archit-action - Galerie Emila Filly
Transkript
archit-action - Galerie Emila Filly
Tisková zpráva ARCHIT-ACTION ! Galerie Emila Filly Ústí nad Labem 15. 9. - 21. 10. 2006 zahájení - 14. září 2006, 18 hodin Umělci: AS-IF, Lina Bo-Bardi, Iris Dullin-Grund and Hans Wotin, 51N4E, Anne Lacaton and Jean-Philippe Vassal, Cedric Price, Richard Rogers and Renzo Piano, SANAA and Walter Niedermayr Zákoutí na něčí památku? Hrobka pro slavné mumie? Skladiště nebo archiv lidské práce vytvořené lidmi, opotřebované a zastaralé, a udržované pouze ze soucitu? (Lina Bo-Bardi) Centrum města přístupné pro lidi ze všech sociálních vrstev. Divadlo, koncertní síň, knihovny - pro děti, hudební nadšence… výstavní prostory a místa pro setkávání… literární kavárna, vinárna, klubovny pro umělecké a technické zájmové spolky? (Iris Dullin-Grund) Nástroj, továrna… aktivní budova? Centrum, které neustále nabízí něco nového… kříženec mezi computerizovaným a na informace soustředěným Times Square a Britským museem? (Piano & Rogers) Univerzita ulic? (Cedric Price) 14. září 2006 v 18 hodin zahájí Galerie Emila Filly Ústí nad Labem výstavu ARCHIT-ACTION !, jejímiž kurátory jsou Barbara Steiner a Oana Tanase. Tato výstava se zabývá architektonickými postupy, které se snaží nebo v minulosti snažily ustavit nový a aktivující vztah mezi uměním, architekturou a společností tím, že se zaměří Myšlenky na minulosti uživatele je nebo třeba pozorovatele aktivovat a pro vybídnou debaty ho k činu. současnosti. V první polovině 20. století nalézáme alternativní přístupy k umění v podobě nejrůznějších avantgardních hnutí, například v práci El Lissitzkého nebo Frederika Kieslera. Úmyslné zplnomocnění návštěvníků výstavy bylo spojeno s nadějí, že výsledkem by mohlo být emancipované a sebeurčující publikum. Po 2. světové válce se vztah mezi uměním, architekturou a společností vyvíjel v socialistických a kapitalistických zemích odlišně. V šedesátých a sedmdesátých letech minulého století se prázdná bílá výstavní místnost stala předmětem zájmu architektury a kritického (vizuálního) umění v Západní Evropě a USA. Bez spojení s historií a společenským prostředím, umění bylo vytvářeno tak, aby naplňovalo slova Hanse Haacka: "Umění plyne nad povrchem, aniž by mělo cokoliv společného s historickou situací, v níž se rodí". Drastické sociální změny dále zjitřovaly konflikt, který obestíral myšlenku umění jako autonomní skutečnosti. Byly důrazně vznášeny a probírány otázky po zastoupení a vyloučení, nadvládě a moci. To mělo vliv na způsob chápání architektury: namísto toho, aby se vydělovalo z okolního světa a prodlévalo v prostorách zasvěcených pouze estetickým cílům, bylo nyní umění mnohem těsněji spjato s okolnostmi každodenního života a propojeno s městským prostředím, které je obklopovalo. Budovy se tak začaly doslova otevírat prostřednictvím skleněných tabulí a obřích obrazovek, které propojují vnitřek a vnějšek budovy, což umožnilo proměnlivost a propustnost sociálních a prostorových hranic. Příkladem mohou být Fun Palace Cedrika Price, Centre Pompidou v Paříži navržené Renzem Pianem a Richardem Rogersem, a Museu de Arte v Sao Paulu od Liny Bo Bardi. Alternativní prostorová řešení, funkční vodítka a systémy prezentace nově definovaly místo umění a možnosti střetávání. To bylo spojeno s nadějí na dosažení radikální změny ve způsobu, jakým je umění tvořeno a přijímáno, na jeho otevření různým zájmovým skupinám - zkrátka na to, že se umění dostane nového druhu sociální účinnosti. Požadavek sociální účinnosti byl vždy silný v socialistickém pojetí umění. Umění bylo pro socialistickou společnost výrazem přímé funkce a tuto funkci muselo mít. "Kulturní paláce", kulturní instituce pro pracující třídu fungovaly jako místa pro prezentaci vizuálního umění, ale také pro politická shromáždění, semináře, školení, četbu a ochotnické kroužky. Koncem 40. a počátkem 50. let 20. století byla budova typu kulturního paláce silně spjata se sovětskou architekturou, ale později byla mladšími architekty let 60. a 70. modifikována. V té době nalezl kulturní palác cestu zpět z továren a venkova do měst, více se otevřel jejich městskému prostředí a rozšířil své sociální funkce. Příkladem zde může být Haus der Kultur und Bildung od Iris Dullin-Grund v Neubrandenburgu.Koncepce kulturního domu programově mísí práce profesionálů a neprofesionálů. Kulturní produkce a její vnímání měly být přístupné každému. Tehdy moderní myšlenky nalezly dodatečný významu v některých aspektech současné architektury. Vědomí, že architektura nikdy není neutrálním pozadím pro vystavované objekty, ale spíše uspořádává pohled diváka a předepisuje různé způsoby čtení a interpretace, činí ze vztahu mezi vnímajícím subjektem, vystaveným objektem a architektonickým rámcem rozhodující otázku. Narozdíl od 60. a 70. let se zde bere v úvahu společenský rámec (včetně všech politických, hospodářských, sociálních a kulturních důsledků). Pokud je řeč o proměnlivosti, ta je otázkou možností hry v rámci dosti jednoznačně stanovených pravidel. V tomto případě je flexibilita vědomě omezena, takže zvolené možnosti hry a s nimi spojené změny by se měly v rámci předepsaného souboru parametrů vyjevit o to zřetelněji. Proměnlivost struktury vnitřního uspořádání budovy se nevztahuje pouze ke geometrii prostorových vazeb, ale předpokládá také přeformulování funkce dané místnosti. Místnosti již nejsou navrhovány pro jednu konečnou zamýšlenou funkci spíše naznačují možnost vlastní reinterpretace. Vycházíme-li z postoje, že funkce a význam architektury existují na základě určité společenské smlouvy, aktu dorozumění, díky nimž - a pouze jako jejich výsledek - může být prostor vůbec obdařen významem, jsou výsledkem prostory poskytnuté k vyjednávání. Budovy jakoby nás vyzývaly k vyjednávání o institucionálních parametrech. Příklady mohou být 21st Century Museum of Contemporary Art v Kanazawě od SANAA, Groeningemuseum v Bruggách a Lamot™-Centre v Mechelenu od 51N4E, Palais de Tokyo v Paříži, Louvre v Lens a Architecture Foundation v Londýně od Lacatonové a Vassala. Výstava ARCHIT-ACTION ! je v Ústí nad Labem prezentována v souvislosti s nedávným otevřením nových výstavních prostor Galerie Emila Filly v budově Kulturního domu. Tato výstava byla prezentována také v Galerie für Zeitgenössische Kunst v Lipsku (20. 5. - 13. 8. 2006). Výstava ARCHIT-ACTION ! je součástí projektu againstwithin, který získal podporou z programu Evropské unie CULTURE 2000. Pod titulem againstwithin spolupracuje pět institucí: Galerie für Zeitgenössische Kunst v Lipsku; Fakulta užitého umění a designu Univerzity Jana Evangelisty Purkyně v Ústí nad Labem; Forum Stadtpark v Grazu; Van Abbe Museum v Eindhovenu; Institute for Contemporary Art v Dunaújváros. Výstava ARCHIT-ACTION ! jako součást projektu againstwithin probíhá s laskavou podporou těchto institucí: Program Evropské unie CULTURE 2000 Ministerstvo kultury České republiky Ministerstvo školství, mládeže a tělovýchovy České republiky Město Ústí nad Labem Nadace pro současné umění Praha