to Holland. From 1957 until 1961 he
studied electronics and afterwards completed
his military service. From 1963 till 1973 he
worked for the Dutch Broadcasting Company as
a video-engineer, quickly specialising in more
experimental programs. From 1973 he has
been active as a director of cultural television
and film productions at first as a staff member
of NOS/NPS Cultural Department until 2001,
and since then as a free-lance director.
He has been the director of among other lauded
productions as the series of Eurovision
Christmas Day concerts with Bernard Haitink
conducting the Royal Concertgebouw
Orchestra, the New Year´s Eve concerts with
the Berlin Philharmonic Orchestra under the
baton of Claudio Abbado, most of Jiří Kylián´s
choreographies for Nederlands Dans Theater,
opera productions by such directors as Pierre
Audi, Willy Decker and Harry Kupfer, as well as
many live oper-air concerts.
He has twice been awarded the Grand Prix at
the International Television Festival Golden
Prague, first for his work Sinfonietta /1982/ and
then for his work on the opera L´Enfant et les
Sortileges /1987/. Hans Hulscher has earned
numerous prestigious awards for his work as a
director. To mention only a few, they include the
Bella figura in the Choreography of Jiří Kylián at
the IMZ Dance Screen 1999, Netherlands
Academy Award in 2000 for his Der Ring des
Nibelungen, and the Prix Italia in the TV
performing Arts category in 2009 for Wings of
Wax.
Included among the documentaries conceived
by Hulscher are portraits of American author
Paul Bowles, Dutch writer and poet Jan
Slauerhoff, conductor Bernard Haitink,
choreographer Jiří Kylián, painter/musician
Walter Spies, as well as a flamboyant account
of a huge double ritual cremation on the island
of Bali.
TRIBUTE TO HANS HULSCHER
TRIBUTE TO HANS HULSCHER
Today at 16:00
GOLDEN PRAGUE PREMIERES
JSOU HORKOU NOVINKOU V BOHATÉM PROGRAMU MEZINÁRODNÍHO TELEVIZNÍHO
FESTIVALU ZLATÁ PRAHA 2010
Po tři večery dá festival prostor k premiérové prezentaci nedávno dokončených špičkových světových
hudebních či tanečních filmů, a to za osobní účasti tvůrců a interpretů. Zlatá Praha na této akci úzce
spolupracuje s IMZ (Mezinárodním hudebním a mediálním centrem) se sídlem ve Vídni. To sdružuje
všechny významné mediální společnosti, které produkují hudební a taneční filmy a pořady, a to jak z
oblasti soukromých společností, tak i z veřejnoprávních televizí celého světa. IMZ donedávna pořádalo
tyto Gala screeningy na hudebním veletrhu Midem v Cannes. Odtamtud se nyní stěhují s novým
názvem Golden Prague Premieres do Prahy.
THE GOLDEN PRAGUE PREMIERES
ARE THE LATEST HOT ADDITION TO THE RICH ITF GOLDEN PRAGUE 2010 PROGRAMME
During three festival evenings there will be a screening of some remarkable premieres that have
recently been finished and are to be personally presented by the creators and cast. Golden Prague
closely cooperates with the IMZ (International Music and Media Center) based in Vienna. The IMZ is the
global association for all those involved in any aspect of audio-visual music and dance. Its members
include broadcasters; performing arts companies and venues; programme producers and distributors;
record and DVD labels; cinema and new media specialists: all the participants in the creation and
dissemination of music in the media. The prestigious Gala premieres have been shifted from the
showcase at Midem in Cannes to the festival in Prague as the Golden Prague Premieres.
TRACES TO NOWHERE – THE CONDUCTOR
CARLOS KLEIBER
Today at 19:00
Dirigent Carlos Kleiber nasedl 11. července
2004 do svého auta a odjel z Mnichova přes
Alpy do svého prázdninového domku v odlehlé
slovinské vesnici Konjsica. Tam napsal
poslední dopis svému příteli, v němž se loučí se
světem. Krátce nato nalezli dirigenta,
sužovaného nemocí a utrpením, mrtvého. K
oslavě jeho nedožitých osmdesátých narozenin
3. července 2010 vznikl dokument Carlos
Kleiber život a legenda. Jde vlastně o první film
věnovaný záhadné osobnosti zralého dirigenta.
Film se vydává po stopách Kleiberovy poslední
cesty a portrétuje dirigenta známého svou
náročností a skvěle odvedenou prací za
přispění vzpomínek přátel a dalších, kteří
Kleibera znali, i vzácného archivního filmového
materiálu, o němž se myslelo, že byl ztracen.
On the 11th of July, 2004 Carlos Kleiber got
into his car and drove from Munich, via the
Alps, to his holiday home in the remote
Slovenian village of Konjsica. There he wrote a
final letter to a friend in which he bid farewell to
the world. A short time later the conductor, who
had been increasingly plagued by illness and
suffering, was found dead. To mark his 80th
birthday on July 3rd, 2010 the documentary
“Carlos Kleiber-Life and Legend”, represents
the first film dedicated to the enigmatic
personality of the late conductor. The film
retraces Kleiber´s final journey and, by means
of the recollections of friends and others who
knew Kleiber, as well as rare archive footage,
which up to now had been believed lost,
portrays a conductor as renowned for his
difficult personality as for his briliant
accomplishments.
Přihlašovatel: Servus TV
Země: Německo
Režie: Erich Schulz
Kamera:
Stopáž: 72'
Entrant: Servus TV
Contry: Germany
Director: Erich Schulz
Duration: 72'
GOLDEN PRAGUE PREMIERES
STOPY DO NEZNÁMA – DIRIGENT CARLOS
KLEIBER
dnes od 19:00
THE GUSTAV MAHLER CELEBRATION
Today at 20:30
Gustav Mahler se narodil 7. července 1860 do
německy mluvící židovské rodiny v Kalištích u
Humpolce v tehdejším Rakousku - Uhersku
jako druhé ze čtrnácti dětí, z nichž pouze šest
se dožilo dospělosti. Mahler byl za svého života
nejvíce uznáván jako orchestrální a operní
dirigent. Dnes je řazen mezi nejvýznamnější
pozdně romantické skladatele. Mahler
komponoval především symfonie a písně.
Hudební svět mohl 7. července 2010 oslavit
přenosem z Kališť jednoho z největších
skladatelů všech dob. Mahlerův komorní
orchestr řízený rakouským dirigentem
Manfredem Honeckem, Boni Pueri a Pražský
filharmonický sbor a přední světoví sólisté,
Thomas Hampson, Anne Sofie von Otter a
Marita Solberg, přednesli Mahlerovu hudbu na
koncertu pod širým nebem přímo ze
skladatelova rodiště.
Gustav Mahler was born July 7th, 1860 into a
German-speaking, Jewish family in Kaliště,
Bohemia, then in the Austrian Empire, the
second of fourteen children, of whom only six
survived infancy. Mahler was best known during
his own lifetime as one of the leading orchestral
and operatic conductors of the day. He has
since come to be acknowledged as among the
most important late-romantic composers.
Mahler primarily composed symphonies and
songs. On July 7th, 2010, from Kaliště in the
Czech Republic, the music world was able to
celebrate one of the greatest composers ever,
Gustav Mahler. In front of the church in Kaliště,
the Mahler Chamber Orchestra, conducted by
Austrian maestro Manfred Honeck, Boni Pueri,
Prague Philharmonic Choir and with world
famous soloists-Thomas Hamson, Anne Sofie
von Otter and Marita Solberg presented
Mahlers´s music in an outdoor live concert from
his place of birth.
Přihlašovatel: Euroarts
Koproducenti: Gustav Mahler Society, Czech
TV and NRK-TV, Nordisk Film&TV AS and
Nordic Stories, Arte France
Země: Německo
Režie: Stein-Roger Bull
Kamera: Nyika Jansco
Stopáž: 90´
Entrant: Euroarts
Co-producer: Gustav Mahler Society, Czech TV
and NRK-TV, Nordisk Film&TV AS and Nordic
Stories, Arte France
Country: Germany
Director: Stein-Roger Bull
Camera: Nyika Jansco
Duration: 90´
GOLDEN PRAGUE PREMIERES
GUSTAV MAHLER GALA
dnes od 20:30
BALLET BOYZ: THE RITE OF SPRING
The Balletboyz, Michael Nunn and William
Trevitt, stage a radical new interpretation of The
Rite of Spring. The production features a mix of
professional and amateur dancers, all of them
drawn from radically different modern dance
styles including Tango, Street and Pole
Dancing. Following a brief selection process,
the boys put together a unique company to
perform this one night only showstopper.
NÁKUPNÍ TANCE
Celé nákupní středisko se naráz vrhne do víru
tance. Lidé jsou vzájemně propojeni na všech
úrovních. Zákazníci se oddávají pohybu,
vyskakují, proplouvají od oddělení k oddělení a
dříve obyčejný obchodní dům s eskalátory se
náhle jako mávnutím kouzelného proutku zcela
promění.
SHOPPING MOVES
Suddenly, the whole shopping mall dances!
People in touch with each other on all levels.
Customers moving, throwing, jumping through
the cafes, the department stores and what was
once an ordinary arena with escalators is
magically changed.
DOPORUČUJEME: BALET
WE RECOMMAND: BALLET
BALLETBOYZ: SVĚCENÍ JARA
Taneční skupina Balletboyz Michaela Nunna a
Williama Trevitta uvádí radikálně novou
interpretaci Svěcení jara Igora Stravinského. V
inscenaci vystupují jak profesionální, tak
amatérští tanečníci, vybraní ze zcela odlišných
oblastí moderního tance včetně tanga, street
dance a pole dance. Po krátkém konkurzu
chlapci společně utvoří jedinečný soubor, který
inscenaci uvede v jediném exkluzívním
představení.
PLACE
Four international greats meet in a unique
collaboration when director Jonas Åkerlund
makes a television movie of the choreographer
Mats Ek’s acclaimed dance piece “Place“,
starring Mikhail Baryshnikov and Ana Laguna.
The piece follows Ek’s theme of exploring the
body and movements of the mature dancer.
Mats Ek created “Space“ specially for
Baryshnikov and Laguna. Baryshnikov, Laguna
and Ek are three legends of the dance world.
So SVT was very happy to show this creative,
unexpected meeting between these giants and
Jonas Åkerlund’s imagery.
NOHAMA NA ZEMI
„Tancovala jsem deset let“, říká autorka snímku
Marie-Pascal Lescotová. „Pak jsem s tím
přestala a všechno zapomněla, nebo si to
aspoň myslela. Ale když začal můj syn chodit,
chtěla jsem zjistit, zda stále dovedu tančit.
Časem jsem se ale sama sebe začala ptát, kde
se moje tancování vlastně vzalo a zda jsem s
ním vůbec kdy skončila.“ Od baroka po boogie,
od francouzského lidového tance po
hollywoodské muzikály – to vše ve svém
pořadu obsáhla režisérka a bývalá tanečnice
Marie-Pascale Lescotová. Představuje unikátní
svět tance ve velmi působivé perspektivě,
dojemné i burleskní zároveň, na které se
podílejí její syn, Fred Astair, Merce
Cunningham a Spiderman.
FEET ON THE GROUND
“I danced for 10 years, then I quit and forgot all
about it. Or thought I had. But when my son
started walking, I wondered whether I still
knew how to dance. Along the way I began
to ask other questions such as where had
my dancing started and had it ever really
ended.” From baroque to boogie, from
French folk dance to Hollywood musicals,
ex-dancer turned director Marie-Pascale
Lescot embraces the world of dance in a
very unique perspective, both moving and
burlesque, thanks to her son, Fred Astaire,
Merce Cunningham and Spiderman.
DOPORUČUJEME: BALET
WE RECOMMAND: BALLET
PLACE
Čtyři mezinárodní veličiny se setkávají při
jedinečné spolupráci: režisér Jonas Akerlund
natáčí televizní film o vychvalovaném tanečním
představení „Place“ Matse Eka, v němž účinkují
Michail Baryšnikov a Ana Lagunová. Tato
taneční studie sleduje Ekovo téma zkoumání
lidského těla a pohybů zralého tanečníka. Mats
Ek vytvořil „Prostor“ (Space) speciálně pro
Baryšnikova a Lagunovou. Baryšnikov,
Lagunová a Ek jsou tři legendy tanečního
světa. Švédská televize SVT tedy s radostí
uvádí toto překvapivé, tvůrčí setkání takovýchto
veličin za přispění imaginace režiséra Jonase
Åkerlunda.
THE NEIGHBOUR
A ballet based on real life by Jo Strømgren and
Stein-Roger Bull. In a big apartment in Frogner,
Oslo, Norway, a couple argue and fight about
their being together. Boxes packed with their
separate belongings sit waiting for them outside
their flat. Their neighbor, a lonely pianist,
annoyed and distracted by the couple’s endless
quarrels starts playing the piano, Leos
Janáček’s “In the Mist”. As the sound
permeates through the walls the couple
unconsciously succumb to the influence of the
music and end up deciding to stop fighting and
resolve their argument, and maybe unpack the
boxes again.
ŠPALÍČEK, UMĚNÍ A PEDAGOGICKÝ
PROJEKT
Nahrávka
představení
z
pražského
Kongresového centra z 14. června 2009. Pořad
produkovaný pražským Uměleckým institutem
tvořil součást mezinárodního projektu Martinů
Revisited 2009 a byl zaznamenán v koprodukci
s Českou televizí. Inscenace je výsledkem více
než roční kolektivní práce neškolených dětí z
několika pražských základních škol, studentů
Duncan centra a tanečních profesionálů.
Výsledek zde není hlavní věcí, protože je nutno
vzít v úvahu rovněž celý proces nácviku s dětmi
bez jakýchokoliv zkušeností s profesionály –
studenty
konzervatoře
Duncanové,
s
profesionálními tanečníky a hudebníky.
THE
CHAP-BOOK,
ARTS
AND
PEDAGOGICAL PROJECT
A recording of the June 14th, 2009 performance
at the Prague Congress Centre. The project
was produced by the Arts Institute in Prague
as part of the international anniversary
project Martinů Revisited 2009, recorded in
cooperation with Czech TV. This staging is
significantnotonlyforitsartisticmerits alone but
also because it was the result of more than a
year long collaboration which brought
together children without any experience in
the performing arts from several primary
schools in Prague, students of the Duncan
Centre Conservatory and dance and music
professionals.
DOPORUČUJEME: BALET
WE RECOMMAND: BALLET
SOUSED
Balet Jo Strømgrena a Steina-Rogera Bulla
podle skutečného života. Ve velkém bytě v
norském Oslu se pár zuřivě hádá kvůli
společnému soužití. Krabice s rozdělenými
věcmi už vynesli ven za dveře. Jejich soused je
osamělý pianista, unavený a zmatený jejich
nekonečnými hádkami. Hraje na klavír
Janáčkův cyklus V mlhách. Zvuk proniká přes
zdi. Pomalu a nevědomky se pár podvoluje
působení hudby a nakonec se rozhodne, že se
přestane hádat a vyřeší svůj spor. Zdá se
dokonce, že krabice se budou zase vybalovat.
WAYNE MCGREGOR – ACROSS THE
THRESHOLD
An intimate study of how The Royal Ballet’s
Resident Choreographer creates two very
different new works – one as part of an
experiment in cognitive science, the other, his
latest work for the Covent Garden stage.
SIDI LARBI CHERKAOUI: SNY UPROSTŘED
VŘAVY
„Přál bych si, aby tento film byl krokem, při
němž se mohu více dozvědět sám o sobě, o
svých přáních a dalších věcech dosud
nepoznaných, takže nejsem pouze pasivním
předmětem tohoto dokumentu, ale také hercem
a dokonce vědcem, který zkoumá sám sebe“,
říká Sidi Larbi Cherkaoui. Co opravdu víme o
tomto třicetiletém umělci, který triumfoval při
všech velkých událostech moderního tance za
posledních deset let? Autoři Don Kent a
Christian Dumais Lvowski se rozhodli natáčet
na čtyřech místech, která sehrávají důležitou
roli v umělcově životě: v Belgii, v Číně, na
Korsice a v Indii. Cílem není sledovat Sidiho
Larbi Cherkaoui na čtyřech různých
mistrovských seminářích choreografické tvorby,
ale navštívit s ním tato místa reflexe,inspirace a
předávání znalostí.
SIDI LARBI CHERKAOUI, DREAMS OF
BABEL
“I would like for this film to be a step where I
can learn and discover more about myself,
my desires and other things yet unknown, so
that I’m not only the passive subject of this
ocumentary, but also an actor, even a
scientist, researching myself.” Sidi Larbi
Cherkaoui. What do we really know about
this 30 year old artist who has triumphed in
all the major modern dance venues in less
than a decade? Don Kent and Christian
Dumais-Lvowski propose to work from four
places which play an important role in Sidi
Larbi Cherkaoui’s life: Belgium, China,
Corsica and India.
DOPORUČUJEME: BALET
WE RECOMMAND: BALLET
WAYNE MCGREGOR: PŘES PRÁH
Intimní studie o tom, jak residenční choreograf
královského baletu Covent Garden Wayne
McGregor tvoří dvě nová, odlišná díla – jedno
jako součást experimentu v poznávací vědě,
druhé jako svoji nejnovější choreografii pro
scénu královské opery a baletu Covent Garden
v Londýně.