IMPRESIONISMUS Akademie svazuje umění přísnými pravidly

IMPRESIONISMUS
♥
Akademie svazuje umění přísnými pravidly prostřednictvím Salonů
Salon má za úkol každoročně vyznamenat velké malíře medailemi --- příslib nových zakázek
♥ X této diktatuře se ozývají někteří spisovatelé, kritici, umělci – ti se snaží přiblížit umění životu. Usilují o zpodobení pravdivého,
zdroj inspirace je ve skutečnosti = realisté
Vznik: kolem 1850
1855 Salon odmítá CourbetůvAteliér
GUSTAVE COURBET
Hlava realistické školy
Toto dílo pokládal za manifest hnutí, poznáváme zde i několik jeho přátel, kt. s ním sdíleli jeho myšlenky
- vpravo čtoucí Baudelaire
- uprostřed je sám malíř, za ním stojí Skutečnost (réalité)
- vlevo jsou podle jeho vlastních slov bída, chudoba, bohatství a vykořisťování a ti, kdo žijí ze smrti
♥
Malíři jsou fascinováni fotografií – vede to k zkoumání podob reality – zkoumání vzhledu téhož výjevu v různém osvětlení n.
atmosférických podmínkách--- tak se zrodil impresionismus, kterým realismus vrcholí ve snaze podřídit se pouze kontrole
optických vjemů
Vznik: 1860
Impresionismus se představuje 1863 při skandálním zahájení „Salonu odmítnutých“ ( vystavují zde Renoir, Cézanne,
Pissarro,Monet, Manet – který svou Snídaní v trávě rozpoutá největší skandál
IMPRESIONISMUS
Malba v plenéru – dopomohl k tomu nedávný vynález tubových barev X realistům – ti malují v ateliéru
Záliba v prchavém a nestálém – skutečným námětem obrazu je světlo se svými nekonečnými obměnami
Čisté světlé barvy nanášené v drobných skvrnách, jež se spojí na sítnici, barvy míchají ne na paletě, ale nanášejí barevné plošky na
plátno = „optické míchání barev“
Zamítají černou barvu, konturovanou malbu, ne valérová malba
Náměty: krajiny s vodními plochami
NÁZEV: vznikl po výstavě 1874 --- Monet – Dojem, východ slunce
Nejprve posměšně, pak se název stal populární, umělci jej přijali
Ne všichni malíři se striktně drželi všech zásad ( Manet – valéry, Degas – kresba, kontura. Renoir – černá )
ÉDOUARD MANET 1832-1883
Maloval podle skutečnosti – realismus
Zkušenosti z kopií v muzeích ( Rembrandt, Velazquez – Venušina toaleta)
1863 – Snídaně v trávě
pobouření a hněv – dovolil si namalovat vedle nahé ženy oblečené muže
skutečnost byla jiná – nešlo mu o námět, ale o úzce umělecké úvahy: poměr barev, osvětlení,…
kontrasty světel bez použití temnosvitu
--- jiný způsob, jak ztvárnit prostor --- v renesanci: šerosvit, princip otevřeného okna
baroko: temnosvit
impresionismus : kontrasty barev
( kubismus : mnohopohledovost)
1863 – Olympia
totéž se opakovalo zde
častovali ji výroky:“hanebná zavalitá modelka“, „jakási gorilí samice“,…..
1907 se obraz dostal do Louvru, dnes se považuje za Manetovo vrcholné dílo
1868 – Balkón
jeho nejzvláštnější kompozice: nejprve nás zaujme žena se slunečníkem – hledí na diváka, ale jsme zklamáni její
bezvýznamností, obrátíme se k muži, ale ten se o nás nezajímá, teprve pak objevíme to nejdůležitější: portrét BerthyMorisotové ( jedna
z mála malířek impresion.)…
1868 – Portrét ÉmilaZoly
zastal se ho při skandálu s Olympií,vidíme ji na zdi–už tehdy ji Zola považoval za arcidílo a předpov, že M.patří do Louvru
1875 – Plavovláska s odhalenými ňadry
vzhledem k nemoci dával přednost pastelu
!!! S impresionisty nesouhlasil, k některým měl výhrady, nechtěl s nimi vystavovat, přesto byl považován za jejich vůdce
CLAUDE MONET 1840-1926
► nejvýraznější osobnost impresionistů
► 1872 – Dojem, východ slunce
krátké, volné tahy štětce, mist
rovské podání nejjemnějších proměn světla a barev
kritika výsměšně označila tvůrce nového stylu „impresionisté“ = dojmaři
► 1876 – Nádraží v Saint-Lazare
7 variant, dým --symbol prchavého okamžiku
► od r. 1883 Giverny,zřídil kolem domu park s proslulým leknínovým jezír,kt.použil na náměty v posl. l. ž.
► 1892 – Rouenská katedrála
odlišná barevnost v různých denních hodinách
► ve stáří vedl osamělý život v odloučení od světa – 2. manželka zemřela 1911, nejstarší syn padl 1914 na frontě
► Lekníny
V posl.l. svého živ.–jako téměř nevidoucí stařec vytváří malířs.vizepůsob.jako velkolepé symfonie čistých barev
PIERRE-AUGUSTE RENOIRE 1841-1919
► Malíř, sochař
► Nikdy se nevzdal černé barvy. Vyzdvihl barvu a světlo na vrchol zářivosti
► Sklon k vychutnávání smyslových požitků, malíř radosti a štěstí
► Paříž – vyučil se malbě porcelánu a vějířů
► Když mu bylo 22let, učitel „zatuchlé akademie“ mu vytkl, že si maluje pro zábavu.Renoir odpověděl, že je to přirozené,
kdyby ho malování nebavilo, nikdy by nemaloval….Jeho malba je trvalou slavností…
► Vliv Moneta – začal prosvěcovat paletu, Sisley – plenér
► Podpora přátel – relativní existenční zabezpečení
► Krajiny a portréty
► 1874 – zúčastnil se 1.výstavyimpr.
► 1876 – Moulin de la Galette
►
Akt ozářený sluncem
►
Akt na slunci –
►
► Kritika: „ pokuste se vysvětlit p. Ren.,že torzo ženy nemá být hromada masa v rozkladu, na níž zelené a nafialovělé skvrny
svědčí o úplném hnilobném procesu, který probíhá v mrtvole..“
►
Houpačka
Záliba v plenéru
► 1880 – začal se odklánět od impr.
► 1885 – Koupající se ženy---- obraz je výsledkem 10letých úvah a práce –podřízení barvy a kresbě.
► seznámení se s Cézannem
► cesty – Provence,Alžírsko, Itálie, Španělsko – obdiv Velazqueze
► 1893–„perleťové obd.“–větš.akty,řadaobrazů,k nimž mu stála modelem příbuz.jeho ženy–chůva – Gabrielle
► od 1899–těž.revmatis,
►
► kt. se stále zhoršoval,aby mohl malovat,museli mu pak přivazovat ke zchromlým prstům, umělecky aktivní zůstal do 79let, i když
od 56let byl díky nemoci upoután na kolečkové křeslo…
► jak dosvědčuje jeho syn, odmítl se znovu učit chodit, aby neztratil sílu k malbě…když nemohl malovat,modeloval nepřímo vel.sochy a reliéfy–za pomoci
profesion.sochaře,jehož práci řídil
-
zátiší,akty
► Váza s květinami
► Krajina u Mentonu
► 1919 se nechal přivézt do Pař.–Louvre,aby si naposledy prohlédl Veronese–Svatbu v Káni–co nejvíce obdivoval
► o několik měsíců zemřel
( syn Jean – proslulý film. režisér, autor knihy vzpomínek na otce)
ALFRED SISLEY 1839-1899
► krajinář anglického původu, zemřel bez úspěchu a ocenění
► přesvědčený impr.až do + – technika čistých barev, na rozdíl od Moneta nikdy neztratil smysl pro soudržný tvar
► Sníh v Louveciennes
CAMILLE PISSARRO 1830-1903
► nejhorlivější a nejnadanější impr,jeho zásluhou vystavují s impresionisty příslušníci mladé generace – Gaugin, Seurat,
Signac
► 1872 – Cesta u Louveciennes
► 1880–skvrny a krátké tahy,kt. se protínají --- na základě .této techniky se 1885 přidal k Seuratovi a Signac.- pointilistům
► 1885- Pont Royal a Louvre
► 1890 pointilismus opět opustil, vrátil se k impr.
► 1892 výstava – úspěch, řada pohledů na Paříž
HILAIRE GERMAIN EDGAR de GAS = EDGAR DEGAS 1834-1917
► z bohaté a vzdělané rodiny, práva – brzy studia nechal a věnoval se malbě…
► nepoužíval techniky svých přátel impr. – protože ti malovali světlo pomocí rozložené barvy a odstraňovali tím stíny a linie,
kt. vytvářejí kresbu postavy. A on byl přímo zamilován do lidské postavy!
► Louvre, Itálie – historické náměty, studium malby
► 1860 – portrét svého dědečka
► 1862 – přátelství s Manetem – změna – náměty ze skutečného života: koňské dostihy, chvilkové výjevy, portréty, studie
tanečnic, baletky, ženy v momentě překvapení – toalety
► 1865 – Žena s chryzantémami - mistrovský realismus, vliv fotografické momentky
► 1874 - Baletní škola
► Baletka v šatně
řada variant,prý,že je malíř baletek–x tomu se ohrazoval,žebal.jsou jen záminkou k malov.krás.látek a k zachyc.pohybu
V době, kdy mu stále více slábl zrak, maloval zpaměti, vytvořil i řadu voskových sošek, později modeloval z hlíny akty
► 1879 – Závod amatérů
► oleje, pastely, tužka, uhel
AUGUSTE RODIN 1840-1917
► nebohatá rodina – 3x ho odmítli přijmout na umělecké škole --- stal se tedy dekoratérem architektury
► jako řemeslník si vydělával do svých více jak 40let
► 1875 – Itálie – Michelangelo --- touha dělat sochy
► 1876 – Kovový věk ---- patetický mužský akt, první velké dílo – skandál!!!
- Představuje nahého mladého muže – tak dokonale, že byl obviněn, že vytvořil odlitek podle skutečného těla!!!
► 1878 – franc. stát si od něj kupuje sochu Jana Křtitele
- veřejnost ho začíná vnímat jako výjimečného sochaře
► 1888 – Měšťané z Calais
- zadavatelé očekávali, že vytvoří ctihodné hrdiny, připravené se obětovat rozhněvanému anglic. Králi Eduardovi III., jen aby
zachránili město. Jenže R. vytvořil 6 ztrápených mužů, kt. jsou přesvědčeni, že jdou do jisté záhuby, mistrně dokázal vyj.
charakter postavy i pohyb, měl cit pro hru světla – světelný efekt zdůrazňoval kontrastními strukturami --- na sochách
nechával drsné , neopracované kusy mramoru, výstupky zachycují světlo – vyvolávají iluzi života --- tento postup se blíží
hledání impresionistických malířů
Polibek 1889
► jindy sochy jakoby vystupovaly z kamene – s tím pův. přišel Michelangelo --- rozpaky u diváků
► Danaé - Vyjádření lidského utrpení
► stejně tomu bylo u fragmentů ( ruce, torzo těla,..), kt. předkládal jako dokončená um. díla
► svými díly vyjadřoval emoce – láska, sklíčenost, smrt --- zařadil se mezi velké romantické soch. 19.stol.
„…tělo je roztavenou hmotou, do níž se obtiskují vášně…“ A.Rodin
► Brána pekel ----- Inspirace Dantem Alighierim – Božská komedie - Peklo
Postavy se kroutí, zmítají n. sedí zhrouceny a plny zoufalství. – nikdy nebylo dokončeno, používal ho jako zdroj, ze kt. přebíral postavy
jako samostatná díla Tak vznikl Polibek Adam, Eva,Paolo a Francesca
Myslitel – 1880 ---Pokoušel prožívat pocity, jaké měl asi Bůh, když přistupoval při tvoření všehomíra
► Balzac – 1897 - Poslední významný veřejný pomník
Balzacova postava byla známa z fotografií a obrázků, ale R. podobizna ji připomíná jen vzdáleně: silná, chlapsky ostře
řezaná postava s divoce rozevlátými vlasy a zahalená do pláště --- ze sochy víc vyzařuje síla génia než konkrétní
spisovatelova postava ---- opět vlna hněvu a rozhořčení
► Všechen tento odpor paradoxně přispěl k šíření jeho slávy.
► Vrchol 1900 – na Mezinár. výstavě v Paříži měl svůj vlastní pavilon, kde vystavoval 168 děl. Slavní lidé ho žádali o
portrét ( G.B.Shaw, Gustav Mahler – skladatel,…)
► Veškeré své dílo odkázal Francii s tím, že bude vystaveno v jeho ateliéru – dnes Rodinovo muzeum