LM_Zpravodaj_2015_4

14. Lípa Musica
s úspěchem zahájena
strana 3
Pozvánka
na svatováclavský víkend
strana 6
Radostné muzicírování
s PhilHarmonia Octetem
mezinárodní hudební festival
strana 7
17. září – 21. listopadu 2015
Irena Chřibková
a Roman Janál
zvou do Großschönau
strana 11
festivalový zpravodaj
4/ 2015
Soutěžte s námi
o vstupenky
strana 15
Soutěž
|2
Vážení a milí příznivci Mezinárodního
hudebního festivalu Lípa Musica,
mezinárodní hudební festival
17. září – 21. listopadu
2015
14. ročník MHF Lípa Musica byl slavnostně zahájen ve čtvrtek 17. září spolu
s Filharmonií Hradec Králové a Markem Zvolánkem. Rozběhl se tak další
koncertní maraton nabízející rozmanité a nejen hudební zážitky v místech
rozesetých po Libereckém kraji i jeho
okolí. Slavnostní program úvodního
večera vystřídala dvojice českolipských
koncertů, ve kterých festival nabídl neotřelé kulturní programy, a první výlet
mimo brány rodného města, jež přinesl veleúspěšný recitál Josefa Špačka.
Pro dny následující, které obklopují
svátek svatého Václava, jsme pro vás
připravili pestré menu plné kvalitní
komorní hudby, které okoření i setkání
s irskou world music. Těšit se můžete
na Musicu Floreu, PhilHarmonia Octet
či Dětský filharmonický sbor z Drážďan.
Rádi bychom vás také upozornili,
že s ohledem na to, že příští rok festival slaví své 15. výročí, chceme dát
prostor i vám a těšíme se na Vaše programová přání a tipy, které byste rádi
v programu festivalu v příštím roce
spatřili a uslyšeli. Do našeho anketního
šetření se můžete zapojit na koncertech, v naší festivalové pokladně nebo
vyplněním anketního lístku, který
najdete v příloze k tomuto zpravodaji.
Pokud nám dáte i svůj kontakt, můžete
být zařazeni do slosování o 2 vstupenky na vítězný koncert.
Přejeme Vám krásné podzimní dny
a těšíme se na setkání s vámi na dalších
letošních koncertech!
Za festivalový tým
Lucie Johanovská
aktuality
Festivalový zpravodaj vydává MHF Lípa Musica,
Klášterní 464/11, 470 01 Česká Lípa
Redakce: Ing. Lucie Johanovská, marketing a PR,
[email protected],
tel.: + 420 608 823 973
grafické zpracování: DÍLNA.org
foto: archiv festivalu, Lukáš Pelech Atelier
www.lipamusica.cz
www.facebook.com/lipamusica
zpět na obsah
Předprodej vstupenek
Vyberte si koncert na přání
Předprodej vstupenek na letošní
14. ročník festivalu probíhá ve festivalové kanceláři (Klášterní 464/11, Česká
Lípa), on-line na www.lipamusica.cz
a také nově ve vybraných koncertních
místech. Bližší informace najdete zde.
K dostání jsou nyní ještě vstupenky
na většinu koncertů s výjimkou závěrečného koncertu a vystoupení Bratří
Ebenů. Doprodej zbylých vstupenek
probíhá vždy i v pokladně před
koncertem.
V příštím roce Lípa Musica oslaví
své 15. narozeniny a rádi bychom
vám při této příležitosti dali dárek.
Napište nám své tipy na koncert
na přání či si vyberte z naší narozeninové nabídky. Uvedete-li i kontakt,
můžete vyhrát 2 vstupenky
na vítězný koncert. Anketní lístek
můžete vyplnit ručně na koncertech
či on-line.
Na každém koncertu
dnešní MF DNES
Ve spolupráci s naším mediálním
partnerem MF DNES jsme pro vás
letos připravili mimořádnou nabídku.
Z každého koncertu si můžete odnést
aktuální vydání tohoto deníku, tedy
s výjimkou koncertů realizovaných
v neděli či státní svátek, kdy noviny
nevychází. Noviny jsou k dispozici
vždy na večerní pokladně.
pokračování
|3
Ohlédnutí za úvodními koncerty 14. ročníku
Připravili jsme pro vás opět shrnutí reflexí prvních projektů, kterými se letošní 14. ročník festivalu rozezněl
v České Lípě a ve Filipově u Rumburku.
14. Lípa Musica zahájena,
tajemství krásna se otevírá
Ve čtvrtek 17. září byl v bazilice Všech
svatých v České Lípě zahájen v pořadí již
14. ročník Mezinárodního hudebního festivalu Lípa Musica. Stalo se již v podstatě
tradicí otevírat festival hudbou symfonickou, jež v jistém slova smyslu dokáže
nejvíce naplnit slavnostní očekávání
spojená s kýženým okamžikem otevření
pomyslných bran nového ročníku nejen
této hudební přehlídky. O letošní zahájení se podobně jako v loňském roce postarala Filharmonie Hradec Králové, která je
takřka již rezidenčním tělesem festivalu
a kterou tentokrát řídil sám její šéfdirigent Andreas Sebastian Weiser. Jiskru
večeru dodal přední český trumpetista
Marek Zvolánek, který se představil v roli
sólisty. Program zahájení nabídl klasicistní trumpetový koncert i jednu z nejoblíbenějších Dvořákových symfonií.
Zahajovací večer festivalu se neobejde
bez oficialit v podobě úvodních zdravic,
které v případě dobrých řečníků nejsou jen ne vždy příjemnou povinností.
Zaplněnou baziliku potěšil a o dobrém
směru ve vývoji česko-německých vztahů
přesvědčil projev německého velvyslance
Dr. Freytaga von Loringhoven pronesený
v češtině, který ocenil, že se Lípa Musica
zaměřuje na českoněmeckou výměnu
a vyzdvihl fakt, že by se právě takovéto
zpět na obsah
akce měly stát středobodem vzájemného
porozumění přátelství díky srozumitelnému dialogu hudebnímu. Biskup litoměřický, monsignor Jan Baxant pak vyzdvihl
hodnoty duchovní a vyzval festivalové
hosty na vstup do „tajemství krásna“.
Slova poděkování a úcty k festivalovému
snažení zněla z úst zástupců nejvýznamnějších podporovatelů festivalu - hejtmana Martina Půty „hrdého partnera festivalu“ - Libereckého kraje. A po měsících
vášnivých diskusí nad tématem podpory
festivalu z prostředků jeho rodného
města České Lípy, vnesla do srdcí všech
přítomných naději i slova místostarosty
Juraje Ranince, který zdůraznil mimořádnost této kulturní události a ocenil,
že srdce festivalu stále tepe České Lípě
a přináší radost posluchačům i za jeho
hranicemi.
A pak již zněla hudba. V loňském roce to
byla hudba operní, v letošním roce čistě
instrumentální. První polovinu koncertu rozzářil jiskřivý Koncert pro trubku
a orchestr Johanna Nepomuka Hummela.
Klasicistní dílo s raně romantickými
prvky bylo v podstatě fanfárou novému
ročníku, jež svou přístupnou melodičností a rytmičností osvěžila přítomné
návštěvníky a zažehla v nich onu pomyslnou jiskru festivalového ohně, který
v letošním roce bude v srdcích věrných
návštěvníků hořet až do sklonku listopadu. Sólového partu se v tomto brilantním
koncertu ujal náš přední trumpetista, sólový, komorní i orchestrální hráč v jedné
osobě, člen prestižního seskupení Deseti
nejlepších trumpetistů světa, Marek
Zvolánek.
V druhé polovině koncertu vystřídala
břeskný zvuk trubky jedna z nejoblíbenějších symfonií Antonína Dvořáka,
osmá zvaná Anglická. Dílo plné slovanské
svěžesti, životní radosti a obdivu k přírodě i lidové hudbě bylo v podání Hradecké filharmonie opravdovým vstupem
do zmíněného tajemství krásna. Náladová i tematická proměnlivost, zpěvná
líbeznost i dramatičnost symfonie, která
je uchu posluchače tolik známá a blízká
a přesto vždy dokáže potěšit svou novostí, byla pravým vrcholem zahajovacího
večera. Jak zaznělo v úvodí řeči moderátora, Lípa Musica by v dnešním světě
měla být tolik potřebným „ostrovem
harmonie“, ostrovem, který svým posluchačům dá nahlédnout do onoho tajemství krásna a přinese jim chvíle rozjímání,
usebrání, povznesení i potěšení. A jak
vidno z reakcí letošních prvních návštěvníků, dobrá hudba v dobré intepretaci je
toho schopna...
Upálili jste světici!
Právě těmito „slovy“ končí legendární
film němé éry Utrpení Panny Orleánské,
které za živého hudebního doprovodu
pokračování
|4
v podání Orchestru BERG nabídl druhý
festivalový večer 14. ročníku MHF Lípa
Musica v pátek 18. září v prostorách
baziliky Všech svatých v České Lípě.
Krystalická esence autentického příběhu
o procesu s francouzskou hrdinkou Johankou z Arku umocněná sugestivní hudbou soudobého litevského minimalisty,
to byl nevšední umělecký zážitek, který
uchvátil svou geniálně propracovanou
jednoduchostí a přímočarostí odhlížející
od historického pozadí, avšak odhalující
samotnou podstatu...
Tento strhující film není typickou historickou freskou, na dobové reálie upozrňuje jen v detailech, ale právě ty jsou
naprosto zásadní. Vynikající filmařská
práce, která zdůrazňuje psychlogii postav, obnažuje až „na dřeň“ střet fanatismu klerikálního soudu s prostou čistotou
zbožné dívky, jež v období stoleté války
stanula v čele francouzských vojsk a nyní
je souzena za kacířství. Expresivita výrazu mnohdy až syrově naturalistická
vyniká na střídmém pozadí oproštěném
od jakéhokoli výpravného balastu a dává
vyniknout psychologické hloubce postav
a plasticky modeluje věčný hodnotový
svár.
Odhlédneme-li od vizuální stránky projektu, návštěvníkovi učaruje hudba, která
je v tom nejlepším slova smyslu minimalistická. Příběh nepřekrývá, neupozaďuje,
nestrhává pozornost na sebe, ale přesto
není druhořadá. Citlivě dotváří a umocňuje působivost celého filmu a korunuje
celé umělecké dílo. Kutavičius toho dociluje střídmými, ale dostatečně účinnými
prostředky, kombinuje pro něj příznačné
minimalistické postupy s chorálovou
zpět na obsah
sazbou ve smyčcích, varhanním jednohlasem, citátem gregoriánského chorálu
ze zvukového pásu či s údery zvonů. Není
nudnou ilustrací, ale samostatnou výpovědí, která v kvalitní interpretaci, jakou
nabídl Vrábelův Orchestr BERG, specialista na hudbu soudobou, by byla zcela jistě
životaschopná i v podobě samostatné
koncertní suity.
Druhý večer letošní Lípy Musicy byl jednoduše fascinující a z dramaturgického
hlediska nesmírně hodnotný. Kombinace
filmu s živou hudbou je osvědčenou a populární záležitostí, nicméně v podobě
takovéhoto gesamtkunstwerku přesahuje zcela běžný formát této formy. Ti, kdo
se nebáli a rozhodli se navštívit Utrpení
Panny orleánské v České Lípě, určitě
nelitovali. Odnesli si totiž až mrazivě
silný umělecký zážitek, který poodhalil
nejen tajemství krásna vzývané na zahájení festivalu, ale řečeno slovy Antoina de
Exupéryho „odhalil podstatné“...
Josef Špaček - jednoduše
brilantní
Třetí festivalový večer 14. ročníku MHF
Lípa Musica se nesl ve znamení sólových
houslí v té nejlepší interpretaci, kterou je
možné si dnes na domácí klasické scéně
přát. Fenomenální Josef Špaček, sólista
světové úrovně a koncertní mistr České
filharmonie, se po dvou letech vrátil
na festivalová prkna a exceloval v sobotu
19. září ve zcela vyprodané bazilice minor
ve Filipově u Rumburku.
Sympatický, nenucený a vždy usměvavý
mladý houslista je typem umělce, který si
bez laciného vnějškového efektu, nýbrž
poctivým uměním a uvolněnou přirozeností podmaňuje publikum se závratnou
lehkostí kdykoli a kdekoli. Jeho festivalový debut se uskutečnil před dvěma lety,
kdy se Špacek představil v sólovém partu
Dvořákova Houslového koncertu na závěrečném koncertu v Děčíně. Letos festival
vyšel vstříc přání umělce a zařadil jeho
sólový recitál, čímž vyplnil přání i desítkám ba stovkám festivalových nadšenců.
Vydařený festivalový večer nabídl propracovanou dramaturgii. Úvod patřil
Bachově kontrastně vystavěné Třetí
partitě, která je nejen dílem svým způsobem populárním, ale i na dobu svého
vzniku vskutku převratným. Špaček
hned v úvodu prokázal v tomto partu
svou svrchovanou brilanci, ač se ucho
leckterého posluchače muselo sžít s poněkud nevstřícnou akustikou baziliky.
Na úvodní číslo důvtipně navázala Sonáta
s podtitulem „Posedlost“ belgického
houslového virtuóza Eugena Ysaÿe, která
na téma Bachovy Partity odkazuje. Dílo
melancholicky zasněné i překvapivě dráždivé a velmi technicky náročné dalo plně
vyniknout brilantní virtuozitě houslisty.
Třetí hudební lahůdkou večera byla tak
trochu rozvrkočená Sonáta Sergeje Prokofjeva. Rozvrkočená nikoli interpretací,
ale samotným naturelem tohoto skvělého komponisty. Vzrušující stále moderní
dílo opět provedené s citem, hloubkou
a technickou bravurou předznamenalo
samotný závěr „zakladního hracího času“
koncertu. Ten se nakonec nenesl v tónu
udávaném avizovaným Prokofjevovým
soukmenovcem Milsteinem, ale na přání
interpreta zazněl virtuózní kus, který je
nejen prubířským kamenem houslistů,
ale také efektní skladbou, jež má v dobré
pokračování
|5
intepretaci zaručený výsledek – Paganinino Capriccio č. 21. A ten se také dostavil.
Výkřiky „bravo“ se objevovaly již po první
skladbě a večer zakončil dlouhotrvající
potlesk vstoje, který Špaček odměnil
hned dvěma skvělými přídavky.
ního prostoru. V bazilice Všech svatých
byla představena umělecká metafora
atributů - láska, víra a naděje - v podání
našeho předního varhaníka Jaroslava
Tůmy a nadějně tanečnice a choreografky
Adély Srncové.
Josef Špaček je skutečně mimořádným
umělcem. Jeho krásně utvářený čistý tón
lahodí uchu, technická jistota se zdá být
zcela nenucená a samozřejmá a na svůj
stále mladý věk dokáže učarovat jemností, expresivitou i hloubkou výrazu.
A nadto zůstává příjemným a pokorným
umělcem, kterému nechybí mladistvá
noblesa, charisma, ale a především i lidskost. A právě to jsou ty nejlepší atributy
a předpoklady pro další rozvoj Špačkovy
kariéry. Přejme si, ať Josef Špaček zůstane svůj a opět po čase se na festival
vrátí... Bravo!
Po standardním symfonickém úvodu a artovém kino-zážitku přišel na řadu koncert, který svou dramaturgií opět trochu
překročil zažité hudební formy. Propojení varhanní hudby s taneční improvizací
není příliš obvyklé, avšak jak ukázalo duo
Tůma-Srncová, jedná se o spojení atraktivní, které dokáže zaujmout a navíc díky
simultánnímu působení vícero podněty
na lidské smysly ve spojení s programem
přivodit snáze hlubší a koncentrovanější
zážitek. Výjimečností projektu je i fakt,
že nejde o rutinní program, ale jeho umělecká hodnota přímo úměrně roste s jeho
jedinečností a autenticitou danou skutečnou tanečnicí improvizací a nezbytností
přízpůsobit program dispozicím konkrétního nástroje.
Ve víru tance a varhanní hudby
Dalším českolipským projektem, kterým
14. Lípa Musica zahájila v pondělí 21. září
svůj druhý festivalový týden, bylo další ne
zcela obvyklé umělecké setkání. Po promítání kultovního němého filmu s živým
hudebním doprovodem nabídl festival
neobvyklé spojení tance, varhan a sakrál-
zpět na obsah
Program, jež ztvárňuje atributy víry,
naděje a lásky, je postaven na varhanní
hudbě posledních čtyřech staletí, která
však nepůsobí nasilným kontrastem,
ale je poskládána v logický a kompaktní
celek. Posluchač je v cestě za odhalením
podstaty těchto fenoménů veden hudbou
Bachovou, americkým minimalismem
i soudobými úpravami, jejichž autorem
je sám varhaník Jaroslav Tůma, jako
vždy precizní a fundovaný technikou
i výrazem. Královský nástroj se tak roztáčí do rozmanitého hudebního kola
a je inspirací pro proud taneční fantazie
v podání mladé éterické tanečnice a choreografky Adély Srncové, která ve své
osobnosti nezapře silné umělecké pozadí
formující její citlivý umělecký výraz. Taneční kreativita Srncové staví na nekomplikované paletě výrazových prostředků
kombinované s využitím několika rekvizit, přístupnou formou tak tanečnice
ve třech blocích předává publiku svoji
představu základních atributů křesťanské
tradice v moudrostech biblických a antických textů.
O víře, naději a lásce je originální projekt,
který nepostrádá hloubku výpovědi i řemeslnou kvalitu zpracování. Překvapivé
spojení tance a varhan je funkční a pro
posluchače inovativní a povznášející.
Lípa Musica tak opět České Lípě nabídla
netuctový projekt, který odestřel další
dimenzi krásna...
pokračování
|6
pátek 25. září, 19.00
Stráž pod Ralskem, kostel sv. Zikmunda
Biber | Rosier | Schmelzer | Vejvanovský
Capricornus
Musica Florea
Marek Štryncl – um. vedoucí
vstupenky ZDE
sobota 26. září, 20.00
Česká Lípa, Centrum textilního tisku
Angel‘s Waltz
Pete Cooper – housle
Richard Bolton – doprovodná kytara,
violoncello
vstupenky ZDE
neděle 27. září, 17.00 | Kamenický Šenov,
kostel Narození sv. Jana Křtitele
Pozvánka na nejbližší koncerty
Druhý festivalový týden bude pokračovat
v pátek 25. září ve Stráži pod Ralskem,
kam se festival vrátí již potřetí v řadě
a nezůstane opět nic dlužen odkazu
místního rodáka Heinricha Ignaze Franze
Bibera. Ukázky z jeho slavných Růžencových sonát doplní sonáty jeho současníků
Schmelzera, Vejvanovského a Capricorna.
Jejich provedení se ujme přední tuzemský ansámbl zaměřený na dobově poučenou interpretaci Musica Florea. Koncert
se uskuteční ve strážském kostele sv.
Zikmunda.
O den později v sobotu 26. září festival
vystoupí z klasické dramaturgie zařazením projektu ze světa worldmusic a představí old timovou anglosaskou a irskou
lidovou hudbu v podání světově proslulého britského fiddlera Peta Coopera.
Písně nejen z projektu Angel’s Waltz
zahraje Cooper spolu se svým doprovaze-
SVATOVÁCLAVSKÝ KONCERT
čem – cellistou a kytaristou Richardem
Boltonem. Kromě tohoto projektu, který
je zasazen do Centra textilního tisku, je
pro zájemce o tento typ hry na housle
připraven i dvoudenní workshop.
Z Irska se v dalších dnech vrátíme opět
do hájemství komorní klasické hudby.
Předsvatováclavský večer bude patřit
proslulému Dětskému filharmonickému sboru Drážďany, který si pro své
vystoupení dne 27. září v Kamenickém
Šenově připravil průřez klasickou i lidovou sborovou tvorbou. Sbor, který před
lety založil legendární dirigent Kurt Masur, patří k nejlepším dětským sborům,
které působí na území Německa a hrdě
a úspěšně jej reprezentují po celém světě.
Tradiční svatováclavský koncert (28. září)
již tradičně festival zasazuje do kostela
sv. Vavřince v Jezvé, kde se letos předsta-
ví progresivní dechové okteto PhilHarmonia Octet posílené o hosty. Tento
renomovaný ansámbl složený z předních
hráčů mladší generace českých umělců,
kteří se dokázali etablovat i na zahraniční
hudební scéně nabídne sváteční provedení proslulé Gran Partity W. A. Mozart či
Oktetu Es dur Ludwiga van Beethovena.
Poslední zářijový projekt festivalu
se uskuteční ve středu 30. září na zámku
v Doksech, kam vokální ansámbl
Cappella Mariana ve vynikajícím obsazení přiveze provedení Monteverdiho
madrigalů.
Vstupenky na všechny zmíněné koncerty jsou ještě v prodeji – ve festivalové
pokladně, on-line na webu festivalu či
na večerních pokladnách před koncerty.
Na koncerty do Kamenického Šenova
a Doks vypravujeme festivalový autobus.
středa 30. září, 19.00
Doksy, zámek
pondělí 28. září, 17.00
Jezvé, kostel sv. Vavřince
C. Monteverdi: madrigaly
Beethoven | Mozart
Cappella Mariana
Vojtěch Semerád – um. vedoucí
Gunter Berger – sbormistr
PhilHarmonia Octet
a hosté
vstupenky ZDE
vstupenky ZDE
vstupenky ZDE
Bach | Durufl é | Orbán | Busto | Bikkembergs
Leavitt | Mendelssohn-Bartholdy | Purcell ad.
Filharmonický dětský
sbor Drážďany
zpět na obsah
pokračování
|7
Radostné muzicírování
s PhilHarmonia Octetem
Svátek svatého Václava oslavíme tradičně v Jezvé s dechovým ansámblem PhilHarmonia Octet. Toto mladé progresivní uskupení úspěšných hráčů na dechové nástroje má na svém kontě řadu úspěchů a koncertuje po celé Evropě. Po vzoru úspěšných zahraničních ansámblů jej tvoří renomovaní sólisté, kteří sami
stojí na prahu slibně se rozvíjejících hudebních kariér. V Jezvé tento ansámbl zahraje díla Beethovena
a Mozarta a při této příležitosti jsme o rozhovor požádali jeho uměleckého vedoucího, hobojistu
Viléma Veverku.
PhilHarmonia Octet je souborem, který si
v podtitulu nese označení „A New Approach Ensemble“. V čem tkví podstata Vaší
snahy o nový přístup?
Podtitul „New Approach“ nabizí dokonce
více výkladů. Nicméně onen nový přístup
vnímáme především jako určitou formu
„konfrontace“ (v tom nejlepším slova
smyslu) s českou interpretační tradicí
a zahraničními interpretačními vlivy většina členů PhilHarmonia absolvovala
studium na HAMU, zároveň však bylo
nedílnou součástí dalšího vzdělání studium (někdy dokonce víceleté) na prestižních vysokých školách v západní Evropě.
Tento fakt pak jednoznačně ve výsledku
obohatil náš pohled na interpretaci
a hudbu jako takovou.
Váš soubor se na české hudební scéně
pohybuje již osmým rokem. Jakých dosavadních úspěchů si nejvíce ceníte?
Jednoho z nejhodnotnějších výsledků
dosáhl PhilHarmonia Octet zřejmě letos,
kdy jsme vystoupili na festivalu Mitte
Europa. Jednalo se o velmi ambiciózní
dramaturgii - v rámci koncertu, který
zaznamenal i německý rozhlas jsme provedli dva velké opusy klasiků, Beethovena
zpět na obsah
a Mozarta. Zásadní však bylo nastudování
Divertimenta Gideona Kleina, respektive německá premiéra oktetu od Aleše
Pavlorka - jeho skladbu „Světlo na konci
tunelu“ autor dokonce dedikoval našemu
souboru. Dále si jistě ceníme živých nahrávek z koncertů, které jsme realizovali
pro Český rozhlas. Za zmínku stojí zejména záznam provedení Serenády d-moll
op. 44 pro dechy od Antonína Dvořáka.
pro rozšířený oktet, viz právě Gran
Partita W. A. Mozarta, či Serenáda
pro dechy A. Dvořáka.
V Jezvé představíte klasický program
s díly Beethovena a Mozarta. Jak široký je
repertoárový rozptyl Vašeho tělesa?
Naším krédem je přistupovat ke každému koncertu, jedno v jakém místě
- na jakém pódiu, pokaždé se stejnou
mírou profesionality. Tedy odvádět své
maximum a předávat publiku radost ze
společného muzícírování.
Dá se říci, že repertoárový rozptyl našeho
tělesa tvoří dva póly. Na jedné straně jsou
to logicky autoři období klasicismu, kteří
dechovému oktetu věnovali řadu prvotřídních skladeb - mám na mysli právě
Mozarta, Beethovena a samozřejmě
F. V. Kramáře, který byl mimořádně
pldným autorem, dechové nástroje hrají
v jeho tvorbě absolutní prim. Protipól
pak tvoří hudba autorů 20. století
(či 21. století), námátkou E. Bozza,
G. Jacob, A. Pärt, Z. Šesták či právě
G. Klein a A. Pavlorek. Logickým záměrem je kontinuální rozšiřování obou pilířů repertoáru, s důrazem na tu nejkvalitnější hudbu. Soustředíme se i na skladby
Vystupujete na velkých koncertních
pódiích i v malých obcích, jako je tomu
v případě svatováclavského festivalového
koncertu v Jezvé. Mění se nějakým způsobem Váš přístup k publiku v závislosti
na typu koncertu?
Jaké jsou ambice ansámblu do budoucna?
Ambice ansámblu do budoucna jsou
smělé. Věříme, že naše hudební formace
má potenciál etablovat se dále na velkých
festivalech u nás, ale i v zahraničí. Zároveň stojíme před realizací první společné
studiové nahrávky. To vše jsou záměry
pro rok 2016 a dál.
pokračování
|8
Poslechněte si hudební ukázku:
PhilHarmonia Octet
hraje Serenádu Es dur do W. A. Mozarta
VIDEO ZDE
SVATOVÁCLAVSKÝ KONCERT
pondělí 28. září, 17.00
Jezvé, kostel sv. Vavřince
Ludwig van Beethoven (1770–1827):
Oktet Es Dur, op. 103
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791):
Serenáda č. 10 B Dur, KV 361 Grand Partita
PhilHarmonia Octet
a hosté
Vilém Veverka, Monika Boušková – hoboje
Karel Dohnal, Irvin Venyš – klarinety
Lukáš Daňhel, Jan Mach – basetové rohy
Václav Vonášek, Martin Petrák – fagoty
Ondřej Vrabec, Kateřina Javůrková,
Adéla Triebeneklová, Petr Chomoucký – lesní rohy
Pavel Nejtek – kontrabas
Vstupenky k zakoupení zde.
zpět na obsah
PhilHarmonia Octet
Vilém Veverka
PhilHarmonia Octet byl založen
v roce 2007, z iniciativy Viléma Veverky a Václava Vonáška. Jejich záměrem
bylo vytvořit sdružení nejlepších českých hráčů jedné generace, (kteří se
v mnohém ovlivňovali již během studia
na HAMU), respektive konfrontovat
domácí hudebně interpretační tradici
s moderními evropskými styly a trendy. Cílem souboru je obohacení české
hudební scény, rozšíření repertoáru
a zejména pak posunutí stávajícího
interpretačního standardu. Interpreti
tohoto ansámblu jsou laureáty prestižních mezinárodních soutěží, absolventy zahraničního studia, respektive
členové předních českých orchestrů.
Pro soubor je dále specifické, že se jednotliví hráči cíleně věnují sólové hře,
což je ostatně příznačné pro nejlepší
světové ansámbly tohoto druhu. Název
souboru lze chápat dvojím způsobem:
původním významem slova „filharmonie“ - záliba v souzvuku, a pojmem
„harmonie“, používaný pro tento druh
souborů od doby klasicismu. PhilHarmonia Octet je vyhledávaným dechovým ansámblem nejen na českých koncertních pódiích, zároveň se úspěšně
etabluje i v zahraničí.
Vilém Veverka je jedním z nejrespektovanějších českých hobojistů. Absolvoval Pražskou konzervatoř (F.X.Thuri)
a Akademii múzických umění v Praze
(L.Séquardtová), navštěvoval kurzy
významného francouzského hobojisty
Jean-Louis Capezzaliho. Zásadní impuls
v jeho uměleckém rozvoji však přineslo
účinkování v Gustav Mahler Jugendorchester a následné studium u předního
německého hobojisty Dominika Wollenwebera na Hochschule für Musik
Hanns Eisler v Berlíně, na které navázal dvouletým účinkováním v proslulé
Berlínské filharmonii (Karajan Stiftung). Dalších podnětů se mu dostalo
od špičkových zahraničních hobojistů,
jakými jsou Albrecht Mayer, Hansjörg
Schellenberger, Maurice Bourgue či
Heinz Holliger. Nastoupená cesta vyvrcholila triumfem v jedné z nejprestižnějších hobojových soutěží – Tokyo
/Sony Music Foundation (2003). Jako
sólista vystupuje s významnými českými orchestry, např. s Pražskou komorní filharmonií, Filharmonií Brno, FOK,
SOČR ad., ze zahraničních orchestrů
pak jmenujme Tokyo Philharmonic Orchestra, Bayerisches Kammerorchester
či Budafok Orchestra Budapest. Nahrál
a v českých premiérách provedl řadu
náročných skladeb druhé poloviny 20.
Století (Bennet, Berio, Britten, Yun,
Zimmermann, Rihm), včetně koncertu
Marka Kopelenta „A few Minutes with
an Oboist“. Je sólistou Filharmonie
Brno, zakládajícím členem „PhilHarmonia Octet Prague – a New Approach
Ensemble“ a oficiálním hráčem firmy
Buffet-Crampon France. V roce 2009
mu vyšlo společně s Kateřinou Englichovou (harfa) a Ivem Kahánkem (klavír) debutové CD „Risonanza“ u Supraphonu, v témže roce sólová nahrávka
Martinů Hobojového koncertu u vydavatelství Arco Diva.
pokračování
Hana Blažíková: V Bachově hudbě
je obrovské množství emocí
Ve středu 30. září se festival vrátí po roce na zámek do Doks, aby zde představil další úspěšné tuzemské
vokální seskupení, které ozdobí 14. ročník festivalu. Po prologu, který patřil ženské Tiburtině ensemble,
to bude smíšená Cappella Mariana s programem věnovaným Monteverdiho madrigalům. Osobností,
která oba tyto projekty spojuje, je světově proslulá sopranistka Hana Blažíková. A právě tu bychom vám
velmi rádi představili v přejatém rozhovoru.
Hana Blažíková je interpretkou s nezaměnitelným hlasem, přední specializovanou tuzemskou vokální umělkyní, jejíž akční rádius je čím dál víc výrazně mezinárodní. Zpívá se soubory Václava Lukse, Jany Semerádové,
Marka Štryncla, Roberta Huga nebo Adama Viktory, ale třeba také s Philippem Herreweghem. Je členkou souboru Tiburtina Ensemble, objevuje se sólově, ale také s gotickou harfičkou… A někdy v jiných souřadnicích,
tedy někde úplně jinde, dokonce s baskytarou. Nabídky na projekty, v nichž by se míchala rocková a klasická
hudba, však odmítá.
Klasika a to druhé, čemu se v hudbě také
věnujete, mají nějakou spojitost, nebo
přepínáte mezi dvěma jinými světy?
Narážíte na to, že se také věnuji rockové
hudbě. Hudbu vnímám jako jednolitý
celek, nerozlišuji kvalitativně mezi hudbou takzvaně klasickou a hudbou třeba
jazzovou, rockovou a podobně. V hudbě
mě vždy zajímalo jen to, jestli mě něčím
osloví - a styl je pro mě podružný. Také
často provozuji hudbu středověkou - a dá
se i ta nazývat klasickou…? Samozřejmě ale každý styl vyžaduje trochu jiný
přístup, to také na sobě pociťuji, když se
mezi těmito světy pohybuji. Nejde jen
o způsob zpěvu nebo hraní, ale i o trochu
jiné vnímání. Je třeba poznat, co je v kterém stylu důležité a co tam naopak nemá
své místo.
Jaké historické časové rozpětí vnímáte
jako „starou hudbu”?
Sama přesně nevím, co by měl tento
pojem označovat - je to všechna hudba
do smrti Bacha? A proč? Trochu to po-
zpět na obsah
kulhává. Zní to jako označení něčeho,
co již nežije, je dávno překonané a sedá
na to prach. Ale od Bacha hluboko do minulosti se táhne dlouhá řada naprosto
odlišných hudebních stylů a struktur,
velmi různorodý hudební jazyk, který
označením „stará hudba“ smažeme v jednu nevýraznou masu! Pro mě osobně je
„starou hudbou“ ještě hudba středověku
a rané renesance, protože je založena
na jiných principech a zní našemu uchu
jinak a překvapivě. A to už vůbec nemluvím třeba o pokusech o vzkříšení hudby
antické, ta přece nemá s hudbou baroka
už vůbec nic společného.
Lidé kolem staré hudby - interpreti a posluchači - bývali tak trochu alternativní
komunitou, býval to i výraz životního
stylu…
V době, kdy jsem na scénu staré hudby
u nás přišla já, už byl tento životní styl
zřejmě pasé. S žádnou alternativní komunitou jsem se – bohužel - nesetkala,
i když je pravda, že jsem vyslechla mnoho
historek z počátků této éry. V dnešní
době už není hradba mezi klasickými
hudebníky a „starohudebníky” tak vysoká, mnohdy se oba světy prolínají, oba se
od sebe také navzájem učí. Samozřejmě
například v Praze je jen několik ansámblů, všichni se mezi sebou známe a i přátelíme a komunita to rozhodně není velká.
Ale jako lidé jsme rozdílní, vedeme různé
životy a ke staré hudbě nás přivedly často
velmi odlišné důvody.
Před čtvrtstoletím po otevření hranic
bylo jasné, že jsme ve staré hudbě kvůli
nedostatku informací a kontaktů hodně
pozadu. Dohnali jsme už zpoždění?
Myslím, že od devadesátých let si už
spousta hudebníků pocházejících z Čech
a Moravy vydobyla ve světě velké renomé.
Troufla bych si říct, že rozdíl byl už téměř
smazán. Co ale u nás stále chybí, je vzdělávací instituce, kde by hudebníci mohli
předklasickou hudbu studovat. Pokud
se chcete staré hudbě věnovat podrobněji, musíte zamířit na některou ze škol
pokračování
| 10
Podívejte se na ukázky
umění Hany Blažíkové:
VIDEO ZDE
středa 30. září, 19.00 | Doksy, zámek
Cappella Mariana
Hana Blažíková – soprán
Barbora Kabátková – soprán
Vojtěch Semerád – tenor, um. vedoucí
Tomáš Lajtkep – baryton
Jaromír Nosek – bas
Jan Krejča – teorba
Barbara Maria Willi – cembalo
Claudio Monteverdi (1567–1643):
Madrigaly
Lamento d’Arianna
Cruda Amarilli
O Mirtillo, Mirtill’anima mia
Amor se giusto sei
Lamento della Ninfa
Non partir ritrosetta
Bel pastor
Zefi ro torna
Vstupenky k zakoupení zde.
zpět na obsah
do zahraničí - a spousta vystudovaných
muzikantů tam poté i zůstává...
K souborům staré hudby patří mezinárodní obsazení, působení v několika
současně...
Ano, je u nás možná až nedostatek zpěváků zabývajících se na úrovni barokní
a starší hudbou. Někdy můžete mít i pocit, že stále do kola slyšíte ty samé lidi. Co
se ale dá dělat, když většina mladých zpěváků o tuto hudbu nejeví zájem. Všichni
chtějí být operními hvězdami a řada
z nich snad ani netuší, že existuje nějaká
hudba před Mozartem… Ale když se vydáte za hranice, zjistíte, že tam je zájem
mladých zpěváků o tuto hudbu veliký
a s tím samozřejmě narůstá i konkurence. Konkurence je zdravá a žene člověka
vpřed, nutí ho na sobě pracovat. Snažím
se nikdy nebrat jako samozřejmost, že
zpívám s určitými lidmi a ansámbly,
vždyť na světě je tak obrovské množství
dobrých zpěvaček! Problém malého
množství specializovaných hudebníků
u nás také dělá vrásky dirigentům, často
dochází ke kolizi termínů a pak je to
bolavé pro obě strany. Rozhodně si ale
nemyslím, že by to znamenalo, že tyto
ansámbly hrají stejně - zde je zásadní role
dirigenta či vedoucího souboru – a každý
z nich je natolik odlišný, že je to slyšet
i na výsledku. Co se týče mezinárodního
obsazení, tak to je ve světě naprosto
běžné. U nás se stále ještě hodně držíme
domácích zpěváků i hudebníků, cizinec
v českých ansámblech bývá výjimkou. Domnívám se, že to je hlavně tím, že pozvat
si cizince stojí poměrně víc peněz - a co
si budeme povídat: kultura na tom u nás
není zrovna nejlépe, aby šlo nad podobnými výdaji vždy mávnout rukou.
Je poslouchání staré hudby v některých
zemích spojeno s elitářstvím? Nebo
s módou?
Myslím, že v dnešní době už ne. Stará
hudba už si dokázala najít své publikum,
a ti, kterým se doopravdy nelíbila a kteří
ji poslouchali jen z nějaké módy, už dávno odpadli. Pravda je, že najednou máme
pocit, že třeba barokní hudby je všude
kolem nás plno, v mnoha evropských
zemích se hrají barokní opery naprosto
rovnocenně vedle oper romantických.
Zpěváci se už striktně nedělí na ty, kteří
se věnují pouze jednomu druhu hudby.
Jen u hudebníků to je díky dobovým
nástrojům trochu složitější… A barokní
„hity“ zná téměř každý. Ale já myslím, že
to je hlavně proto, že tato hudba konečně
ukázala, že není méněcennou starší sestrou hudby pozdější, ale že je pořád živoucí a že má dnešnímu člověku co sdělit.
Jak vnímáte Bacha - je jeho hudba „něco
víc“, nebo jedna z mnoha?
Obojí. Bach v kontextu své doby byl
samozřejmě také „jeden z mnoha“, svou
hudbu neskládal proto, aby světu dokazoval, jak je výjimečný - i když věřím, že
si byl své výjimečnosti dobře vědom - ale
jako oslavu Boha. A hlavně také z méně
poetických důvodů: jako zdroj obživy, pro
peníze. V tom se nelišil od většiny skladatelů své doby. V čem se ale zjevně lišil, byl
hudební jazyk. Ten si vytvořil tak svébytný, že si ho téměř nelze splést s nikým
jiným. Teď budu mluvit z pozice zpěvačky, vyjadřovat se k Bachovým instrumentálním dílům bych si netroufla. Pro mě
osobně je jednoznačně Bachova hudba
„něco víc“, měla jsem tu čest zpívat desítky jeho kantát a všechna jeho větší vokálněinstrumentální díla a ke všem jsem si
vytvořila hluboký vztah. Není to jen obdiv
k naprosto dokonalé řemeslné práci, užití
kontrapunktu a harmonie, ale hlavně
pocit, že v jeho hudbě je navíc obsaženo
obrovské množství emocí - těžký smutek,
beznaděj, ale právě i naděje a radost.
A všechny tyhle emoce jsou skutečné,
nejde jen o pouhé naplnění afektové teorie. Spojení slova a hudby u Bacha často
vytváří tak dokonalý celek, jaký si nezadá
s pozdějšími skladateli písní – se Schubertem, Schumannem a dalšími.
Letos vysíláme vaše bachovské nahrávky
s Philippem Herreweghem, uměleckým
vedoucím Collegia Vocale Gent. Jak se
s ním pracuje? Je v něčem jedinečný?
Spolupracuji s ním pravidelně už deset
let a musím říct, že práce s ním je velmi
obohacující a jedinečná. Jsem velmi vděčná, že jsem se s ním osobně setkala a že
jsem mohla poznat jeho hudební myšlení. Naučila jsem se od něj mnoho věcí:
opravdu vnímat to, co zpívám, vědět, co
tím chci vyjádřit, a chápat hudbu skrze
text. Také je na něm vidět, že hudbu doopravdy hluboce prožívá a že je své práci
maximálně oddaný.
Jak to děláte, že vám to zpívá tak, jak
vám to zpívá?
Co si budeme povídat, za vším stojí především práce na sobě a láska k tomu, co
dělám. A věčně se sebou nejsem spokojená. Snažím se nepodlehnout falešné iluzi
úspěchu. To mě neustále táhne ke cvičení. Také se snažím zůstat věrná svému
ideálu hudby a zpěvu, vycházím z toho,
že zpěv by měl působit hlavně přirozeně.
Nikdy bych se nechtěla vzdát přirozeně
znějícího hlasu a možnosti zpívat i jiné
styly než klasiku!
Hana Blažíková zpívala v pražském
dětském sboru Radost a věnovala se hře
na housle. Po hudebním gymnáziu byla
přijata na Pražskou konzervatoř, kde
v roce 2002 absolvovala ve třídě pěveckého pedagoga Jiřího Kotouče. Studovala
také hudební vědu.
(Převzato z čtvrtletníku Vltava, 1/2015,
jenž vydává Český rozhlas,
autor: Petr Veber)
pokračování
| 11
Irena Chřbková a Roman Janál
v Großschönau
Z koncertů, které otevřou koncertní nabídku října, bychom vás rádi pozvali na další z koncertů v Sasku,
který se za účasti naší přední varhanice Ireny Chřibkové a sólisty opery Národního divadla, barytonisty
Romana Janála uskuteční v sobotu 3. října v Evangelicko-lutheránském kostele v Großschönau. Při příležitosti vystoupení těchto dvou výjimečných sólistů jsme pro vás připravili rozhovory s oběma z nich.
Irena Chřibková: Ráda přináším
trochu krásy do tohoto světa
ku. Dá se říci, že preferujete určité období a jemu odpovídající nástroje?
nejvíce těšíte v nadcházející koncertní
sezóně?
Na začátku října vystoupíte na MHF Lípa
Musica, a to společně s Romanem Janálem v evangelicko-lutheránském kostele
v saském Grossschönau? Jak se na svůj
festivalový debut těšíte?
Takřka 25 let usedám za největší pražské varhany v bazilice sv. Jakuba. Tudíž
ovlivněna tímto nástrojem ráda hraji
francouzské mistry od baroka, přes
romantiky a velké varhanní symfonie
až po současnost. Na svých koncertech
doma a především v zahraničí s oblibou
uvádím české skladatele, ponejvíce Petra
Ebena. Dílo J. S. Bacha patří k samozřejmé výbavě každého varhaníka.
Především jsou to tradiční adventní
a hlavně vánoční koncerty, které mají své
jedinečné kouzlo. Na jaře mě čeká vystoupení v rámci Smetanovských dnů v Plzni,
koncert Velikonočního festivalu duchovní
hudby v kostele u jezuitů na nedávno
postavených varhanách od švýcarské
firmy Mathis a uvedení světové premiéry
Vidina pro varhany současného skladatele Jiřího Gemrota na svém pražském
festivalovém koncertě. Ze zahraničních
vystoupení se těším na svůj recitál v chrámu Notre Dame v Paříži a na své první
turné po Estonsku.
Jsem velmi ráda, že mohu vystoupit
v rámci festivalu Lípa Musica. Každý koncert je jedinečný a je pro mne příležitostí
přinést trochu krásy do tohoto světa.
Kostel v saské příhraniční obci disponuje
zcela novým nástrojem od budyšínské
varhanické firmy, který si v sobě nese
i zachování některých prvků původního nástroje z roku 1898. Jistě jste měla
možnost seznámit se minimálně s dispozicemi tohoto nástroje. Jaká jsou Vaše
očekávání v tomto smyslu?
zpět na obsah
Lípa Musica je v jistém slova smyslu
regionálním festivalem, který rozeznívá
i menší lokality Libereckého, Ústeckého
kraje i Saska, kde jedinými možnými koncertními prostorami jsou kostely. Objevujete ráda i menší lokality, které mnohdy
skýtají i zajímavé nástrojové vybavení?
Dispozice nástroje vykazuje četné zajímavé romantické barvy, takže i náš program
bude převážně v tomto duchu. Jinak
varhany mohou vždy něčím překvapit...
vždyť každý nástroj je originálem! Věřím,
že tyto varhany budou pro mne překvapením jen příjemným.
Regionální festivaly mají své nezastupitelné místo. Na koncertech v menších
městech převážně potkávám pozorné
a vděčné publikum. A pokud se týká
nástrojů, pak mě zajímá jejich příběh
a jejich budoucnost a vážím si všech,
kteří jsou ochotni jakýmkoliv způsobem
podpořit restaurování i stavbu nových
varhan.
Vás repertoár je nesmírně široký, čemuž
jistě odpovídá i spektrum nástrojů, se
kterými jste za svou kariéru přišla do sty-
Koncertujete po celém světě, vedete
soutěže i interpretační kurzy. Na co se
Roman Janál: Duchovní písně
přináší katarzi umělcovy duše
Na začátku října vystoupíte na MHF Lípa
Musica, a to společně s Irenou Chřibkovou v evangelicko-lutheránském kostele
v saském Grossschönau? Jak se na svůj
festivalový debut těšíte?
Vždycky na podobné koncerty, byť duchovní nebo písňové se upřímně těším,
jelikož kromě opery jsou tyhle sféry
vokální tvorby mému srdci velmi blízké
a znamenají určitou katarzi umělcovy
duše.
pokračování
| 12
sobota 3. října, 19.00 | Großschönau,
Evangelicko-luteránský kostel
Johann Sebastian Bach (1685–1750):
Pièce d‘orgue a 5 avec La Pedalle continu,
BWV 572
Max Reger (1873–1916):
Zwölf geistliche Lieder, op. 137 – výběr
2. Dein Wille, Herr, geschehe!
3. Uns ist geboren ein Kindelein
8. Morgengesang
10. Christkindleins Wiegenlied
12. O Jesu Christ, wir warten dein
Félix Alexandre Guilmant (1837–1911):
Prière et berceuse, op. 27
Johannes Brahms (1833–1897):
Vier ernste Gesänge, op. 121
1. Prediger Salomo, Kap.3.
2. Prediger Salomo, Kap.4.
3. Jesus Sirach, Kap.41.
4. S.Pauli an die Corinther I., Kap.13.
Jaromír Weinberger (1896–1967):
Dedications
Miriam – Rachel – Deborah
Antonín Dvořák (1841–1904):
Biblické písně, op. 99 – výběr
Bože! Bože! Píseň novou
Slyš, ó Bože, volání mé
Při řekách babylonských
Popatřiž na mne a smiluj se nade mnou
Zpívejte Hospodinu píseň novou
Joseph Bonnet (1884–1944):
Variations de concert, op. 1
Irena Chřibková – varhany
Roman Janál – baryton
Vstupenky na koncert si můžete zakoupit zde.
zpět na obsah
Představíte se v písňovém repertoáru,
jste však i respektovaným operním
pěvcem. Je Vám některý z těchto oborů
bližší, nebo je vnímáte jako vzájemné
obohacení?
Domnívám se, že obory jako opera, oratoria, kantáty a písňová tvorba by se měli
v životě interpreta a umělce vzájemně
prolínat
Irena Chřibková studovala varhany na kroměřížské konzervatoři,
na pražské AMU u Prof. Milana Šlechty
a ve Francii u Susan Landale. Její kariéru odstartovaly úspěchy na mezinárodních soutěžích. Od té doby vystupovala
po celém světě nejen sólově, ale i s dalšími instrumentalisty či zpěváky. Vyhledávaná hráčka francouzské varhanní literatury se věnuje i české varhanní
tvorbě a v neposlední řadě dílu Johanna Sebastiana Bacha. Její provádění
starých děl odborná kritika vyzdvihuje
jako neotřelé a originální. Kromě děl
starých mistrů platí Irena Chřibková
za odbornici na dílo Petra Ebena. Uvedla několik jeho premiér a podílela se
na knize A tribute to P. Eben vydané
Dvořákovou společností v Anglii. Přímo pro Chřibkovou tvoří soudobý autor Jiří Teml. Důležitými součástmi její
hudební kariéry jsou četné varhanní
nahrávky, pedagogická činnost a interpretační kurzy. V současnosti je Irena
Chřibková varhanicí a ředitelkou kůru
kostela s největšími varhanami v Praze, baziliky svatého Jakuba na Starém
městě pražském. Založila Mezinárodní
varhanní festival, který se řadí mezi
největší akce svého druhu v Evropě.
S paní Irenou Chřibkovou spolupracujete
poměrně často. Jaký je Váš společný repertoár a jak se těšíte na další příležitost
spolupráce s touto vynikající varhanicí?
Samozřejmě s paní Irenkou Chřibkovou
mně pojí nejen radost z umělecké letité
spolupráce, ale upřímné přátelství, což
jsou v životě člověka velmi důležité priority a hodnoty .
Barytonista Roman Janál je členem
Janáčkovy opery ND v Brně. Jako pedagog působí v Praze na AMU a na Mezinárodní konzervatoři. Operní dráha
Romana Janála začala na akademii
v Sofii. Při studiích ztvárnil na scéně
místní Státní opery role Dona Giovanniho, Evžena Oněgina a prince Tarquinia v Brittenově Zneuctění Lukrécie.
Poté působil na menších slovenských
a českých scénách. V roce 1995 byl angažován jako sólista Národního divadla
v Praze. Záhy se jeho rejstřík rolí začal
rozšiřovat. Za roli Polluxe v Rameauově opeře Castor a Pollux obdržel cenu
Thálie za rok 1999. S Národním divadlem absolvoval Roman Janál řadu
koncertů v zahraničí, hostoval v Teatro
Real v Madridu nebo v Ravenně. Bývá
přítomen na pódiích festivalů Pražské jaro, Pražský podzim, Smetanova
Litomyšl, Janáčkův máj či Concentus
Moraviae. Společně s Jiřím Bělohlávkem vystupoval na Dnech Bohuslava
Martinů v Londýně a pod Cristopherem Hogwoodem na festivalu Martinů
v Amsterdamu. Ke spolupráci jej zvou
vynikající české orchestry jako Česká
filharmonie, Symfonický orchestr Českého rozhlasu nebo Pražská komorní
filharmonie. Roman Janál je vyhledá-
Jsme na prahu nové koncertní sezóny,
co zajímavého Vás v ní čeká?
V nové sezoně mám před sebou krásné
motivující a inspirující úkoly a projekty. Zejména operní a koncertní aktivity
v Národním divadle v Praze, Brně, s pražskými orchestry SOČR, FOK ad.
vaným interpretem Biblických písní
A. Dvořáka, Brahmsova Německého
requiem nebo Kytice B. Martinů. V roce
2008 byl přizván společně s Jiřím Bělohlávkem a BBC Symphony Orchestra
k natočení Janáčkových Výletů pana
Broučka pro Deutsche Grammophon.
pokračování
| 13
Představujeme nového partnera Klubu přátel:
Sklářské muzeum v Kamenickém Šenově
Dalším z nových partnerů Klubu přátel MHF Lípa Musica je v letošním roce Sklářské muzeum v Kamenickém Šenově, vydejte se s námi do zajímavých expozic třeba při příležitosti festivalového zastavení v místním kostele Narození sv. Jana Křtitele v sobotu 27. září.
Sklářského muzeum Kamenický Šenov je
zaměřené na ryté a broušené sklo od 17.
století po současnost. “Rytina je skutečnou královnou zušlechťovacích technik.
Člověk se zaposlouchá do svého nitra
a najednou je fascinován tím, co se v něm
probouzí, co začíná objevovat... Počáteční
chvilky nejistoty záhy vystřídá zaujetí
a spontánnost. A něco ve Vás se dere ven
a proměňuje se nejprve v nesmělé, ale
stále pevnější a jasnější obrazy. Člověk
přestává vnímat okolní svět a osvobozuje
se, aby poznal a prožil ten úžasný pocit
tvoření. Odhazuje zábrany a jako malé
dítě si hraje a experimentuje se stopou
měděného kolečka...,“ upřesňuje ředitelka muzea Helena Braunová, ředitelka
muzea.
Původně městské muzeum vzniklo v roce
1923 Oficiálním založením muzejního
spolku. Jeho členové shromažďovali
výrobky a dokumenty k dějinám zdejšího
sklářského průmyslu a pořádali tématické výstavy nejprve v místní sklářské
škole, od roku 1927 již ve vlastní budově
bývalé radnice č.p.5 na náměstí. Na aktivní činnosti muzejního spolku se podílely
významné osobnosti, k nimž patřili
především kamenickošenovský obchodník Franz Friedrich Palme a jeho synovec
Harry.
zpět na obsah
V roce 1949 byl dán souhlas ke zřízení
odborného sklářského muzea. Expozice
byla instalována v budově bývalé rafinerie
Conrath & Liebsch proti sklářské škole.
V roce 1966 došlo k přiřazení muzea
jako pobočky k Muzeu skla a bižuterie v
Jablonci nad Nisou, od něhož se odloučilo
v roce 1991. Zřizovatelem se znovu stalo
Město Kamenický Šenov. Roku 1968 byly
sbírky sklářského muzea zpřístupněny
v dnes památkově chráněném objektu,
který byl ve své minulosti vždy spojen se
sklem. Klasicistní budova patřila nejprve
obchodníkům Franzi Voglovi, později
bratrům Zahnovým, v letech 1918-1951
zde sídlila pobočka známé vídeňské
firmy J.& L.Lobmeyr.
Sbírkové fondy muzea dokumentují
a konfrontují řemeslo i sklářské umění
minulosti a současnosti. Jsou tvořeny
dochovanými částmi kolekcí muzejních
předmětů, původní školní sbírky studentských prací a vzorových výrobků firem,
a v neposlední řadě dlouhodobě deponovanými sbírkami Václava Jílka a firmy
Lobmeyr. Od roku 1996 zde vzniká unikátní soubor z prací účastníků Mezinárodních sympozií rytého skla.
Muzeum nabízí návštěvníkům kromě
prohlídky stálé expozice také krátkodobé
výstavy z historie a současného sklářského umění.
Stálá expozice muzea na téma „Odkud
pocházíme? Kdo jsme? Kam jdeme?“
zahrnuje vývoj rytého a broušeného skla
od 17. století do současnosti. Část expozice je věnována místní sklářské škole
– nejstarší škole svého druhu v Evropě,
firmě J. & L. Lobmeyr a mezinárodním
sympoziím rytého skla. Ke stálé expozici
patří kolekce historizujících křišťálových
ověskových lustrů a vrstvených svítidel,
jejichž tradice výroby v této oblasti sahá
do roku 1724. K mimořádným exponátům náleží skleněná židle vyrobená kamenickošenovskou firmou Eliase Palmeho v posledním desetiletí 19. století pro
palác maharadži v Hyderabadu v Indii.
Srdečně vás zveme na aktuální výstavu
“Doufám” / “I Hope”, která představuje
tvorbu korejské sklářské výtvarnice Song
Mi Kim. Zpřístupněna je od neděle 20. 9.
do 28. 11. 2015.
Dále muzeum nabízí výstavu portrétních
karikatur novoborského výtvarníka Jana
Vobra „Jan Vobr / Černobílé podoby“,
která probíhá od 5. září do 28. listopadu
2015, v prostorách výtvarné dílny.
pokračování
| 14
Informace pro návštěvníky
Otevírací doba:
duben – září: úterý – neděle 10.00 - 17.00 hodin
říjen: úterý – neděle
10.00 - 16.00 hodin
listopad: středa, sobota
10.00 - 16.00 hodin
V měsících lednu až březnu je muzeum
pro veřejnost z provozních důvodů
uzavřeno.
Badatelské návštěvy jsou možné
po předchozí domluvě.
Vstupné
dospělí: 50,- Kč
děti, studenti, senioři: 25,- Kč
rodinné vstupné
(2 dospělí + max. 2 děti): 100,- Kč
školní výpravy (Kč/os.): 15,- Kč
fotografování: 20,- Kč
Děti do 6-ti let, studenti sklářských škol,
držitelé průkazů ZTP/P, členové AMG,
ICOMOS a pracovníci NPÚ zdarma.
Muzejní prodejna
V prostorách muzea se nachází prodejna,
kde si návštěvníci mohou zakoupit výrobky
ze skla, upomínkové předměty a publikace
o sklářství.
Badatelské návštěvy
Badatelskou návštěvu je nutné domluvit
předem s pracovníky muzea.
tel.: + 420 487 767 206,
[email protected]
Sklářské muzeum Kamenický Šenov
Organizační složka Města Kamenický Šenov
Osvobození 69, 471 14 Kamenický Šenov
tel.: +420 487 767 206,
e-mail: [email protected]
www.muzeumskla.cz
Benefit pro členy Klubu přátel
MHF Lípa Musica: snížené vstupné
pro členy všech kategorií - sleva 50 %.
fotografie z knihy Českolipsko na dlani
zpět na obsah
pokračování
| 15
SOUTĚŽ
Soutěžte s námi o speciální balíček vstupenek na koncerty MHF Lípy Musicy,
který zahrnuje 2 vstupenky na koncerty v Kamenickém Šenově, Doksech a Großschönau.
Soutěžní otázka: Varhanice Irena Chřibková bude v Großschönau hrát na nový nástroj, který místní farnost
a obec nechaly v loňském roce obnovit. Víte, jaká varhanářská firma a odkud za tímto skvostem stojí?
Tipy na správné odpovědi zasílejte na e-mail [email protected] do 25. 9. 2015.
Přejeme Vám hodně štěstí!
zpět na obsah
pokračování
| 16
pátek 25. září a sobota 26. září, 10.00-13.00 a 15.00-17.00
Česká Lípa, Centrum textilního tisku
Housle v irské lidové hudbě, Old-Time housle – workshop
Pete Cooper – lektor, housle
Richard Bolton – doprovodná kytara, violoncello
mezinárodní hudební festival
17. září – 21. listopadu 2015
PROLOG FESTIVALU
pátek 21. srpna, 20.30 | Oybin, zřícenina kostela
G. de Machaut: Messe de Nostre Dame
Tiburtina ensemble
Barbora Kabátková – um. vedoucí
Jan Mikušek – kontratenor, jako host
neděle 27. září, 17.00 | Kamenický Šenov,
kostel Narození sv. Jana Křtitele
Bach | Duruflé | Orbán | Busto | Bikkembergs
Leavitt | Mendelssohn-Bartholdy | Purcell ad.
Filharmonický dětský sbor Drážďany
Gunter Berger – sbormistr
ZAHAJOVACÍ KONCERT
čtvrtek 17. září, 19.00
Česká Lípa, bazilika Všech svatých
Hummel | Dvořák
Marek Zvolánek – trubka
Filharmonie Hradec Králové
Andreas Sebastian Weiser – dirigent
SVATOVÁCLAVSKÝ KONCERT
pondělí 28. září, 17.00 | Jezvé, kostel sv. Vavřince
Beethoven | Mozart
PhilHarmonia Octet a hosté
pátek 18. září, 20.00
Česká Lípa, bazilika Všech svatých
Utrpení Panny Orleánské
němý film z roku 1928 s živou hudbou
B. Kutavičiuse
Orchestr Berg
Peter Vrábel – dirigent
sobota 19. září, 19.00 | Filipov u Rumburku,
bazilika minor Panny Marie Pomocnice křesťanů
Bach | Ysaÿe | Prokofjev | Milstein
Josef Špaček – housle
Změna programu vyhrazena.
sobota 26. září, 20.00
Česká Lípa, Centrum textilního tisku
Angel‘s Waltz
Pete Cooper – housle
Richard Bolton – doprovodná kytara, violoncello
pondělí 21. září, 19.00
Česká Lípa, bazilika Všech svatých
O víře, naději a lásce aneb královský nástroj tančí
Mendelssohn-Bartholdy | Alain | Eben | Slavický
Janáček | Bach | Martinů | Guridi
Jaroslav Tůma – varhany
Adéla Srncová – taneční improvizace
pátek 25. září, 19.00 | Stráž pod Ralskem,
kostel sv. Zikmunda
Biber | Rosier | Schmelzer | Vejvanovský | Capricornus
Musica Florea
Marek Štryncl – um. vedoucí
zpět na obsah
středa 30. září, 19.00 | Doksy, zámek
C. Monteverdi: madrigaly
Cappella Mariana
Vojtěch Semerád – um. vedoucí
TRADIČNÍ KONCERT PŘI SVÍČKÁCH
pátek 2. října, 19.00 | Zahrádky, kostel sv. Barbory
Bach | Couperin | Vodička | Umstatt
Jana Semerádová – barokní flétny
Barbara Maria Willi – cemballo
sobota 3. října, 19.00 | Großschönau,
Evangelicko-luteránský kostel
Bach | Reger | Guilmant | Brahms
Dvořák | Weinberger | Bonnet
Irena Chřibková – varhany
Roman Janál – baryton
neděle 4. října, 17.00 | Nový Bor, Městské divadlo
Čas holin
Bratři Ebenové
slavnostní koncert festivalu k ukončení
Mezinárodního sklářského sympozia (IGS) 2015
čtvrtek 8. října, 19.00 | Zámek Děčín – Knihovní sál
Bach | Britten | Dutilleux
Nicolas Altstaedt – violoncello
sobota 10. října, 19.00
Kravaře, kostel Narození Panny Marie
Pärt | Hindemith | Mozart ad.
Belfiato Quintet
sobota 17. října, 19.00 | Prysk, kostel sv. Petra a Pavla
Purcell | Händel | Bach | Buxtehude
Muffat | Charpentier | Pachelbel
Oliver Lakota – trubka
Pavel Svoboda – varhany
neděle 18. října, 17.00 | Nový Oldřichov, kostel sv. Kříže
Händel | Poglietti | Gasparini | Pasquini | Bononcini
Alena Hellerová – soprán
Vojtěch Spurný – varhany
čtvrtek 22. října, 19.00 | Děčín, Synagoga
tradiční židovská hudba
Létající rabín
sobota 31. října, 17.00 | Zittau, radnice
Rejcha | Martinů | Smetana
Smetanovo trio
LÍPA MUSICA DĚTEM
čtvrtek 5. listopadu, 9.00 a 11.00 | Děčín, Městské divadlo
H. Krása: Brundibár
K. Hašler: Zpívejte, lidičky, ty české písničky
Dětská opera Praha
čtvrtek 12. listopadu, 19.00 | Česká Lípa, Jiráskovo divadlo
Lípa Musica představuje mladé talenty
Jazzová farma a další žáci ZUŠ Česká Lípa
Petr Malásek – klavír, jako host
pondělí 16. listopadu, 19.00
Jablonec nad Nisou, Městské divadlo
At Home
Iva Bittová & Čikori
ZÁVĚREČNÝ KONCERT FESTIVALU
sobota 21. listopadu, 19.00 | Nový Bor, Městské divadlo
Carl Orff: Carmina Burana
Marie Fajtová, Tomáš Kořínek, Ivan Kusnjer – zpěv
spojené sbory Marktkirche Wiesbaden a Rastislav Blansko
Filharmonie Hradec Králové
Thomas J. Frank – dirigent
pokračování
BMW řady 5
Touring
BMW řady 5
Touring
www.bmwliberec.cz
www.bmwliberec.cz
Radost z jízdy
Radost z jízdy
VÝJIMEČNÉ VE
VÝJIMEČNÉ
VE
VŠECH SMĚRECH.
VŠECH
SMĚRECH.
BMW, OFICIÁLNÍ VŮZ MHF LÍPA MUSICA.
BMW, OFICIÁLNÍ VŮZ MHF LÍPA MUSICA.
BMW řady 5 Touring je plné inovací, jako je například asistent pro jízdu
v dopravní zácpě, bezkontaktní otevírání/zavírání víka zavazadlového prostoru,
BMW
řady 5 Touring je plné inovací, jako je například asistent pro jízdu
dotykový ovladač iDrive touch, adaptivní LED světlomety nebo kompletní
vslužby
dopravní
zácpě, bezkontaktní
zavazadlového
a asistenční
systémy BMWotevírání/zavírání
ConnectedDrive.víka
S vozem
je nově taképrostoru,
dotykový
ovladač iDrive
touch,
adaptivní
LED světlomety
nebo kompletní
možné komunikovat
v češtině.
Díky
prostornému
interiéru a zavazadlovému
služby
a asistenční
BMW
vozem
je nově také
prostoru
se nemusítesystémy
obávat, že
VámConnectedDrive.
nezbude dostatekSmísta
na cokoli,
možné
komunikovat
češtině. Díky
prostornému
interiéru
a zavazadlovému
co budete
chtít naložit.vInteligentní
pohon
všech kol BMW
xDrive
je kromě
prostoru
se nemusíte
že iVám
nezbude
dalších motorizací
nyní obávat,
k dispozici
pro BMW
520ddostatek
Touring. místa
Víme, na
že cokoli,
co
budete
chtít
naložit.
Inteligentní
všech
koltuBMW
je kromě
radost
z jízdy
je pro
každého
naprostopohon
unikátní.
Zažijte
svou xDrive
za volantem
BMW
řady
5
Touring.
Více
informací
Vám
podají
naši
prodejci.
dalších motorizací nyní k dispozici i pro BMW 520d Touring. Víme, že
radost z jízdy je pro každého naprosto unikátní. Zažijte tu svou za volantem
BMW řady 5 Touring. Více informací Vám podají naši prodejci.
CarTec Liberec, s.r.o.
Obchodní zóna Sever
ObchodníLiberec,
622
CarTec
s.r.o.
460 01 Liberec
Obchodní
zóna11
Sever
Tel.: +420 734 418 584
Obchodní 622
www.bmwliberec.cz
460 01 Liberec 11
Tel.: +420 734 418 584
www.bmwliberec.cz
Kombinovaná spotřeba a emise CO2 BMW řady 5 Touring: 4,5–9,6 l/100 km; 119–224 g/km.
Kombinovaná spotřeba a emise CO2 BMW řady 5 Touring: 4,5–9,6 l/100 km; 119–224 g/km.
CVIKOV_inz_Lipa_Musica_148x297.indd 1
zpět na obsah
5/25/15 4:03 PM
pokračování
Festival se koná za laskavé podpory:
Finanční partneři:
Mediální partneři:
Město Nový Bor
C
M
Y
CM
MY
CY
CMY
K
Doksy
Děčín
Stráž pod Ralskem
Großschönau
Zittau
Oybin
Podporovatelé festivalu:
100
95
75
25
5
0
Hlavní partneři festivalu:
Donátoři:
Městské divadlo v Jablonci nad Nisou
Partneři Klubu přátel festivalu:
C.Bau spol. s r.o.
Oficiální partneři:
www.reditelstvijr.cz
CarTec Liberec
TEPLÁRNA
XII.
českolipsko
na dlani.cz
MEZINÁRODNÍ
SKLÁŘSKÉ SYMPOSIUM
Nový Bor | 1. – 4. 10. 2015
Hlavní mediální partneři:
Radka Mothejzíková
Mgr. Martin Kolář
RNDr. Lubomír Paroha
JUDr. Jarmila Holovčáková
Kamenický Šenov
Stružnice
Nový Oldřichov
Kravaře
Prysk
MLADÁ FRONTA
Děkujeme!
zpět na obsah