Sobota 26. 7. 2014

Filmové listy
Sobota 26. 7. 2014
3 dotazník
Petr Vlček
4 Rozhovor
Todd Solondz
7 Fokus
Agustí Villaronga
Heslář hororu 2
9 Pocta
Peter Greenaway
Visegrád
Studentské filmy
10 English friendly page
Goltzius a společnost Pelikán
Hvězda 19.00
Zapáleni filmem
www.lfs.cz
Greenawayovský
y
ý
slovníček.
Anotace filmů Petera
Greenawaye pro ty, co jsou
líní listovat katalogem.
Zet a dvě nuly –
Dokumentární portrét rodiny
českého prezidenta.
Kuchař, zloděj, jeho žena
a její milenec –
Zdeněk Pohlreich
v melodramatu z prostředí
nuselského nonstopu.
Umělcova smlouva –
Dokudrama o těžkém údělu
zaměstnanců OSA.
Zítra získáte slovní zásobu
k orientaci v černých komediích Todda Solondze, pro
kterého není žádná perverze
tabu.
Nové Večerníčky
šapitó Kabinet Múz 14.00
Jedlíci čokolády
šapitó Kabinet Múz 20.00
Přivezli jste s sebou na Filmovku děti a ty úplně nedoceňují
čistotu stylu Bressonových fi lmů? Vezměte je na promítání
nových Večerníčků! Malí diváci uvidí díly ze sérií Vynálezce
Alva, Bílá paní na hlídání nebo Tarbíci. Po skončení projekcí navíc následuje dílna, kde se
haranti zabaví, a vy tak stihnete
nějaký ten zásadní film.
Jestli byste po porci fi lmů ocenili i jinou kulturu, vyražte
dneska na výbornou divadelní
hru Jedlíci čokolády. Autor a režisér David Drábek vypráví
příběh trojice sester, nad kterými by Čechov asi zaplakal –
jedna trpí strachem z otevřených prostor a nevylézá z domu, druhá se projedla ke stavu, kdy už jen leží v posteli,
a třetí by se ostatním rozdala,
ale zapomíná přitom na sebe.
Sám autor označuje žánr jako
loserovskou lovestory. Mňam!
Priessnitz
Masarykovo náměstí 19.30
Po celodenním diváckém soustředění se přijďte odreagovat
na koncert kapely Priessnitz.
Nyní už legendární skupinu
založil v 80. letech v Jeseníku Jaromír Švejdík a Petr Kružík. Švejdíka určitě znáte ještě ze spolupráce s Jaroslavem
Rudišem na komiksu i fi lmu
Alois Nebel, podílel se třeba
i na komiksové podobě Kafkova Zámku. Vstup zdarma.
Cinestop
šapitó Letní poloha 21.00
Máte soutěžního ducha, kterého vaši společníci nechápou,
protože se na Filmovce prostě
pořád vyvalují v kině? V tom
případě vyražte na Cinestop!
Jestli si vzpomenete na Videostop s moderátorem Janem
Rosákem, kdy soutěžící dostávali záludné otázky z fi lmové
historie, máte poměrně dobrou představu, jak bude klání
probíhat. Ceny pro vítěze zaručeny. A po soutěži následuje
tančírna.
Studentský maraton
Letní kino RWE 22.00
Zajímá vás, jaká témata si vybírá nastupující generace mladých fi lmařů? Vypravte se na
čtyřhodinový maraton na Masarykovo náměstí. Uvidíte
krátká dramata i animáky. Za
pár let pak můžete tvrdit, že
jste jako první rozpoznali velké nastupující talenty světové
kinematografie!
Aquapark
8.00–21.30
Nejen kulturou živ je člověk!
Když se půjdete svlažit do
venkovního bazénu místního
aquaparku a při vstupu ukážete vícedenní akreditaci, dostanete slevu 15 %.
(klk)
Peter Greenaway hlásá smrt
P
kinematografie.
Kdy
podle vás nastane?
yp
Pavel Orság
student scenáristiky
Tomáš Pavlíček
režisér Parádně pokecal
Nastala dva roky zpátky v prosinci, protože jehovisti měli
pravdu a Ježíš se zjevil na Zemi a přinesl s sebou Písmo a to
Písmo bylo Ježíš. Jinak záleží
na úhlu pohledu, svým způsobem umírá tím, že se na kinematografi i dnes nahlíží úplně
jinak, kino jako atrakce se de
facto opotřebovává. Film by se
měl posunout do další dimenze. Kinematografie umírá, ale
zároveň je obnovována.
Je smutnou pravdou, že diváků v kinech i kin samotných
je méně. Filmy se ale stěhují jinam, dostávají se k lidem
různými cestami a točí se jich
stále mnoho. Smrt kinematografie by nastala, pokud by
zemřel divák. A ten nezemře,
bude stále zvědavý a nenasytný! Dost tedy toho pesimismu
a pojďme do kina, drazí fi lmoví přátelé!
2
Festivalové plány, tipy
a dojmy můžete sledovat
a přidávat pod oficiálními
hashtagy #lfs2014 a #zapalenifilmem. Nezapomeňte
přispět svou troškou také
na Foursquare - doporučte, kam zajít na oběd,
zmrzlinu, pivo nebo kde se
ukrýt před horkem.
Pokud chcete získat knížky, DVD, trička nebo festivalové tašky, ukažte, jak
to umíte rozbalit během
sobotní noci. Hashtag je
#lfsparty a na odměnu se
může těšit 5 nejzajímavějších fotek.
Infomix
Z pátečních tweetů vybíráme:
@JicinskyPetr: Pražská naplavka se zvedla a odfrcela
na #lfs2014. zatím dobrý
@Cannoneer8: Dnes v Uherském Hradišti začíná #lfs2014!
Jdu na film Vejška :) #uherskéhradiště #filmovka
@sotik: iPhone přepnut do
módu #lfs2014. Maraton filmů
může začít. :) #prijezdnalfs #zapalenifilmem
sledujte nás
f /letnifilmovaskola
@lfskola
@letnifilmovaskola
Petr Vlček pro LFŠ vybírá polské filmy. Však
taky doporučuje právě polskou Idu jako snímek,
který by vám na festivalu neměl utéct. Dívá
se kromě artových snímků i na porno? Náš
dotazník odhaluje netušená zákoutí duše
mladého muže.
Odborný program Filmovky
uspokojí i nejzvídavější studenty! Dnes ještě v Redutě 2
od 11.30 stihnete přednášku
Principy pohyblivého obrazu
zaměřenou na dějiny kinematografie z pohledu techniky (včetně slepých uliček,
zapomenutých patentů a kuriozit). V 15.00 v Redutě 2 začne Smrt kinematografie – tak
svoje nepředvídatelné multimediální vystoupení nazval
britský režisér Peter Greenaway, letošní nejzářivější hvězda LFŠ. „Greenaway povídá
velmi rád. Při schůzce v Amsterdamu dramaturgovi Janu
Jílkovi okamžitě kývl na pozvání, načež mu poskytl dvouhodinovou přednášku. Prý
je fajn, že mu chceme udělat
retrospektivu, ale kinematografie je mrtvá. Pak už nebyl
k zastavení,“ vypráví garant
odborného programu Martin
Severýn. Program vystoupení
nebude předem daný a vzejde
z Mistrovy okamžité inspirace
i podnětů publika – rozhodně
tedy je na co se těšit. Kdo přežije Smrt kinematografie, může
vyrazit i na zítřejší přednášku
Proměny britského sociálního
filmu, která proběhne v 11.30
tradičně v Redutě 2.
(šk)
Jaký název fi lmu vystihuje váš charakter? Tak třeba Popel a démant, ale to by měli sdělit přátelé. Pokolikáté jste na
Letní fi lmové škole? Pracovně poosmé, jinak od roku 2000.
Jaké je vaše oblíbené místo v Uherském Hradišti? Kopule
kina Hvězda. Který fi lmový hrdina je vaše alter ego? Walter Mitty. Proč pracujete na Filmovce? Protože v Cannes už
měli plno. Jaký fi lmový žánr je pro vás španělská vesnice?
Giallo. Váš nejoblíbenější fi lm z letošního programu LFŠ
je? Ida. Jaké by bylo vaše umělecké jméno? Witold G. Sangría, nebo býčí krev? Egri Bikavér, protože je lepší. Porno,
nebo art? Obojí.
Soutěž!
Kdo nehraje, nevyhraje! Chcete-li obohatit svou kulturní
sbírku, soutěžte s redakcí FL
o filmovou knihu či filmové
DVD. Stačí zodpovědět dvě
otázky. První prověří váš divácký postřeh a druhá znalosti místního folklóru a geografie. Odpovědi zasílejte na
email fi [email protected]. Ve
22.00 vylosujeme tři výherce,
které vzápětí kontaktujeme.
Výhru můžete vyzvednout následující den v redakci Filmových listů ve Sportovní hale
od 11.00.
Pozvánka na: slavnostní
zahájení LFŠ 2014.
1. Zajděte si na film Kuchař,
zloděj, jeho žena a její milenec (Slovácké divadlo, 11.00)
a všimněte si:
O jaké historické události
pojednává kniha, kterou je
udušen ženin milenec?
2. Jaká byla původní funkce
Galerie Slováckého muzea
v 18. století?
a) peněžní úschovna
b) prachárna
c) směnárna
Infomix
Čtyřicátou Filmovku slavnostně zahajujeme dneska
v kině Hvězda od 19 hodin!
Přijďte nám ke kulatinám popřát „hodně štěstíčka a zdravíčka“. Za to jako první diváci uvidíte novou Výroční cenu
Asociace českých filmových
klubů, kterou převezme letošní hvězdný host, britský režisér Peter Greenaway. Odměna
pro umělce je opravdu sladká,
protože má tvar dvaatřiceticentimetrového zmrzlinového
kornoutu. Na jejím vzniku se
podíleli Adam Tureček a Štepán Malovec z Vysoké školy
uměleckoprůmyslové. Ti stojí i za novým zmrzlinovým
logem AČFK a LFŠ. Po slavnostních proslovech bude ve
Hvězdě promítána Greenawayova novinka Goltzius a společnost Pelikán. Ta se nezaměřuje
na život vodních ptáků, zato
jde o mnohovrstevnaté intertextuální dílo ilustrující režisérovy názory na hranice fi lmového vyjádření.
(aka)
3
Jan Gregor
Jestli se potřebujete vyléčit
z životního optimismu, najděte
si v programu LFŠ libovolný
film Todda Solondze. Režisér
kultovních filmů Štěstí nebo
Vítejte v domečku pro panenky
do Hradiště nakonec bohužel
nepřijel, ale i tak si můžete
přečíst náš rozhovor. Solondz je
bytostný skeptik, který říká, že
život se nedá snést bez humoru.
V jeho případě hodně černého.
4
Vaše fi lmy vzbuzují hodně
rozdílné reakce. Mnozí vás
vyzdvihují za to, že ukazujete holou pravdu o bídě lidské existence a pokrytectví
společnosti. Jiní vás považují za krutého, až misantropického.
Nazývat mé fi lmy kruté nebo
misantropické je zjednodušující – je to jen způsob, jak
se vyhnout závažnějším otázkám, kterým se věnuju. Závisí na citlivosti a životní zkušenosti každého. Život je podle
mě mnohem krutější než moje filmy. Obecně cítím potřebu
před natáčením své scénáře
zjemňovat, aby byly přístupnější. Co se stalo v reálném životě, nemusí být automaticky
uvěřitelné ve filmu.
Často mluvíte o propasti mezi vámi a publikem.
Vzpomenete si na nějaký
exemplární případ, kdy diváci váš záměr nepochopili?
Rozhovor
Po jedné z prvních projekcí
Štěstí za mnou přišel mladík
a svěřil se mi, jak moc se mu
fi lm líbil. Jak hrozně legrační
se mu zdál – zvlášť scéna se
znásilněním. Po téhle zkušenosti jsem přišel se sloganem:
Mé fi lmy nejsou pro každého,
a zvlášť ne pro ty, kterým se
líbí. Pohybujete se v žánru komedie. Jaký humor máte
rád a co pro vás obecně
znamená?
Bez humoru by se mé filmy
nedaly snést… a život koneckonců taky ne. Přesně ve chvíli, kdy se všechno kazí a dějí
se hrozné věci, odpoutávám
se často od strašlivé reality,
abych se mohl vysmát zmaru
a hrůze, která tak často postihuje smůlou pronásledované
lidstvo – a samozřejmě nejvíc
mě. Mám štěstí, že se směju
opravdu rád: jinak bych musel
skočit z mostu.
Lifebox
Todd Solondz (1959)
vstoupil do povědomí cinefilů svým druhým snímkem Vítejte
v domečku pro panenky
(1995) a zařadil se okamžitě mezi nejznámější
tvůrce americké indie
scény. Pověst provokatéra, který se nebojí
konfrontovat publikum
s tabuizovanými tématy, potvrdil v rafinované
skládačce osudů členů
středostavovské rodiny s ironickým názvem
Štěstí.
í Formální experimenty s narací uplatnil
ve snímcích Opsáno ze
života (2001) a Palindromyy (2004). Ve filmu Život
během války (2009) se na
plátna vracejí postavy
ze Štěstí,
í ovšem v jiném
hereckém obsazení.
Potměšilou variaci na
komedie Judda Apatowa nabízí zatím poslední Solondzův titul Černý
kůň (2011).
Často se snažíte získávat
sympatie publika pro postavy, s nimiž by většina
lidí nechtěla strávit večer.
Proč vás tak zajímají hrdinové, kteří jsou málokdy
středem zájmu nejen mainstreamové, ale i nezávislé
kinematografie?
Je jednoduché napsat sympatické postavy: jen někomu dejte do vínku například rakovinu a naše srdce jsou okamžitě
na jeho straně. Ale mě nejvíc
zajímá – víc než fi lm samotný
– interakce mezi diváky a fi lmem. Jde mi o to zkoumat způsoby, jakými jde podkopávat,
testovat a zpochybňovat naše
očekávání a předsudky.
Často se zabýváte tabuizovanými společenskými tématy, jako jsou znásilnění,
sebevražda nebo pedofilie.
Existuje nějaké téma, které
je i pro vás takové tabu, že
byste ho ve svém filmu nevyužil?
Nemám tak velkou představivost, aby mě napadlo tabu,
které by nestálo za to prozkoumat.
Váš poslední fi lm Černý kůň
neobsahuje žádná kontroverzní témata. Místo toho
nabízí portrét mladého muže s infantilním chováním.
Proč jste napsal příběh právě takového hrdiny? Postava dítěte v mužském těle je tak všudypřítomná figura ve fi lmech pro širokou veřejnost, že jsem chtěl, aby si
diváci nejdřív mysleli, že jsem
natočil jeden z těch snímků ve
stylu Judda Apatowa. A pak
jsem namířil jiným směrem,
abych mohl zkoumat svůj subjekt z neotřelého úhlu pohledu. Spousta mladých hipsterů
by s takovým člověkem nevydržela mluvit ani dvě minuty,
i kdyby spolu uvízli ve výtahu.
Ale právě proto, že je tak nemoderní, mi přijde přitažlivý.
Chová se natolik nepřiměřeně
a sebedestruktivně, až mi připadá dojemný.
LFŠ přináší kompletní retrospektivu vašich fi lmů
kromě debutu Strach, úzkost a deprese. Nevzpomínáte na něj rád. Jakou špatnou zkušenost jste si z jeho
natáčení odnesl?
Proč setrvávat ve vzpomínkách na špatné časy? Byla to
demoralizující ostuda. Film
není sestříhaný tak, jak jsem
chtěl, a nemá ani název, jaký
jsem chtěl. Toužil jsem ho celý
spálit na popel.
Je ve vaší kariéře dílo, na
které jste obzvlášť hrdý?
Nebo fi lm, o němž si říkáte, že byste ho dnes natočil
lépe?
Každý film obsahuje určitou
míru selhání. Když jsem byl
mladý, bylo pro mě těžké vidět
něco jiného než nezdar. Jak
stárnu, učím se užívat si to, co
se mi povedlo. Ale jsem si jistý,
že dokud budu točit filmy, budu se na ně dívat s myšlenkou,
co se dalo udělat lépe.
Rozhovor/Němá kapela
Opsáno ze života je první
studiový fi lm, který v USA
v sexuální scéně obsahoval
cenzorský červený čtverec
přes intimní partie. Prý jste
tím byl nadšen.
Věděl jsem, že ta látka je hodně delikátní, a tak jsem si do
smlouvy prosadil klauzuli,
která mi umožnila použít vypípávání a čtverečky, abych si
zajistil fi lmový rating R. Myslím, že je nezbytné, aby publikum vědělo, co režisér zamýšlel. A když se něco vystřihne,
diváci se to už nedozvědí. Řekl bych, že ten velký červený
čtverec přidává té scéně příchuť zakázaného ovoce a je
docela vtipný. Je mi líto Neameričanů, kteří se nikdy nedostanou k cenzurované verzi. Jak těžké je v dnešní době
ve Státech sehnat peníze na
natáčení nezávislých snímků?
Když vaše fi lmy vydělávají, je
to mnohem lehčí. Moje snímky prodělávají, a tak peníze
sháním hodně těžko. Mám
dva scénáře, které bych chtěl
natočit, a myslím, že by mohly
být výdělečné. Ale zatím se mi
nepodařilo ani jeden zafi nancovat.
Hodně režisérů se teď od
fi lmu přesunulo do televize.
Je to i pro vás možná cesta?
Jsem hodně otevřený člověk
a kromě toho jsem vyrostl na
televizi a ne na filmech, takže
bych o to měl vážně usilovat.
Učíte studenty na filmové
škole. Inspirují vás? Jaké
profesní rady jim dáváte?
Učení miluju. Studenti mi
vždycky připomínají, jaké
štěstí mám, že už nejsem student. Být mladý, ambiciózní
a plný naděje – skutečně s nimi cítím. Jsem rád, že už mám
jistý věk. Ale jestli jsou takoví
blázni, že chtějí točit, což znamená, že fi lmy milují a jsou jimi posedlí, tak jim přeju hodně štěstí. Vyrábět filmy je
noční můra a oběti jsou strašné, ale jestli jste prokletí zoufalou potřebou dát se všanc
téhle vášni, tak vás nemůže
zastavit nic než smůla.
Němá
kapela.
p
Tomáš
Palucha
Nenechte se zmást, Tomáš Palucha není jeden hudebník,
ale duo muzikantů, které spojilo dohromady svá jména: Jan
Tomáš a Libor Palucha. Tito
dva hudebníci spolu hrají přes
necelé tři roky, jejich tvorbu
charakterizuje minimalismus, dvě kytary, absence zpěvu a žánr post-ambient-rock.
Letos vydali druhé album Špinavá hra, které vyšlo pouze
na kazetě. Ke kinematografi i
mají blízko, svá vystoupení
často doplňují projekcemi fi lmových esejí německého režiséra Wernera Herzoga. Jejich
muziku si můžete na letošní
Filmovce poslechnout jako
doprovod k němému snímku
Salome, který byl natočen podle Wildeovy slavné divadelní
hry. Tomáš Palucha divákům
vzkazují: „Přijďte s námi ztratit hlavu v psychedelickém
tanci Oscara Wildea!“
(vet)
Salome
Hvězda
12.00
5
Š
Šibeničník
Redu
uta 1 11.3
30
A pri tem ohníčku jedenáct
zbojníčků, ej, jedenáct zbojníčků! O tom, že legendám se
nedá úplně tak věřit, se přesvědčí marnotratný syn bohatého statkáře Juan Pablo. Ten
se přidává k banditům vedeným andaluskou verzí Jánošíka, lupičem Lucerem. Po této
postavě z lidových písní pátrají četníci i armáda. Romantická představa o loupežnickém
životě vezme za své, když Juan
Pablo zjistí, kdo je skutečným
vůdcem bandy… Film Šibeničník z roku 1953 má výsostné
postavení mezi španělskými
westerny žánru bandolerismo.
Ten propojuje národní historii se zbojnickými legendami.
Maďarský režisér působící ve
Španělsku Ladislao Vajda jej
ale posunul dále díky společensko-kritickému příběhu,
který ukazuje neblahý vliv oligarchie a boří svatozář kolem
hrdinů lidu.
(aka)
příběhu o této biblické postavě (ostatně oblíbené ve všech
odvětvích umění). Ale je jediný, kde si Salome zahrála herečka ruského původu Alla
Nazimova, která se zároveň
chopila i produkce filmu. Jako
námět tvůrci využili stejnojmennou slavnou hru Oscara
Wildea. V jeho pojetí představuje Salome ničivou femme fatale, sebestřednou ženu toužící po moci, která manipuluje
svým okolím. Wilde k tomu ve
své hře zdůrazňuje erotický
aspekt příběhu. Filmová Salome zůstává Wildeovu pojetí
věrná, zcela v duchu tehdejší
doby a trendu ženských fi lmových hrdinek. Hudebně film
doprovodí duo nazvané Tomáš
Palucha.
(vet)
Hvězzda 12
2.0
00
Americký němý snímek z roku 1922 režiséra Charlese Bryanta nepředstavuje první ani
poslední filmové ztvárnění
6
Past na kočky
Redu
uta 1 17.3
30
Maďarský animovaný f ilm
z poloviny 80. let líčí značně
satirickým způsobem konfl ikt dvou znepřátelených ras:
koček a myší. Utlačovaní hlodavci žijící v Kočičím městě se
pokoušejí ze všech sil zmocnit
vynálezu profesora Fušimišiho, který dokáže krvelačné
kočky zmenšit a udělat z obou
spravedlnost nebo lásku. A taky si jednou vyhodil z kopýtka a natočil drama, jež skončí
happyendem. Milenec hlavní
hrdinky v podání původem
španělské herečky Maríi Casaresové se proviní tím, že ji
přestane milovat. A hrdinka
se tedy, logicky, rozhodne, že
ho musí maximálně ponížit.
Vláká ho do sňatku s bývalou
prostitutkou, aniž by ženich
cokoli tušil. Casaresová si po
natáčení stěžovala na Bressonovo nesnesitelné pedanství.
Ať už to bylo jakkoli, Dámy
z Bouloňského lesíku byly posledním fi lmem, na kterém fi lmař spolupracoval výhradně
s profesionálními herci. (klk)
Sobecký obr
Hvězzda zíttra
a 8.3
30
Parádně
pokecal
Klu
ub kulltu
ury
y 15.0
00
S l
Salome
na svižný střih a hru se slovy i s časovou osou příběhu.
A nesoutěžní kvíz pro diváky
– poznáte všechny pardubické kapely, které se podílely na
soundtracku?
(aka)
Možná to znáte taky. Člověku odbilo dvacet, studium jde
mimo něj, prokrastinace je
mocnou čarodějkou a kamarádi vědí, kdy zmizet. Štěpán
proplouvá životem a až vyhazov z vysoké školy ho zavede
do městečka Sedmihoří, kde
dostane práci v call centru.
Z bezútěšné situace jej vyvedou telefonáty s tajuplnou
Marií. Té ale jeho zevlování
nepřijde ani trochu sexy. A tohle všechno Štěpán vykládá
náhodnému kolemjdoucímu,
který se nějak moc vyptává
na jeho život. Režisér Tomáš
Pavlíček si ve svém celovečerním debutu pohrává s žánrem
absurdní komedie, v níž sází
živočišných druhů rovnocenné soupeře. Své naděje vkládají do agenta Grabowského.
Proti němu ale stojí krysí nohsledi hlavního záporáka Fritze
Teufela. V době svého vzniku
velmi populární kreslená satira překvapí odkazy na slavné žánrové filmy. Nejvýrazněji paroduje špionážní fi lmy
s agentem 007, ale využívá
prvků i z Hvězdných válek nebo muzikálů.
(ol)
Dámy
y
z Bouloňského
lesíku
Sporto
ovn
ní ha
ala
a 18.00
0
Robert Bresson točil fi lmy o lidech, kteří hledají (a zpravidla nenacházejí) smysl života,
Redakce doporučuje
Že je sociálněrealistický fi lm
v Británii pořád živý, dokázal
loni tenhle hraný celovečerní
debut dokumentaristiky Clio
Barnardové o dvou třináctiletých kamarádech, kteří místo chození do školy radši sbírají a prodávají šrot. Najdeme
tu všechny hlavní znaky žánru: hrdinové jsou outsideři
z chudé periferie, děti z neúplných rodin, které kvůli tragédii musí rychle dospět. Oba
velmi přirozeně ztvárnily dva
malé herecké objevy a jejich
výlet do nelítostného světa
dospělých kontrastuje s krásou krajiny a nevinností koní.
V Cannes loni této kombinaci tleskali a londýnští kritici
Obrovi udělili titul domácího
fi lmu roku – co na něj řeknete vy? Název je mimochodem
inspirovaný příběhem Oscara
Wildea o gigantovi, který nechtěl pustit děti do své zahrady a doplatil na to.
(ivp)
Foku
us: Španělsk
ko:
Retrros
spekttiv
va: Agusttí
Villla
aro
onga
a
V jeho fi lmech se mísí témata dětství, otevřeného násilí,
potlačované sexuality a frankistické éry španělských dějin. Baleárský režisér Agustí Villaronga z těchto složek
skládá velmi osobité snímky,
které reagují na osobní i kolektivní traumata. Letní filmová škola ho představuje pomocí jeho čtyř celovečerních
filmů.
Villaronga se narodil v roce 1953 na Mallorce. Vášeň pro
fi lm si vypěstoval už v mládí
a velmi záhy oslovil jednoho
ze svých idolů, Roberta Rosselliniho, aby ho přijal na svou
fi lmovou školu. Ten si stanovil jedinou podmínku – aby
Agustí nejdříve dokončil univerzitu.
Villaronga tedy vystudoval v Barceloně geografii a dějiny umění a projevil se jako
renesanční osobnost: působil
v akademické sféře, v publicistice, hrál před kamerou i na
divadle a navrhoval kostýmy.
Po krátkometrážních debutech vtrhl do velkého světa filmu titulem Za sklem. V hypnotickém příběhu o nacistickém
lékaři žijícím po válce v Jižní
Americe, který se spolu s celou svou rodinou stane obětí
psychického i fyzického násilí ze strany mladého muže, se
v plné síle objevily motivy důležité i pro jeho ostatní filmy.
Drama Moře vypráví o třech
dětských kamarádech, kteří
jsou nejprve svědky toho, jak
frankisté zavraždí jejich otce,
a následně si vybijí svou zlost
na dětech vrahů. Setkávají se
znovu až o řadu let později,
v dospělosti, v sanatoriu pro
nemocné tuberkulózou: zdravotní sestra-jeptiška a její dva
pacienti (zlodějíček a silně věřící). Potlačené touhy všech
tří nakonec stále jasněji míří
k tragickému vyústění celého
příběhu.
Zvláštní kapitolu ve Villarongově fi lmografi i tvoří sugestivní hraný dokument Aro
Tolbukhin: V mysli vraha o maďarském emigrantovi, který v Guatemale zaživa upálil
sedm lidí. Villaronga ho natočil spolu s Isaakem-Pierrem
Racinem a Lydií Zimmermannovou jako komplexní studii
osobnosti pod vlivem celoživotního rodinného traumatu.
Villarongův zatím poslední film Černý chléb pracuje
s dětskými hrdiny, tentokrát
během poválečného období.
Svět, ve kterém se pohybuje
malý Andreu a jeho bratranci
a sestřenice, je plný mýtů, tajemství i velmi skutečných důsledků rozvratu společnosti.
Agustí Villaronga se Letní
fi lmové školy zúčastní osobně, bude zde od 26. do 28. července.
(ol)
Program
část 2.
Skromná lekce španělštiny má za cíl vzdělat přívržence brakové kinematografie (cine
caspa) a upozornit na filmy z Půlnočních
delikates.
Apertura: Liberalizace probíhající v polovině 60. let, díky
níž si mohl nejen hororový žánr dovolit otevřeněji exploatovat „zakázané delikatesy“ –
stále však pod dozorem nůžek
cenzorů Junta de clasificación
y censura. Když komise ocejchovala film typu Vrah panenek r a z ít kem gravemente peligrosa, bylo zle.
Pozdější uvolnění, destape, nastalo s pádem režimu v polovině 70. let – konečně se ve vší
parádě začaly objevovat ženské i mužské zadnice, prsnice
a ochlupenice. To zvláště docenil kultovní Jesús Franco,
jehož Kanibalský sex si můžete
vychutnat hned dvakrát.
Cinéfagos (Cinéphages):
Pojem původně spjatý s francouzskými magazíny zaměřenými na fantastiku, sci-fi a horor; ve Španělsku pak
zavedený tiskem typu Fotogramas, Fantastic magazine
a hlavně 2000maniacos. Označuje nikoli pohřební komoru,
avšak něco podobného – zapáleného fanouška filmu: „Všichni cinéfagové v sobě mají cinefi la, ale ne všichni cinefi lové
v sobě mají cinéfaga – je to cinefi l bez předsudků. Znalec,
jak by řekl John Waters, s vybraným špatným vkusem.“
(Pedro Calleja: ¡Están vivos!
2003.)
Cines de barrio / Cines de
verano: První pojem označoval levné kino v Horní Dolní,
do kterého chodily lišky a převážně dělnická maskulinní třída spát. Nízkorozpočtové horory měly svůj zlatý důl právě
zde. Druhý termín pojmenovával kina letní, kde si omladina
mohla o sobotním odpoledni
svlažit touhy v rámci podobně
„kvalitního“ dvoj- či trojprogramu. LFŠ 2014 supluje tyto
prostory Sportovní halou, kde
se v noci správně zapotíme –
třeba u Vraždícího jazyku.
Monje–soldado: „Mnich
válečník“ byl jedním z maskulinních ideálů nacionální rétoriky klerofašistického režimu
generála Franca, jenž byl sám
označován jako general–sacerdote („kněz generál”) nebo
espada del Altísimo („Meč Nejvyššího“). Přesně tomuto konceptu odpovídají jedny z nejoriginálnějších španělských
monster 70. let: templářští rytíři Amanda de Ossoria, kteří
v jeho tetralogii o slepých mrtvých symbolizují represivní sílu zaměřenou na mladistvé rebelství a moderní kulturu.
Jiří Blažek
7
s Tomem Hiddlestonem a na
kontě má už čtyři velmi zvláštní a různorodé snímky. Pestré
je i Down Terrace, v němž najdete prvky gangsterky nebo
muzikálu. „Wheatley se umí
pohybovat na hraně realismu
a absurdity a okamžiky hrozby mísí s groteskou,“ chválil
režiséra David Tucker, host
LFŠ a odborník, který bude
mít na Filmovce o britském
sociálním fi lmu i přednášku.
(ivp)
Michala Stránského. Schválně, na kolika snímcích se najdete?
Rozkládání
Nicka Cavea
Návštěvníci Filmovky měli
včera jedinečnou příležitost
zúčasnit se slavnostní předpremiéry dokufi kce Nick Ca-
Němé filmy
y
načala Svůdná
kouzelnice
Letošní LFŠ začala stylově,
první filmovou projekcí byl
totiž černobílý němý snímek
z roku 1924 Svůdná kouzelnice. Film o novodobé Kirké,
která v mytických dobách
měnila muže svou magií ve
vepře, natočil režisér Robert
Z. Leonard. Příběh nezávislé
a nekontrolovatelné Cecilie
Brunnerové (Mae Murrayová), na každém kroku obklopené muži, charakter izuje především nevázanost až
zhýralost života amerických
20. let. S emocionální vyhroceností filmu skvěle korespondoval hudební doprovod kapely Ghost of You, bez kterého by
snímek mohl působit pateticky. Projekci uvedla slovem Iva
Hejlíčková, samotnou Kouzelnici pak filmový historik Věroslav Hába.
(vet)
I britský
ý
sociální film
pobavíí
Považujete britský sociální
fi lm za synonymum deprese?
Že to vždycky neplatí, ukázal
hned první kousek, který se
promítal na letošní Filmovce
v rámci představení tohoto ostrovního žánru. Down Terrace
natočil před pěti lety jako svůj
debut Ben Wheatley, který se
od té doby stal miláčkem britské nezávislé scény, teď točí
8
V hlavní roli
Filmovka
První letošní vernisáž, která
proběhla v horkém pátečním
odpoledni před kinem Hvězda,
slavnostně zahájila ředitelka
LFŠ Radana Korená. Výstava uspořádaná k jubilejnímu
40. ročníku hraje na příjemně
sentimentální notu – připomíná úplné počátky festivalu, kdy se tento svátek cinefilů ještě nekonal v Uherském
Hradišti, a postupuje k posledním ročníkům, které má většina stálých návštěvníků pořád
v živé paměti. Snímky, zachycující kromě známých tváří
zejména nepřekonatelnou festivalovou atmosféru, doplňuje
text, z něhož se dozvíte například počty návštěvníků nebo
prezentovaný program. Zároveň si můžete připomenout
vývoj vizuálu nejen samotné LFŠ, ale i Filmových listů,
které vycházejí už 25 let. Výstava pokračuje ve foyer kina
Hvězda fotografiemi Jindřicha
Štreita, Karla Cudlína nebo
ve: 20 000 dní na Zemi. Úvodní
řeč měl před narvaným sálem
kina Hvězda na starost hlavní dramaturg Jan Jílek: „Rozhodně nečekejte klasickou
biografi i, prolíná se tu dokument i fi kce. Není jasné, jestli
je tu umělec za sebe nebo jestli je to celé natočené s nadsázkou.“ Sám Cave mimochodem
v rozhovorech tvrdí, že oceňuje především interpretační
prostor, který snímek nabízí.
Jílek doplnil i pár zajímavostí o formální stránce snímku: „Filmaři záběrují tak, že
protagonistu rozkládají na
kousky - snímají detaily jeho
těla, mimiky, gest a nevyhýbají se ani makrodetailům.“
Autoři snímku Iain Forsyth
a Jane Pollardová se Caveovou
tvorbou zabývají už několik
let. Natočili sérii krátkých fi lmů, z nichž každý nesl název
nějakého hitu muzikantovy
bohaté tvorby Oficiální premiéra jejich novinky je naplánovaná na 9. října. Takže jestli
jste 20 000 dní nestihli na Filmovce, nenechte si je ujít v kině. Jílek doufá, že fi lm osloví
široké publikum.
(klk)
Novinky
Osvěžení
krátkým
ý
filmem
Stan časopisu Respekt nabízí každý den od 17, 19 a 21 hodin jedno z pěti přibližně půlhodinových pásem krátkých
filmů španělské provenience. Pro Letní fi lmovou školu
je sestavil tým iShorts, který
v českých kinech už několik
let pořádá tématické večery
kraťasů.
Taky některá z pásem na
Filmovce mají jednotící linii.
Například série miniaturních
hororů, na kterou jsou dramaturgové obzvláště hrdí. Krom
nich se ale po hutnějších celovečerních dílech odreagujete třeba drobnou animovanou
hříčkou o prodejci kouzelného
kouře, který svým příjezdem
změní a značně osvěží život
ospalého městečka. A ještě si
něco málo přivydělá.
(ol)
Tři, dva, jjedna…
začínáme!
Přípravy se dovršily, poslední
úpravy kinosálů se doladily,
první návštěvníci se sjeli do
Uherského Hradiště. Jubilejní
40. ročník Letní fi lmové školy
je tady! Těšte se na filmové zážitky, koncerty, divadla, přednášky, spoustu zábavy, nové
přátele a krásné počasí. Uherské Hradiště začalo dýchat fi lmovou atmosférou, vzrušující
přítomností hvězd naší a zahraniční kinematografie i domácí hudební scény. Tož neváhejte a vstupte do fi lmového
ráje roku 2014!
(vet)
Zvlá
áštn
ní uve
ede
eníí: Poctta::
Pete
er Gre
een
naw
way
y
Zeptáte-li se Petera Greenawaye, na čem v životě opravdu
záleží, jeho odpověď je krátká
a jasná: je to sex a smrt. Sedmdesátník s vizáží distingovaného britského gentlemana
to před čtyřmi lety vysvětlil
novinářce z Guardianu: „Moc
o vás nevím, ale dvě věci vím
jistě. Byla jste počata, když
spolu dva lidé šu*ali, a je mi to
moc líto, ale umřete. O všem
ostatním se můžeme dohadovat.“ Už více než třicet let točí
Greenaway vizuálně opulentní fi lmy, které kromě zkoumání lidské živočišnosti neustále
ohledávají limity a možnosti
fi lmového média.
Poetika využívající stylistických postupů divadla a výtvarného umění je jeho osobním příspěvkem v boji za
změnu paradigmatu kinematografie, jejíž dosavadní více
než stoletý vývoj hodnotí jako
diktát textu nad obrazem. Neuznává klasickou naraci, která je podle něj vyhrazená knihám, a většinu fi lmů považuje
za „pohádky před spaním pro
dospělé“. Co si pod povzdechem renesančního umělce
s malířským vzděláním, který
se pro fi lm nadchl, když v patnácti viděl Bergmanovu Sedmou pečeť, představit? Film by
podle něj měl směřovat k multimedialitě a esejistickému
přístupu ke skutečnosti.
Nejlepší vysvětlení tohoto
názoru přináší sama Greenawayova unikátní a originální
tvorba, kterou zastupuje třeba jeho zatím poslední celovečerák Goltzius a společnost
Pelikán. Film inspirovaný osudem nizozemského barokního
malíře Hendricka Goltziuse,
natočený v opuštěné tovární
hale v Záhřebu, zkoumá vzájemný vztah erotiky, umění,
obchodu a náboženství, což
jsou všechno témata, která
jsou Greenawayovi víc než
blízká. Jisté je, že návštěvníky
dnešního slavnostního zahájení čeká nevšední a radikální
fi lmový zážitek.
Zajímavé je, že autor, který
se ve svých fi lmech tak často
vrací do doby vrcholného baroka, je zároveň nadšeným
propagátorem nejnovějších
digitálních technologií. Na
rozdíl od staromilců oplakávajících konec celuloidové éry
přijímá Greenaway úpadek
tradičních kin bez sentimentu
a ještě s povděkem, že se z filmu coby elitního média během
posledních pár let s rozvojem
malých kamer a chytrých
mobilů stal všeobecně rozšířený způsob vyjádření. „YouTube je nejlepší věc, která film
v posledních letech potkala,“
říká režisér, jenž řadu svých
kontroverzních úvah shrnutých do teze o smrti kinematografie rozvede v rámci
dnešní masterclass od 15.00
ve Hvězdě.
Nebude to poslední poloha, v rámci níž se Greenaway
představí. Autor multimediálních instalací, VJ a v poslední
době opět čím dál vášnivější
malíř vystaví ve Slováckém
divadle kresby k dokončovanému fi lmu Ejzenštejn v Guanajuatu. V něm přiblíží epizodu ze života slavného fi lmaře,
který ve svých 33 letech přišel v Mexiku při vášnivé aféře
s místním historikem o panictví. I tento snímek, který režisér charakterizuje s ohledem
na slavné dílo ruského formalisty jako „deset dnů, které
otřásly Ejzenštejnem“, se tedy
zabývá hlavně těmi nejzákladnějšími věcmi, na nichž podle
Greenawaye záleží.
(jg)
Vis
segrá
áds
ský horrizo
ont:: Stu
ude
entské
é filmy
y
V letošní dávce studentských
filmů spojují většinu animáků (snad jen kromě vtipného
Ty se máš! Zuzany Brachaczkové a plastelínového Pana
Mrkve Tomáše Danaye) postavy samotářů, opuštěnců
a vyděděnců. Z některých příběhů přitom až mrazí. V pochmurném snímku Racek Noemi Valentíny dělají za zvuku
harmoniky společnost strážci majáku pouze ptáci, v takřka hororové Odměně Martina
Kukala doprovází opuštěného
muže v horách jenom pes,
v temně humorném Cizincovi
Martina Máje není hlavní postava schopná se dorozumět
se svým okolím. V magickém
snímku Barbory Urbánkové
Cestovatel a sedmikráska se do
sebe dvě titulní postavy zamilují, cestovatel však sedmikrásce ze žárlivosti otrhá květy
a ta zahyne.
Taky hrané filmy nabízí silné příběhy. Jistou odlišnost
v jejich pojetí představuje snímek Jonáše Vacka Hlas hrdiny –
Program
tím, že je historický. Drsný
příběh o křižácích je zajímavý i proto, že v celém snímku
mluví pouze vnitřní hlas hlavního protagonisty. I další dva
snímky ze stejné sekce nutí diváka klást si otázku, zda
je hlavní postava bídák, nebo
hrdina. Snímky ze sekce Krize zvaná vztah nabízí celkem
odhadnutelné, ne však nezajímavé variace na známé téma; program shrnutý názvem
Rodičovská anabáze jde v podobném duchu. Například film
Matka Radoslava Irši vypráví
o složitém vztahu mezi matkou a dcerou, Poslední šance
Lukáše Buchara se zase týká
otce a syna. Ve výběru uvidíte díla studentů z FAMU, Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně, písecké
FAMO a bratislavské VŠMU.
Šesti snímky je doprovází studenti z polské univerzity v Lodži.
(vet)
9
Good News
Everybody.
Scoundrel
Opening with Greenaway
Hvězda 7pm
A fi lm directed by Ladislao
Vajda in 1953 is an example
of Spanish Western, which offers a somewhat more realistic version of Robin Hood.
Juan, a son of a rich farmer,
joins a band of robbers led by
the legendary Lucero only
to fi nd that legends are not
always to be trusted.
Redu
uta 1 11:3
30a
am
The 40th edition of the SFS is
going to be officially opened
tonight at Hvězda! The opening speeches are going to be
followed by a screening of the
latest fi lm by Greenaway, this
year’s winner of the ACFK
Annual Award. The fi lm
called Goltzius and the Pelican
Company is not about water
birds; it is a multi-layered intertextual fi lm representing
the director’s views on the
limits of fi lm expression.
Death of Cinema,
Reduta 2pm
This year’s professional programme of the SFS will provide food for thought even for
the most curious students.
At 3pm, you’ll have a unique
opportunity to attend Death
of Cinema – a multimedia lecture by the British director
Peter Greenaway. The lecture
will be partially improvised
according to his immediate inspiration and responses from the audience – and
that’s something to look forward to. Those who’ll survive
Death of Cinema can come to
our tomorrow’s lecture called
Changes in British Social
Film, starting at 11:30am at
Reduta 2.
Priessnitz
Masarykovo náměstí 7:30pm
After a long day full of concentration on the film screen
you can chill out with the
legendary band Priessnitz. Their concert starts at
7:30pm on Masaryk Square.
The band was formed in the
1980s by Jaromír Švejdík and
Petr Kružík. You may know
Švejdík from his co-operation
with Jaroslav Rudiš, a contemporary Czech writer –
they worked together on Alois
Nebel, both a film and
a comics. Švejdík also worked
on a comics inspired by Kafka’s The Castle. Free admission.
10
10
If you want to heal from your life optimism, go
and see any film by Todd Solondz. But before
that, read our interview with the director of
the cult movies Happiness or Welcome to the
Dollhouse. Solondz is a true sceptic who says
that life is unbearable without humour. Very
black humour, in his case.
In interviews, you often
talk about a gap between
you and the audience. Do
you have any crucial example of viewer‘s misunderstanding of your intention?
Once a young man approached me after an early
screening of Happiness and
told me how he loved the
movie, how hilarious it was –
especially the rape. It was after this experience that I said,
“My films aren’t for everyone,
especially people who like
them.”
Your movies are comedies.
What kind of humour do
you like and what does humour mean to you personally?
Without humour my movies
would be unbearable… just
like life. Precisely when
things are going wrong,
when bad things happen, I often remove myself from the
terrible reality so I can laugh
at the desolation and horror
that so often befalls hapless
mankind – and of course me
myself especially! I’m lucky
I love laughing so much –
it’s saved me from jumping
into the abyss.
Your strategy is to explore the limits of audience’s sympathies for characters that most people
would never want to spend
an evening with. Why are
you so interested in characters that rarely have a voice
not only in mainstream but
also in independent cinema?
It‘s easy to create likeable
characters: just give someone cancer, for example, and
our hearts will reach out. But
what interests me most is –
more even than the movie
itself – the interplay between
the movie and the audience,
the ways in which expectations and prejudices can
be subverted, tested, questioned.
You teach young film students. Do they inspire you
and what kind of advice do
you give them for their career?
I love teaching – students remind me always of how lucky
I am not to be a student anymore. To be young, ambitious
and hopeful – my heart goes
out to them. I’m so happy to
be old. But if they are foolish
enough to want to make movies, meaning they love and
are obsessed by movies – the
more power to them! It’s such
a nightmare making movies, the sacrifices are terrible
– but if you are cursed with
the dire need to pursue this
passion, then nothing but bad
luck will stop you.
(jg)
English friendly
Totally
y
Talking
Klu
ub kulltu
ury
y 3pm
Štěpán’s having a tough time;
when he’s expelled from
school, he starts working
in a call centre. But then he
begins his phone conversations with Marie, a mysterious girl who just might be
a light at the end of a tunnel.
The director Tomáš Pavlíček
explores the genre of absurd
comedy, adopting sharp editing and playing with the
timeline of the story.
The Selfish
Giant
Hvězda
a tom
morrrow
w 8:3
30a
am
The documentary fi lmmaker
Clio Barnard proved in her
live-action feature debut shot
last year that British social
realism is far from being
dead. The fi lm tells a story
of two 13 year olds who prefer
scavenging for scrap metal
to going to school. Last year,
The Selfish Giant was a great
success in Cannes and London film critics chose it as
the British fi lm of the year.
Come to see it for yourselves!
Kecy po dvou deci
Neboj se, maličká, já
tady budu moc a moc
dlouho. To je ten můj
pozitivní přístup k životu.
Ještě si spolu užijem
hodně prázdnin.
Dědo, jak dlouho tady
ještě budeš?
Možná by sis
z něj měl vzít
příklad.
Peter Greenaway řekl, že
se chce v osmdesáti zabít.
Filmo
ovka
a čtyřřicetiletá!
1975–
–199
92
V roce 1975 se Seminář fi lmových klubů přejmenoval
na Letní fi lmovou školu, dějištěm i nadále zůstal Písek
a navzdory soudružskému
dohledu tu proběhly třeba
soukromé koncerty Vladimírů Merty a Mišíka. Roku 1977
se Filmovka přestěhovala do
Hořovic a o tři léta později
do Uherského Hradiště, kde
se po delší době zjevil na veřejnosti režisér Elmar Klos,
uherskohradišťský patriot,
a hrály se mimo jiné americké nezávislé fi lmy. „Promítalo se všechno, co se v archivu
dalo najít, otázka autorských
práv nezajímala vůbec nikoho,“ vzpomíná spisovatelka
Tereza Brdečková. „Některé
kopie byly černobílé, sehnané načerno, současné americké fi lmy se hrály z polorozpadlých kopií s polskými
Hlavní pořadatel
Hlavní partneři
a ty nejhorší s chorvatskými
titulky.“ V půlce 80. let začala Filmovka kočovat – nejdřív putovala do Strážnice,
pak do Světlé nad Sázavou
a nakonec do Trutnova. Tam
ji v roce 1988 navštívil i Václav Havel a uvolněná dramaturgie, představující snímky
jako Modrý samet, předznamenala nadcházející sametové změny v celé společnosti. V roce 1992 se LFŠ vrátila
do Uherského Hradiště a pod
vedením nového ředitele Jiřího Králíka proběhla klíčová
změna – otevření původně
klubové přehlídky širší veřejnosti.
(šk)
Finanční podpora
Hlavní mediální partneři
Mediální partneři
Regionální
mediální partneři
Ofi ciální
pivo
Partner
komunikace
Partner
techniky
1MBLÈUPWBDÓQMPDIZQPDFMÏė3
Spolupráce
Filmové listy No2 pro vás vytvořili: Iva Přivřelová (šéfredaktorka), Klára Kolářová, Jan Gregor, Adéla Kabelková, Štěpán Kučera, Ondřej Lipár,
Veronika Trestrová (redaktoři), Denisa Streublová (korektury), Elmar Tausinger (grafika), David Kumermann (fotograf), Klára Měsíčková, Martina Bubíková (asistentky),
Jakub Plachý (kresba komiksu), Adéla Kabelková, Klára Kolářová (text komiksu). Agentura NP (tisk)
První poslední
11
ef
čas/místo
str. brožury
typ/délka/rok
jazyk
hosté
ef
time/place
brochure page name cz / en
název cz / en
type/lenght/year
language
guests
61
51
Můj bratr ďábel / My Brother the Devil
Příběh z Filadelfie / The Philadelphia Story
cv/111/2012
cv/112/1940
anglicky
anglicky
David Tucker
41
77
Žena bez piana
Křehká identita
cv/94/2009
cv/70/2012
španělsky
slovensky
43
Kravička
cv/122/1985
španělsky
93
Kuchař, zloděj, jeho žena a její milenec / The Cook the Thief His Wife & Her Lover
cv/124/1989
anglicky
Peter Greenaway
39
109
65
Šibeničník / Scoundrel
Principy pohyblivého obrazu
Štěstí / Happiness
cv/93/1953
přednáška/150/
cv/134/1998
španělsky
česky
anglicky
Alexandra F. Lipovská, Jiří Forejt
52
90
50
Salome (hudební doprovod: Tomáš Palucha) / Salome (music: Tomáš Palucha)
Cesta do školy
Její milionář / Easy Living
cv/74/1922
cv/77/2013
cv/88/1937
bez dialogů
různé
anglicky
117
Nové Večerníčky I.
blok/47/
česky
47
Andělé hříchu / Angels of Sin
cv/97/1943
francouzsky
109
63
80
Peter Greenaway: Smrt kinematografie / Peter Greenaway: The Death of Cinema
Interiér. Leather Bar. / Interior. Leather Bar.
Parádně pokecal / Totally Talking
přednáška/90/
cv/60/2013
cv/77/2014
anglicky
anglicky
česky
69
42
Alexander Hammid: Pásmo 1 / Alexander Hammid 1
Bezúčelná procházka - Alexander Hammid / Aimless Walk - Alexander Hammid
Rozhovor s Francisem Thompsonem / Interview with Francis Thompson
Diamantový blesk
blok/48/1996
sf/48/1996
kf/4/
cv/128/2011
anglicky
anglicky
anglicky
španělsky
40
Carmen
cv/98/1983
španělsky
76
49
Past na kočky
Stalo se jedné noci / It Happened One Night
cv/92/1986
cv/101/1934
maďarsky
anglicky
60
47
Fish Tank
Dámy z Bouloňského lesíku / The Ladies of the Bois de Boulogne
cv/123/2009
cv/84/1945
anglicky
francouzsky
David Tucker
93
Slavnostní zahájení
Goltzius a společnost Pelikán / Goltzius and the Pelican Company
Párty/30/
cv/128/2012
anglicky
Peter Greenaway
120
Priessnitz
koncert/90/
bez dialogů
119
Divadlo Tramtarie Olomouc - David Drábek: Jedlíci Čokolády
divadlo/90/
česky
59
59
Vosa / The Wasp
Chytač krys / Ratcatcher
kf/25/2003
cv/94/1999
anglicky
anglicky
44
65
124
Za sklem
Opsáno ze života / Storytelling
Cinestop
cv/110/1986
cv/87/2001
party/120/
španělsky
anglicky
bez dialogů
62
Chlípné deníky / Dirty Diaries
cv/101/2009
švédsky
Studentský maraton 2014
Limonádový Joe aneb Koňská opera
blok/240/
cv/92/1964
česky
česky
74
62
64
122
Akce Bororo
L.A. Zombie
Cashback
Click Joe & Kellys, Eva Porating, PSJ (MUAH!) + visuals: Fidda, Kolouch, Aeldryn
cv/93/1972
cv/62/2010
cv/102/2006
party/150/
česky
bez dialogů
anglicky
bez dialogů
41
54
Jako uvázaná na řetězu / Barefoot in the Kitchen
Útok slepých mrtvol
cv/84/2013
cv/91/1973
španělsky
španělsky
Ignacio Navarro
61
41
Sobecký obr / The Selfish Giant
Samota / Solitary Fragments
cv/91/2013
cv/125/2007
anglicky
španělsky
David Forrest
Ignacio Navarro
74
64
Tajemství Ocelového města
Vlhká místa
cv/85/1978
cv/109/2013
česky
německy
70
70
43
Alexander Hammid: Pásmo 3 - Na cestě k emigraci / Alexander Hammid 3...
Zapomenutá vesnice / The Forgotten Village
Přirozená velikost
blok/67/1941
cv/65/1941
cv/89/1973
anglicky
anglicky
španělsky
65
59
126
Palindromy / Palindromes
Taková je Anglie / This is England
Vernisáž výstavy Peter Greenaway: Ejzenštejn v Guanajuatu
cv/100/2004
cv/101/2006
vernisáž/30/
anglicky
anglicky
bez dialogů
40
109
81
Španělské běsnění
Proměny britského sociálního filmu / Transformation of British Social Film
Kandidát
cv/82/1975
přednáška/90/
cv/105/2013
španělsky
anglicky
česky
Sobota 26. 7.
8.30
ef
ef
Kino Hvězda
Slovácké divadlo
9.00
Kino Reduta 1
Klub kultury
Jaroslav Sedláček
9.30
Sportovní hala
11.00
ef
Slovácké divadlo
11.30
ef
ef
Kino Reduta 1
Kino Reduta 2
Klub kultury
12.00
ef
ef
Kino Hvězda
Kino Mír
Sportovní hala
14.00
Šapitó Kabinet Múz
14.30
ef
Slovácké divadlo
15.00
ef
ef
ef
Kino Hvězda
Kino Reduta 1
Klub kultury
Peter Greenaway
T. Pavlíček, V. Rohr, T. Michálek, J. Mahler
15.30
ef
ef
ef
Kino Mír
Kino Mír
Kino Mír
Sportovní hala
17.00
ef
Slovácké divadlo
17.30
ef
Kino Reduta 1
Klub kultury
ef
ef
Kino Mír
Sportovní hala
18.00
19.00
ef
Kino Hvězda
Kino Hvězda
19.30
Hudební stage LFŠ
20.00
Šapitó Kabinet Múz
20.30
ef
ef
Slovácké divadlo
Slovácké divadlo
David Tucker
21.00
ef
Kino Reduta 1
Klub kultury
Šapitó Letní poloha
ef
Sportovní hala
Agustí Villaronga
21.30
22.00
Letní kino RWE
86
Letní kino Smet. sady 103
23.30
ef
Kino Hvězda
Kino Reduta 1
Slovácké divadlo
Šapitó Kabinet Múz
23.59
ef
Klub kultury
Sportovní hala
Neděle 27. 7.
8.30
ef
ef
Kino Hvězda
Slovácké divadlo
9.00
Kino Reduta 1
Klub kultury
9.30
ef
ef
Kino Mír
Kino Mír
Sportovní hala
ef
ef
Kino Hvězda
Slovácké divadlo
Slovácké muzeum
11.00
David Forrest
11.30
ef
Kino Reduta 1
Kino Reduta 2
Klub kultury
David Tucker, David Forrest
Jonáš Karásek
Veškerý program včetně odborného je veden v českém jazyce, případně tlumočen, projekce pak s českými titulky.
EF – English Friendly, CV – celovečerní snímek/full-length film, SF – středometrážní film/medium lenght film, KF – krátký film/short film,
12
Program dne / Daily Programme