Brožura k filmu

Podoby strachu očima deseti
nejpozoruhodnějších světových
představitelů současného komiksu
a ilustrace...
Na vzniku filmu Strachy ze tmy se podílelo deset uznávaných
kultovních ilustrátorů a tvůrců undergroundového komiksu.
Jejich pera se vám z filmového pásu vryjí přímo pod kůži,
aby rozvibrovala správný nerv, který vás skrz naskrz
rozechvěje strachem. Připravte se na výstřední,
děsivou, odpornou, zneklidňující a občas i zábavnou
podívanou plnou děsů, které vás nenechají spát...
Tohle rozhodně nesledujte sami!
www.fearsofthedark-themovie.com
Pavoučí nohy kloužou po nahé pokožce… Nevysvětlitelné
noční zvuky v tmavé ložnici… Obrovský prázdný dům, kde
cítíte něčí přítomnost… Injekční stříkačka, která se přibližuje
víc a víc… Mrtvé něco uvězněné v láhvi formaldehydu…
Obrovský štěkající pes, který cení zuby a zírá na vás…
Je tolik strašidelných okamžiků, které každý z nás tu a
tam zažije – stejně jako tvůrci této cesty přímo do nitra
strachu. Šest ze současných nejlepších francouzských
výtvarníků a animátorů vdechlo život svým nočním můrám,
které vypodobňují v ostrém kontrastu černé a bílé. Jejich
propletené příběhy tvoří dohromady dílo, jaké jste ještě
neviděli, dílo, ve kterém ožívají fóbie, hnus a noční můry,
dílo, které probouzí strach v jeho nejniternější podobě.
Blutch
Charles Burns
Marie Caillou
Pierre di Sciullo
Lorenzo Mattotti
Richard Mc Guire
Romain Slocombe
Jerry Kramsky
Michel Pirus
Etienne Robial
O autorech …
Marie Caillou & Romain Slocombe
Marie Caillou vystudovala Decorative Art School ve Štrasburku a navázala
studiem komiksové ilustrace v Bruselu. Brzy nato objevila svět počítačové
grafiky. Její bezesporu osobitý naivní styl prozrazuje vlivy japonských ilustrací
a odhaluje její enormní zájem o cokoli pocházející z těchto ostrovů. Caillou
tvoří pro evropská (Libération, Max, Jeune et Jolie, Dépeche Mode) a japonská
periodika (Vogue, Frau). Za sérii ilustrací série Marie Popeline vytvořených pro
Sony Creative Products i za své internetové stránky www.mariecaillou.fr
Caillou sklidila nebývalý úspěch. V roce 2003 ilustrovala a sama režírovala
krátký film “Marika and the Wolf”.
Charles Burns
Komiksová pásma Charlese Burnse zobrazují zneklidňující a hrozivý svět vědy
a vědeckých experimentů. Sám připouští, že se nechal v mládí až příliš ovlivnit
americkou pop kulturou. „Můj otec byl vědec, který se toužil stát ilustrátorem
komiksů, takže jsem vždycky čítával komiksy a nikdo mi přitom neříkal, že bych z
nich mohl zmagořit. Takže jsem nakonec zmagořil...“
V pozadí Burnsových ledově chladných černobílých scén se rýsují příběhy
plné dětských traumat, ztrát a odcizení. Burns byl dlouholetým pravidelným
přispěvovatelem Art Spiegelmanova sborníku RAW. Jeho provokativní práce
byly otištěny i v Rolling Stone nebo The New Yorker a zdobily obálky mnoha alb
hudebních interpretů včetně Iggy Popa.
Sjednocujícím tématem jeho tvorby je transformace a narušení lidského těla.
Burnsovo jméno se proslavilo především díky historkám o teenagerském moru,
které vyvrcholily v undergroundovém komiksu “Černá díra”. Tomuto dílu je v
současnosti věnována velká pozornost v souvislosti s chystanou filmovou adaptací
režiséra Alexandra Aja (Hory mají oči).
Romain Slocombe, rodák z Paříže dal o sobě poprvé vědět publikacemi
Prisoner of the Red Army (která byla v roce 1978 obratem stažena z prodeje
a stala se kultovní S/M klasikou na poli komiksového undergroundu), L’Art
Medical (1983) a Tokyo Sex Underground (2001). Od té doby vystavoval své
práce v New Yorku, Tokiu, Londýně, Paříži i Berlíně a spolupracoval na několika
projektech s předními avantgardními hudebníky a umělci, mimo jiné i na
dokumentu o fotografu a filmaři Richardu Krenovi. Jeho krátký film Weekend
in Tokyo (1999) získal pět trofejí na různých evropských festivalech krátkých
filmů, mezi nimi i cenu za nejlepší film z Mons a cenu za nejlepší zahraniční film
z Festivalu britských krátkých filmů v Londýně. Fotografie Romaina Slocomba
zachycují erotické šokující scény, v nichž najdeme mladé Japonky v obvazech,
sádrách či bandážích jako oběti neznámých traumat.
Blutch
Richard McGuire & Michel Pirus
Richard McGuire je newyorský výtvarník kombinující ruční kresbu s technikou
vystřihování a počítačové grafiky. Jeho známé ilustrace zdobí bezpočet románů
a obalů dětských knih, jsou viděny v tisku (Time Magazine, The New Yorker,
Frau), televizi (loga a animované seriály na programu PBS Kids), na internetu
(web www.willing-to-try.com obdržel několik cen) i na produktech moderního
designu včetně kolekce dětských hraček a hodinek Swatch. Newyorská Sociey
of Illustrators ocenila McGuireovu “Orange Book” zlatou medailí. Mimo to
McGuire ilustroval a režíroval krátký snímek “Micro-Wolf” jako součást filmu
“Loulou et autres Loups”.
Michel Pirus, narozen roku 1962 ve Francii, se skrze své komiksy postupně
představoval ve významném a vlivném komiksovém časopise ‘Heavy Metal’ v
letech 1983 až 1986. V roce 1989 navázal spolupráci s Jean-Pierre Dionnetem
a společně vytvořili temnou, zlomyslnou, ikonoklastickou poctu americké
animaci (zejména té Disneyho) – ‘Rose Profond’. Vedle kreseb si Pirus vyzkoušel
i psaní. Je autorem textů k některým Mezzovým ilustracím, zároveň ale
pokračoval v kresbě pro “Comix 2000”, obsáhlou sbírku “němých” komiksů
od 324 výtvarníků z celého světa. Jeho nejnovější práce ‘Canetor’ byla za
nadšeného přijetí kritiků publikována v roce 2006.
Christian Hincker, známý pod pseudonymem Blutch, debutoval v roce
1988 v časopise Fluide Glacial svými komiksy ‘Pecos Jim’, ‘Waldo’s Bar’ a
‘Mademoiselle Sunnymoon’. Směsice originálního grafického stylu a poezie
dodaly těmto příběhům nezaměnitelnou atmosféru. Blutch se později připojil
k vydavatelství L’Association, začal vydávat své věci v časopise ‘Lapin’ a
sborníku ‘Sunnymoon, Tu Es Malade ?’, a napsal a ilustroval knihy ‘La Lettre
Américaine’ a ‘Mitchum’. Od roku 1996 publikuje také v časopise À Suivre,
pracuje jako ilustrátor pro Libération, The New Yorker a Les Inrockuptibles a
spolu s dvojicí významných výtvarníků Dupuy & Berbérian vytváří ‘Endlich
Glücklich Leben’. V roce 2002 opouští svůj typický černobílý styl a kreslí svoji
první barevnou knihu ‘Vitesse Moderne’. O tři roky později vychází ve slavném
vydavatelství Futuropolis Blutchova kolekce kreseb na téma rodinný život,
která znamená radikální změnu Blutchova výtvarného stylu.
Lorenzo Mattotti & Jerry Kramsky
Mattotti je vnímán jako jeden z nejpozoruhodnějších světových představitelů
současné komiksové ilustrace. Počínaje prvotinou ‘Il signor Spartaco’
experimentoval s formou i obsahem a zaměřoval se zejména na psychologické
vykreslení postav, což bylo ve své době doslova revolučním posunem. Čím se ale
skutečně zapsal do povědomí čtenářů, byla jeho kniha ‘Fires’, která po dlouhých
šesti letech práce vyšla v roce 1986. Vedle toho stíhal vytvářet ilustrace pro módní
časopis Vanity, různé reklamní kampaně a obálky pro New Yorker. Italské Palazzo
delle Esposizioni a Frans Hals muzeum v Harlemu mu v roce 1995 věnovaly
celou antologii. Nedávno se také podílel na vzniku filmu Eros od Wong Kar Waie,
Stevena Soderberga a Antonioniho, kde vytvořil sekvence mezi jednotlivými
epizodami.
Jerry Kramsky žije a tvoří v italském městě Cosme. S Mattottim jsou dlouholetými
přáteli a spolupracovníky – Mattotti kreslí a Kramsky píše texty. Ze společných
děl je třeba zmínit ‘Labyrinthes’, ‘Doctor Nefasto’, ‘Murmure’ a adaptaci knihy
‘Doctor Jekyll & Mister Hyde’, za kterou obdrželi v roce 2003 Fenningerovu
cenu za nejlepší zahraniční edici. Kramsky je také autorem textů k Mattottiho
animovaným seriálům, příspěvkům pro komiksový týdeník Corriere dei Piccoli či
dětským knížkám a televizním komiksům Milo ilustrátorky Gabrielly Giandelli.
Pierre di Sciullo
Grafik a typograf di Sciullo kombinuje texty a obrazy v mnoha formách od
běžných publikací po instalace vztahující se ke konkrétním místům. Obecně lze
říct, že jeho tvorba posouvá podoby a významy pojmu typografie. Je autorem
několika fontů (Minimum, Quantange, Sintetik, Gararond, Scratched out), které
vytvořil pro svou knihu ‘Qui: Resiste Magazine’ (www.quiresiste.com), a písma
Amanar – čtyřmístného fontu pro jazyk Tuaregů (kmen žijící v severozápadní části
Sahary). V roce 1999 získal di Sciullo v Maastrichtu cenu Charlese Nypelse, která
byla jakýmsi zadostiučiněním jeho originální typografické produkce. V současnosti
pokračuje v tvorbě pro knihy, časopisy, plakáty, výstavy, video, web design,
grafický design a architekturu, přednáší ve Francii i v zahraničí.
Etienne Robial art director
Média o filmu
Robial si vyprofiloval a zformoval svůj umělecký styl ve Francii. Sám se
označuje za „malíře písmenek“. Za posledních deset let vzešlo z jeho pera
několik nezapomenutelných titulů a log. V roce 1972 založil Robial z velké
vášně pro komiks knihkupectví a vydavatelství Futuropolis. Po návrhu
titulků k televizní show “Les Enfants du Rock” na počátku osmdesátých let
vymyslel koncept tzv. „on-screen identity“ – jednotného designu titulků,
log a grafiky vůbec pro televizní stanici Canal+, jehož univerzální snadno
identifikovatelný výraz se stal odrazovým můstkem pro ostatní. Robialova
grafika a vizuál se zapsaly i do světa novin, audiovizuálních medií,
komiksových knih a sportu. Je autorem loga francouzského Národního
centra pro kinematografii, bezpočtu vinylových obalů, krabiček od zápalek,
hodinek, či telefonních karet.
Vřele doporučuju. Ve světě, kde by Oscara za nejlepší animovaný film nedostaly automaticky společnosti Disney
nebo Dreamworks, by tento film získal zasloužené vítězství.
Luke Y. Thompson, L.A. Weekly
Strach(y) ze tmy vás okamžitě chytnou díky skvělému úvodu, udrží vaši pozornost a představují širokému
publiku několik celosvětově výjimečných výtvarných talentů. Není to perfektní film, ale má k němu zatraceně
blízko. Je to jedno z děl, které připomíná, že animované filmy nejsou jen pro děti.
Todd Brown, twitchfilm.net
Tohle je jeden z nejlepších animovaných filmů, jaké jsem kdy viděl. Vřele doporučuju.
Paul McCannibal, www.dreadcentral.com
Nic světoborného se sice nekoná, ale minimálně vizuální stránka filmu je svým způsobem neopakovatelná.
Pokud vám ani to není dost, tvůrci film prošpikovali podivnými abstraktními obrazy, nad kterými se budete
muset pro změnu zamyslet. Strachy(y) ze tmy jsou jistě neobvyklý filmový zážitek, rozhodně to ale není
podívaná pro všechny. Děti na to raději neberte;).
st39.6, film.moviezone.cz
Asociace českých filmových klubů
Produkce AČFK | náměstí Míru 860 | 686 01 Uherské Hradiště
tel: 572 501 989 | tel/fax: 572 501 400 | email: [email protected]
www.acfk.cz