Programová brožura 35. ročníku festivalu PHJ 2013

PARDUBICKÉ
HUDEBNÍ JARO 2013
35. ROČNÍK FESTIVALU PARDUBICKÉ HUDEBNÍ JARO
35th INTERNATIONAL FESTIVAL PARDUBICE MUSIC SPRING
26. 3. – 25. 4. 2013
PROGRAM 35. ROČNÍKU PHJ 2013
PARDUBICKÉ
HUDEBNÍ JARO 2013
Úterý 26. března 2013 v 19 hodin / Sukova síň Domu hudby v Pardubicích
Zahajovací koncert festivalu
Komorní filharmonie Pardubice / Marko Ivanović – dirigent / Václav Hudeček – housle
Středa 27. března 2013 v 19 hodin / Občanská záložna v Přelouči, Divadelní sál
Čtvrtek 28. března 2013 v 19 hodin / Rytířský sál zámku v Pardubicích
Pátek 29. března 2013 ve 20 hodin / Muzeum barokních soch v Chrudimi
Velikonoční koncert
Wihanovo kvarteto / Otakar Brousek – umělecký přednes
Čtvrtek 11. dubna 2013 v 19 hodin / Hudební sál radnice v Pardubicích
Pátek 12. dubna 2013 v 18 hodin / Synagoga v Heřmanově Městci
Komorní koncert
Smetanovo trio
Úterý 16. dubna 2013 v 19 hodin / Kongresové centrum AFI Palace Pardubice
Gypsy Devils
Ciganski diabli (Slovensko)
Čtvrtek 25. dubna 2013 v 19 hodin / Sukova síň Domu hudby v Pardubicích
Concerti Italiani
Koncert se koná pod záštitou velvyslance Itálie Pasquale D`Avino
Barocco sempre giovane / Giuliano Carmignola (Itálie) – housle
Vážené dámy, vážení pánové, milí příznivci dobré hudby,
Pardubické hudební jaro patří v našem městě již neodmyslitelně k jaru meteorologickému. Stejně jako budící
se příroda i koncerty tohoto festivalu vlévají posluchačům do žil nový optimismus a sílu, nabíjejí je novou
energií.
Přestože má festival za sebou již 34 ročníků, neztrácí nic na své svěžesti a originalitě. Nedrží se
striktně zažitých konvencí, ale přináší divákům každoročně pestrou škálu žánrů. A tak mohli posluchači
v minulých ročnících vybírat mezi klasickou hudbou, jazzem, rockem či francouzským šansonem, v loňském
roce mezi Šehrezádou Rimského Korsakova v podání Filharmonie Brno a jedinečným projektem Pašijových her
v nastudování The Plastic People of the Universe a Komorní filharmonie Pardubice. Taková pestrost nejenže
chrání festival před všedností, ale láká také nové a nové posluchače.
Věřím, že Pardubické hudební jaro zůstane i nadále jednou z největších událostí kulturní sezony
v Pardubicích, že bude chloubou nejen našeho města, ale i kraje, z něhož pochází řada vynikajících umělců.
Přeji vám všem mnoho krásných uměleckých zážitků a prosluněné jaro.
Vážení a milí přátelé, příznivci a příznivkyně Pardubického hudebního jara,
už po pětatřicáté se všichni těšíme na krásné hudební zážitky a sváteční atmosféru, která náš hudební
festival provází a přináší pocit hrdosti, že už tak dlouhou řadu let je symbolem jara a krásné hudby také naše
město. Nemohlo by tomu tak být, kdyby se o to vždy nepřičinily desítky a stovky obětavých lidí, organizátorů
i interpretů, kterým chci z celého srdce poděkovat. Nejen za to, že tuhle tradici tak skvěle udržují, ale taky
proto, že se ji snaží rozvinout tak, aby Pardubické hudební jaro i nadále zůstalo proslulé žánrovou pestrostí
i programovou kvalitou.
A zároveň chci nám všem popřát, aby ten letošní ročník, opět s novou tváří a vynikajícími interprety, nejen
splnil naše očekávání, ale aby je předčil, aby se stal zážitkem, který si budeme vždy rádi připomínat.
Těším se na shledanou všude, kde zazní tóny Pardubického hudebního jara.
Miluše Horská, místopředsedkyně Senátu Parlamentu ČR
Štěpánka Fraňková, primátorka statutárního města Pardubice
Vážení hudební přátelé,
v životě člověka je oslava pětatřicátých narozenin určitým mezníkem. Ohlížíme se za dosud vykonanou
prací, úspěchy i nezdary, a zároveň se nám nabízí příležitost stanovit si nové cíle. Využít můžeme
nabytých životních zkušeností a přitom jsme stále plni energie a přesvědčení, že lze měnit svět k lepšímu.
V témže okamžiku se nyní ocitá Mezinárodní festival Pardubické hudební jaro. Zralý a přesto stále svěží,
zkušený a plný nových nápadů a především atraktivní svým programem, autory i vystupujícími interprety.
Pardubický kraj si velice váží péče, kterou dosavadní i současní organizátoři tomuto festivalu věnovali a
nadále věnují. Zvláště oceňuji důraz kladený (vedle tradičního koncertního repertoáru) na uvádění méně
frekventovaných či nově objevených děl světových skladatelů i prostor, který pořadatelé věnují současným
mladým českým autorům, včetně těch, kteří mají úzký vztah k našemu regionu. Tím nejcennějším je pak
zvyšující se zájem mladého publika o festival i klasickou hudbu obecně. Mohu s potěšením konstatovat, že
činnost pořádajících institucí podporujeme nejen morálně, ale pomáháme jim také finančními příspěvky.
Pevně věřím, že tomu tak bude i nadále.
Jana Pernicová, náměstkyně hejtmana Pardubického kraje
zodpovědná za školství, kulturu a památkovou péči
Milí návštěvníci koncertů,
od svého mládí vnímám Pardubické hudební jaro – s logem noty a Zelené brány – za automatickou součást
kulturního života našeho krajského města.
Za 35 let jsme zažili silné, ale i méně silné, festivalové ročníky a já děkuji všem, kteří k jeho zdárnému
průběhu přispěli. Zároveň přeji novým organizátorům i účinkujícím, aby se jim v letošním a dalších ročnících
dařilo přinášet do pardubických koncertních sálů období plné pravidelné jarní radosti ze strhující hudby i
interpretů.
A to je trend, kterému budu rád pomáhat.
Roman Línek, první náměstek hejtmana Pardubického kraje
Vážené dámy, vážení pánové, milí přátelé,
máte ve svých rukou programovou brožurku 35. ročníku Mezinárodního festivalu Pardubické hudební
jaro. Letos poprvé je pořadatelem tohoto festivalu Obecně prospěšná společnost Barocco sempre giovane.
Přebírá tak vysoko nastavenou laťku po Komorní filharmonii Pardubice, pořadatele festivalu v uplynulých
třech letech.
Budeme nesmírně šťastni, pokud se nám v budoucnu podaří zařadit Pardubické hudební jaro mezi významné
evropské hudební festivaly. Naše město si to jistě zaslouží, je centrem regionu, z kterého vzešly hudební
osobnosti světového významu. Naším cílem je připravit pro vás nevšední hudební zážitky, navázat na bohaté
kulturní tradice města i kraje, ale také přinést něco nového a netradičního.
Srdečně vás vítáme mezi návštěvníky festivalových koncertů.
Josef Krečmer, umělecký ředitel a dramaturg festivalu
ZÁŠTITU NAD FESTIVALEM PŘEVZALI
MUDr. Štěpánka Fraňková – primátorka Pardubic
Ing. Jana Pernicová – náměstkyně hejtmana Pardubického kraje
FESTIVALOVÝ VÝBOR
Václav Hudeček – houslový virtuos, čestný prezident festivalového výboru
Ing. Roman Línek, MBA. – první náměstek hejtmana Pardubického kraje, předseda festivalového výboru
Mgr. Miluše Horská – místopředsedkyně Senátu Parlamentu ČR
PaedDr. Hana Tomanová – předsedkyně správní rady BSG, o.p.s.
Ing. Jarmila Zbořilová – zástupkyně ředitele Komorní filharmonie Pardubice pověřená řízením
Mgr. Petr Dohnal – ředitel Východočeského divadla Pardubice
Mgr. Dalibor Hlava – ředitel Konzervatoře Pardubice
POŘADATEL FESTIVALU – BAROCCO SEMPRE GIOVANE, o.p.s.
Obecně prospěšná společnost Barocco sempre giovane vznikla v roce 2011.
Je provozovatelem stejnojmenného komorního souboru, založeného v roce 2004.
Cílem společnosti je propagace trvalých kulturních hodnot a jejich zpřístupnění co nejširšímu spektru posluchačů,
pořádání koncertů a hudebních festivalů a především podpora mladých talentů v oblasti klasické hudby.
SPRÁVNÍ RADA BAROCCO SEMPRE GIOVANE, o.p.s.
PaedDr. Hana Tomanová – předsedkyně správní rady
Ing. Dagmar Bodláková
Zorka Drajerová
Bc. Irena Burešová
RNDr. Josef Kubát
Jiří Petr
DOZORČÍ RADA BAROCCO SEMPRE GIOVANE, o.p.s.
MgA. Miloslav Kučera – předseda dozorčí rady
Jaroslav Rom
Mgr. Dalibor Hlava
Mgr. Josef Krečmer – statutární ředitel Barocco sempre giovane, o. p. s.
Marie Schillerová – PR manažerka festivalu Pardubické hudební jaro
Ing. Václav Zikán – manažer pro zahraničí festivalu Pardubické hudební jaro
ZAHAJOVACÍ KONCERT FESTIVALU
Úterý 26. března 2013 v 19 hodin / Sukova síň Domu hudby v Pardubicích
Komorní filharmonie Pardubice
Marko Ivanović – dirigent
Václav Hudeček – housle
Bedřich Smetana: Prodaná nevěsta – Předehra
Antonín Dvořák: Koncert a moll pro housle a orchestr op. 53
Allegro ma non troppo
Adagio ma non troppo
Finale: Allegro giocoso ma non troppo
Ludwig van Beethoven: Symfonie č. 5 c moll op. 67 «Osudová»
Allegro con brio
Andante con moto
Scherzo. Allegro
Allegro
Pro zahajovací koncert vybrali dramaturgové PHJ program vpravdě slavnostní. Všechna tři díla patří
ke kmenovým titulům světového repertoáru symfonických orchestrů.
Celý festival bude otevřen předehrou k nejslavnější opeře Bedřicha Smetany Prodaná nevěsta. Opera se
rodila velmi pomalu a i po své premiéře v roce 1866 prošla několika autorskými úpravami. Již od prvního uvedení
si však vydobyla zasloužený obdiv obecenstva. Na jednoduchém příběhu, situovaném do vesnického prostředí,
demonstruje Smetana svoji představu národní hudby tak přesvědčivě, že je Prodaná nevěsta dodnes trvalou
součástí zlatého fondu české i světové opery. Optimismem a radostí hýřící předehra vznikla – netypicky vzhledem
k dobovým zvyklostem – z celé opery jako první (provedena byla již v roce 1863). Svojí jiskřivou náladou předjímá
atmosféru vesnického veselí a komických situací na pozadí příběhu lásky se šťastným koncem.
Rozsáhlé dílo Antonína Dvořáka čítá „pouze“ tři koncerty pro sólový nástroj a orchestr (klavírní g moll, houslový
a moll a violoncellový h moll). Všechny neodmyslitelně patří k základním dílům světového koncertního repertoáru.
Houslový koncert a moll je považován za jedno z vrcholných děl Dvořákova tzv. slovanského období, v němž skladatel
dokládá velkou schopnost umělecké stylizace lidových elementů. V houslovém partu koncertu Dvořák v maximální možné
míře využil možností zpěvného výrazu nástroje, zatímco v rovině orchestru znovu potvrdil svůj smysl pro plnost a znělost
orchestrálního tělesa. Určitou zajímavostí skladby je propojení první a druhé věty v jeden celek
a absence tradiční sólové virtuózní kadence.
Symfonie č. 5 c moll „Osudová“ Ludwiga van Beethovena je jednou z nejslavnějších
světových symfonií vůbec. Autor ji zkomponoval mezi lety 1807–1808, tedy v době, kdy již
nenavazoval přímo na tradici svých předchůdců a částečně i souputníků Haydna a Mozarta, ale
vytvářel si svůj vlastní individuální styl, hledal nové struktury a záměrně rušil zavedené hudební
konvence. Hlavní motiv první věty si Beethoven zapsal již na začátku století, sám ho pak označil
za „rány osudu bušícího na dveře“. Kolem roku 1800 se u něj totiž začaly objevovat poruchy
sluchu, které vyústily v roce 1816 v úplnou hluchotu. Těmto i dalším trpkým „ranám osudu“,
které ho provázely, však Beethoven ve své páté symfonii čelí zpříma. Vyjadřuje zde optimistický
pohled na život a na svět, pohled člověka s pevnou vůlí, který ctí humanistické ideály.
Komorní filharmonie Pardubice patří mezi špičkové české orchestry. Svým obsazením
je menším symfonickým tělesem haydnovsko-mozartovského typu. Repertoárem však pokrývá
širokou a pestrou paletu děl od barokních autorů přes hudbu klasicismu a romantismu až po
kompozice 20. a 21. století i multižánrové projekty. Má nezastupitelnou roli v hudebním životě
pardubického regionu, koncertuje však po celé republice i v zahraničí. Orchestr byl založen
v roce 1969 a jeho prvním šéfdirigentem byl Libor Pešek. Od roku 2009 sklízí úspěchy pod
taktovkou mladého a charismatického Marka Ivanoviće (*1976), který patří k předním
dirigentům a všestranným hudebním osobnostem naší současné hudební i divadelní scény. V roce
2003 se v Polsku stal laureátem Mezinárodní soutěže mladých dirigentů G. Fitelberga. Věnuje
se rád jak tradičnímu repertoáru, tak i nejnovějším titulům, které často premiéruje. Jako
dirigent opery Národního divadla mj. nastudoval Březinovu operu Zítra se bude…, Válku
s mloky Vladimíra Franze, velmi úspěšný Čarokraj a inscenaci nové verze jazzové opery Suchého
a Šlitra Dobře placená procházka.
Václav Hudeček (*1952) patří ke stálicím českého koncertního umění. Vystudoval Pražskou
konzervatoř u J. Micky a AMU u V. Snítila. Koncem 60. let byl žákem legendárního houslisty
D. Oistracha, k jehož odkazu se stále hlásí. Od mládí vystupuje po celém světě na
nejprestižnějších pódiích s nejlepšími světovými orchestry. Jeho široké repertoárové spektrum
sahá od kompozic starých mistrů až po skladby soudobých autorů. V roce 2007 mu prezident
Václav Klaus udělil vysoké státní vyznamenání „Za zásluhy o stát v oblasti kultury a umění“.
Středa 27. března 2013 v 19 hodin / Občanská záložna v Přelouči, Divadelní sál
Čtvrtek 28. března 2013 v 19 hodin / Rytířský sál zámku v Pardubicích
Pátek 29. března 2013 ve 20 hodin / Muzeum barokních soch v Chrudimi
Wihanovo kvarteto
Leoš Čepický – 1. housle / Jan Schulmeister – 2. housle / Jiří Žigmund – viola / Aleš Kaspřík – violoncello
VELIKONOČNÍ KONCERT
Otakar Brousek st. – recitace
Joseph Haydn: Smyčcový kvartet G dur op. 51 - Sedm slov Vykupitelových na kříži
Introduzione. Maestoso ed Adagio
Sonata I. Largo (Pater, dimitte illis, quia nesciunt, quid faciunt.)
Sonata II. Grave e Cantabile (Hodie mecum eris in Paradiso.)
Sonata III. Grave (Mulier, ecce filius tuus.)
Sonata IV. Largo (Deus meus, utquid dereliquisti me?)
Sonata V. Adagio (Sitio.)
Sonata VI. Lento (Consumatum est!)
Sonata VII. Largo (In manus tuas, Domine, commendo Spiritum meum.)
Il Terremoto. Presto e con tutta la forza
Jeden z největších přínosů Josepha Haydna pro evropskou hudbu je v oblasti smyčcového kvartetu. Sedm
slov Vykupitelových na kříži, které dnes uslyšíme v podání Wihanova kvarteta a recitátora Otakara Brouska st.,
však Haydn původně napsal jako orchestrální kus. Zkomponoval jej v druhé polovině osmdesátých let 18. století na
objednávku kanovníka z katedrály v Cádizu. V tomto jihošpanělském městě bylo tehdy zvykem provést každý rok
na Velký pátek náboženský obřad – rozjímání o posledních slovech ukřižovaného Krista. Haydn měl tedy vytvořit
sedm pomalých meditativních částí, které by představovaly každou z posledních sedmi vět Ježíše Krista. Vždy
poté, co biskup v kazatelně přečetl jedno slovo a vyložil jeho význam, měly zaznět tóny příslušné věty a umocnit
tím účinek biskupova kázání. Sedm hlavních pomalých částí Haydn označil jako Sonáty a orámoval je Introdukcí
a rychlým kontrastním závěrem nazvaným Zemětřesení. V roce 1787, kdy bylo dílo poprvé provedeno, jej Haydn
přepracoval ve smyčcový kvartet a v roce 1796 v oratorium. Úprava pro čtyři smyčcové nástroje, která je dnes slýchána
nejčastěji, dodává tomuto dílu větší intimitu a emoční hloubku. Přesto, že se jedná o skladbu slavnostního a vážného
charakteru, vztahující se ke konkrétnímu křesťanskému odkazu, Haydn usiloval o to, aby byla duchovní kompozicí
v co nejširším slova smyslu, která osloví každého posluchače bez ohledu na jeho náboženské smýšlení.
Wihanovo kvarteto patří v současné době mezi naše špičková kvarteta. Vzniklo v roce
1985 na půdě Akademie múzických umění v Praze a má stále své původní členy. Kvarteto
si získalo mimořádný věhlas za interpretaci jak domácího českého repertoáru, tak i mnoha
předních světových děl kvartetního repertoáru období klasicismu, romantismu i děl
moderních. V roce 1988 se Wihanovo kvarteto stalo laureátem Mezinárodní soutěže
Pražského jara, zároveň obdrželo Cenu České hudební mládeže pro nejmladšího finalistu.
Komorní těleso se stalo vítězem několika dalších soutěží (Trapani, Sicílie 1990, London
International String Quartet Competition 1991, Chamber Festa, Osaka 1996) a uskutečnilo
mnoho koncertních turné po Evropě i v zámoří (USA, Austrálie, Nový Zéland, Japonsko).
V roce 2000 obdrželo nejvyšší ocenění francouzského hudebního časopisu Repertoire za
nahrávku Schönbergova kvartetu č. 4 spolu s Pfitznerovým kvartetem č. 2. O rok později
mu francouzský časopis Diapason udělil ocenění pěti ladiček za kompletní nahrávku skladeb
Hugo Wolfa. V roce 2000 se „Wihanovci“ stali Rezidenčním kvartetem londýnské Trinity
College of Music. Pravidelně vystupují pro Cavatina Chamber Music Trust na popularizačních
koncertech pro mládež a pořádají mistrovské kurzy. V sezoně 2007/2008 provedli na šesti
koncertech celé kvartetní dílo Ludwiga van Beethovena, z nichž vyšlo CD a DVD. Soubor
pravidelně účinkuje na prestižních evropských pódiích a jeho diskografie čítá více jak dvě
desítky nahrávek světového kvartetního repertoáru.
Otakar Brousek st. je známým hercem, k němuž se pojí takové přívlastky jako
kultivovaný projev, krásná a vytříbená dikce, podmanivý hlas… Není tedy překvapující, že se
vedle herectví uplatňuje také jako výborný recitátor, konferenciér či dabér. Narodil se 28. září
1924 v Krhanicích u Benešova a už od dětství se, vedle sportu, zajímal o múzická umění.
Nejvíce mu imponovala literatura a divadlo. Svoji kariéru začínal jako ochotník, amatérsky hrál i
režíroval. Jeho sen o studiu na konzervatoři překazili nacisté. Ihned po 2. světové válce v roce 1945
začínal jako herec a inspicient v divadle na Kladně, z kterého pak v roce 1946 přešel do Studia
Národního divadla v Praze k Jindřichu Honzlovi. Po absolvování vojenské základní služby
v Armádním uměleckém souboru a působení v Armádním rozhlase krátce hrál ve smíchovském
Realistickém divadle Zdeňka Nejedlého, odkud odešel na šest let do Divadla E. F. Buriana. Poté
působil v letech 1959 až 1990 ve Vinohradském divadle, kde dodnes hraje jako stálý host.
Čtvrtek 11. dubna 2013 v 19 hodin / Hudební sál radnice v Pardubicích
Pátek 12. dubna 2013 v 18 hodin / Synagoga v Heřmanově Městci
Smetanovo trio
Jiří Vodička – housle
Jan Páleníček – violoncello
Jitka Čechová – klavír
Vítězslav Novák: Trio č. 2 d moll quasi una ballata, op. 27
Andante tragico. Quasi Scherzo – Allegro burlesco. Piu tranquillo. Allegro. Andante
KOMORNÍ KONCERT
Antonín Dvořák: Trio op. 90, „Dumky“
Lento maestoso. Allegro, quasi doppio movimento
Poco adagio. Vivace non troppo
Andante. Vivace non troppo
Andante moderato. Allegretto scherzando
Allegro
Lento maestoso. Vivace, quasi doppio movimento
Johannes Brahms: Trio C dur Op. 87
Allegro
Andante con moto
Scherzo: Presto
Finale: Allegro giocoso
Třetí festivalový koncert patří přední české i světové literatuře pro klavírní trio. Všem titulům je společným
jmenovatelem inspirace lidovou hudbou. Vítězslav Novák, žák Antonína Dvořáka, ve své rané tvorbě vycházel
z doznívajícího romantismu, rozhodujícím podnětem k osobitému vyhranění jeho slohu pak bylo koncem
devadesátých let 19. století setkání s moravskou a slovenskou lidovou písní. Trio č. 2 d moll zkomponoval v roce
1902, kdy svoji pozornost, vedle právě zmíněných dvou vlivů, začal upínat k novým uměleckým směrům počátku
20. století (např. symbolismu či impresionismu). Nad jeho díly zavládla jakási nálada s nádechem tragičnosti,
trpkosti a pesimismu, což bylo typickým klimatem tzv. fin de siècle. Právě tato nálada společně s názvuky
moravské lidové písně vytvářejí hlavní charakter uváděného díla. Trio d moll je jednověté, proto také označení
balada („Quasi una Ballata“).
Antonín Dvořák se rovněž obrátil ve svém Triu op. 90 Dumky, jako již mnohokrát, k lidovým inspiracím. Oproti Novákovi
sáhl však k poněkud vzdálenějším vlivům. Jak název díla napovídá, inspirací mu byl již poněkolikáté útvar ukrajinské lidové
písně zvaný dumka. Zde se mu dumka stala základním principem, založeným na střídání dvou kontrastních ploch: melancholické a
teskně zadumané až tragické na jedné straně s divoce rytmizovanou a bouřlivě temperamentní na straně druhé. Tento rys ve spojení
s Dvořákovou neutuchající melodickou vynalézavostí dělá z Dumek vděčné dílo komorní hudby.
Na závěr dnešního koncertu si symbolicky připomeneme 180. výroční narození Johannesa Brahmse, jednoho
z nejvýznamnějších představitelů tzv. klasicko-romantické syntézy. Těžiště jeho díla stojí v instrumentální tvorbě, která reprezentuje
vrchol absolutní hudby v tradičních formách bez mimohudebního obsahu, obohacené o romantické harmonické a instrumentační
prostředky. Oproti předešlým uvedeným titulům nebyl vliv lidové hudby na Brahmsovo Trio C dur op. 87 primární či alespoň tak
výrazný, nicméně jemná příchuť maďarského cikánského folklóru je znatelná. Svědčí o Brahmsově zájmu o maďarskou hudbu a
o sbírání tamních lidových písní. Jedním z charakteristických rysů Tria C dur je fakt, že během celého díla oba smyčcové nástroje hrají
jako jednotný celek obdobný materiál pouze v různých intervalových paralelách, zatímco klavír, jdoucí vlastní cestou, vytváří jakousi
protiváhu.
Smetanovo trio má bohatou tradici a jeho obsazení prošlo řadou změn. Původní Smetanovo trio bylo založeno
v roce 1934 legendárním českým klavíristou Josefem Páleníčkem, houslistou Alexandrem Plockem a violoncellistou Františkem
Smetanou. Na tradici a ideál Smetanova tria navázal v roce 2000 syn Josefa Páleníčka, violoncellista Jan Páleníček, a společně
s klavíristkou Jitkou Čechovou a houslistkou Hanou Kotkovou odstartovali novodobou existenci komorního souboru, který
představuje v domácím i světovém měřítku interpretační špičku.
Hanu Kotkovou vystřídala v roce 2003 Jana Vonášková-Nováková,
v současné době je houslistou tria Jiří Vodička. Členové potvrzují
původní tradici tria, kdy předpokladem úspěchu každého kvalitního
komorního souboru je dokonalá sólistická vybavenost hráčů. Všichni
tři členové jsou, coby sólisté, laureáty řady významných mezinárodních
soutěží a společná triová vystoupení kombinují i se sólovými čísly.
I v triové sestavě však dosahují mimořádných úspěchů a prestižních
ocenění (např. významná zahraniční ocenění nahrávek s díly Smetany,
Suka a Nováka, Dvořáka či Čajkovského). Smetanovo trio realizovalo
celou řadu nahrávek u domácích i zahraničních společností, od roku
2000 pravidelně nahrává pro firmu Supraphon. Je pravidelným hostem
významných koncertních sálů a festivalů doma, v Evropě i v zámoří.
Úterý 16. dubna 2013 v 19 hodin / Kongresové centrum AFI Palace Pardubice
Cigánski Diabli
Ernest Šarközi – cimbál
Štefan Banyák, Emil Hasala – housle
Jozef Farkaš – viola
Silvia Šarköziová – violoncello
Tibor Lévai, Alexander Mihok – kontrabas
Zoltán Grunza – klarinet a tarogáto
GYPSY DEVILS
Johannes Brahms: Uherský tanec č. 5
Pablo de Sarasate: Cikánské melodie
Niccolò Paganini: Capriccio č. 24
Ferenc Liszt: Parafráze na Uherské rapsodie č. 3 a 6
Vittorio Monti: Čardáš
John Towner Williams: Schindlerův seznam
Poutpourri židovských, cikánských a ruských melodií
Pořadí skladeb a změna programu vyhrazena.
Koncert bude v rámci celého „čistě klasického“ festivalového programu opravdovou lahůdkou či lépe řečeno ďábelsky ostrým
kotlíkem smíchaným z ingrediencí jako nespoutaná energie, živelnost, spontaneita, virtuozita, něžnost, silné emoce… Přesně takový
kotlík nám naservíruje jedinečné seskupení osmi profesionálních, klasicky vzdělaných hudebníků, kteří si říkají Cigánski diabli.
Tento soubor zaznamenal od svého prvního veřejného vystoupení v roce 1991 velkolepý ohlas slovenského a zahraničního publika
i hudební kritiky. Bouřlivé reakce po celém světě sklízejí Cigánski diabli svými původními skladbami, odvážnými a nápaditými
aranžmá, neobvyklými kombinacemi, ale také díky své virtuozitě, neuvěřitelné dynamičnosti a charismatu. Repertoár orchestru
vychází z cikánského, slovenského, ruského, židovského, maďarského i řeckého folklóru. Hudebníci pak bravurním způsobem
nacházejí překvapující propojení mezi etnickou hudbou, klasickou hudbou, jazzem, filmovou hudbou a dalšími hudebními žánry.
„Gypsy Devils“ často spolupracují na společných projektech s mnohými předními symfonickými orchestry, dirigenty i sólovými
interprety a jinými umělci širokého hudebního spektra. Koncertovali již na pěti kontinentech ve více jak třech desítkách zemí, jsou
hosty prestižních hudebních festivalů a koncertních
sálů. Doma na Slovensku patří Cigánski diabli
mezi nejpopulárnější skupiny. Odbornou veřejností
jsou považováni za jeden z nejlepších orchestrů
v kategorii Etno a World Music na světě. Důkazem
jejich úspěšnosti a jedinečnosti jsou desítky
tisíc prodaných CD, za něž dostali dvě zlaté a dvě
platinové desky, v roce 2000 převzali od Slovenské
hudební akademie třikrát cenu Grammy, a to
za Nejlepší orchestr, Nejlepší album a Nejlepší
interpret. Věříme, že dnešní koncert bude pro
všechny návštěvníky ďábelsky božským zážitkem.
CONCERTI ITALIANI
ZÁVĚREČNÝ KONCERT FESTIVALU
Čtvrtek 25. dubna 2013 v 19 hodin / Sukova síň Domu hudby v Pardubicích
Barocco sempre giovane
Giuliano Carmignola – housle
Koncert se koná pod záštitou velvyslance Itálie Pasquale D`Avino.
Antonio Vivaldi: Sinfonia C dur RV 112
1. Allegro. 2. Andante. 3. Presto
1. Largo – Allegro – Largo – Allegro – Largo. 2. Largo – Allegro. 3. Largo. 4. Allegro. 5. Allegro.
1. Allegro. 2. Largo ma non molto. 3. Allegro
1. Preludio: Largo. 2. Allemanda: Allegro. 3. Corrente: Vivace.
4. Gavotta: Allegro. 5. Adagio. 6. Minuetto: Vivace.
1. Allegro. 2. Largo. 3. Allegro
1. Allegro. 2. Largo. 3. Allegro
Arcangelo Corelli: Concerto grosso D dur op. 6/1 (k 300 let úmrtí skladatele)
Antonio Vivaldi: Koncert C dur pro housle, smyčce a cembalo RV 187
Arcangelo Corelli: Concerto grosso F dur op. 6/9
Antonio Vivaldi: Koncert e moll pro housle, smyčce a cembalo RV 281
Antonio Vivaldi: Koncert F dur pro housle, smyčce a cembalo RV 283
Arcangelo Corelli, italský skladatel a houslista, byl jedním z nejgeniálnějších barokních hudebníků. Jeho
největší význam spočívá v rozvoji formy concerto grosso jako jedné z nejvýznamnějších barokních forem instrumentální
hudby. Je založena na barevném a dynamickém kontrastu mezi skupinou sólových nástrojů zvanou concertino
a skupinou hromadně obsazených nástrojů zvanou tutti či ripieni. První Corelliho concerto grosso, které dnes
zazní, je typem tzv. concerta da chiesa (chrámový koncert) s pevnější formou, kde se pomalé věty střídají s větami
rychlými. Druhý koncert F dur je typem concerta da camera (komorní koncert), jenž má spíše charakter suity. Obě
díla budou uvedena u příležitosti výročí Corelliho úmrtí, od něhož 8. ledna 2013 uplynulo 300 let.
Antonio Vivaldi, jeden z nejplodnějších barokních skladatelů, je dalším významným reprezentantem concerta
grossa. Jako houslový virtuos se Vivaldi zasloužil zejména o rozvoj houslové techniky. Pro jeho koncerty je typické
třívěté schéma, které se později rozvinulo a ukotvilo v klasicistním sólovém koncertu. Vivaldi z velké části opustil
od kontrapunktických vět ve prospěch rytmické preciznosti, harmonických kontrastů a působivé melodiky.
Koncerty z dnešního programu jsou dokladem Vivaldiho virtuozity, brilantnosti a entuziasmu.
Italský houslista Giuliano Carmignola je jedním z nejpozoruhodnějších současných
interpretů barokní hudby. Hudební kritik Luboš Stehlík v jedné ze svých recenzí označil
Carmignolu za muzikanta-archeologa, tedy toho, kdo se snaží přicházet s něčím novým,
zapomenutým a zároveň se snaží o oživování hudby na základě vědeckých poznatků.
Carmignola začal hrát na housle v pěti letech a jeho prvním učitelem byl jeho otec Antonio
Carmignola. Ve studiích dále pokračoval na benátské konzervatoři Benedetto Marcello
u Luigiho Ferra a Sergia Lorenziho. Na hudební akademii Chigiana v Sieně absolvoval
mistrovské třídy u takových velkých houslistů, jako jsou Nathan Milstein, Franco Gulli či
Henryk Szeryng na ženevské konzervatoři. Mezi lety 1970 a 1978 úspěšně působil jako sólista
souboru svého profesora Luigiho Ferra Virtuoso di Roma, s nímž navštívil významné
koncertní sály v Evropě i ve Spojených státech. Právě díky svému profesorovi se začal silně
zajímat o barokní hudbu začátku sedmnáctého století, zejména o kompozice tzv.
Benátské školy, do níž patří také Antonio Vivaldi. Jeho kariéru odstartovalo především
vítězství v Mezinárodní Paganiniho soutěži v italském Janově. V roce 1978 se Carmignola
stal koncertním mistrem orchestru hlavního benátského operního divadla Teatro La Fenice.
Spolupracoval a spolupracuje s předními sólisty, orchestry i soubory specializujícími se
na interpretaci staré hudby dobovými nástroji. V provedení Vivaldiho Čtvero ročních dob
z roku 2000 přinesli Carmignola s Venice Baroque Orchestra nové nuance i celkové pojetí.
Preferuje dobový způsob hry na mistrovský nástroj z 18. století. Giuliano Carmignola je
častým účastníkem festivalů barokní hudby napříč celou Evropou (Bruggy, Vídeň, Brusel,
Barcelona, Salzburg, Lucern). Deset let působil jako profesor na konzervatoři Benedetto
Marcello v Benátkách, poté byl v roce 1999 jmenován profesorem na luzernské Hochschule
für Musik.
Barocco sempre giovane je komorní soubor složený ze špičkových mladých českých
hudebníků. Již během krátké doby od svého vzniku soubor účinkoval na stovkách koncertů
a zařadil se mezi významná hudební tělesa České republiky. Stal se ozdobou mezinárodních
hudebních festivalů (Pražské jaro, Mezinárodní hudební festival Brno, The Ohrid Summer
Festival, Festival Mitte Europa, Festival Concentus Moraviae, Svátky hudby v Praze,
Hudba Pražského hradu, Nitrianska hudobna jar, Musica sacra, Le Quattro Stagioni atd.),
jeho koncerty vysílala Česká televize, Televize Noe, Český rozhlas, nahrává na CD a pořádá
vlastní abonentní cykly koncertů.
PARTNEŘI FESTIVALU
MEDIÁLNÍ PARTNEŘI
Hlavní partneři:
Partneři:
FESTIVAL DOPORUČUJE
Koncert z cyklu Komorní filharmonie Pardubice „Máme hosty“
BAROCCO SEMPRE GIOVANE S NÁMI
4. dubna 2013 v 19.30 hodin – Sukova síň Domu hudby v Pardubicích
Barocco sempre giovane a Komorní filharmonie Pardubice poprvé
na společném koncertu
Johann Sebastian Bach: Sinfonia z kantáty č. 29 BWV 29
Francesco Geminiani: Concerto grosso č. 12 d moll La Follia
Johann Christian Bach: Symfonie pro dva orchestry E dur op. 18 č. 5
Petr Iljič Čajkovskij: Serenáda pro smyčcové nástroje C dur op. 48
Barocco sempre giovane – umělecký vedoucí Josef Krečmer
Komorní filharmonie Pardubice
Dirigent Leoš Svárovský
Koncert v rámci předplatného Komorní filharmonie Pardubice
PŘEDPRODEJ VSTUPENEK
Pardubice
Informační centrum Pardubice
nám. Republiky 1, tel.: 466 768 390,
email: [email protected]
Přelouč
Kulturní služby města Přelouče
Masarykovo nám. 26, tel.: 466 672 259,
email: [email protected]
Chrudim
Informační centrum Chrudim
Resselovo nám. 1, tel.: 469 645 821, 773 993 333,
email: [email protected]
Heřmanův Městec
Informační centrum Heřmanův Městec
náměstí Míru 288, tel.: 469 625 147,
email: [email protected]
www.ticketportal.cz
Text: Mgr. Markéta Srbová, Mgr. Josef Krečmer / Fotograf festivalu: František Renza / Design: Michal Doubek
Barocco sempre giovane, o. p. s.
Sukova třída 1260
530 02 Pardubice
Telefon: 775 370 600
Email: [email protected]
Web: www.barocco.cz
www.pardubickehudebnijaro.cz