Dokumentation von Spurensuche und Interview mit einem digitalen

Transkript

Arbeitsblattreihe im Projekt „Geschichte verbindet“
Brücke/Most-Stiftung Dresden
--Pracovní listy projektu „Dějiny spojují“
Nadace Brücke/Most Drážďany
Brücke/Most-Stiftung - Projekt "Spuren und Gespräche"
Dokumentation von Spurensuche und Interview mit
einem digitalen Camcorder
Grundregeln
•
•
•
Denkt daran, dass ihr Teil eines Ganzen seid - auch und gerade mit dem
Filmmaterial, das ihr drehen werdet. Alle Projektteilnehmer sollen zu guten
Ergebnissen kommen, denn wir werden einen fernsehtauglichen
Dokumentarfilm daraus schneiden. Ob das gelingt, liegt an jedem Einzelnen.
Und allen zusammen.
Hektik vermeiden! Bleibt, egal in welcher Situation, ruhig! Ihr macht keine LiveÜbertragung. Man kann fast alles wiederholen, wenn man nur fragt. Dass man
im Stress nicht immer an alles denken kann, ist klar. Aber wenn ihr es schafft,
einen Teil der hier gegebenen Tipps zu berücksichtigen, habt ihr wesentlich zu
einer großartigen Dokumentation beigetragen.
Arbeitet Hand in Hand und verteilt die Aufgaben vorher, z. B.:
• Außenaufnahmen
• Interview
• Licht
• Ton
An jedem Camcorder kann man einiges einstellen. Wir konzentrieren uns hier
auf das Wesentliche. Viele Camcorder stellen Weißabgleich, Blende und Schärfe
automatisch ein. Sie tun das jedoch auch während einer Aufnahme. Das gilt es zu
vermeiden, indem man wenn möglich auf manuell stellt. Zur Kontrolle ist auf den
LCD-Monitor kein Verlass! Seine Darstellung stimmt nur sehr selten mit dem
tatsächlich aufgenommenen Bild überein. Besser den Sucher verwenden. Im
Zweifelsfall gilt immer: Was ist das bildwichtige Element? Wie ist meine Einschätzung
zu seiner Darstellung? Vertraut auf eure Wahrnehmung!
Weißabgleich
Der Weißabgleich dient dazu, die Kamera in die Lage zu versetzen, trotz
wechselnder Lichtverhältnisse Farben natürlich darzustellen. Er muss immer dann
durchgeführt werden, wenn sich die Lichtsituation ändert (Innen-/Außenaufnahmen,
Sonne / Schatten). Dazu richtet man das Objektiv auf eine helle, am besten graue
Fläche - im Sucher soll nur diese zu sehen sein - und dann wieder auf das Motiv.
Blende
Auch die Blende muss bei wechselnden Lichtverhältnissen nachgeregelt
werden. Wird das Bild zu dunkel oder zu hell, den oder die zu Filmenden bitten, kurz
zu warten, neu einstellen … und action! Viele Camcorder haben zur Kontrolle der
Blende die so genannte “Zebra-Option“. Das „Zebra“ markiert durch schwarze
Kontakt: Werner Imhof – Projektkoordinator; Reinhold-Becker-Straße 5, 01277 Dresden
Tel. +49/(0)351 - 43 31 42 25; E-Mail: [email protected]
www.zeitzeugen-dialog.de / www.dialog-pametniku.cz
Facebook: zeitzeugen-DIALOG-pametniku
1
Streifen die Stellen, an denen es zu hell ist. Die Idealeinstellung ist, wenn nur an
reflektierenden Stellen (Reflektionen im Gesicht u. ä.) ein klein wenig “Zebra” zu
sehen ist.
Schärfe
Natürlich sollten alle Bilder, die ihr macht, scharf sein. Auch hier gilt: Besser
von Hand einstellen! Denn falls die Automatik des Camcorders während eines Drehs
entscheidet, der Hintergrund sei interessanter, weil kontrastreicher, so stellt sie zum
Beispiel eine Blumenvase scharf, und euer Gesprächspartner wird unkenntlich.
Scharfstellen funktioniert am besten, wenn man an das zu filmende Objekt ganz nah
heranzoomt, scharf stellt, wieder aufzoomt und dann seinen Bildausschnitt wählt.
Zoom
Zoom ist ein sehr starkes Mittel zur Unterstreichung von Bildern und
Emotionen. Er darf nicht ohne Grund benutzt werden. Damit werden falsche
Eindrücke erzeugt. Wir drehen eine Doku, keinen Spielfilm! Das Zoom sollte nicht
während der Aufnahme verwendet werden! Er dient vor allem dem Wechsel von
Einstellungsgrößen! Das heißt: Bildausschnitt finden - Camcorder an - Camcorder
aus - Bildausschnitt wechseln - Camcorder an. Viele Camcorder haben zusätzlich
zum optischen Zoom einen digitalen. Diesen kann und muss man ausschalten. Das
digitale Zoom verschlechtert die Bildqualität erheblich!
Einstellungsgröße
Verlass dich auf dein Auge, auf dein Gefühl. Es gibt auch hier den „Goldenen
Schnitt“: Die Bildmitte ist zwar der Punkt, der nicht nur am nahe liegenden scheint,
sondern auch der, wo der Zuschauer zuerst hinschaut. Trotzdem ist das nicht der
interessanteste Punkt. Leicht nach links oder rechts verschobene wichtige Elemente
machen das Bild spannender. Deshalb sitzt dann auch im Interview der Protagonist
nicht mittig, sondern nach links oder rechts versetzt im Bild. Hier ist auf die
Blickrichtung zu achten. Diese sollte in das geöffnete Bild zeigen, nicht im Rand
enden.
2
Das heißt auch, der Interviewpartner muss so gesetzt werden, dass die
Blickrichtung stimmt und er trotzdem sehr nah am Camcorder sitzt. Der Protagonist
soll also nicht mit seinem Blick unbeteiligt im Bild umherschweifen können, aber auch
niemals direkt in das Objektiv sehen.
Mit Stativ oder freihändig?
In Interview-Situationen immer ein Stativ benutzen! Trotzdem das Bild im Auge
behalten – manche Protagonisten verkrümeln sich langsam und heimlich in die eine
oder andere Bildecke, bis sie ganz verschwunden sind.
Ton
Da viele Camcorder schlechte Mikros mit geringer Reichweite haben, sollte
nach Möglichkeit ein externes Mikro angeschlossen werden. Mit guten Bildern und
schlechtem Ton lässt sich nicht viel anfangen. Das Mikro hat jedoch im Bild nichts zu
suchen. Also macht eine Probe: Wo kann ich mit dem Mikro hin, ohne dass es im
Bild ist, und stimmt mein Ton dann noch? Das kann man durch ebenfalls an den
Camcorder angeschlossene Kopfhörer oder durch Zurückspulen und Hineinhören
kontrollieren.
Licht
Es gibt kein “richtiges” oder “falsches” Licht, um eine Person auszuleuchten.
Entscheidend ist der Eindruck, den man erwecken will. Unbedingt sollte man aber
vermeiden, die zu filmende Person vor ein Fenster zu setzen - dann sieht man später
nicht viel mehr als einen schwarzen Schatten. Grundsätzlich gilt für die positive
Darstellung einer Person: Die Augen müssen leben. Das heißt, ein heller Lichtpunkt
soll sich im Auge reflektieren. Augen wirken sonst “tot”. Sie sind die Seele des
Menschen, in sie schauen wir beim Gespräch und auch beim Betrachten des
“Filmprotagonisten”. Ein dunkles Loch, in das man sieht, macht es anstrengend, den
Blick auf den Menschen zu konzentrieren.
Perfekt für eine Interview-Lichtsituation ist folgender Aufbau:
3
Diese Situation ist auch mit einfachen Lampen umzusetzen. Es braucht kein
Profi-Equipment. Allerdings sollte darauf geachtet werden, nur Lampen mit gleicher
Lichttemperatur zu verwenden (entweder nur Halogenstrahler oder nur Glühbirnen
oder nur Leuchtstoffröhren usw.). Es entstehen sonst Probleme mit der Bildechtheit,
da der Weißabgleich sich an der vorherrschenden Farbtemperatur orientiert. Bei
Nichtbeachtung kann das Bild zu orange oder zu blau werden.
Aufbau
•
•
•
Das Führungslicht sollte in einem Winkel von etwa 30° zur Kamera stehen.
Das Spitzlicht setzt den Menschen vom Hintergrund ab und sollte recht steil
von oben kommen, so dass ein Lichtsaum auf Haaren und Schultern entsteht.
(Oft nur in der Kamera sichtbar, nicht mit bloßem Auge.)
Die Aufhellung kann auch eine einfache, große weiße Pappe oder
Styroporfläche sein, die, nah am Protagonisten, das Licht der anderen beiden
Strahler von unten reflektiert. Hierdurch werden Schatten (unter Kinn, Nase
und Augen) beseitigt und gegebenenfalls auch die Augenlichtreflexe erzeugt.
Sollte eine Lichtquelle zu intensiv sein, lässt sie sich durch Vorhalten von
“Frostfolie” dimmen. Statt Profifolie kann auch Butterbrotpapier verwendet werden aber Achtung: Brandgefahr! Bitte vor dem Einschalten der Lampen den
Protagonisten warnen. Es ist unangenehm, überraschend angestrahlt zu werden.
Beim Ausrichten des Lichts nachfragen, ob der Protagonist geblendet wird. Ist das
der Fall: Umbau! Geblendete Protagonisten halten nicht lange durch und können sich
nicht konzentrieren. Wir machen ein Interview und kein Verhör!
4
Während des Interviews und danach…
Während des Interviews sind natürlich kleine Bildkorrekturen möglich und
manchmal auch notwendig (wenn sich der Protagonist viel bewegt, weil er unruhig
oder unsicher ist). Aber das Bild bleibt, was auch immer passiert, auf dem
Protagonisten. Wenn das Interview beendet ist, bittet den Protagonisten, wenn er
etwas erklärt oder gezeigt hat (alte Fotos, Zeitungsausschnitte, Tagebuch etc.), dies
noch einmal zu zeigen. Haltet dann den Camcorder nur auf die Hände und die
Objekte, entweder aus der gleichen Perspektive von vorn oder ganz nah am/hinter
dem Protagonisten (über die Schulter).
Wichtig: Selbst wenn es nichts zu erklären gab, brauchen wir von jedem
Interview "Schnittbilder"! Das heißt: Hat er / sie nichts gezeigt, stellt noch eine Frage
und filmt, wenn euch nichts anderes einfällt, seine Hände nah. Das ist deshalb
wichtig, weil in einem Film das Interview nicht in voller Länge gezeigt werden kann.
Damit der Schnitt nicht auffällt, sieht man dann z. B. kurz seine Hände.
Filmen im Freien
Der Zeitzeuge ist mit euch an einem Ort des Geschehens und erzählt etwas
dazu. Auch hier gilt: Solange er redet, bleibt die Kamera bei ihm. Bilder von den
Orten, über die er erzählt, dreht ihr danach. Erstens habt ihr dann mehr Ruhe und
nicht das Gefühl, etwas zu verpassen, und zweitens kann man später entscheiden,
wann die Bilder eingeblendet werden. Auch hier gilt: Stativ ist, wenn irgend möglich,
die bessere Wahl. Soll ein sich bewegender Protagonist aus der Hand gefilmt
werden, gibt es bei einigen Camcordern einen Bildstabilisator. Aktivieren, und weiter
geht`s (Ausschalten danach nicht vergessen!). Trotz dieser Funktion ist hier eine
sehr ruhige Hand gefragt. Guten Stand suchen, ausatmen, los.
Schwenken
Nur wenn es sinnvoll oder notwendig ist! Wir unterscheiden zwischen
motiviertem und unmotiviertem Schwenk. Der motivierte Schwenk wird durch sich
bewegende Dinge im Bild geführt. Dabei sollte die Bewegung den Camcorder zwar
leiten, aber nicht ziehen oder drücken. Ideal ist eine 2/3-Aufteilung. Das klingt leicht,
ist aber schwierig! Im Notfall mittig halten!
Der unmotivierte Schwenk gibt meist eine Übersicht über ein Gelände, einen
Raum u. ä. Wenn möglich, wählt eine Totale und lasst sie kurz stehen (5 Sek.), sucht
ein Anfangs- und ein Schlussbild. Führt den Schwenk ruhig und entschlossen aus
(kein bewegtes Startbild, kein wackeliges Endbild). Übt den Schwenk einige Male,
und dreht ihn erst dann. Im Notfall wiederholen. Grundsätzlich gilt: Weniger ist mehr.
5
Weiterführende Links
www.movie-college.de
www.fwu.de
www.wikipedia.de
Tipp für Lehrer: Die wichtigen Inhalte dieses Handouts als Stichwortliste
herausarbeiten lassen. Diese Liste kann dann mitgeführt und beim Drehen
schnell durchgecheckt werden.
• Weißabgleich
• Helligkeit (Blende)
• Schärfe
• Einstellungsgröße
• Ton
Weiterhin kann man in das Interviewtraining die Kamera-Arbeit, Lichtaufbau und
Toncheck integrieren, so dass schon ein wenig Übung vorhanden ist, wenn die
Interviews mit den Zeitzeugen gemacht werden.
Die Grundlagen dieser Handreichung hat Michel Jung, Videojournalist und
Schauspieler, für uns erarbeitet (für Nachfragen: [email protected]).
6
Nadace Brücke/Most - Projekt "Stopy a rozhovory"
Dokumentace v projektu hledání stop –
rozhovor zaznamenaný digitální kamerou
Základní pravidla
•
•
•
Myslete na to, že jste součástí celku – hlavně v případě filmového materiálu,
který se chystáte pořídit. Všichni účastníci projektu by se měli snažit o dobré
výsledky, neboť se z materiálu bude stříhat dokumentární film použitelný např.
pro televizi. Jestli se vše zdaří, závisí tedy na jednotlivcích i všech dohromady.
Vyhněte se hektickému jednání! Zůstaňte za každých okolností klidní! Nejedná
se o přímý přenos. Můžete případně některé věci znovu natočit, pokud si o to
při rozhovoru řeknete. Je jasné, že při stresu nemůžete myslet na všechno.
Ale pokud se vám podaří část těchto tipů zohlednit, přispějete tím podstatně
k velmi podařené dokumentaci.
Pracujte společně a předem si rozdělte úkoly např.:
o Natáčení exteriéru
o Rozhovor
o Osvětlení
o Zvuk
Každá kamera má různá nastavení. Soustřeďte se na podstatné věci. Hodně
videokamer automaticky nastaví vyvážení bílé, clonu a ostrost – i během natáčení.
Ale pokud zvolíte manuální režim, můžete vše nastavit sami podle uvážení. Nesmíte
se spoléhat pouze na LCD monitor. Zobrazení většinou neodpovídá realitě.
K natáčení používejte spíše hledáček. Pokud si nevíte rady, platí vždy následující:
Co je důležitým prvkem pro snímání a jaký je můj odhad jeho zobrazení? Jednoduše,
věřte svým vjemům.
Vyvážení bílé
Vyvážení bílé slouží k tomu, aby videokamera byla schopna přirozeně zobrazit barvy
v různých světelných podmínkách. Vyvážení bílé musíme provést vždy, když se
změní světelné podmínky (exteriér, interiér, slunce, stín). Zaměřte objektivem světlé,
nejlépe šedivé plochy – v hledáčku byste měli vidět pouze tyto plochy – a poté
zaměřte objektiv znovu na daný motiv.
Clona
Také clona se musí korigovat podle světelných podmínek. Pokud je obraz moc tmavý
nebo světlý, poproste filmované o chvíli strpení, nastavte...a akce! Mnoho
videokamer používá pro kontrolu nastavení clony pomocný nástroj. Tento nástroj umí
na snímaném obrazu určit pomocí černých pruhů místa, která jsou příliš světlá.
1
Ideální stav je, pokud na reflektujících místech (např. v obličeji) vidíte tyto pruhy
pouze minimálně.
Ostrost
Samozřejmě by všechny nahrávky měli být ostré. I zde platí: lepší je nastavit vše
ručně! Neboť pokud při natáčení vše rozhoduje automatika, může se stát, že zaostří
na vázu na stole, ale vašeho účastníka interview nechá rozmazaného. Ostrost
nastavíte nejlépe tak, že si objekt filmování co nejvíce přiblížíte, zaostříte, poté
oddálíte a zvolíte jeho výřez.
Zoom
Zoom je silným prostředkem k zdůraznění obrazů a emocí. Neměl by se používat
bezdůvodně. Tím bychom mohli vyvolat falešné dojmy. Natáčíme dokumentární film,
ne hraný film!
Zoom bychom neměli používat v průběhu natáčení! Slouží hlavně jako změna
nastavení velikosti. Tzn. nastavit záběr – zapnout kameru – vypnout kameru – změnit
nastavení záběru – zapnout kameru atd. Hodně videokamer má kromě optického
zoomu také digitální. Ten by se měl raději vypnout, protože digitální zoom výrazně
zhoršuje kvalitu obrazu.
Nastavení záběru
Spolehni se na své oči a pocity. I ve videu existuje tzv. „Zlatý řez“: střed záběru je
sice bod, který se zdá být nejen nejbližším, ale také tím, kam se divák nejdříve
podívá. Přesto to není ten nejzajímavější bod. Důležité body záběru posunuté lehce
doprava nebo doleva dělají záběr mnohem zajímavějším.
Proto host rozhovoru nesedí uprostřed obrazu, ale spíše vlevo nebo vpravo. Je ale
potřeba dbát na směr pohledu účastníka natáčení. Ten by měl směřovat do
otevřeného prostoru a neměl by končit v uzavřeném rohu.
Špatně
Správně
To tedy znamená, že natáčený by měl sedět tak, aby byl jeho pohled v pořádku a
aby přesto seděl blízko kamery. Jeho pohled by nikdy neměl bloudit kolem kamery,
ale také by nikdy neměl směřovat přímo do kamery:
2
Se stativem nebo volně v ruce?
Pokud se jedná o rozhovor, tak vždy používejte stativ! Ale dávejte pozor, aby
protagonista rozhovoru byl vždy v záběru. Někteří se totiž v průběhu rozhovoru
mohou pomalu stočit do druhého rohu záběru a vaše kamera ho pak nebude moci
zachytit.
Zvuk
Hodně videokamer má integrovaný mikrofon, který ovšem stačí zachytit zvuk pouze
na malou vzdálenost. Pokud máte tu možnost, pořiďte si externí mikrofon. S dobrými
snímky, ale špatným zvukem toho moc nenaděláte. Mikrofon by ale neměl být
přítomen v záběru. Takže vše nejdříve vyzkoušejte: Kam mohu mikrofon postavit,
aby nebyl v obraze a zároveň dobře snímal zvuk? To lze zkontrolovat s připojenými
sluchátky nebo přehráním natočeného snímku.
Osvětlení
Neexistuje „správné“ nebo „špatné“ osvětlení. Rozhodující je, jaký dojem chceme
vzbudit. Určitě se ale vyhněte tomu záběru, kdy filmovanou osobu posadíte k oknu –
tato osoba bude zobrazena pouze jako černý stín.
Základním principem k pozitivnímu zobrazení osoby je život v jejích očích. To
znamená, že by se v jejích
Hlavní osvětlení
očích měl odrážet světlý bod.
Jinak budou oči působit
„mrtvě“. Oči jsou oknem do
duše člověka, do nich se při
rozhovoru i při pozorování
Vrcholové světlo
filmovaného
protagonisty
koukáme. Je náročné dívat se
na někoho, kdo má místo očí
tmavé důlky.
Perfektní
rozhovoru
struktura:
pro
je
osvětlení
následující
Zesvětlení
3
Toho můžete docílit i s jednoduchými lampami. Nepotřebujete žádné profi vybavení.
Ale měli byste dávat pozor na to, aby lampy měli stejnou světelnou intenzitu (buď
halogenová svítidla nebo žárovky nebo zářivky apod.). Jinak mohou vzniknout
problémy s barevností snímku (oranžový nebo modrý nádech), protože vyvážení bílé
se orientuje právě podle intenzity světla.
Postavení světel
•
•
•
Hlavní světlo by mělo stát zhruba ve 30° úhlu ke kameře.
Vrcholové světlo odděluje osobu od pozadí a mělo by směřovat kolmo ze
shora a z prava tak, aby vznikl světelný lem kolem vlasů a ramen (můžeme
pozorovat v kameře, okem je to často nevidetelné).
Pro zesvětlení můžeme použít jednoduchý, velký karton nebo polystyren, který
je umístěn v blízkosti protagonisty a odráží světlo od dalších zářičů. Takto
odstraníte stíny pod bradou, nosem a očima, případně takto vytvoříte odraz
světla v očích.
Pokud je některý ze zdrojů světla příliš intenzivní, můžete ho ztlumit prostřednictvím
speciální fólie. Místo profesionálních fólií stačí použít obal od másla – ale pozor na
nebezpečí vznícení!
Před zapnutím lamp varujte vašeho hosta, může to být pro něj nepříjemné. Při
úpravě nastavení světel se zeptejte, jestli světlo vašeho hosta neoslepuje. Pokud
ano, musíte světla přestavět, jinak hrozí to, že takový rozhovor nebude mít dlouhého
trvání. Není to přece výslech, ale interview!
Během rozhovorem a po něm...
Během rozhovoru můžete záběr samozřejmě lehce poupravit– někdy je to dokonce i
potřeba (pokud se host hodně hýbe, protože je např. neklidný nebo nejistý). Záběr
musí zůstat vždy na hostovi, ať se děje, co se děje.
Pokud váš host něco vysvětloval nebo ukazoval (např. staré fotky, výstřižky z novin,
deník apod.), poproste ho, aby tyto materiály ukázal znovu a tyto záběry natočte.
Perspektiva může být různá: kamera snímá pouze jeho ruce a dané objekty zepředu,
zezadu (za rameny) nebo ze strany.
Důležité: I když se během rozhovoru nic takového nevyskytlo, potřebujeme tzv.
„střihové snímky“! Zkuste např. položit ještě jednu otázku a snímejte jeho ruce, pokud
vás nic jiného nenapadne. To je důležité proto, že ve filmu nemůžete ukázat rozhovor
v jeho celé délce. Aby byl střih nenápadný, budou zobrazeny na krátkou např. jeho
ruce.
Filmování venku
Např. se s pamětníkem nacházíte v místech, kde se vše odehrálo, a on vám o tom
něco vypráví. I tady platí to, že dokud mluví, zůstává kamera u něj. Snímky míst, o
kterých vypráví, natočíte později. Za prvé budete mít větší klid a nebude vás tížit to,
že jste něco zmeškali, a za druhé se můžete rozhodnout až při stříhání, kam tyto
snímky umístíte. Pokud možno používejte stativ. Pokud budete muset filmovat
v ruce, existuje u některých kamer tzv. stabilizátor obrazu. Aktivujte ho a natáčejte
4
dále (nezapomeňte ho také pak vypnout). I přesto je potřeba velmi klidné ruce.
Zaujměte pohodlnou pozici, vydechněte a jedem!
Pohyb kamery
Jen pokud je to nezbytně nutné nebo to má nějaký hlubší smysl! Rozlišujeme
motivovaný a nemotivovaný pohyb kamerou.
Motivovaný pohyb určují hybné objekty, které jsou v záběru kamery. Ideální je 2/3
rozdělení záběru. Zní to velmi jednoduše, ale je to celkem těžké! V nouzi držte objekt
vždy uprostřed záběru.
Špatně
Špatně
Správně
Nemotivovaný pohyb dává přehled o krajině, místnosti apod. Pokud možno zvolte
tzv. celkový pohled a natáčejte asi 5 sekund, najděte počáteční a koncový obraz.
Pohybujte kamerou klidně a rozhodně (počáteční i koncový obraz by neměly být
rozviklané). Nejdříve pohyb nacvičte a pak natáčejte. V zásadě platí: méně je více.
Další odkazy
www.movie-college.de
www.fwu.de
www.wikipedia.de
Tipy pro učitelky a učitele
Nechte žáky, aby vypracovali seznam nejdůležitější informací. To může být
nápomocné při samotném natáčení. Je potřeba vytvořit informace k:
• Vyvážení bílé
• Světlost (clona)
• Ostrost
• Nastavení záběru
• Zvuk
Dále můžete být v rámci trénování na rozhovor intergrována práce s kamerou,
postavení světel a nastavení zvuku.
Tento dokument byl pro náš projekt vytořen Michelem Jungem, videožurnalistou a
hercem. Dotazy můžete směřovat na [email protected].
5

Dokumentation von Spurensuche und Interview mit einem digitalen

Transkript

Podobné dokumenty

Identifikace evidovaných vozidel / Identification of registered

Kloeppelbuch.org leafs (Listy Stromu V ovalech) by Zdenek Dolezal

Vereinigung der Städte mit hussitischer Geschichte und Tradition

Jasan ztepilý (Fraxinus excelsior) Gemeine Esche (Fraxinus

Nadace Brücke/Most Na Poříčí 12 110 00 Praha 1

ColorEdge CG243W Instalační příručka

Kaseta czyszcząca Video 8/Hi 8 ř Wskazówki dotyczące