35. Letní filmová škola Uherské Hradiště

Transkript

35. Letní filmová škola Uherské Hradiště
24. 7. – 2. 8. 2009
1. tisková konference
18. března 2009
Již po pětatřicáté se v Uherském Hradišti uskuteční jedinečné filmové setkání, Letní filmová škola. 35. ročník
proběhne v tradičním prázdninovém termínu na přelomu července a srpna a nabídne řadu programových
cyklů věnovaných historii i současnosti kinematografie, aktuálním souvislostem a setkáním s předními
českými i světovými tvůrci.
35. Letní filmová škola projde některými změnami, které by měly zajistit větší komfort a příjemnější pobyt
diváků v Uherském Hradišti. Tou nejvýraznější změnou je po nečekaném zájmu v roce 2008 navýšení
promítacích kapacit o 3 menší promítací sály a upravený Zimní stadion.
35. Letní filmovou školu Uherské Hradiště pořádá Asociace českých filmových klubů




ve spolupráci s hlavními partnery městem Uherské Hradiště a společnostmi RWE a SYNOT TIP
ve spolupráci s hlavními mediálními partnery Českou televizí, Českým rozhlasem 1 Radiožurnálem,
MF Dnes a časopisem Respekt
za výrazné a dlouhodobé podpory Zlínského kraje, Ministerstva kultury České republiky, Státního
fondu ČR pro podporu a rozvoj české kinematografie a MEDIA programu Evropské unie
pod osobní záštitou ministra kultury Václava Jehličky, ministra zahraničních věcí Karla
Schwarzenberga, ministra školství Ondřeje Lišky, místopředsedy vlády ČR pro evropské záležitosti
Alexandra Vondry, velvyslankyně Rakouské republiky Margot Klestilové-Löfflerové, velvyslankyně
Belgického království Renildy Loeckx, ředitele Slovenského filmového ústavu a předsedy ASFK Petera
Dubeckého, předsedy Federace polských filmových klubů Macieje Gila, ředitele NFA Vladimíra Opěly
a děkana FAMU Pavla Jecha
Grafika
Autorem nového grafického vizuálu je art director Zdeněk Hejda ve spolupráci s textaři Vojtěchem
Untermüllerem a Janou Kneschke z kreativního teamu agentury WMC/G2. Agentura WMC/G2 je pobočka
mezinárodni agenturní sítě G2, která patří do skupiny GREY GROUP. WMC/G2 představuje agenturu
nového typu, zabývající se celým spektrem moderní vizuální komunikace – pokrývá internet, grafický design,
packaging, shopper marketing, TV reklamu. V ČR a SR pracuje pro Volvo, P&G, Makro, BAT, RedBull a další
klienty. Ve výběrovém řízení na zpracování jednotného stylu 35. Letní filmové školy agentura zvítězila
v konkurenci dalších 52 grafiků a grafických studií.
O grafice vytvořené pro LFŠ Zdeněk Hejda říká: “Při tvorbě nového vizuálního stylu jsme se snažili najít
jednoduchý spojovací prvek, který na všech materiálech jednoznačně identifikuje 35. Letní filmovou školu.
Našli jsme ho v jednom z témat LFŠ – komiksu. Inspirovali jsme se tiskovým rastrem, který používal Roy
Lichtenstein při svých komiksových adaptacích, a aplikovali ho v makroskopickém měřítku na celou komunikaci
LFŠ. Barevné body tvoří ideální pozadí a zároveň jsou vizuálně dostatečně silné a kontrastní k okolí. Ve spojení
s moderním písmem Gotham, který je také adaptací jiné formy (reklamní grotesk amerických ulic), tvoří
nepřehlédnutelný, ale velmi dobře čitelný vizuální styl.”
Asociace českých filmových klubů | Produkce AČFK | náměstí Míru 860 | 68601 Uherské Hradiště
tel: 572 501 989 | tel/fax: 572 501 400 | email: [email protected] | www.acfk.cz
Z archívů na plátna kin!
Profil Letní filmové školy bude v roce 2009 stejně jako loni založen na několika klíčových prioritách, které
umožňují, aby se LFŠ vyčlenila ze soutěžních festivalů. Její výjimečnost, kterou se snažíme v roce 2009
ještě více prohloubit, je založena na těchto bodech:
-
pečlivý kurátorský výběr programu (oslovení domácích i zahraničních spolupracovníků)
zřeknutí se „kultu hvězd“ (každý host má svůj výrazný podíl na programu)
zpřístupňování a prezentace archivních filmů
důraz na kontext
Fokus: Rakousko (Od Saschi Kolowrata k Ulrichu Seidlovi)
Letní filmová škola se každoročně zaměřuje na kinematografickou tradici konkrétní země, v roce 2009 je to
Rakousko. S ohledem na rok vyhlášení česko-rakouských vztahů, ale také vzhledem k relativně nízkému
povědomí českých diváků hodláme připomenout Rakousko s jeho bohatou tradicí, jako rodiště řady
osobností, které později působily v zahraničí, ale i současné tendence v rakouském filmu.
Vedle rozsáhlého programu věnovaného vývoji němého filmu, konzervativních a nacionalistických tendencí
ve třicátých letech (zejména v podobě tzv. heimat filmů) se zaměříme také na osobnosti, které po svém
odchodu před hrozbou fašismu výrazně ovlivnily styl a rozmach studií v Hollywoodu (Otto Preminger, Josef
Sternberg, Erich von Stroheim). Rakouský film, často zmítaný nacionalistickými tendencemi a zaměřený na
domácí publikum, pak bude představen v sekci Österkitsch – vedle heimat filmů LFŠ představí mimo jiné
současné filmy s kabaretní tradicí, např. Harald Sicheritz.
Historickou retrospektivu, kterou připravujeme ve spolupráci s respektovanými institucemi (Vídeňské
Filmmuseum a Filmarchiv) doplní přehled současné rakouské tvorby. Vedle novinek z festivalu v Grazu a
výběru Diagonale Choice uvedeme retrospektivy předních rakouských tvůrců – Ulrich Seidl, Michael
Glawogger, Kurt Palm, Barbara Albert, Nikolaus Geyrhalter. Většina autorů přislíbila svou účast a
představí své snímky osobně.
Experimentální a strukturální film, který je významnou součástí tradice rakouské umělecké tvorby, představí
rozmanité formy – feministickou tvorbu, současné experimentální postupy a videoart. Sekci připravují
historici Martin Blažíček a Stanislav Ulver. Klíčovou osobností bude renesanční umělkyně, performerka a
filmařka Mara Matuschka.
Jiná Belgie a Cinéma du look
V cyklu Jiná Belgie představíme pod kurátorských výběrem belgické historičky Jacqueline Aubenas výběr
tradic belgického filmového surrealismu 30. let, jehož autoři navazovali intenzivní vazby i s českým
surrealistickým kroužkem (V. Nezval, K. Teige, Devětsil). Profil unikátních snímků doplní pohled do
aktuálních podob surealismu v Belgii – osobně se představí nezařaditelný tvůrce Thierry Zeno (autor
vzývaného a zatracovaného díla Vasa de Noces) a také Jean Bucquoy, jehož „nekonečná filmová“ série
Sexuální život Belgičanů odhaluje s humorem a absurditou národní a historické stereotypy skrze
nonkonformní autobiografické postřehy.
Dalším historickým ohlédnutím, jehož odkaz je však nečekaně živý i v současnosti, bude profil generace tzv.
reklamní estetiky, neboli cinéma du look (zejména trojice Luc Besson, Leos Carax a Jean-Jacques
Beineix). Tvůrci unikátních, výtvarně stylizovaných a mnohovrstevnatých manýristických snímků jsou
osloveni, aby přijeli tuto unikátní kolekci filmů (mimo jiné Zlá krev, Diva, Podzemka ad.) představit.
Být v obraze
„Být v obraze“ znamená orientovat se v základních tendencích v kultuře i společnosti okolo nás. I k tomu by
měl sloužit programový výběr Letní filmové školy v roce 2009. Po explozi filmových adaptací komiksů a
variací na komiksové hrdiny a postavy jsme se rozhodli cyklem Zamrzlý obraz uvést do souvislostí právě
vztah filmu a komiksu. Mnohovrstevnaté prolínání obou uměleckých i (pop)kulturních disciplín tak bude
představeno v rozmanitých polohách – na jedné straně stojí adaptace komiksů na filmové plátno, na straně
druhé poetika filmu přenesená do prostředí „zamrzlých obrazů“ komiksu. Jedinečné spojení u filmových
tvůrců, kteří jsou poznamenání komiksem, bude představeno v tvorbě Terryho Zwigoffa, Marjane Satrapi
nebo Kevina Smithe. Oslovena je i řada tvůrců komiksů, kteří pracují na tvorbě animovaných filmů.
Druhým cyklem, který má upozornit na aktuální společenské tendence, je cyklus Migrace jako syndrom,
kde bude uvedena tvorba režisérů, jež museli prostředí rodné země vyměnit za nové působiště. Politické,
společenské a ekonomické důvody migrace tak jsou obsahem tvorby Houchanga Allahyariho, Fatiha
Akina, Rachida Bouchareba, Gurinder Chadhy nebo v Rakousku žijícího režiséra íránského původu
Arashe T. Riahiho, jehož film Augenblick Freiheit získal hlavní cenu na loňském Viennale. Vedle
mimoevropských filmařů žijících a tvořících v Evropě připomeneme i řadu autorů, kteří zasvětili svůj život
práci v USA.
Mezi filmem, hudbou, obrazem a slovem
Komiks a jeho filmové podoby, stejně jako téma migrace budou součástí a inspirací nové koncepce výstav,
kde představíme mimo jiné nerealizovaný scénář Františka Skály Neobyčejné putování Vlase a Brady
nebo výstavu Heimat je má vlast českých výtvarníků žijících v Rakousku.
Výraznou součástí programu LFŠ 2009 budou i programy věnované přesahům a spojnicím audiovizuální
tvorby a filmu do jiných teritorií. Živé múzy(k) navážou na program připravených hudebních doprovodů
komponovaných (nejen) k němým filmům – klasické rakouské němé filmy Café Electric a Sodoma a Gomora
doprovodí přední rakouský pianista Gerhard Gruber. V roce 2008 zavedená série audiovizuálních večerů
Mír LAB letos nabídne výběr a nečekané kombinace audio-vizuálních dvojic s podtitulem 2+2=2x2.
Visegradský horizont
Letní filmová škola vždy kladla důraz na představování tvůrců ze zemí střední Evropy a zejména z oblastí
našich sousedů. Po loňské novince, cyklu Panorama filmové kritiky, se LFŠ „rozšíří“ o visegrádský horizont,
ve kterém chceme uvést tvorbu významných klasických, i začínajících tvůrců z České republiky, Slovenska,
Polska a Maďarska. Díky výrazné spolupráci s filmovými časopisy těchto zemí proběhne opět program
Panorama filmové kritiky II., který bude zaměřen na zlomové letopočty v dějinách. Výběr filmů
evropských časopisů se tak zaměří na téma, které bude obdobně reflektovat i cyklus Přepisování
minulosti. V něm se zaměříme na „zapomenuté období“ české kinematografie, ve kterém vznikla řada
přelomových děl, která reflektovala stav společnosti v době přerodu – tedy kolem roku 1989. Uvedené filmy
představí režiséři, dramaturgové, scénáristi i filmoví historici.
Visegrádský horizont ale bude především zaměřen na klíčové osobnosti středoevropského prostoru –
jubileum Věry Chytilové připomene její dokumentární tvorba, komiksové postupy v českém filmu zastupuje
Václav Vorlíček. Z polské tvorby kromě významných děl současnosti představíme herecký profil Zbigniewa
Cybulského a režiséra Jerzyho Skolimowského, který se po sedmnácti letech vrátil vynikajícím filmem
Čtyři noci s Annou. Jubileum polské kinematografie představí výstava 100 let polského filmu, která
připomíná toto výročí v obrazech ze známých i zapomenutých filmů. Kromě retrospektiv významných tvůrců
uvede LFŠ opět výběr pozoruhodných děl současné tvorby středoevropských zemí za účasti jejich
tvůrců.
Škola
Letní filmová škola se na rozdíl od jiných festivalů stává na deset dní místem, kde se návštěvníci proměňují
v dobrovolné studenty se zájmem o filmové umění a jeho souvislosti. Besedy, diskuse, setkání s tvůrci jsou
doplněny přednáškami a masterclass významných tvůrců pod názvem Lekce filmu. V souvislosti
s rakouským programem povede svou lekci filmu např. kameraman Michaela Hanekeho Christian Berger,
který představí svůj unikátní patentovaný systém svícení.
Vedle zahraničních hostů se však učiteli v rámci workshopů stanou i pedagogové FAMU, kteří pod názvem
Mini FAMU budou praktickými ukázkami a dílnami zasvěcovat případné adepty filmových škol do
jednotlivých filmařských odvětví. Diskusní besedy na aktuální témata jsou součástí programu přípraveného
ve spolupráci s časopisem Respekt – Respekt Forum tak nabídne setkání s významnými osobnostmi na
témata jako rok 1989 v české společnosti či problém migrace.
Doprovodný program výstav
Idea doprovodného programu v oblasti výtvarna je zcela jednoduchá, má název Open space a jejím cílem je
opustit přítmí sálů a galerií a dotknout se veřejného prostoru, dotknout se na deset dní města a jeho lidí.
Každý má právo poznat, že se účastní něčeho neobvyklého a ojedinělého, něčeho, co má svůj
neoddiskutovatelný význam. Doprovodný program chce překročit svým dopadem rámec akreditovaných
účastníků - dotýká se všech.
Libreto výstav vychází tématicky z programu a filmové skladby letošního ročníku LFŠ. Na každé z témat se
pokouší reagovat a bude mezi nimi hledat průsečíky a možnosti přesahu.
Cílem je připravit alespoň dvě výstavy ke stěžejním tématům, které budou svou významností a ojedinělostí
v českém uměleckém milieu skutečnou událostí.
Témata a konkrétní realizace:
1. Rakousko
K přehlídce rakouského filmu, která je svým pojetím a šířkou záběru ojedinělou a objevnou událostí pro
českého filmového diváka, je připravena výstava rakouské umělkyně Mary Mattuschky. Vídeňská
performerka, malířka, zpěvačka a v neposlední řadě také autorka experimentálních krátkých filmů je dnes již
uznávanou celebritou a exportním výstavním artiklem experimentální rakouské scény. Ve filmové sekci
budou představeny její krátkometrážní filmy. Na výstavě bude prezentována její malířská tvorba. Není bez
významu, že to bude její první výstava v Česku.
2. Belgie
K části přehlídky belgického filmu odkazujícímu svým původem na prameny tkvící v surrealismu je
připravena prezentace obrazů, kreseb a fotografií surrealistické výtvarnice Justine Frank (1900-1943). Tato
fiktivní židovská feministka z dílny Roee Rosena je představitelkou surrealismu 21. století se vším, co to
znamená. Nadsázka nad či mimo realistické pojetí světa je esencí její tvorby. V měsíci březnu 2009 proběhla
v Antwerpách její první souborná výstava. Část této výstavy bude objevnou událostí i pro letošní účastníky
LFŠ.
3. Komiks
Tento fenomén, který se i u nás stává etablovanou uměleckou disciplínou, bude zastoupen čelními
představiteli české komiksové scény. Instalace výstav proběhnou v místních kavárnách a veřejných
prostorách. V celkové koncepci je připraveno 6 autorských výstav v šesti zcela odlišných prostorách (T-Box,
Karel Jerie, Alois Nebel, Tomáš Kučerovský, Jaromír Plachý ad.).
4. Migrace
Na téma migrace je připraven komorní prostor bývalého jezuitského kláštera, dnes městského kulturního
centra Reduta. Migrace jako středobod současného chvění Evropy bude zastoupena autorskou výstavou
Karla Cudlína s tématem Zahraniční dělníci, další fotografická výstava klade důraz na syrovost a
konkrétnost osudů štvanců. Jsou to reportáže fotografa MF Dnes Jana Karáska z česko-slovenského
pomezí z doby pořádání honů na nelegální přechod běženců z Východu. Propojení na komiks bude
ozvučeno ve výstavě s názvem Czech made?, kterou uspořádalo v Praze a v Brně ve veřejných prostorách
Multikulturní centrum Praha. Další a poslední zastávka těchto komiksů, zabývajích se problematikou osudu
imigrantů u nás, proběhne v ambitu kláštera na LFŠ.
5. Zamrzlý obraz
Dalším rozměrem komiksů je jeho prezentace, ať už v jakékoliv podobě, ve veřejném prostoru, třeba i jako
součást street artové scény. K prezentaci je k dispozici 60 metrů dlouhá zeď (pozůstatek dnes již
neexistujích kasáren přímo v centru města), která bude v době konání LFŠ proměněna v zamrzlý obraz.
K realizaci je přizvána současná česká street artová scéna.
6. Promítání zevnitř ven
Promítání ve veřejném prostoru bude probíhat nepřetržitě po celou dobu konání LFŠ, a to z výloh
kamenných obchodů v centru města. Na smyčkách, které budou z velkorozměrných monitorů promítány z
výlohy ven na ulici pro náhodné kolemjdoucí - pasanty, bude představena nejmladší generace umělců, jak z
nezávislé scény, tak i z řad studentů uměleckých škol. Formální záběr klipů je od videoartových děl až po
krátké komiksy či animované minipříběhy. V tomto okamžiku se v objetí filmového umění ocitá celé město,
každý se ocitá v kině a má možnost se na chvíli zastavit a být potěšen.
Těmito zmiňovanými prezentacemi se naplňuje celkové poslání doprovodných akcí na letošní LFŠ. Film jako
svébytná umělecká disciplína se stává součástí života. Života, který si zaslouží být reflektován a připomínán.
Umění se dostává ke svému poslání, totiž že je jedinou formou mezilidské komunikace, kde není žádných
bariér a předsudků.
Hosté LFŠ
Ke dni 16. 3. 2009.
Václav Vorlíček (*1930)
Scénárista a režisér působil v českém filmu téměř padesát let. Za tu dobu se vyprofiloval jako autor
oblíbených bláznivých komedií, které vystupovaly v kontrastu s komunistickou upjatostí. Na LFŠ bude
připomenuta jeho autorská spolupráce s Milošem Macourkem, ve které inovativním způsobem v tehdejším
Československu propojovali filmové a komiksové postupy (zejména Kdo chce zabít Jessii?, 1966).
Ke spolupráci s Milošem Macourkem v 60. letech Vorlíček říká: „Komiks byl nedostatkové zboží. Tady
neexistovala žádná forma komiksů, a zejména nedostupné byly americké komiksy. Tak jsme si ten příběh
vymýšleli. Včetně komiksu, který se fyzicky objevil ve filmu a byl inspirací pro docenta Beránka. Když jsme s
tím námětem přišli, na skupině nastaly rozpaky. Dramaturgové projevovali starost, jestli budou diváci vědět,
oč se jedná. A to bylo na nás, na autorech, abychom patřičným způsobem objasnili, co ten komiks je. Třeba
tím, že jsme tam nechali "hrát" komiksovou zadní stránku fiktivního časopisu Svět techniky. Pro tu jsme
úporně hledali realizátora. Jediný, kdo se tím u nás zabýval a malinko to i dostával do obecného povědomí,
byl Karel Saudek. No a Kája Saudek měl v té době nějaké konflikty s režimem a byl pečlivě živen na státní
útraty v jakémsi zařízení. Ale pak byl, myslím, předčasně propuštěn. Objevil se na svobodě ve správný
okamžik.“
Mara Mattuschka (*1959)
Rakouská experimentální filmařka, původem z bulharské Sofie, se etablovala jako renesanční autorka filmů
expanded-cinema, performerka a v poslední době i jako malířka. V jejích filmech i výtvarné tvorbě se jí – pod
různými pseudonymy jako např. Mimi Minus - její vlastní tělo stalo médiem i prostředkem vyjádření. Filmy
jako Kugelkopf, Parasympathica (1985), Mein Kampf, Kaiser Schnitt (1986) nebo Legal Errorist (2005) se
staly základními příspěvky k hravé, autotematické filmové podobě rakouského experimentu. Mara
Mattuschka představí na LFŠ i své autobiografické malby.
„Moje obrazy nejsou myšlenky jako autoportréty. Jsem jen jejich příležitostí. Používám sama sebe jako
model, ale ve skutečnosti to může být obličej a tělo kohokoliv. Reprezentuji v nich ženu, dítě, muže, člověka
– v tomto smyslu jsou mé obrazy performancemi. Stejně jako herec není postavou, kterou hraje – stejně tak
postava na obraze není Mara Mattuschka... Jsem krátkozraká a když jsem studovala své modely, seděla
jsem přímo vedle nich. Výsledkem byly velmi intimní portréty. Pohledy zespodu a shora nabízejí specifickou
komickou optiku. A odhalují v lidech jejich embryonalitu.“
Christian Berger (*1945)
Rakouský kameraman Christian Berger začínal jako spolupracovník televize ÖRF v Tyrolsku.
V sedmdesátých letech začal natáčet filmy ve vlastní produkční společnosti, později se věnoval i vlastní
tvorbě a stal se i producentem dalších tvůrců. Mezi klíčovou patří jeho spolupráce s režisérem Michaelem
Hanekem (Bennyho video, Pianistka, Utajený), v Uherském hradišti představí i své režijní filmy např. Hanna
Monster, Liebling (1989) nebo Landleben (1995).
Marika Green (*1943)
Marika Green je švédsko-francouzská herečka, manželka Christiana Bergera. V roce 1953 emigrovala
s rodiči do Francie, kde se její nejslavnější filmovou rolí stala hlavní postava Bressonova filmu Kapsář
(Pickpocket, 1959).
Arash T. Riahi (*1972)
Riahi se narodil v Íránu, v desíti letech s rodiči emigroval do Rakouska. Ve Vídni vystudoval dějiny umění a
filmu, začal natáčet krátké filmy. V letech 1995 – 2002 spolupracoval s televizí ÖRF, v roce 2006 natočil
přelomový Exil Family Movie, ve kterém zaznamenává portrét své rozsáhlé rodiny. V roce 2008 získal řadu
ocenění s hraným filmem Ein Augenblick Freiheit, který se také obrací k jeho íránským kořenům.
Thierry Zeno (*1950)
V roce 1974 na sebe tento belgický filmař, enfant terrible, upozornil extravagantním surrealistickým snímkem
Vasa de Noces. Později se rovnou měrou věnoval etnografické dokumentární tvorbě, stejně jako filmům o
umění (Eugéne Ionesco, voices, silences nebo Chroniques d'un village tzotzil o kultuře mexické indiánské
vesnice).
Kontakty
Program: Pavel Bednařík, umělecký ředitel
[email protected] | 724 338 539
Produkce: Michal Surma, výkonný ředitel
PR, media: Lenka Zemánková, tisková mluvčí
www.lfs.cz

35. Letní filmová škola Uherské Hradiště

Transkript

Podobné dokumenty

35. Letní filmová škola Uherské Hradiště

Filmové listy číslo 9 - Novinky

Návod k soupravě

pdf, 14 MB - Jeden svět