rahova flash art review / cz / en
Transkript
rahova flash art review / cz / en
The installation by David Možný is divided into two spaces. In one room, an “endless” chain of mailboxes is stretching along the walls under the blinking light bulbs, creating a dark, post-apocalyptic atmosphere. A sight familiar to visitors of blocks of flats across (especially post-communist) Europe, representing the first step towards the privacy of the inhabitants as well as an image of absolute anonymity dominating the housing estate area. The mailbox module is as interchangeable as the individual inhabitants, especially in case of the Rahova housing estate in Bucharest housing 200 000 people. The core of the installation is situated in the next room, consisting in a video projection accompanied by Michal Mariánek’s music. Based on the visual characteristics of prefabricated concrete houses as dictated by the requirement of the radical rationalization of production, Možný’s animation decomposes their structure to the individual modules which become autonomous, as if spontaneously producing new images. Možný used a software commonly employed by authors of computer games to make his video. Frequently employed by programmers to create a maximum sense of illusion, this tool gave birth to a form fitting the Baudrillardian vision of sign hypertely. Though the disintegrating and “reforming” structures seem quite mimetic on the surface, even assuming a social documentary character (with the individual panels displaying details such as home-furnished satellite dishes and airconditioners), the very programming code they are subordinate to creates a sense of virtuality und unreality of the seen. In his commentary on the exhibition, Možný mentions his inspiration by the term of “limbo” as a certain interspace which is hard to comprehend conceptually. The term clearly epitomizes the viewer’s aesthetic experience which cannot be easily anchored in either of the suggested points of view – the critical one, clinging to the image details as signs of reality, nor the one that lets itself be carried away by the suggestive flow of the images of the virtual world. Jan Zálešák, Flash Art Instalaci Davida Možného Rahova tvoří dva základní prostory. V první místnosti se pod poblikávajícími žárovkami navozujícími temnou, až postapokaliptickou atmosféru táhne dokola „nekonečný“ pás poštovních schránek. Známý dojem čekající návštěvníky panelových domů po celé Evropě (té postkomunistické zvláště) – první krok k soukromí obyvatel domu a zároveň obraz naprosté anonymity vládnoucí v prostoru sídliště. Modul schránky je stejně zaměnitelný jako jednotliví lidé, zvlášť pokud se jedná o téměř dvousettisícový kolos, jakým je sídliště Rahova v Bukurešti. Jádrem instalace je videoprojekce v druhé místnosti, doplněná hudbou Michala Mariánka. Možný vyšel z vizuální charakteristiky panelových domů – jejich racionální skladba, vycházející z požadavků radikální racionalizace výroby, se v animaci rozkládá na jednotlivé moduly, které se osamostatňují a jakoby samovolně dávají vzniknout novým obrazům. Autor při tvorbě videa využíval software, s kterým běžně pracují tvůrci počítačových her. Nástroj, s jehož pomocí programátoři obvykle usilují o maximální možnou iluzivnost, dal vzniknout tvaru, který dobře zapadá do Baudrillardovské vize znakové hypertelie. Rozpadající se a „re-formující“ se struktury jsou sice na povrchu zcela mimetické a až sociálně dokumentární (na jednotlivých panelech můžeme vidět detaily, jako jsou podomácku připojené satelitní antény a klimatizace), v samotném programovém kódu, jemuž podléhají, je ale ukryt zdroj pocitu virtuality a nereálnosti viděného. Možný ve svém komentáři k výstavě zmiňuje inspiraci pojmem „limbo“ (předpeklí) jako určitého konceptuálně těžko uchopitelného meziprostoru. Tento pojem velmi dobře vystihuje divákovu estetickou zkušenost, která nemůže jednoduše zakotvit v jednom z nabízejících se pólů pohledu – kritickém a ulpívajícím na detailech obrazů jako znacích skutečnosti a tom, který se pouze nechává nést sugestivním proudem obrazů virtuálního světa. Jan Zálešák, Flash Art