dockatalog 2015 - Lípa Musica
download 
Stížnost Transkript
katalog 2015 - Lípa Musica
mezinárodní hudební festival 17. září – 21. listopadu 2015 Pod záštitou Mgr. Daniela Hermana, ministra kultury České republiky, J. E. Dr. Arndta Freiherr Freytaga von Loringhoven, německého velvyslance v ČR, Martina Půty, hejtmana Libereckého kraje, Mons. Mgr. Jana Baxanta, biskupa litoměřického, za podpory Libereckého kraje, města Česká Lípa, města Nový Bor, Ministerstva kultury České republiky, Česko-německého fondu budoucnosti, Ústeckého kraje, Státního fondu kultury ČR, Nadačního fondu Bohemian Heritage Fund, Lesů České republiky, s. p., a dalších subjektů pořádá ARBOR – spolek pro duchovní kulturu. Milí přátelé, Mezinárodní hudební festival Lípa Musica je sympatickou ukázkou toho, že kvalitní kulturní akci, která si dokáže najít příznivce a vybudovat dlouhodobou tradici, lze realizovat i mimo statisícová sídla či krajská centra. Již čtrnáct let přivádí milovníky hudby na Českolipsko festival, který vyrostl z lokální přehlídky duchovní hudby a dnes je dvouměsíčním kulturním svátkem s mezinárodním obsazením. Zasazení hudby do prostředí sakrálních staveb dává každému koncertu nový, osobitý rozměr a připomíná nám, že za každým velkým dílem je vždy také prožitek pokory. Velmi oceňuji rovněž skutečnost, že pořadatelé nezapomínají na dětského posluchače; sekce Lípa Musica dětem je pro mne výrazem zodpovědnosti tvůrců festivalu za kulturní a duchovní rozvoj nejmladší generace. Přeji všem účastníkům 14. ročníku Lípa Musica, interpretům i posluchačům, mnoho krásných zážitků. Bylo mi ctí převzít nad festivalem osobní záštitu. Daniel Herman, ministr kultury Vážené dámy, vážení pánové, milí návštěvníci festivalu, Vážení příznivci MHF Lípa Musica, dovolte mi Vás po roce opět pozdravit! Mezinárodní hudební festival Lípa Musica se koná letos již počtrnácté a stal se již mezinárodním vzorem pro regionální spolupráci napříč hranicemi. I letos se na podzim setká mnoho hudebníků z různých zemí a představí pestrý program pro české a mezinárodní publikum. Stejně jako celá řada hudebních fanoušků se už nesmírně těším na další ročník festivalu, který se za 14 let své existence stal v Čechách jednou z nejvýznamnějších mimopražských akcí zaměřených na klasickou hudbu. O to víc mne těší, že vznikl právě v našem regionu, a je mi ctí převzít nad festivalem Lípa Musica záštitu. Festival velmi pozitivně zviditelňuje náš kraj, jeho ředitel pan Martin Prokeš i celý tým organizátorů dokázali svojí prací a nápaditou dramaturgií vybudovat této kulturní události výborné jméno. Liberecký kraj ji proto významně podporuje i finančně. Jsem velmi rád, že se festivalu zúčastní i četní němečtí umělci a skladatelé a zejména také, že se festival odehraje i v Německu. Mezinárodní myšlenka festivalu – překonat hranice pomocí mostů a sblížit lidi – je zakotvena přímo v srdci regionu a je krásné, že naše kulturní regiony pěstují tak čilou výměnu. Koncerty Filharmonického dětského sboru z Drážďan jsou signálem optimismu i důvěry ve společnou evropskou budoucnost. Chtěl bych poděkovat organizátorům a přeji všem posluchačům nezapomenutelné hudební zážitky! Dr. Arndt Freiherr Freytag von Loringhoven, velvyslanec Spolkové republiky Německo Letošní Lípa Musica nabídne celkem 24 koncertů renomovaných tuzemských i zahraničních interpretů, které se uskuteční na 16 místech Libereckého a Ústeckého kraje i v saském příhraničí. Podle pořadatelů se můžeme těšit na nová koncertní místa, tím je například zřícenina kostela v německém Oybině, plejádu špičkových sólistů a významná hudební tělesa a seskupení, velkolepé provedení Carminy Burany, ale také talenty z českolipské základní umělecké školy. Přeji všem vystupujícím, divákům a posluchačům, aby z koncertů odcházeli s nezapomenutelnými hudební zážitky a dojmy, organizátorům pak mnoho dalších nápadů i odvahy je, třeba hned v příštím ročníku, realizovat. Těším se, že se na některém z letošních koncertů potkáme! Velice rád zdravím a vítám letos již 14. ročník hudebního festivalu Lípa Musica, přesahující českolipský region a zasahující i do míst našeho německého sousedství na znamení, že hranice, v muzikálním umění obzvláště, nehrají téměř žádnou roli. Je mi stále jasnější vznešený záměr autorů tohoto festivalu, totiž že vyjadřuje vnitřní lidský cit pro sdílení hodnot, výměnu darů, a tedy i uvědomění si kultury, která nás všechny může a má vpravdě kultivovat, zušlechťovat. Kulturní a křesťanstvím zocelený člověk je blízký člověku druhému, ať již něco dává, nebo přijímá. Dovolím si, v souvislosti s konáním českolipského svátku hudby, použít dosti zapomenutého slova „almužna“. Ta bývala a je snad vždycky oboustranným procesem, i když se dnes tento proces pojmenovává jinak: jeden se dělí o svůj majetek s druhými a obdarovaní pak překonávají svou vlastní nouzi. Říká se tomu výměna darů, výměna hodnot. Prospěch jednoho je i prospěchem druhého. Nebylo by ale tomu tak, kdyby se neotevřela jedna nesmírně důležitá lidská svatyně: srdce člověka. Otevřené lidské srdce rozdává a stejně tak otevřené lidské srdce vděčně přijímá. To je kultura, která má pro lidskou rodinu optimistickou perspektivu. Kultura otevřených srdcí. Letošnímu 14. ročníku hudebního festivalu Lípa Musica ze srdce přeji, aby se v tomto smyslu stal účinným nástrojem „otevírání lidských studánek“. Mons. Jan Baxant, biskup litoměřický Martin Půta, hejtman Libereckého kraje 2 3 Vážení přátelé, dámy a pánové, jménem města Česká Lípa zdravím všechny příznivce Mezinárodního hudebního festivalu Lípa Musica. Čtrnáctý festivalový ročník opět rozezní českosaské pohraničí. Svou hudbou tak promluví i k našim německým sousedům. Hudba odpradávna sbližovala lidské osudy a stala se nedílnou součástí našeho života. Provází nás od narození až do chvíle, kdy se vydáme na poslední cestu. Při hudbě tančíme, zpíváme, smějeme se i truchlíme. Je mi proto velkou ctí, že Česká Lípa zůstává spojena s významným hudebním projektem, který Vám letos nabízí 24 koncertů. Lípa Musica již dávno odrostla z dětských střevíčků a vyšlápla za hranice města, kde se koncem minulého tisíciletí zrodila a půjčila si část svého jména. Město si toho považuje. Každoročně proto podle svých ekonomických možností tuto festivalovou tradici podporuje. Podpořili jsme i letošní ročník, kterému přeji další stovky spokojených návštěvníků. Poděkování pak náleží všem účinkujícím a pořadateli, který pro nás toto podzimní hudební putování připravil. Mgr. Romana Žatecká starostka města Česká Lípa Festival si od samotného vzniku vytváří jedinečnou pověst propracovanou dramaturgií a originálním programem. Přivádí umělce, za kterými jinak musíme cestovat do velkých kulturních center, nabízí kvalitní hudbu i v malých obcích regionu a oživuje opomíjené sakrální památky. I z těchto důvodů jsem považoval za potřebné – spolu s většinou kolegů v zastupitelstvu – přispět k udržení léta budované tradice této přehlídky. Nový Bor proto na počátku roku 2015 podal organizátorům pomocnou ruku a jednorázovým darem pomohl řešit svízelnou situaci, ve které se festival ocitnul (doufejme dočasně) po snížení obvyklé finanční podpory od České Lípy. Výjimečnost letošního ročníku vidím v příležitosti propojit dva umělecké světy – hudbu a sklo. Na začátku října pořádáme již 12. ročník Mezinárodního sklářského sympozia IGS 2015. Očekáváme účast 70 sklářských výtvarníků, designérů, architektů, sochařů z celého světa, kteří předvedou svůj um v 11 sklárnách na Novoborsku. A nepochybuji o tom, že mnozí zavítají i na některý z prvotřídních koncertů. Děkuji organizátorům, všem podporovatelům i příznivcům za to, že se může tak originální hudební festival uskutečnit. Těším se, že s příchodem podzimu se „město skla“ stane načas i městem vynikající hudby. Jménem města i jménem svým přeji všem posluchačům mnoho krásných hudebních zážitků. Jaromír Dvořák, starosta Nového Boru 4 Vážení přátelé, Vzácní festivaloví hosté, nadační fond BOHEMIAN HERITAGE FUND sdružuje mecenáše české kultury, kteří šestým rokem nezištně přispívají na významné české a moravské kulturní projekty. Těší nás, že naše dlouhodobá spolupráce s MHF Lípa Musica pokračuje i letos. Právě dlouhodobá partnerství uměleckých projektů představují jedinou skutečně přínosnou formu podpory národní kultury a umění. když jsem viděl od grafika poprvé vysazený katalog, zalil mě nepopsatelný pocit štěstí a pozitivní energie. Tak je to opět zde a poprvé se naše úsilí, plány a sny zhmotňují. Celoroční snažení o další Lípu Musicu se probouzí k životu. V té chvíli mě napadají slova jako vděčnost, pokora, radost, víra. V tom letošním roce jsem se o dobrou přítelkyni víru opíral nesčetněkrát. Bez ní by nemohla Lípa Musica vůbec vzniknout. Uvědomil jsem si, že je to jedna z nejcennějších hodnot, kterou si my lidé můžeme hýčkat. Mít v sobě víru a věřit v naplnění našich snů a cílů. Máme upřímnou radost z rozvoje festivalu i z jeho rozšiřování za hranice České republiky, do celého příhraničního regionu, který historicky tvořil jeden celek. Tento dialog je cestou k pochopení a přátelství mezi národy, mezi dávnými sousedy. Letošní dramaturgie festivalu má velmi široký záběr. Pravidelné návštěvníky nepřekvapí pravidelně se rozšiřující počet míst, kde budou festivalové pořady uvedeny, ani stále bohatší žánrová pestrost. Tím nejdůležitějším kritériem pro výběr však stále zůstává nekompromisní měřítko kvality jednotlivých pořadů a jejich interpretů. Proto se festival Lípa Musica řadí mezi naši festivalovou špičku. A také proto je náš nadační fond dlouhodobým partnerem této umělecké přehlídky. Přeji si, aby Vám letošní projekty přinesly naplnění, aby ve Vás zanechaly ty nejhezčí emoce. S úctou vzhlížím ke všem, kteří se zasloužili o to, abychom se mohli opět setkávat a velmi jim jménem nás všech děkuji. Pojďme si společně Lípu Musicu užít. Příjemné rozjímání. Váš Martin Prokeš, ředitel festivalu Zdravím všechny sponzory festivalu i naše kolegy z mecenášského klubu a přeji jim, aby je festival inspiroval i nadále. Divákům přeji tradiční krásné umělecké zážitky. Pavel Smutný, President BOHEMIAN HERITAGE FUND, nadační fond 5 Benefiční koncert na podporu činnosti Nadačního fondu Ozvěna neděle 20. prosince 2015, 18:00 b ilika Všech svatých Česká Lípa, bazilika 39. ČESKOLIPSKÝ DIVADELNÍ PODZIM 3.–7. 11. 2015 Schola Gregoriana Pragensis čeká se na kresbu od Atily... umělecký vedoucí – David Eben Řeší to s ním Pavla. Adventus Domini adventní mariánská mše v českých kancionálech 15.- 16. století vstupné 200,-Kč Vstupenky lze zakoupit ve festivalové kanceláři Lípy Musicy Klášterní 464/11, Česká Lípa od 1. října nebo objednávat na adrese: [email protected] T R A D I Č N Í D I VA D E L N Í P Ř E H L Í D K A , K T E R O U P O Ř Á DÁ D I VA D E L N Í K LU B J I R Á S E K Z A F I N A N Č N Í P O D P O R Y M Ě S TA Č E S K Á L Í PA A L I B E R E C K É H O K R A J E . podpora sluchově handicapovaných dětí J I R Á S KO V O D I VA D LO Č E S K Á L Í PA 6 www.cldp.cz www.ozvena.org7 mezinárodní hudební festival 17. září – 21. listopadu 2015 Filipov u Rumburku Großschönau Oybin Zittau Kamenický Šenov Prysk Nový Bor Děčín Jezvé Česká Lípa Kravaře 8 Jablonec nad Nisou Nový Oldřichov Zahrádky Stráž p. Ralskem Doksy 9 „Podmínkou pro nalezení dávného partnerství a přátelství je dialog.“ PROLOG FESTIVALU pátek 21. srpna, 20.30 | Oybin, zřícenina kostela G. de Machaut: Messe de Nostre Dame Tiburtina ensemble Barbora Kabátková – um. vedoucí Jan Mikušek – kontratenor, jako host ZAHAJOVACÍ KONCERT čtvrtek 17. září, 19.00 Česká Lípa, bazilika Všech svatých Hummel | Dvořák Marek Zvolánek – trubka Filharmonie Hradec Králové Andreas Sebastian Weiser – dirigent pátek 18. září, 20.00 Česká Lípa, bazilika Všech svatých Utrpení Panny orleánské němý film z roku 1928 s živou hudbou B. Kutavičiuse Orchestr BERG Peter Vrábel – dirigent sobota 19. září, 19.00 | Filipov u Rumburku, bazilika minor Panny Marie Pomocnice křesťanů Bach | Ysaÿe | Prokofjev | Milstein Josef Špaček – housle pondělí 21. září, 19.00 Česká Lípa, bazilika Všech svatých O víře, naději a lásce aneb královský nástroj tančí Mendelssohn-Bartholdy | Alain | Eben | Slavický Janáček | Bach | Martinů | Guridi Jaroslav Tůma – varhany Adéla Srncová – taneční improvizace pátek 25. září, 19.00 | Stráž pod Ralskem, kostel sv. Zikmunda Biber | Rosier | Schmelzer | Vejvanovský | Capricornus Musica Florea Marek Štryncl – um. vedoucí pátek 25. září a sobota 26. září, 10.00–13.00 a 15.00–17.00 Česká Lípa, Centrum textilního tisku Housle v irské lidové hudbě, Old-Time housle – workshop Pete Cooper – lektor, housle Richard Bolton – doprovodná kytara, violoncello Změna programu vyhrazena sobota 26. září, 20.00 Česká Lípa, Centrum textilního tisku Angel‘s Waltz Pete Cooper – housle Richard Bolton – doprovodná kytara, violoncello neděle 27. září, 17.00 | Kamenický Šenov, kostel Narození sv. Jana Křtitele Bach | Duruflé | Orbán | Busto | Bikkembergs Leavitt | Mendelssohn-Bartholdy | Purcell ad. Filharmonický dětský sbor Drážďany Gunter Berger – sbormistr SVATOVÁCLAVSKÝ KONCERT pondělí 28. září, 17.00 | Jezvé, kostel sv. Vavřince Beethoven | Mozart PhilHarmonia Octet a hosté středa 30. září, 19.00 | Doksy, zámek C. Monteverdi: madrigaly Cappella Mariana Vojtěch Semerád – um. vedoucí 10 TRADIČNÍ KONCERT PŘI SVÍČKÁCH pátek 2. října, 19.00 | Zahrádky, kostel sv. Barbory Vodička | Rameau | Boismortier | Benda | Telemann | Bach Jana Semerádová – barokní flétny Barbara Maria Willi – cembalo sobota 3. října, 19.00 | Großschönau, Evangelicko-luteránský kostel Bach | Reger | Guilmant | Brahms Dvořák | Weinberger | Bonnet Irena Chřibková – varhany Roman Janál – baryton neděle 4. října, 17.00 | Nový Bor, městské divadlo Čas holin Bratři Ebenové slavnostní koncert festivalu k ukončení Mezinárodního sklářského sympozia (IGS) 2015 čtvrtek 8. října, 19.00 | Zámek Děčín – Knihovní sál Bach | Britten | Dutilleux Nicolas Altstaedt – violoncello sobota 10. října, 19.00 Kravaře, kostel Narození Panny Marie Pärt | Hindemith | Mozart ad. Belfiato Quintet sobota 17. října, 19.00 | Prysk, kostel sv. Petra a Pavla Purcell | Händel | Bach | Buxtehude Muffat | Charpentier | Pachelbel Oliver Lakota – trubka Pavel Svoboda – varhany neděle 18. října, 17.00 | Nový Oldřichov, kostel sv. Kříže Händel | Poglietti | Gasparini | Pasquini | Bononcini Alena Hellerová – soprán Vojtěch Spurný – varhany čtvrtek 22. října, 19.00 | Děčín, synagoga tradiční židovská hudba Létající rabín sobota 31. října, 17.00 | Zittau, radnice Rejcha | Martinů | Smetana Smetanovo trio LÍPA MUSICA DĚTEM čtvrtek 5. listopadu, 9.00 a 11.00 | Děčín, městské divadlo H. Krása: Brundibár K. Hašler: Zpívejte, lidičky, ty české písničky Dětská opera Praha čtvrtek 12. listopadu, 19.00 | Česká Lípa, Jiráskovo divadlo Lípa Musica představuje mladé talenty Jazzová farma a další žáci ZUŠ Česká Lípa Petr Malásek – klavír, jako host pondělí 16. listopadu, 19.00 Jablonec nad Nisou, městské divadlo At Home Iva Bittová & Čikori ZÁVĚREČNÝ KONCERT FESTIVALU sobota 21. listopadu, 19.00 | Nový Bor, městské divadlo Carl Orff: Carmina Burana Marie Fajtová, Tomáš Kořínek, Ivan Kusnjer – zpěv spojené sbory Marktkirche Wiesbaden a Rastislav Blansko Filharmonie Hradec Králové Thomas J. Frank – dirigent 11 prolog pátek 21. srpna, 20.30 h. Oybin (SRN), zřícenina klášterního kostela PROLOG FESTIVALU “MESSE DE NOSTRE DAME” ÚCTA K PANNĚ MARII VE 14. STOLETÍ Messe de Nostre Dame Guillauma de Machauta (cca 1300–1377) a poetika mariánských písňových forem pozdního středověku Tiburtina ensemble Hana Blažíková, Barbora Kabátková, Daniela Čermáková, Jan Mikušek jako host – sóla Ivana Bilej Brouková, Anna Chadimová Havlíková, Tereza Havlíková, Kamila Mazalová – schola Barbora Kabátková – umělecká vedoucí Leich Pax vita salus Leich O Maria mater Cristi Leich Maria triuni gerula Prefacio Guillame de Machaut (cca 1300–1377): Guillame de Machaut: Messe de Nostre Dame Messe de Nostre Dame Kyrie Sanctus Gloria Agnus Dei Lectio Magnificat anima mea Dominum Cantio Ave de qua rivus Alleluia Salve virgo florens Guillame de Machaut: Guillame de Machaut: Messe de Nostre Dame Messe de Nostre Dame Ite missa est Credo Antiphona Salve Regina 12 Prolog festivalu navštěvuje malebný hornolužický Oybin. Ruiny středověkého klášterního kostela rozezní písně s tématem mariánské úcty v podání Tiburtina ensemble. Repertoár večera má stejně jako klášter v Oybinu spojitost s lucemburskou dynastií na českém trůně. Guillaume de Machaut je pokládán za největšího francouzského básníka a hudebníka 14. století a mimo to byl tajemníkem českého krále Jana Lucemburského, v jehož službách strávil sedmnáct let. Dílo Guillauma de Machaut výrazně ovlivnilo vývoj středověké hudební ovl tvorby v západní Evropě a v oblasti tvo jednohlasé duchovní vokální hudby jed inspiroval i současníky v Čechách. ins Machautova Messe de Nostre Dame Ma (Mše k Panně Marii) je nejstarším (M kompletním polyfonním mešním kom cyklem od jednoho autora. Vznikla cyk 60. letech 14. století, kdy Machaut v6 působil jako kanovník v katedrále pů Remeši. Jako připomínka na svého vR autora se mše v katedrále v Remeši aut hrála i po jeho smrti. To umožnil hrá také sám Machaut, který již za svého tak života myslel na zachování svých živ skladeb a nechal všechny seřadit skl Ženský vokální soubor Tiburtina Že ensemble vznikl v roce 2008. en Za dobu své existence si vydobyl renomé na domácích i zahraničních pódiích. Pod uměleckým vedením zpěvačky a muzikoložky Barbory Kabátkové se věnuje interpretaci gregoriánského chorálu, středověkého vícehlasu a soudobé hudby. Kromě čistě vokálních kusů na koncertech uvádí i instrumentální středověkou hudbu. Stejně nadšeně jako do žánrově čistých projektů se Tiburtina ensemble vrhá i do crossoverových fúzí. Za jednu z nich, CD Apokalypsis, soubor obdržel nominaci na cenu Anděl. Ochotu překračovat hranice středověké hudby a záběr souboru podtrhují i jeho členky, 21. srpna do několika knih. Díky nim mohou i současná provedení dosáhnout vysoké míry autenticity. Soubor Tiburtina ensemble však do mnoho století starého díla vnáší i nové postupy, když Machautovu mši uvádí v obsazení se sopránovými a altovými hlasy. Společně s Machautovou spiritualitou poznamenaly Čechy druhé poloviny 14. století i nové písňové neliturgické žánry. Na světská i duchovní témata vznikaly leichy a cantia. Častým námětem písní byla úcta k Panně Marii. Unikátním pramenem pro jejich studium se stal rukopis z 2. poloviny 14. století, který zřejmě vznikl v okruhu vzdělanců nově založené pražské univerzity. Rukopis obsahuje vzácně zachovalé skladby, z nichž vedle tvorby Guillauma de Machaut čerpá koncertní repertoár. Večer k oslavě Panny Marie by bez textů Magnificat a Salve Regina snad ani nemohl být považován za kompletní. Závěrečná modlitba k Panně Marii, antifona Salve Regina zazní ve své snad nejkrásnější verzi dle benediktinského ritu. které vystupují po celém světě s významnými uskupeními jako Collegium 1704, Collegium Marianum, Musica Florea, Ensemble Inégal, Hofmusici, Doulce Memoire, Collegium Vocale Gent či Bach Collegium Japan. Hudební všestrannost je vlastní i umělecké vedoucí souboru Barboře Kabátkové, která má bohatou teoretickou i praktickou hudební erudici, již si neustále doktorandským studiem i interpretačními kurzy prohlubuje. Kromě sbormistrovství a zpěvu se stejně zapáleně věnuje i hře na středověké harfy a psalterium nebo scénickým projektům. 13 1. festivalový týden čtvrtek 17. září, 19.00 h. Česká Lípa, bazilika Všech svatých ZAHAJOVACÍ KONCERT Marek Zvolánek – trubka Filharmonie Hradec Králové Andreas Sebastian Weiser – dirigent Johann Nepomuk Hummel (1778–1837): Koncert pro trubku E dur S.49 Allegro con spirito Andante Rondo Antonín Dvořák (1841–1904): Symfonie č. 8 G dur Anglická, op. 88 Allegro con brio Adagio Allegretto grazioso Allegro ma non troppo Koncert pro trubku E dur od Johanna Nepomuka Hummela může být v nadsázce považován za fanfáru načínající nový ročník festivalu. Skladba je často hraným koncertem i přes to, že Hummelovo jméno nepatří mezi nejznámější. Za svého života ovšem Johann Nepomuk Hummel pozornost publika ani věhlasných pedagogů nepostrádal. Od dětství byl talentovaným klavíristou, vzdělával se po dva roky u Mozarta, jeho současníkem a přítelem byl Beethoven. I Hummelovo dílo je typické přechodem od forem klasicistních k romantickým. Koncert pro trubku byl v premiéře uveden před císařským dvorem ve Vídni. Později byl pozapomenut, stejně jako celé jeho dílo, jež bylo upozaděno vlivem vyhraněných romantiků. Dnes je ale znovu poznáváno a dostává se mu satisfakce. Marek Zvolánek se narodil v roce 1974 v Praze. Po absolutoriu konzervatoře ve třídě profesora Vaigla pokračoval ve studiu u evropských kapacit Hanse Gansche a Konradina Grotha. V osmnácti letech se stal členem České filharmonie. Především je ale vyhledávaným sólistou, vystupoval s tělesy jako Pražský komorní orchestr, Sukův komorní orchestr, Komorní orchestr České filharmonie, Filharmonie Bohuslava Martinů, Talichova komorní filharmonie, Neue Lausitzer Philharmonie a dalšími. V současnosti působí Marek Zvolánek jako sólotrumpetista v Symfonickém orchestru Českého rozhlasu a Pražských symfoniků. Vedle koncertní kariéry se Marek Zvolánek podílel na celé řadě CD. Za zdůraznění stojí kromě jiného Braniborský koncert č. 2 nebo velmi úspěšná deska barokních koncertů pro label Cube Bohemia. Bez zajímavosti není ani natáčení filmové hudby. Marek Zvolánek se již podílel na 250 filmech a mezi jeho klienty patří produkce George Lucase, Davida Lynche, Romana Polanského či Toma Cruise. na významných evropských pódiích. Ceněny jsou zejména její zkušenosti při provádění velkých oratorních děl. Bohatá je i diskografie orchestru. Jsou v ní zastoupena zásadní díla Dvořákova, Mahlerova nebo Brahmsova. Stejně tak se orchestr věnuje i spolupráci s umělci prezentujícími různé odnože world music. V domovském městě společně s Českým rozhlasem Vltava pořádá filharmonie vlastní festival. V jeho rámci uvádí české premiéry děl Kančeliho, Gubajduliny, Beria, Schnittkeho a dalších soudobých autorů. Filharmonie Hradec Králové je těleso, které pod různými názvy funguje od roku 1978. Za dobu existence filharmonie vystoupila 14 17. září Oproti Hummelově koncertu je Dvořákova osmá symfonie známou skladbou, jež je v plném slova smyslu nositelem Dvořákova génia. Mistr ji napsal na letním sídle ve Vysoké u Příbrami v období, kdy se mu kompozičně dařilo vše, na co sáhl. Už proto všechny čtyři věty symfonie, ač je každá docela odlišná, překypují uvolněností, velebností a pozitivními pocity. Německý dirigent Andreas Sebastian Weiser pracuje s českými tělesy už od konce 80. let, kdy studoval u Václava Neumanna při České filharmonii. Poté získával další zkušenosti u německých orchestrů. Osudovým se pro něj setkalo setkání s violoncellistou Mstislavem Rostropovičem, se kterým jej pojí mimo jiné nastudování Brittenova Válečného requiem. Kromě toho řídil Andreas Weiser mnoho koncertních a operních domů Německa, Francie, Itálie a také České republiky. S hradeckými filharmoniky pracuje od roku 2006 a od sezóny 2012–2013 je šéfdirigentem Filharmonie Hradec Králové. 15 1. festivalový týden pátek 18. září, 20.00 h. Česká Lípa, bazilika Všech svatých UTRPENÍ PANNY ORLEÁNSKÉ (LA PASSION DE JEANNE D’ARC) slavný film Carla Theodora Dreyera z roku 1928 s živým doprovodem orchestru Režie: Carl Theodor Dreyer (1889–1968) Hudba (2009): Bronius Kutavičius (1932) Scénář: Joseph Delteil, Carl Theodor Dreyer Hrají: Renée Maria Falconetti, Eugene Silvain, André Berley, Antonin Artaud ad. Orchestr BERG Peter Vrábel – dirigent Utrpení Panny orleánské je klasickým námětem čerpajícím z legendy o francouzské národní světici, Janě z Arku. V roce 1928 se jej společně se scénáristou Josephem Delteilem chopil režisér Carl Theodor Dreyer. Pod jejich rukama vznikla jedna z největších klasik němého filmu, která je zároveň považována za mezník filmové tvorby vůbec. Děj filmu líčí soudní přelíčení a následnou mučednickou smrt hrdinky, kterou představuje Renée Maria Falconetti. I díky jejímu výkonu se jedná o silný a působivý příběh. Snímek ale není historickým velkofilmem, spíše se jedná o expresivní vyjádření sváru mezi fanatismem a pokorou, mocí a bezbranností, lží a pravdou. Cesta filmu k současným divákům byla poměrně mysteriózní. První i druhý sestřih filmového materiálu shořel. Z jedné nalezené kopie filmoví historici sestavili film znovu v roce 1951. V roce 1981 však došlo k nálezu originální verze, a sice při stavebních úpravách ústavu pro duševně choré u norského Osla. Režisér filmu Carl Theodor Dreyer se narodil v Dánsku v prostředí přísných luteránů. Krátce pracoval v Německu pro studia UFA a potom odešel do Paříže, kde vrcholil kvas před a poválečných uměleckých avantgard. Ač nenatočil mnoho filmů, je považován za jednoho z největších filmařů všech dob. Patřil k zakladatelům tzv. spirituální kinematografie. Ve filmech se zabýval konfliktem dobra a zla, záběry kamery byly propracované a vysoce estetizované. Utrpení Panny orleánské patří mezi jeho stěžejní díla. autorů. Součástí jeho vystoupení je vysoká míra atraktivity, které orchestr dociluje kombinací hudby s divadlem, tancem, filmem nebo pantomimou. Orchestr spolupracuje s nedůležitějšími českými kulturními institucemi. Vystupoval na festivalech Pražské jaro či Struny podzimu, stejně tak ale i v Centru současného umění DOX. K nejvýznamnějším projektům orchestru patří hudebně divadelní inscenace Černé na bílém německého skladatele Heinera Goebbelse, nebo scénický koncert timINg na Nové scéně Národního divadla. V neposlední řadě přispívá Orchestr BERG k tvorbě nových uměleckých hodnot, když na jeho objednávku vznikají četná díla soudobých autorů. Jejich nahrávky potom orchestr volně nabízí na svých webových stránkách. Bronius Kutavičius je nejvýznamnějším litevským skladatelem současnosti. Bývá označován za minimalistu, přestože kořeny jeho tvorby neodkazují k americkému uměleckému stylu, nýbrž k litevské lidové hudbě, především k litevským polyfonním písním minimalistické povahy. Proslavil se zejména svými oratorii ze 70. a 80. let, do nichž vtělil svou představu o rituálech pohanských předků dnešních Litevců. Orchestr BERG je špičkové české těleso. Od svého vzniku v roce 1995 působí na scéně jako svěží vítr, který přináší nová díla a hudební inspirace. Důraz klade orchestr na novátorské přístupy a na uvádění děl soudobých 16 18. září Orchest BERG založil v roce 1995 slovenský dirigent Peter Vrábel. Jako zakladatel určuje i jeho umělecké směřování, které ve velké míře těží ze skladatelské činnosti soudobých autorů. Díky svému zakladateli orchestr ani po dvaceti letech od svého založení nepřestává být propagátorem nové hudby. Peter Vrábel úzce spolupracuje s českou skladatelskou špičkou. Vznikají tak nová díla, v jejichž interpretaci je orchestr považován za jedinečné těleso. 17 1. festivalový týden sobota 19. září, 19.00 h. Filipov u Rumburka, bazilika minor Panny Marie Pomocnice křesťanů Josef Špaček – housle Johann Sebastian Bach (1685–1750): Partita č. 3 E dur, BWV 1006 Z monumentálního díla Johanna Sebastiana Bacha vyčnívají velká duchovní díla varhanní či orchestrální. Stejně tak se ale geniální skladatel uchyloval k drobnějším komorním útvarům, suitám a sonátám pro sólové nástroje. Jeho Partita č. 3 E dur pro sólové housle je složena z kontrastně poskládaných vět, které jsou variacemi základního motivu. S ohledem na ostatní autorovu tvorbu je dílo považováno za velmi moderní. Druhá v řadě sólových sonát od belgického houslového virtuóza Eugèna Ysaÿe patří mezi nejčastěji interpretované houslové sólové skladby. Sonáta, kterou autor skládal pro houslistu Jacquesa Thibauda, v úvodu odkazuje na téma Preludia Bachovy Partity číslo 3. Po melancholické druhé části vířivá sonáta v závěru vygraduje v překvapivý a zlověstný efekt. 19. září kusu Ysaÿeově přináší uklidnění a odlehčení. Prokfjev původně dílo psal pro skupinu svých studentů, kteří ji měli hrát unisono. Je stavěná logicky, formálně a působí naprosto nekonfliktně, čistě poeticky. Tři věty skladby se rozvíjí v rozverném stylu. S ním kontrastuje mírné napětí, které vyvrcholí v rušný, vzrušující a harmonický závěr. Stejně jako Prokofjev se na území dnešní Ukrajiny narodil i Nathan Milstein. Vynikající houslový virtuóz studoval kromě petrohradské konzervatoře též v Belgii společně s Eugènem Ysaÿem. Milstein byl známý posedlostí pečlivou a přesvědčivou artikulací svých houslových skladeb. Každá nota v jeho kompozicích měla svůj význam a prostor. Skladba Paganiniana patří k jeho nejznámějším kompozicím. Přináší soubor variací na typicky paganiniovská témata. Prokfjevova Sonáta D dur po technicky i dramaticky náročném Preludium Loure Gavota a Rondo Menuet Menuet Bourrée Gigue Eugène Ysaÿe (1858–1931): Sonáta č. 2 a moll „Obsession“, op. 27/2 Obsession: Prélude Malinconia Danse des Ombres: Sarabande Les Furies Sergej Prokofjev (1891–1953): Sonáta D dur, op. 115 Moderato Tema con Variazioni. Andante dolce Con brio – Allegro precipitato Nathan Milstein (1904–1992): Paganiniana 18 Houslista Josef Špaček hraje na housle vyrobené v roce 1855 v dílně Jeana-Baptista Vuillauma. Interpret už nepatří mezi nadějné talenty, neboť se již etabloval mezi českou houslovou elitu nejen své generace. Nejlepší možné vzdělání získal mimo jiné u Idy Kavafianové a Jaime Lareda na Curtisově hudebním institutu ve Filadelfii a u Itzhaka Perlmana z Juilliard School v New Yorku. Již dnes se tak z mladého umělce stala hvězda světové klasické scény. V současnosti Josef Špaček kombinuje úspěšnou sólovou dráhu s kariérou koncertního mistra České filharmonie, se kterou jen v tomto roce absolvoval koncerty v Praze, Vídni, Velké Británii, USA a Austrálii. Na různých světových pódiích ale hrál i s Malajsijskou filharmonií, Essenskými filharmoniky, s Lucemburským filharmonickým orchestrem, Holandským filharmonickým orchestrem, Shanghai Symphony Orchestra, Janáčkovou filharmonií a mnoha dalšími špičkovými tělesy. Ke spolupráci jej přizvávají ti nejlepší dirigenti a jeho koncerty patřívají k vrcholům pořadů prestižních mezinárodních hudebních festivalů. Špačkův široký repertoárový záběr však není určen pouze koncertním pódiím. S podobným nasazením se věnuje též nahrávací činnosti. Debutem v tomto oboru bylo kompletní provedení sonát pro sólové housle Eugèna Ysaÿe v roce 2006. Vynikající recenze Josef Špaček sklidil za recitálovou nahrávku, kterou pořídil společně s klavíristou Miroslavem Sekerou, na níž uvádí díla Janáčkova, Smetanova a Prokofjeva. Z dubna letošního roku je CD natočené společně s Českou filharmonií pod vedením Jiřího Bělohlávka, na němž jsou nahrány tři zásadní houslové koncerty od Dvořáka, Suka a Janáčka. 19 2. festivalový týden 21. září Improvizace II. – Jak slza je láska pondělí 21. září, 20.00 h. Česká Lípa, bazilika Všech svatých Fides tua te salvam fecit (Matheus 9, 22, Neues Testament) Víra tvá tě uzdravila Johann Sebastian Bach Fuga g moll BWV 578 Tanec a hudba jsou výrazy, které taneční improvizace, jež se stane společně působí hned na dva netradičním průvodcem varhanní lidské smysly a nutí tím diváky tvorbou od 18. století k silnějšímu a plastičtějšímu zážitku, po současnost. než jaký nabízejí tradiční hudební produkce. Během večera vzduch hutněný píšťalami varhan rozhýbe Jaroslav Tůma vystudoval Pražskou navštěvovala baletní přípravku konzervatoř u Jaroslava Vodrážky Národního divadla Praha, kde a AMU, kde se u Milana Šlechty tančila v dětských rolích. V roce a Zuzany Růžičkové věnoval hře 2007 úspěšně absolvovala Taneční na varhany a cembalo. Záhy se stal konzervatoř hl. m. Prahy. Během laureátem celé řady mezinárodních studií účinkovala v mnohých soutěží. Následná koncertní kariéra představeních, v souboru Bohemia jej zavedla do většiny evropských Balet tančila v programech zemí, do USA, Kanady, Japonska, předních českých choreografů Mongolska, Singapuru či Jihoafrické J. Kyliána, J. Kodeta nebo L. Vaculíka. republiky. Z hudebních počinů je V roce 2004 hostovala v souboru třeba připomenout 21 koncertních Opera balet Národního divadla (Johannes 1, 29 – Neues Testament) programů z let 1990–1993, během v choreografiích P. Zusky. V roce S radostí přijmi svůj osud Ejhle beránek Boží, který snímá kterých uvedl kompletní Bachovo 2005 se stala hostující členkou Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809–1847) hříchy světa varhanní dílo. Často ale uvádí Černého divadla Jiřího Srnce, ze Sonáty B dur op. 65 č. 4: IV. Allegro Bedřich Janáček (1920–2007) i pozdější hudbu českých skladatelů o dva roky později stálou členkou Ein Lämmlein geht und trägt die Schuld J. Kličky, B. A. Wiedermanna a v roce 2010 i choreografkou či Petra Ebena. Převážně sólově divadla. Z důležitých představení, na kterých se pohybově podílela, VÍRA, NADĚJE A LÁSKA ANEB KRÁLOVSKÝ NÁSTROJ TANČÍ Jaroslav Tůma – varhany Adéla Srncová – choreografie a taneční improvizace Gaude sorte tua (Horatius) maestoso e vivace Utendum est animis, dum spe calent Interludium II Jaroslav Tůma nahrál na padesát (Curtius Rufus) Johann Sebastian Bach (1685–1750) nosičů. Z nich stojí za připomenutí je třeba připomenout Kuchyňskou Je třeba využít odhodlání, Duetto in F BWV 803 mimo jiné řada Historické varhany revue uváděnou v Národním divadle Čech zachycující autentický zvuk v Praze, choreografii k triptychu Diliges proximum tamquam se ipsum vzácných varhan od renesance Bohuslava Martinů pro Národní (Markus 12,31, Neues Testament) až po začátek 20. století. Mimo divadlo v Brně nebo obnovené Miluj bližního svého jako sebe samého rozsáhlé koncertní aktivity se představení Létající velocipéd. Bohuslav Martinů (1890–1959) Tůma věnuje též hudbě filmové Podílí se na úspěšných Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788) Sonáta pro cembalo (pro varhany upravil a neopomíná své zkušenosti představeních v Národním divadle Sonáta g moll pro varhany – Allegro Jaroslav Tůma) předávat dalším generacím jako v Praze a v Brně. Jako tanečnice Poco allegro – Poco moderato cantabile – profesor Hudební a taneční fakulty spolupracovala s choreografem Allegretto AMU v Praze a častý člen porot V. Patersonem, S. Karou, A. Phillips mezinárodních varhanních soutěží. a S. Sault. Její největší vášní je dokud nadějí plane Jaroslav Tůma (1956) Improvizace I. – Naděje a víra Interludium I Rebus angustis animosus atque fortis appare (Horatius) ale taneční improvizace a sólová V tísni ukaž odvahu a sílu ducha Amor ut lacrima: oculis oritur, in pectus Philip Glass (1937) cadit (Publilius Syrus) Adéla Srncová pochází z umělecké vystoupení, pro která si vybírá Jak slza je láska: v oku vzniká, k srdci rodiny, její otec je zakladatelem populární i orchestrální hudbu. proniká Černého divadla, matka tanečnicí Jaroslav Tůma (1956) a zpěvačkou. Od dětství Mad Rush (1979) Ecce agnus Dei, qui tolit peccata mundi 20 21 2. festivalový týden Pátek 25. září, 19.00 h. Stráž pod Ralskem, kostel sv. Zikmunda 25. září Stráž pod Ralskem je neodmyslitelně Biberova hudba v mnohém spojena s postavou Heinricha Ignaze předznamenávala postupy, jež Franze Bibera. Tuto skutečnost později uplatňovali Bach či Pachelbel. podtrhuje i koncertní repertoár, Sám Biber byl kromě komponování který je výrazně věnován místnímu zapáleným houslistou a právě rodákovi, v menší míře potom jeho skladby na tento nástroj jsou Biberovým současníkům Carlu současností nejvíce ceněny. Růžencové Rosierovi a Johannu Heinrichu sonáty Biber napsal v polovině Schmelzerovi. sedmdesátých let a věnoval je arcibiskupovi. Skladby byly napsány Heinrich Ignaz Franz Biber na témata patnácti událostí ze života pravděpodobně studoval jezuitské Panny Marie, nad nimiž člověk gymnázium v Opavě. Na konci rozjímá během modlitby a které jsou šedesátých let 17. století již jeho rozděleny po pěti do radostného, postavu potkáváme v slavném bolestného a oslavného růžence. okruhu biskupské kapely v Olomouci Cyklus Růžencových sonát byl a Kroměříži. Ve službách biskupa znovuobjeven až na počátku 20. století Karla Liechtensteina-Kastelkorna ale a stal se záhy nejznámější autorovou mladý Biber dlouho nezůstal a našel si skladbou. Právem je pokládán angažmá u salzburského arcibiskupa za největší skladbu pro sólové housle Maxe Gandolpha von Kuenburg, kde před Johannem Sebastianem Bachem. později dosáhl na post kapelníka. MUSICA FLOREA: Jana Chytilová, Simona Tydlitátová – housle Lýdie Cillerová – viola Marek Štryncl (um. vedoucí) – violoncello Ondřej Štajnochr – kontrabas, violone Iva Štrynclová – cembalo Marek Špelina – flétna Heinrich Ignaz Franz Biber (1644–1704): Heinrich Ignaz Franz Biber: Sonata a 6 „Die pauern kirchfarrt genandt“ Balletti lamentabili a 4 (A-766) Musica Florea byla založena v roce prostředí zase kritiky i posluchače 1992 violoncellistou a dirigentem vysoce zaujal projekt Bachových árií Markem Štrynclem. Jako jeden s Magdalenou Koženou. V roce 1996 z prvních souborů u nás se začala Musica Florea vydala desku věnovanou věnovat poučené interpretaci staré strážskému rodáku Biberovi. hudby. Staré době věrné provedení podtrhuje užíváním historických Jablonecký violoncellista Marek nástrojů či jejich kopií a pečlivým Štryncl je univerzálním muzikantem. studiem dobových pramenů a estetiky. Tento vynikající instrumentalista se věnuje též dirigentství, Na repertoáru souboru je komorní sbormistrovství a skladatelské Sonata hudba světská i duchovní, činnosti. Již v době studií Allamanda vokálně-instrumentální skladby, na konzervatoři v Teplicích zastával Adagio Sarabanda ale i orchestrální koncerty funkci koncertního mistra Severočeské Aria I Gavotte a monumentální skladby symfonické, filharmonie. Poté absolvoval pražskou Gigue operní a oratorní. Koncertní AMU v oboru dirigování a studoval Lamento činnost souboru lemují vystoupení barokní violoncello na Dresdner na významných světových festivalech. Akademie für alte Musik. Adagio – Presto Die Pauern Kirchfarrt Aria II Heinrich Ignaz Franz Biber: Růžencová sonáta – Zvěstování Pavel Josef Vejvanovský (1640–1693): Sonata Laetitiae Anonym: Sonata a 3 Samuel Friedrich Capricornus (1628–1665): Heinrich Ignaz Franz Biber: Ciaccona Sonata a 4 Carl Rosier (1640–1725): Sonata I Na různých projektech Musica Florea spolupracuje s excelentními Zabývá se tvorbou od baroka sólisty a ansámbly. Ve výčtu jejích až po romantismus a soudobé spolupracovníků se pohybují jména skladby. V roce 1992 ho jeho zájem jako Magdalena Kožená, Philippe o interpretaci staré hudby vedl Jaroussky, Nancy Argenta nebo k založení souboru Musica Florea, Véronique Gens. s nímž se věnuje hlavně barokní a klasicistní tvorbě. Jako interpret Heinrich Ignaz Franz Biber: Stejně jako vystoupení ansámblu jsou nebo společně se souborem Marek Sonata a 6 vysoce hodnoceny i jeho nahrávky. Štryncl nahrál desítky CD nosičů, Francouzský časopis Diapason které se v odborných kruzích setkaly souboru udělil nejvyšší ohodnocení s vysokou odezvou. Johann Heinrich Schmelzer (1623–1680): za nahrávku Zelenkovy Missa Sonata amabilis a 4 Sanctissimae Trinitatis, v domácím 22 23 2. festivalový týden pátek a sobota 25. a 26. září Česká Lípa, Centrum textilního tisku Pojmy fiddle a violin v angličtině označují housle. Rozdílný výklad obou slov přichází na řadu, když housle spustí. Slovem fiddle se totiž míní odlišný přístup ke hře na housle, než na jaký jsme zvyklí u klasické hudby. Přínos fiddlerů tkví v realizaci lidové hudby, při které je ovládání nástroje spíše intuitivní a nerespektuje klasické nástrojové školy, školou je zde lidová píseň sama. Pete Cooper a Richard Bolton se setkali v roce 1999 na setkání fiddlerů v Londýně. Vzniklo tak zajímavé duo, jež se zabývá tanečními melodiemi pocházejícími z anglických i jiných lidových tradic. Stejně tak zpívají americké lidové písně a představují i vlastní autorské počiny. pátek a sobota 25. a 26. září, 10.00–13.00, 15.00–18.00 h. HOUSLE V IRSKÉ LIDOVÉ HUDBĚ, OLD - TIME HOUSLE Workshop Pete Cooper – lektor housle Richard Bolton – doprovodná kytara, violoncello sobota 26. září, 20.00 h. ANGEL‘S WALTZ Pete Cooper – housle Richard Bolton – doprovodná kytara, violoncello Spolupořadatelem projektu je Lipý Česká Lípa, příspěvková organizace. 24 Program koncertu houslisty Petea Coopera a doprovodného cellisty a kytaristy Richarda Boltona staví na jejich dvou albech s názvy Angel´s Waltz a Turning Point, z nichž budou uvedeny nejzásadnější skladby. Repertoár doplní ukázky irské nebo anglické lidové hudby a amerického Old Time. Pete Cooper je houslistou, zpěvákem a velmi dobře hraje též na mandolínu. Lidová píseň se stala jeho posláním na všech úrovních jeho činnosti. Lidovou hudbu propaguje, interpretuje, ale též vyučuje, neboť je ředitelem London Fiddle School. Součástí jeho náplně je i skladatelská činnost, rovněž inspirovaná lidovou tvorbou. V neposlední řadě je Pete Cooper hudebním vědcem, který o tradiční lidové hře na housle odborně publikuje. Nejvíce věhlasu mu na tomto poli přinesla publikace s přiloženým CD s názvem The Complete Irish Fiddle Player z roku 1995. Dalším jeho zajímavým projektem je kolekce publikací z roku 2004, jež je rovněž doplněná nahrávkami. Jejím obsahem jsou motivy a písně pro housle z Irska, Anglie, východní Evropy nebo 25. a 26. září Poslední album Angel´s Waltz si získalo skvělé reference u odborné veřejnosti. Jenny Coxon napsala, že se na něm setkali dva skvěle inovativní muzikanti ve výšinách své tvořivosti. Jiní kritici tvrdí, že dvojice Cooper a Bolton si zaslouží, aby byla řazena do společnosti špičkových folkových dvojic. Zvuk akademičtějšího cella jde s houslemi, coby nejrozšířenějším evropským lidovým nástrojem, skvěle dohromady. Lidové písně v podání obou muzikantů neztrácejí nic na své autentičnosti, jejich provedení je ale považováno za mistrovské. Duo již vystoupilo na pódiích ve Warwicku, na cheltenhamském a oxfordském festivalu. Pete a Richard společně koncertovali a vyučovali také na na dartingtonské mezinárodní letní škole. Objevili se ve Wigmore Hall a Wren Music v Devonu a pravidelně hrávají ve folkových klubech, obzvláště v Islington Folk Clubu, který se stal jejich druhým domovem. z Ameriky. Rovněž vystupuje s anglo-americkým triem Rattle on the Stovepipe. Cooperův koncertní partner Richard Bolton začal hrát na violoncello v devíti letech, kdy žil v severoirském Belfastu. Ve svém teenagerském věku přidal k cellu i rockovou a bluesovou kytaru v Birminghamu. Richard Bolton hrál na kytaru s bluesovým hráčem Billy Jenkinsem a vystupoval se Sirem Willardem Whitem na jeho koncertech na počest Paula Robesona. Na cello hrál rovněž v představení June Tabora A Quiet Eye and Rosa Mundi. Později Richard Bolton založil vlastní kapelu, která v roce 2002 vydala skvělé album City Life. Starého autentického zvuku dociluje i hrou na anglické cello z počátku 19. století. 25 2. festivalový týden neděle 27. září, 17.00 h. Kamenický Šenov, kostel Narození sv. Jana Křtitele 27. září Sborová tvorba nabízí velice obsáhlý Mendelssohn Bartholdy. Oratorium a různorodý materiál. Obrazem toho Elias, z něhož program uvádí tercet je repertoár koncertu. V jeho první Hebe deine Augen auf, patří mezi části jsou zastoupeny písně duchovní, jeho vrcholná díla. Autorem světských druhá část koncertu prezentuje písní byl romantik Heinrich Werner. tvorbu světskou. Zastoupena je hudba Jeho jméno dnes nepatří mezi ta několika staletí. Renesanční rukopis známá, ačkoliv některé z jeho písní nese píseň Pavane francouzského v německém prostředí zlidověly. Mezi skladatele Thoinota Arbeau. Johann romantiky se řadí i Robert Schumann, Sebastian Bach v repertoáru jenž je v programu zastoupen písní představuje odkaz barokní sborové Wenn ich ein Vöglein wär v úpravě tvorby. Anglickou barokní školu v jejím Johannese Brahmse. rozverném světském hávu představuje píseň Sound the Trumpet Henryho Další skladby odkazují na tvorbu Purcella. 20. století a na soudobé autory. Kromě německých skladatelů zde najdeme Značný prostor repertoár věnuje sborová díla z celého světa. Jiným, německé romantické sborové rovněž zastoupeným žánrem jsou tvorbě. Jedním z nejvýznamnějších lidové písně z Francie a Japonska. skladatelů tohoto období byl Felix Filharmonický dětský sbor Drážďany Gunter Berger – sbormistr Johann Sebastian Bach (1685–1750), Henry Purcell (1659–1695): (úprava) Rolf Lukowsky (1926): Sound the Trumpet Labt das Herz, ihr holden Saiten, BWV 201 Javier Busto (1949): Salve Regina György Orbán (1947): Lauda Sion Rainer Lischka (1942): Au clair de la lune (francouzská lidová píseň, úprava) Filharmonický dětský Sbor Drážďany Na začátku sezóny 2012/2013 převzal byl založen z iniciativy Kurta sbormistrovství Filharmonického Masura v roce 1967 a dnes náleží dětského sboru Drážďany profesor k předním německým dětským Gunter Berger. Narodil se roku 1962 sborům. Hraje důležitou roli v Greifswaldu. Hudební vzdělání v drážďanském kulturním životě získal ve Výmaru na Hochschule i v prezentaci Drážďan v rámci für Musik Franz Liszt a na Akademii Německa i v zahraničí. Kromě hudby a divadla Felixe Mendelssohna domácích pódií sbor vystoupil také Bartholdyho v Lipsku. Po dokončení v Japonsku, Číně, Austrálii, USA nebo studií počal kariéru učitele hudby Thoinot Arbeau (1519–1595): Spojených arabských emirátech. a sbormistra. V letech 1990–2011 Pavane Doma v Drážďanech pořádá byl Gunter Berger dirigentem mezinárodní festival dětských sborů. MDR dětského pěveckého sboru Maurice Duruflé (1902–1986): Heinrich Werner (1800-1833), Sbor vystupuje na samostatných v Lipsku. Pod jeho osobou sbor Tóta púlchra es (úprava) Hans Georg Burghardt koncertech i se symfonickými tělesy. MDR zažil úspěšné období, během (1909–1993): Jeho repertoár sahá od hudby 16. kterého natočil řadu CD a uspořádal Sah ein Knab ein Röslein stehn století po současnou sborovou mnoho koncertů. Zván byl také skladbu, z níž některá díla sbor uvedl do rozhlasových a televizních vysílání v premiérách. Všestrannost dětského a absolvoval domácí i zahraniční ansámblu se odráží i v prezentaci koncertní turné. Kromě toho Gunter Arne Mellnäs (1933–2002): lidové tvorby nebo crossoverových Berger vedl několik let dospělé sbory, Aglepta projektů. V rámci sboru existují jako je Gewandhauschor Leipzig přípravky, které mladé zpěváky nebo Berliner Cappella. Několik let Hebe deine Augen auf Volker Hahn (1940): Hab mei Wage vychovávají již od pěti let. Zhruba vyučoval na německých hudebních (Tercet z Eliase, op. 70) vollgelade (úprava) ve věku deseti let děti dorůstají vysokých školách a v letech 2009–2012 Nancy Telfer (1950): Robert Schumann (1810–1856), do kvalit hlavního dětského sboru. přednášel obor sbormistrovství Sicut Cervus Desiderat (úprava) Johannes Brahms (1833–1897): Celkem se tak pro kariéru zpěváků na výmarské Hochschule für Musik permanentně připravuje na sto Franz Liszt. Kurt Bikkembergs (1963): Psalmi Novi (č. 5, Žalm 135: Sing Alleluia`s, sing praise) John Leavitt (1956): Festival sanctus Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847): Johann Sebastian Bach: Árie z kantáty č. 78 Jesu, der du meine Seele, BWV 78 Ro Ogura (1916–1990): Hotaru koi (japonská dětská lidová píseň, aranžmá) Wenn ich ein Vöglein wär třicet dětí, kterým je věnována pečlivá pozornost v oblasti hlasové Audrey Snyder (1953): výchovy, gymnastiky, hudební teorie The Wish a sborového zpěvu s doprovodem či bez něj. 26 27 3. festivalový týden pondělí 28. září, 17.00 h. Jezvé, kostel svatého Vavřince 28. září Dechové skladby nepatří mezi Harmoniemusik čili dechovými Beethovenovy nejznámější kusy. Tyto skladbami je poznamenán i odkaz drobnější práce psal jako začínající o málo staršího Mozarta. Tyto menší autor a spíše mu byly testovacími skladby si nejednou objednávali plochami před instrumentováním příslušníci méně majetné šlechty, pozdějších symfonií. Na druhou stranu kteří si nemohli dovolit plný orchestr. byly dechové skladby v dobovém Mozart během svých mladých let prostředí velmi populární, zejména složil několik dechových divertiment pak v šlechtických kruzích, kde měly ještě v Salzburgu. Později ve Vídni dechy funkci mnohdy ceremoniální. napsal další tři mozartovsky dokonalé Odsud byl jen krůček ke vzniku děl dechové serenády. povahy neformální. Serenáda č. 10 B Dur je oproti prvním PhilHarmonia Octet a hosté Vilém Veverka, Monika Boušková – hoboje Karel Dohnal, Irvin Venyš – klarinety Lukáš Daňhel, Jan Mach – basetové rohy Václav Vonášek, Martin Petrák – fagoty Ondřej Vrabec, Kateřina Javůrková, Adéla Triebeneklová, Petr Chomoucký – lesní rohy Pavel Nejtek – kontrabas Oktet Es Dur Beethoven napsal dechovým kusům ze Salzburgu v roce 1792 v Bonnu pro arcibiskupa rozsáhlejší a jednotlivé party jsou Maxmiliána Franze, který s oblibou propracovanější. Má celkem sedm u večeře poslouchal dechové vět a je také napsána pro větší počet skladby. Dílo je napsáno v sonátovém hráčů, kterých je k této skladbě třeba provedení. Jeho čtyřmi větami se hned třináct. Poprvé byla skladba prolínají četné repetice, které v sobě provedena v roce 1784 na počest koncentrují hlavní motivy a témata Mozartova přítele a vynikajícího a svěžímu rozvernému dílu dávají klarinetisty Antona Stadlera. Dobové dynamiku a řád. reference dílo označovaly jako nádherné a velkolepé. PhilHarmonia Octet Prague byl a stylů od 2. poloviny 18. století jako soubor hlásající nové přístupy do současnosti. PhilHarmonia Octet je ke klasické hudbě založen v roce vyhledávaným dechovým ansámblem 2007 z iniciativy hobojisty Viléma nejen na českých koncertních pódiích, Veverky a hornisty Václava Vonáška. ale zároveň se úspěšně etabluje Jejich záměrem bylo vytvořit sdružení i v zahraničí. nejlepších českých dechových hráčů jedné generace a konfrontovat Repertoár souboru tvoří dechová domácí hudebně interpretační díla několika staletí. Nechybí tradici s moderními evropskými na něm klasicistní velikáni Mozart styly a trendy. V rámci tohoto a Beethoven, ani pozdější autoři programu soubor pravidelně přichází jako méně známý Krommer nebo s repertoárem, jenž je české scéně naopak věhlasný Dvořák. Z moderních docela nový a neznámý. a soudobých autorů PhilHarmonia Název souboru lze chápat dvojím Octet uvádí Eugéna Bozzu, Arvo Pärta, způsobem: původním významem slova Zdeňka Šestáka nebo Aleše Pavlorka. „filharmonie“ - záliba v souzvuku, Přes svůj název není PhilHarmonia a pojmem „harmonie“, používaný Octet docela uzavřeným tělesem. pro tento druh souborů od doby Pokud to naopak repertoár vyžaduje, klasicismu. Interpreti ansámblu jsou což je i případ koncertu v kostele Menuet & Trio 1, 2 laureáty prestižních mezinárodních svatého Vavřince v Jezvém, neváhá Adagio soutěží, absolventy zahraničních studií přizvat ke spolupráci další muzikanty, Menuet & Trio 1, 2. Allegretto a v současnosti členy předních českých kterými tentokrát bude kvarteto hráčů Romance. Adagio – Allegretto orchestrů, ale stejně zapáleně se věnují na lesní rohy a kontrabasista Pavel Tema con 6 Variazioni. Andante i sólovým projektům. Nejtek. Finale. Molto allegro Repertoárový záběr PhilHarmonia Ludwig van Beethoven (1770–1827): Oktet Es Dur, op. 103 Allegro Andante Menuetto Finale. Presto Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Serenáda č. 10 B Dur, KV 361 Grand Partita Largo – Allegro molto Octetu sleduje vyhraněnou interpretací proměny hudební řeči na pozadí střídání uměleckých epoch 28 29 3. festivalový týden středa 30. září, 19.00 h. Doksy, zámek 30. září Italský skladatel Claudio Monteverdi Madrigaly Claudia Monteverdiho pocházel z Cremony, talentem a citem zaujímají v historii hudby zásadní pro skladbu i interpretaci od raného místo. Madrigal označoval čtyř až mládí fascinoval své okolí. Záhy získal šestihlasou světskou písňovou formu. místo na dvoře mantovského vévody, Na Madrigalech Claudia Monteverdiho kde také byla poprvé provedena lze sledovat přechod mezi renesancí jeho opera Orfeus. V operní tvorbě a rodící se hudbou raného baroka. pokračoval i během působení Skladatel se Madrigalům věnoval v Benátkách, kde se jeho život završil. po celý život. Skladby písňových forem Raná Monteverdiho díla dosud vydával Monteverdi v knihách, jichž nesou renesanční rukopis, zatímco uveřejnil celkem osm, devátá byla v pozdějších letech se skladatel publikována po jeho smrti. Poněkud uchýlil k novému pojetí, které mu neprávem Monteverdiho průkopnické zpočátku konzervativní kruhy vyčítaly. dílo zastínili pozdější autoři, jimž Monteverdi si však nikdy svou hudební svou tvorbou vydláždil cestu k uznání cestu nenechal rozmluvit. Nadále a úspěchu. Dnes, po takřka čtyřech usiloval v drobnějších kompozicích stech letech, je skladatelův odkaz i ve svých operách o dramatičnost. a jeho cit pro dramatičnost a výraz Autentickému výrazu byl ochoten znovu objevován a právem obdivován. obětovat i hudební rozmanitost. Cappella Mariana Hana Blažíková – soprán Barbora Kabátková – soprán Vojtěch Semerád – tenor, um. vedoucí Tomáš Lajtkep – baryton Jaromír Nosek – bas Jan Krejča – teorba Barbara Maria Willi – cembalo Cappella Mariana je komorním fakulty Univerzity Karlovy v Praze vokálním souborem, který v oboru Sbormistrovství. Zároveň prezentuje domácí scénou málo ale vystudoval i obor barokní zmapovaná díla vlámské, anglické housle u François Fernandéze a italské provenience. Důraz klade na Conservatoire National Supérieur na interpretaci středověkého de Musique v Paříži. V současnosti vícehlasu, renesanční polyfonie svůj zájem o gregoriánský chorál a vokálních děl raného baroka. a vokální polyfonii rozšiřuje v rámci Odborníky je soubor ceněn pro doktorandského studia na papežském preciznost a cit pro autentickou institutu Musica Sacra v Římě interpretaci. a pravidelně hostuje v Choeur grégorien de Paris. Soubor byl založen roku 2008 a jeho členy jsou mezinárodně renomovaní Výčet jeho činností však nekončí pěvci, kteří účinkují v celé řadě dalších studiem a uměleckým vedením komorních uskupení a do Cappelly Cappelly Mariana. Vojtěch Semerád Lamento d’Arianna Mariany přináší své zkušenosti ze je též členem souboru Collegium Cruda Amarilli spolupráce se soubory jako Bach Marianum, jako sólista a komorní O Mirtillo, Mirtill’anima mia Collegium Japan, Collegium Vocale hráč vystupuje na významných Amor se giusto sei Gent, Tiburtina ensemble, Collegium evropských pódiích a festivalech, Lamento della Ninfa 1704 či Doulce Memoire. Profilové mezi kterými jsou Théâtre Non partir ritrosetta CD s názvem Sacrum et Profanum des Champs-Élysées, Palau de Bel pastor soubor vydal v roce 2012. Jeho Música Barcelone, Concertgebouw Zefiro torna dosavadní působení lemují Rotterdam, Tage Alter Musik vystoupení na domácích pódiích, Regensburg, Bachfest Leipzig nebo ale též ve Španělsku, Belgii, Francii Pražské jaro. Dále spolupracuje se nebo Německu. soubory jako Le Poème Harmonique, Claudio Monteverdi (1567–1643): Madrigaly Les Folies Françoises, Les Paladins Ansámbl uměleckým vedením a podílí se na natáčení pro Deutsche zaštiťuje Vojtěch Semerád, který Grammophon, Naïve nebo Supraphon. je všestrannou osobností české klasické scény. Je absolventem Pražské konzervatoře, Pedagogické 30 31 3. festivalový týden pátek 2. října, 19.00 h. Zahrádky, kostel sv. Barbory 2. října Traverso, barokní typ příčné flétny, a ve své době velmi oblíbený autor a cembalo v podání dvou vynikajících drobných skladeb, ale i oper a baletů interpretek slibuje autentický exkurz Joseph Bodin de Boismortier. do světa staré hudby a jeho historicky Druhá polovina programu patří poučeného provozování. Program německým autorům pozdního baroka. uvádí barokní a raně klasicistní autory. Tellemannova Fantasie XII g moll Autory domácí provenience, byť je dává prostor pouze barokní flétně jejich dlouhé působení spojuje spíše a uvádí posluchače v rozverný snivý s Mnichovem a Berlínem, zastupují zážitek. Bachova sonáta h moll zase Václav Vodička a František Benda. prověřuje flétnistu, co se týče techniky Francouzský barokní svět zastupuje i požadovaného výrazu. jeho teoretik Jean Philippe Rameau Flétnistka Jana Semerádová je Barbara Maria Willi studovala absolventkou Pražské konzervatoře ve Freiburgu, Štrasburgu, a oboru Teorie a provozovací praxe na salcburském Mozarteu a v Brně, staré hudby na Filozofické fakultě kde dosáhla na doktorát za výzkum Univerzity Karlovy v Praze. Kromě generálbasového stylu v 17. století. toho studovala též na Královské Brno se jí nakonec stalo i profesním konzervatoři v Den Haagu ve třídě osudem, neboť od roku 2014 působí TRADIČNÍ KONCERT PŘI SVÍČKÁCH Wilberta Hazelzeta. Je laureátkou na JAMU, kde založila oddělení staré mezinárodních soutěží v Magdeburku hudby. Jako hráčka se specializuje Jana Semerádová – barokní příčná flétna (traverso) Barbara Maria Willi – cembalo a Mnichově. na historické klávesové nástroje, cembalo, kladívkový klavír a varhany. Kromě sólové činnosti je Jana Barbara Maria Willi natočila řadu Semerádová uměleckou vedoucí kritikou velmi dobře přijatých CD. souboru Collegium Marianum, Za sonáty J. H. Schmelzera ze slavného Largo dramaturgem koncertního cyklu kroměřížského archívu obdržela cenu Allegro Barokní podvečery a mezinárodního německé hudební kritiky. Francouzské Menuet festivalu Letní slavnosti staré hudby. ocenění Choc du monde de music Ve snaze docílit maximální autenticity získalo její CD Salve Mater s gotickou Jean Philippe Rameau (1683–1764): hudebního projevu, barokní hudbou pro varhany a hlasy. L‘entretien des muses (Rozhovor múz) pro cembalo gestiky a tance se Jana Semerádová V roce 2000 Barbara Maria Willi intenzivně věnuje studiu a bádání spolupracovala s mezzosopranistkou v domácích i zahraničních archívech. Magdalenou Koženou a Thierry V interpretaci se snaží nabyté Grégoirem na projektu Händelovských poznatky zužitkovat a propojit složku kantát v rámci festivalu Concentus hudební s dramatickou. Moraviae. Televizní přenos z tohoto Své nevšední dramaturgie Jana projektu byl oceněn prestižní Semerádová s oblibou zasazuje cenou na televizním festivalu Zlatá do prostředí pražských barokních Praha 2000. Cembalistka důsledně sálů. S programy věnovanými propagující starou klávesovou hudbu hudbě starých mistrů vystupuje byla pozvána do pořadu Marka Ebena též na významných evropských Na plovárně a její myšlenky zazněly pódiích. Pod jejím vedením Collegium i v Noci s Andělem, dokumentech Marianum každoročně uvádí několik BRAVO a Terra Musica. V roce novodobých premiér. Od roku 2008 2011 publikovala generálbasovou je Jana Semerádová pedagogem detektivku. Václav Vodička (1715–1774): Sonáta G dur No. IV, op. 2 Joseph Bodin de Boismortier (1691–1755): Sonata II g moll, op. 99 Gayement Gracieusement Gayement František Benda (1709–1786): Sonáta e moll, L3.60 Largo Allegro non molto Presto Georg Philippe Telemann (1681–1767): Fantasie XII. g moll, TWV 40:13 Johann Sebastian Bach (1685–1750): Sonáta h moll, BWV 1034 studijního programu historická bez názvu hudební praxe Univerzity Karlovy V Brně, kde v současnosti profesně Siciliano v Praze a vede interpretační kurzy. působí, Barbara Maria Willi založila cyklus koncertů staré hudby. Též Allegro. Presto Děkujeme za podporu tohoto koncertu Římskokatolické farnosti v Jestřebí. 32 je dramaturgyní festivalu Bachův varhanní podzim. 33 3. festivalový týden sobota 3. října, 19.00 h. Großschönau, Evangelicko-luteránský kostel 3. října Repertoár koncertu přináší významná a přidával hudbě na novoromantické varhanní díla 19. a 20. století. impresi a harmonii. Vynikajícími Výjimkou je první kus, kterým je Pièce varhaníky byli i ostatní autoři večera, d´orgue a 5. avec La Pedalle continu Francouz Félix Alexandre Guilmant, z raného Bachova období. Zpočátku Johannes Brahms i Antonín Dvořák. lehké a poté hutné, intenzivní Nezměrnou hloubkou a širokou a monumentální dílo dospěje do krize, obrazností zaujímají skladatelé tvořící ze které se záhy v lehkém tónu snáší již ve 20. století. Jaromír Weinberger zpět do stavu klidu. byl pražským Židem, který nalezl na konci třicátých let azyl v USA. Německý skladatel a varhaník Max Do severní Ameriky se před válkou Reger navazoval na Bacha v jeho uchýlil i francouzský varhaník Joseph kontrapunktické dokonalosti Bonnet. Irena Chřibková studovala varhany na akademii v Sofii. Při studiích na kroměřížské konzervatoři, ztvárnil na scéně místní Státní na pražské AMU u Prof. Milana opery role Dona Giovanniho, Šlechty a ve Francii u Susan Landale. Evžena Oněgina a prince Tarquinia Její kariéru odstartovaly úspěchy v Brittenově Zneuctění Lukrécie. na mezinárodních soutěžích. Od té Poté působil na menších slovenských doby vystupovala po celém světě nejen a českých scénách. V roce 1995 byl sólově, ale i s dalšími instrumentalisty angažován jako sólista Národního Roman Janál – baryton či zpěváky. divadla v Praze. Záhy se jeho rejstřík Irena Chřibková – varhany Vyhledávaná hráčka francouzské v Rameauově opeře Castor a Pollux varhanní literatury se věnuje i české obdržel cenu Thálie za rok 1999. rolí začal rozšiřovat. Za roli Polluxe varhanní tvorbě a v neposlední řadě Johann Sebastian Bach (1685–1750): Jaromír Weinberger (1896–1967): Pièce d'orgue a 5 avec La Pedalle continu, Dedications BWV 572 Miriam – Rachel – Deborah Tres vivement dílu Johanna Sebastiana Bacha. Její S Národním divadlem absolvoval provádění starých děl odborná kritika Roman Janál řadu koncertů vyzdvihuje jako neotřelé a originální. v zahraničí, hostoval v Teatro Real Kromě děl starých mistrů platí Irena v Madridu nebo v Ravenně. Bývá Chřibková za odbornici na dílo Petra přítomen na pódiích festivalů Gravement Antonín Dvořák (1841–1904): Ebena. Uvedla několik jeho premiér Pražské jaro, Pražský podzim, Lentement Biblické písně, op. 99 – výběr a podílela se na knize A tribute Smetanova Litomyšl, Janáčkův máj Bože! Bože! Píseň novou to P. Eben vydané Dvořákovou či Concentus Moraviae. Společně Max Reger (1873–1916): Slyš, ó Bože, volání mé společností v Anglii. Přímo pro s Jiřím Bělohlávkem vystupoval Zwölf geistliche Lieder, op. 137 – výběr Při řekách babylonských Chřibkovou tvoří soudobý autor na Dnech Bohuslava Martinů 2. Dein Wille, Herr, geschehe! Popatřiž na mne a smiluj se nade mnou Jiří Teml. Důležitými součástmi její v Londýně a pod Christopherem 3. Uns ist geboren ein Kindelein Zpívejte Hospodinu píseň novou hudební kariéry jsou četné varhanní Hogwoodem na festivalu Martinů nahrávky, pedagogická činnost v Amsterdamu. Ke spolupráci jej zvou 8. Morgengesang 10. Christkindleins Wiegenlied Joseph Bonnet (1884–1944): a interpretační kurzy. vynikající české orchestry jako Česká 12. O Jesu Christ, wir warten dein Variations de concert, op. 1 V současnosti je Irena Chřibková filharmonie, Symfonický orchestr varhanicí a ředitelkou kůru kostela Českého rozhlasu nebo Pražská s největšími varhanami v Praze, komorní filharmonie. baziliky svatého Jakuba na Starém Roman Janál je vyhledávaným Městě pražském. Založila Mezinárodní interpretem Biblických písní A. varhanní festival, který se řadí mezi Dvořáka, Brahmsova Německého největší akce svého druhu v Evropě. requiem nebo Kytice B. Martinů. Félix Alexandre Guilmant (1837–1911): Prière et berceuse, op. 27 Johannes Brahms (1833–1897): Vier ernste Gesänge, op. 121 1. Prediger Salomo, Kap.3. 2. Prediger Salomo, Kap.4. 3. Jesus Sirach, Kap.41. 4. S.Pauli an die Corinther I., Kap.13. V roce 2008 byl přizván společně Barytonista Roman Janál je členem s Jiřím Bělohlávkem a BBC Symphony Janáčkovy opery ND v Brně. Jako Orchestra k natočení Janáčkových pedagog působí v Praze na AMU Výletů pana Broučka pro Deutsche a na Mezinárodní konzervatoři. Grammophon. Operní dráha Romana Janála začala 34 35 #.8ăBEZ Touring www.bmwliberec.cz 3BEPTU[K[EZ 7+*.&Ì/7& 7Ĉ&$)4.Ø3&$) #.80'*$*-/7Đ;.)'-1".64*$" #.8ăBEZ5PVSJOHKFQMO©JOPWBDKBLPKFOBQăLMBEBTJTUFOUQSPK[EV WEPQSBWO[¡DQÙCF[LPOUBLUOPUFWS¡O[BWS¡OWLB[BWB[BEMPW©IPQSPTUPSV EPUZLPW½PWMBEBÍJ%SJWFUPVDIBEBQUJWO-&%TWÙUMPNFUZOFCPLPNQMFUO TMVĜCZBBTJTUFOÍOTZTU©NZ#.8$POOFDUFE%SJWF4WP[FNKFOPWÙUBL© NPĜO©LPNVOJLPWBUWÍFĉUJOÙ%LZQSPTUPSO©NVJOUFSJ©SVB[BWB[BEMPW©NV QSPTUPSVTFOFNVTUFPC¡WBUĜF7¡NOF[CVEFEPTUBUFLNTUBOBDPLPMJ DPCVEFUFDIUUOBMPĜJU*OUFMJHFOUOQPIPOWĉFDILPM#.8Y%SJWFKFLSPNÙ EBMĉDINPUPSJ[BDOZOLEJTQP[JDJJQSP#.8E5PVSJOH7NFĜF SBEPTU[K[EZKFQSPLBĜE©IPOBQSPTUPVOJL¡UO;BĜJKUFUVTWPV[BWPMBOUFN #.8ăBEZ5PVSJOH7DFJOGPSNBD7¡NQPEBKOBĉJQSPEFKDJ $BS5FD-JCFSFDTSP 0CDIPEO[³OB4FWFS 0CDIPEO -JCFSFD 5FM XXXCNXMJCFSFDD[ ,PNCJOPWBO¡TQPUăFCBBFNJTF$0#.8ăBEZ5PVSJOHѭMLNѭHLN āÀ âæë±ïÀ æ ® <ƎşƓƛĄůŽǀĠƷĚŽůşΠũĞƌĞŐŝƐƚƌŽǀĂŶŽƵnjŶĂēŬŽƵƐƉŽůĞēŶŽƐƟWZ/K^͘ Mezinárodního hudebního festivalu Lípa Musica i v roce 2015. www.nadacepreciosa.cz www.crystalvalley.cz INFORMACE, KTERÉ NA INTERNETU NENAJDETE Zpravodajství Mladé fronty DNES si denně přečte více než 650 000 čtenářů. televize pro kraje města a obce televize pro všechny generace satelit ASTRA 3B 23,5°E frekvence 12070 Mhz polarizace Horizontální vysíláme také v DVB-T IPTV a UPC živě i na internetu www.regionalnitelevize.cz/live Aktuelles aus Tschechien. Auf Deutsch. Jeden Donnerstag neu. www.pragerzeitung.cz D e r u lt r a fe in e Un te r s c h ie d : Ts c h e c h ie n e r w ä g t Um w e lt z o n w w w .p Nr . 13 | Do nn er AU S D EM GE SE LL sta g, 27 . Mä rz 2014 | 23 . Jah rg an IN H AL SC HA FT Kein Rü ck keh rpr og ram m für uk rai nische Tsc hechen W IR TS Angst vo Sta ndort suche für PR AG (E D ie Wo ch en ze it u n g a u s d er Mit te E u ro p a 4 CH AF T r Sa nk tio g T nen 7 R)LE BE PU LV ER als ePap er 9 NL OS s CZ K 55 | EU R 2,5 0 | CH F 3 N Die Repti lienz üc hter au s Žiž kov GR EN ZE e n S e it e3 tu ng .c z 6 Amazon Steigend es Schulpart Interesse an nerscha ften ra ge rz ei 15 TU RM Freu nd e für Es gibt vie s Leben le Mögli ch keiten Freunde , sich zu der, Sä ng machen. Ry an Te der der US Republi -Ba nd „O c“, ließ ne sei ne Fa Incheba ns in de -Arena r kü rzl ich dass sei wissen, ne liebst e Stadt in natür lic Eu ropa h Pr ag sei . Da mi er Jub el t lös te au s. Da 1975 ver nn be krä Tedder, ließ Mi lan da ss er fti gte Ku ndera besonde in Pra g sei ne He rs ger ne 6 wohn imat un t. An sch konnte d keh rte ließend er singen nie zur ück , wa s er . Mittle der Sieg rweile gilt wollte, wa r ihm er eher gew Nachde als fra nzö m ein De iss. sischer den n tsc hin in Pra utscher hechische let ztg be son r Autor. ge tru nk ders vie en l Bier sch lechte ha tte, be ka m er ein s Gewisse beru hig te ihn ein n. Da rau fhi n tschech Fre und ischer mit dem VO N PE Hi Bie r ein TR JER en äu ße nw eis , da ss A BE K rst po sit Ein flu ss au f den ive n 19 75 ve Au s der pH-Wert Me ns ch rla sse n großen en au sü beim mu sst e. Rück keh sc h ma be . Zu mi en dli ch tschech Di ese r le Ro ma r in die be fre ite ische Bie nd est ke it de n kö n nt tsc he ch rsorten nic hts . He im at Da s sei s Se ins e de r isc hen Es ist f wi rd wi h “i L Der wel tberühm te a l gefeie rte tsch ec hische S Foto: Gal limard Unbeka nnte chriftst el ler Mil PHGLiOQtSDUWQHU 0H]LQiURGQtKRKXGHEQtKR IHVWLYDOX/tSD0XVLFD an K Anna Prohaska foto © Patrick Walter/DG Der inte rnat ion Da s ePap er ermög sch nelle licht ein en n Zugri ff au ak tuelle n Ar tikel. f alle Unter Sti ch finden Sie worteingabe als ePap Abon ne ernt koste nlo Zugri ff au f unser sen Arch iv. Klicken Sie uns an. Um da s ePaper zuverläs nutzen sig zu könn en, Registri eru ng nö ist eine tig. Jah res-So nderprei 1.620 CZ s von K (Tsch ech ien), 64 EUR weltweit (in kl. Mw St). Sind Sie bereits Ab onnent unserer Print-Ver sion? Als kleine s Da nkesc für Ihre hö n Leser tre ue bieten wi r Ihn en zu m Au fschla von 250 g CZ die ePap K oder 10 EUR er-Versi on zusät zlich. klasická hudba, jazz a world music www.operaplus.cz jsou vaše oči do světa klasické hudby nové zážitky – seriózní informace Kontakt a předplatné: nakladatelství Muzikus, Novákových 8, 180 00 Praha 8 e-mail: [email protected], tel.: 266 311 701, 266 311 703, fax: 284 820 127 www.casopisharmonie.cz Vበinformaãní portál o opefie, baletu a váÏné hudbû RAKYTNÍKOVÝ GENIUS TEA BYLINNÝ ČAJ BYLINNÝ ČAJ Obsažené byliny mají příznivý vliv na celkovou odolnost organismu. Působí příznivě na normální činnost dýchací a močové soustavy. Obsažené byliny působí příznivě na mikrocirkulaci krevního systému, normální činnost mozku a kognitivní funkce. SEDMIKVÍTEK BYLINNÝ ČAJ Sedmero kvítí s vůní a chutí citronellové trávy. Lahodný čaj pro osvěžení, dobrou pohodu a chvíle oddychu. Ideální pro pití během celého dne. ARONIE & ŠÍPEK & ČERNÝ RYBÍZ OVOCNÝ ČAJ Ovocný čaj osvěžující, mírně nakyslé, příjemné chuti a vůně. Obsažené byliny podporují přirozenou obranyschopnost organismu a normální činnost oběhové soustavy, jsou přírodními antioxidanty. Čaj neobsahuje ibišek. Výrobky můžete také zakoupit ve všech dobrých bylinářstvích a lékárnách. lékárnác Vyzkoušejte i další z více než 300 druhů výrobků firmy Valdemar Grešík - Natura: bylinné, ovocné, černé a zelené čaje, kávu, mošty, koření, bylinné kapky a sirupy, bylinné bonbóny, masti, koupele, rostlinné silice, potravinové doplňky a jiné. Valdemar Grešík - Natura s.r.o., Saská 134/60, Děčín X, tel.: 412 528 020, e-mail: [email protected] Sanamus Musicae Lékaři a lékárníci patřili vždy mezi inteligenci, která určovala společenský ráz měst a míst, kde žili a působili. Lípa Musica se k tomuto odkazu hlásí a sdružuje tuto skupinu lidí ve spolku s názvem Sanamus Musicae – léčíme hudbou. Místní lékaři sdružení v tomto spolku dle svých možností podporují festival finančními dary, které jsou pochopitelně formou darovacích smluv daňově uznatelné. Svým postojem tak pomáhají financovat kulturu našeho regionu. Za to jsou prezentováni v rámci propagace festivalu jako dárci a hlavně mají přednostní právo odběru vstupenek na koncerty, které jsou dnem zahájení předprodeje mnohdy vyprodané. Zároveň tvoří společenskou elitu daných koncertů a mají právo být účastni na vybraných společenských událostech festivalu. Členy Sanamus Musicae v roce 2015 jsou: MUDr. Alena Sellnerová MUDr. Jana Kostolná MUDr. Věra Pokorná MUDr. Dagmar Schneebergerová MUDr. Tomáš Kočí MUDr. Vlasta Baudischová MUDr. Hana Dečiová MUDr. Jiřina Johanidesová MUDr. Martina Křivánková MUDr. Martina Pokorná MUDr. Štěpánka Rohlíčková MUDr. Jana Šepsová MUDr. Lenka Šepsová MUDr. Tomáš Jirkovský MUDr. Marie Murswieková MUDr. Anna Nováková MUDr. Zina Ropková MUDr. Zina Synáková MUDr. Břetislav Ulrich MUDr. Pavla Antošová MUDr. Jaroslava Gruntorádová MUDr. Jana Maričová MUDr. Pavla Vránová Děkujeme všem členům za podporu letošního ročníku! Zaujal-li Vás náš spolek Sanamus Musicae a chcete-li se dozvědět více či stát se členem, budeme rádi, když nás budete kontaktovat: Mgr. Kristýna Brožová, produkční festivalu [email protected], tel.: +420 608 917 973 www.lipamusica.cz 51 3. festivalový týden neděle 4. října, 17.00 h. Nový Bor, městské divadlo SLAVNOSTNÍ KONCERT FESTIVALU K UKONČENÍ MEZINÁRODNÍHO SKLÁŘSKÉHO SYMPOZIA – IGS 2015 Čas holin Bratři Ebenové Marek, Kryštof a David Ebenových Pavel Skála (kytary), Jiří Veselý (baskytary, akordeon), Jiří Zelenka (bicí a perkuse), Jaromír Honzák (kontrabas) Oficiální partner 52 4. října Stalo se již pravidlem, že na každý další hudební produkt z dílny Bratří Ebenů si jejich posluchači musejí nějaký ten rok počkat. Rozhodně se jim to ale vyplatí. Album Čas holin bylo vydáno v loňském roce a právě z něj ve velké míře čerpá program koncertu v Novém Boru. Zároveň však skalní obdivovatelé vtipných textů a nápaditého hudebního aranžmá tří bratří nepřijdou o starší časem prověřené skladby. Pod autorstvím aktuálního alba je převážně podepsán frontman Marek Eben. Výjimku tvoří pouze píseň Sbohem a šáteček, která si text půjčila od básníka Vítězslava Nezvala, a skladba Routa, jejíž slova jsou inspirována Shakespearem a na albu ji nazpívala zpěvačka Barbora Kabátková. Na novém albu spolupracovala již přes deset let ustálená sestava muzikantů, kteří neotřelé hudební nápady Ebenů dotváří do dokonalosti. Kytarista kapely Pavel Skála aktuální album zároveň produkoval. Ebenovské aranžmá dotváří ale také kontrabasista Jaromír Honzák nebo výrazná tvář české bubenické komunity Jiří Zelenka. Jako host na albu Čas holin vystupuje jazzový trumpetista Oskar Török. Mixu poslední desky se v Londýně ujal zvukař Phil Brown, který v hudebním průmyslu již spolupracoval s řadou ikon populární hudby, mezi kterými nechybí Led Zeppelin, David Bowie, Cat Stevens, Bob Marley, Jimi Hendrix nebo Pink Floyd. Mastering byl svěřen stejně jako u předchozího alba Chlebíčky Andymu Hippy Baldwinovi v Metropolis Studios London. Kromě CD nosičů vyšlo pro fajnšmekry album i na vinylu. Zároveň, tak jako Chlebíčky, je i album Čas holin k dostání na praktických USB discích. Protože ale skupina svým aktuálním koncertním programem mimo jiné vzpomíná na třicet let své existence, uvádí i zásadní skladby let minulých a některé oprášené nikdy nevydané kusy. Synové významného českého skladatele Petra Ebena Marek, Kryštof a David utvořili folkové akustické trio, jehož produktem se v roce 1984 stala deska s názvem Malé písně do tmy. Na místní folkové scéně si osobitý zvuk okamžitě vyžádal náležitou pozornost. Skupina ale s dalšími projekty nespěchala, naopak je nechávala uzrát. a originální hudební nápady. Ty jsou konec konců příznačné i pro aktuální desku Čas holin. Třicet let existence kapely, stejně jako další umělecké angažmá bratří, však nevytváří nezdravé ovzduší vlastního sebeuspokojení a nevyvolává v jejich fanoušcích pocit nudy. Naopak se Bratři Ebenové pouští do dalších projektů, zhudebňují pohádky a dětské večerníčky a hudebně se podíleli i na tvorbě několika audioknih. Za nápaditostí muziky Bratří Ebenů stojí jak klasické hudební vzdělání, tak jejich smysl pro inovace a ochota překračovat žánry. V neposlední řadě ale skupina vyčnívá laskavým smyslem pro humor, který je přítomen v hudebních nápadech i při živých vystoupeních. Další album Tichá domácnost tvář Ebenů docela proměnilo. Na albu se spolupodíleli hudebníci, kteří s kapelou mnohdy vystupují dodnes, někteří fanoušci hudby se na desce z roku 1995 poprvé setkali s éterickým, leč silným hlasem Ivy Bittové. Další alba, Já na tom dělám a Chlebíčky, potvrdila orientaci skupiny směrem ke kultivovanému publiku, které v hudbě kromě energie či relaxace hledá a nachází též humor hraničící leckdy se sebeironií, inteligentní hru s texty 53 4. festivalový týden čtvrtek 8. října, 19.00 h. Děčín, Zámek – Knihovní sál 8. října Bachovy suity pro sólové violoncello Rostropoviče, který ji v roce 1974 patří mezi elementární materiál premiéroval. Brittena uchvátila cellistů od těch nejlepších až po Rostropovičova hra a jako pocta ty nedělní. Téměř tři sta let staré k jeho virtuozitě se suitou nesou dílo nabízí až překvapivou míru fragmenty odkazující na ruskou interpretační svobody. Program hudbu. koncertu přináší z monumentální sbírky suity tři. Páté suitě dominuje Mstislav Rostropovič byl zároveň výraz, akordy a kontrapunkt silněji tím, kdo si u francouzského než ostatním suitám. První suita skladatele Henri Dutilleuxe je asi nejznámější skladbou objednal v roce 1976 skladbu pro sólové violoncello vůbec. k sedmdesátinám basilejského Dílo se lehce line a přitom je dirigenta Paula Sachera, velkého rozvrženo do nejmenších detailů. příznivce soudobé klasické hudby. I třetí Bachova suita, vznešená ale Tři strofy pro violoncello jsou přitom nevázaná s relativně lehkým virtuózní prací prodchnutou kontrapunktem, je mezi cellisty kreativními nápady. Složitá i posluchači velmi populární. technická hra, již suita vyžaduje, však neubírá na hloubce hudebnímu Brittenovu Suitu č. 3 inspirovala nápadu. hra ruského violoncellisty Mstislava Nicolas Altstaedt – violoncello Johann Sebastian Bach (1685–1750): Suita pro violoncello č. 5 c moll, BWV 1011 Johann Sebastian Bach: Suita pro violoncello č. 1 G dur, BWV 1007 Nicolas Altstaedt byl v Berlíně Ve výjimečných představeních jedním z posledních studentů Borise s velkými orchestry Nicolas Pergamenščikova. Později studoval Altstaedt prezentoval široký u Eberharda Feltze. Vítězství záběr svého hudebního výrazu. na mezinárodní interpretační Prováděl klasické cellové koncerty Preludium Preludium soutěži Borletti Buitoni Trust Šostakovičovy, Dvořákovy, Haydnovy, Allemande Allemande Fellowship v roce 2009, udělení ceny Schumannovy nebo Čajkovského. Courante Courante Credit Suisse Young Artist Award Sarabande Sarabande o rok později a titulu BBC New Na druhou stranu interpret ctí Gavotte I Menuet I Generation Artist nastartovalo jeho soudobé autory, k jejichž dílu Gavotte II Menuet II kariéru tím nejlepším směrem. pociťuje velký závazek. Snaží se Gigue Gigue Benjamin Britten (1913–1976): Suita pro violoncello č. 3, op. 87 Henri Dutilleux (1916–2013): Trois Strophes sur le nom de Sacher Introduzione. Lento Un poco indeciso Marcia. Allegro Andante sostenuto Canto. Con moto Vivace Barcarola. Lento Dialogo. Allegretto Fuga. Andante espressivo Recitativo. Fantastico Moto perpetuo. Presto Passacaglia. Lento solenne – Tři ruské lidové písně & Grand Repose Johann Sebastian Bach: Suita pro violoncello č. 3 C dur, BWV 1009 Preludium Allemande Courante Sarabande Bourree I Bourree II --- přestávka --- 54 Gigue jej splatit uváděním moderních Mladého sólisty si záhy všimli děl a pořizováním jejich nahrávek, významní dirigenti, kteří jej jež jsou odbornou veřejností začali zvát ke spolupráci. Kromě rovněž vysoce ceněny. Mezi jeho nejznámějších německých těles oblíbené soudobé autory patří Sofia vystupoval se symfonickými Gubaidulina, Matthias Pintscher, orchestry z Melbourne, Nového Thomas Adés, Jörg Widmann, Zélandu, Helsinek nebo Švýcarska. Wolfgang Rihm, Fazil Say nebo Mezi špičkovými dirigenty, které György Kurtág. zaujal jeho cit pro hru, nechyběla taková jména jako Fedosejev, Sir Nicolas Altstaedt hraje na violoncello Marriner, Sir Norrington, Venzago, z římské dílny Giulia Cesare Gigliho Borejko, Sinajsky, Ashkenazy, vyrobené kolem roku 1770 a na cello Fischer, Russell Davies nebo Shelley. od Roberta Königa z roku 2012. Každoroční výčet jeho koncertů by byl příliš dlouhý, ale zahrnuje nejlepší světové koncertní destinace od Prahy až po Tokio. 55 4. festivalový týden Sobota 10. října, 19.00 h. Kravaře, kostel Narození Panny Marie 10. října Kouzelná flétna byla Mozartovým pro různé nástrojové obsazení. novátorským projektem. Komická Kleine Kammermusik č. 2 je určena zpěvohra o dvou dějstvích byla pro dechový kvintet a obsahuje zpívána v němčině a zlehčovala cele poetiku a smysl pro humor zednářskou symboliku a filosofii. dvacátých let, a to včetně jazzových Její předehra odkazuje na hlavní vlivů. Skladba je psána velmi lehce hudební myšlenky obsažené v ději a přirozeně, přesto ale vyžaduje opery, což v 18. století nebylo příliš po hráčích značnou instrumentální běžné. Dechový kvintet komorní verzí zručnost. Výsledek je radostný upravené předehry vypráví příběh a relaxační. jinak než velký orchestr, aniž by však skladba ztratila přesvědčivost, Carl Nielsen je považován bohatost a majestátnost. za největšího dánského skladatele, i v současnosti roste v hudebním světě Belfiato Quintet Oto Reiprich – flétna Jan Souček – hoboj Kateřina Javůrková – lesní roh Ondřej Šindelář – fagot Jiří Javůrek – klarinet Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Předehra k opeře Kouzelná flétna, K 620 Paul Hindemith (1895–1963): Kleine Kammermusik, op. 24, č. 2 Lustig. Mäßig schnelle Viertel Walzer. Durchweg sehr leise Ruhig und einfach. Achtel - Im gleichen ruhigen Zeitmass (nicht scherzando!) Schnelle Viertel Sehr lebhaft Carl Nielsen (1865–1931): Dechový kvintet, op. 43 Allegro ben moderato Menuet Preludium Tema con Variazioni Paul Hindemith je považován o jeho dílo zájem. Jeho nejznámějšími za jednoho z nejpozoruhodnějších pracemi je šest symfonií a dosud hraná německých skladatelů meziválečného opera Maškaráda. Dechový kvintet období. Jeho dílo, mnohdy expresivní Carl Nielsen napsal v roce 1922. a abstraktní, bylo bojkotováno Skladba se stala okamžitě jedním nacistickou kulturní ideologií. z nejoblíbenějších kusů pro dechové Samotného Hindemitha útlak nacistů nástroje. Také toto dílo je velmi donutil v roce 1937 k emigraci. Dílo přívětivě působící expresivní paleta, Kleine Kammermusik je sérií osmi ve které vedou jednotlivé nástroje hudebních kompozic kontrastní, ale vyvážené dialogy. Komorní soubor Belfiato Soubor vystupuje v Čechách Quintet vznikl v roce 2005 ze studentů i v zahraničí. V loňském roce se Pražské konzervatoře a hudebních představil v koncertní sezoně České tříd Gymnázia Jana Nerudy v Praze. filharmonie a Českého spolku pro Od roku 2007 do roku 2009 vedl komorní hudbu a také v komorním kvinteto fagotista a pedagog Pražské cyklu Symfonického orchestru konzervatoře Ondřej Roskovec. hl. m. Prahy FOK a Pražské komorní Nyní hráči spolupracují například se filharmonie. Spolupracoval s Českou Štěpánem Koutníkem, profesorem televizí i s Českým rozhlasem komorní hudby na hudební fakultě a společně vystoupil s Aflattus Akademie múzických umění v Praze Quintet nebo se světoznámou a Gottfriedem Pokornym, který mezzosopranistkou Dagmar Peckovou. vyučuje komorní hru na Universität für Musik und darstellende Kunst Členové mladého ansámblu byli ve Vídni. v minulosti zváni ke spolupráci se studentskými tělesy jako Gustav Nadšení hráčů kvintetu již přineslo své Mahler Jugend Orchestra, European vavříny v podobě první ceny na soutěži Union Youth Orchestra nebo Junges Antonína Rejchy v rakouském Klangforum Mitte Europa. Dnes hráči Payerbachu v roce 2010. O tři roky Belfiato Quintetu působí v předních později obdržel Belfiato Quintet českých orchestrech, mezi kterými třetí cenu na mezinárodní soutěži nechybí Česká filharmonie, Pražská dechových kvintetů Henri Tomasi komorní filharmonie, Symfonický Competition v Marseille, ze které si orchestr Českého rozhlasu nebo také odnesl speciální cenu za nejlépe Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK. provedenou skladbu. 56 57 5. festivalový týden sobota 17. října, 19.00 h. Prysk, kostel sv. Petra a Pavla Oliver Lakota – trubka Pavel Svoboda – varhany Henry Purcell (1659–1695): Trumpet Tune Dietrich Buxtehude (1637–1707): Preludium g moll, BuxWV 211 Johann Sebastian Bach (1685–1750) / Antonio Vivaldi (1678–1741): Koncert D dur, BWV 972 Allegro Larghetto Allegro Georg Muffat (1653–1704): Toccata (Apparatus musico–organisticus) Georg Friedrich Händel (1685–1759): Suita D dur Johann Pachelbel (1653–1706): Partita Was Gott tut, das ist wohlgetan Marc-Antoine Charpentier (1643–1704): Te Deum – Preludium 17. října Varhanní hudba ve spojení s trubkou Kromě Bacha repertoár nabízí navozuje imprese takřka andělské. varhanní zeměpis po barokní Dvojnásob to platí u vrcholně Evropě. Anglii zde zastupuje Henry barokního repertoáru. Večer uvádí Purcell a též Georg Friedrich Händel. sedmero hudebních skladatelů, jejichž Severoněmecké a dánské kulturní díla se zapsala výraznou stopou prostředí se odráží v díle Dietricha do světové varhanní literatury. Buxtehude, jihoněmecké varhanní Nejrozsáhlejší je Bachův koncert D dur, pojetí reprezentuje Johann Pachelbel. který vznikl pod vlivem vivaldiovské Marc-Antoine Charpentier byl inspirace. Mladý Bach se motivu chopil význačným francouzským skladatelem z důvodu obliby italského koncertního v časech Ludvíka XIV. a stejnou zemí stylu a skladba odráží otisky obou byl ovlivněn i hudební a životní skladatelů. kosmopolita Georg Muffat. Oliver Lakota se narodil v bavorském Pavel Svoboda je jedním Pasově. Studoval Studo na Univerzitě Antona z nejúspěšnějších varhaníků mladé Brucknera v Linci a posléze u Bo L generace. Absolvoval konzervatoř Nilssona v Malmö. Během studií se Ma v Pardubicích u Josefa Rafaji a Václava podílel na programu University pro Rabase i mistrovské kurzy u Susan of Brémách se známým of the Arts v B Landale, Martina Sandera nebo Thea barokním Otto Sauberem. barokním virtuózem virt Jellema. Nyní studuje AMU v Praze Oliver Lakota vystupoval sólově u Jaroslava Tůmy a současně prestižní s orchestry, jako ja jsou Orquesta vysokou školu Universität der Künste Sinfonica del Estado de México, v Berlíně. Camerata Wratislavia, Orquestra Wr Sinfonica UANL UAN v Monterrey, Academic Jeho hudební kariéru lemují úspěchy Symphony Voronezh Orchestra Vo na Mezinárodní soutěži mladých Budapest Symphony Orchestra, Sym varhaníků v Opavě, kde zvítězil, či Vienna International Orchestra. Inte obdržel také Cenu interpretace Častokráte se prezentoval v rámci od Nadace Český hudební fond, gala koncertů Master Concerts v roce 2008 získal druhou cenu St. Pölten, Tyrolean autumn winds Tyr na Mezinárodní soutěži Petra Ebena. nebo známého známéh Festival international První cenu a titul Laureáta získal též de Órgano de Morelia v Mexiku. na Mezinárodní interpretační soutěži Brno. V roce 2012 se stal úspěšným Barokní, klasický i současný repertoár klasi semifinalistou soutěže Internationaler pravidelně představuje na Halbturner př Johann-Sebastian-Bach-Wettbewerb Schlosskonzerte, Music & Arts Schlosskonze 2012 v Lipsku a v roce 2013 získal titul Festivalu, Märkischen Music Festivalu Laureáta na Mezinárodní hudební v Postupimi nebo festivalu Piano soutěži Pražské jaro 2013. echoes v Piemontu. Každoročně koncertuje společně s Robertem Pavel Svoboda účinkoval na hudebních Lehrbaumerem v Japonsku festivalech v ČR i v zahraničí a jako a na mnoha koncertech po celé Evropě sólista vystupuje s předními orchestry. byla veřejnosti prezentována jeho Je členem souboru Barocco sempre spolupráce s talentovanou klavíristkou giovane, se kterým vystoupil mimo Veronikou Böhmovou z Prahy. V roce jiné i na festivalu Pražské jaro. Působí 2014 debutoval v Carnegie Hall v New také jako dramaturg a spolupořadatel Yorku. několika festivalů klasické hudby, v roce 2011 se stal uměleckým Oliver Lakota je rovněž vyhledávaným ředitelem Mezinárodního hudebního sólistou v oblasti současné hudby. festivalu F. L. Věka. Několik skladeb přímo pro něj složil vídeňský skladatel Johann Simon Kreuzpointner. 58 59 5. festivalový týden neděle 18. října, 17.00 h. Nový Oldřichov, kostel sv. Kříže Alena Hellerová – soprán Vojtěch Spurný – varhany Georg Friedrich Händel (1685–1759): Mentre il tutto e in furore, HWV 130 Alessandro Poglietti (1. pol. 17. stol. –1683): Toccata fatta sopra, l‘assedio di Filipsburgo Francesco Gasparini (1661–1727): Sento nel sen combattere, Cantate da camera a voce sola, op.1 Bernardo Pasquini (1637–1710): Toccata con lo scherzo del Cucco Giovanni Bononcini (1670–1747): Da te che pasci ogn‘ora Program prezentuje vrcholně barokní písňovou i instrumentální tvorbu světského charakteru. Jedná se o poměrně řídce uváděná, drobná díla, jež jsou v povědomí posluchačů poněkud zastíněna monumentálními orchestrálními duchovními díly tohoto období. To je případ i Händelovy čtyřvěté kantáty Mentre il tutto e in furore. Barvitá a dramatická je tokáta Alessandra Pogliettiho z roku 1676 líčící dobývání barokní pevnosti Philippsburg v Porýní. Čistě italskou barokní písňovou tvorbu 60 představuje kantáta Sento nel sen combattere rovněž málo uváděného Francesca Gaspariniho. Italské barokní soirée pokračuje reflexivní instrumentální skladbou s tématem improvizace na kukaččí zpěv Bernarda Pasquiniho. Z dynastie muzikantů pocházel poslední z Italů večera Giovanni Bononcini. Byl to kosmopolitní autor bouřlivého života, který působil kromě Itálie též ve Vídni, Berlíně, Londýně a v Paříži. V Londýně se dokonce dostal do rivalského postoje vůči zde působícímu Händelovi. Alena Hellerová studovala zpěv na teplické a Pražské konzervatoři. Na pražské AMU pokračovala ve studiu pod vedením Magdalény Hajóssyové a dále se zdokonalovala na mistrovských kurzech u Magdy Nádor, Soni Ghazarian a Joela Frederiksena. Jako sólistka se představila v řadě oratorií a kantát i ve skladbách soudobých autorů. Alena Hellerová spolupracovala s význačnými domácími dirigenty, jako jsou Tomáš Netopil, Ondřej Kukal, Stanislav Vavřínek či Peter Vrábel. Pod jejich taktovkami hostovala u celé řady českých orchestrů, mezi kterými jsou zastoupeny Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK, Moravská filharmonie Olomouc, Pardubická komorní filharmonie, Filharmonie Bohuslava Martinů Zlín, Komorní orchestr Berg a Komorní orchestr pražských symfoniků. Od roku 2010 se Alena Hellerová intenzivněji věnuje interpretaci barokní hudby. Stala se členkou Collegia Vocale 1704, s nímž koncertovala i jako sólistka. Pod taktovkou svého koncertního partnera Václava Lukse a za doprovodu jeho Collegia 1704 vystoupila na prestižních zahraničních festivalech v La ChaiseDieu, Sablé a Pontoise ve Francii. Se stejným ansámblem se účastnila holandského hudebního svátku Festival Oude Muziek Utrecht. 18. října 1998 vytvořil spolu s režisérem J. A. Pitínským pozoruhodnou inscenaci Purcellovy opery Dido a Aeneas v plzeňské opeře (s ansámblem Musica Solutaris), která byla kritikou vyhlášena inscenací roku 1998. Od roku 1999 do roku 2004 byl Vojtěch Spurný stálým dirigentem Státní opery Praha. V sezóně 2002–2003 zde zastával funkci uměleckého šéfa a dnes je v tomto divadle stálým hostujícím dirigentem. Intenzivně se věnuje koncertní činnosti – jako hráč na klávesové historické nástroje i čtvrttónový klavír. Se souborem barokních nástrojů Musica Salutaris, jehož je uměleckým vedoucím, uvedl v červnu r. 2000 v zámeckém divadle v Litomyšli českou premiéru první dochované opery Jacopa Periho Euridice. Od roku 1999 Spurný trvale spolupracuje s Českou komorní filharmonií a od roku 2003 je jejím hlavním dirigentem. Jako klavírista se zúčastnil po boku Dagmar Peckové mistrovských kursů v rámci Schleswig-Holstein Musikfestival. Pedagogicky působí na Akademii múzických umění v Praze. Vojtěch Spurný studoval na Pražské konzervatoři (flétna, klavír), AMU (operní režie, dirigování, cembalo) a na Vysoké škole v Utrechtu (cembalo a provozovací praxe staré hudby). K jeho učitelům patřili mj. i Helmut Rilling, Johann Sonnleitner a Kenneth Gilbert. Jako asistent režiséra a dirigenta spolupracoval mj. s Bohumilem Gregorem, Davidem Radokem (Národní divadlo v Praze) či Arnoldem Östmanem (Zámecké divadlo v Drottningholmu). Již během studií dirigoval symfonické orchestry a současně se věnoval i dirigování opery a operní režii. Např. v červnu 61 6. festivalový týden čtvrtek 22. října, 19.00 h. Děčín, synagoga 22. října zúčastněných rodin, a proto se říkalo následují osud ostatních obyvatel – „Vi azoy di klezmer, ot azoy svých zákazníků a odcházejí většinou di khasene“, čili „Jaký klezmer, taková do USA. Ruská revoluce a dvě světové svatba“. Klezmerský repertoár se války posléze pouze zakončí již dříve skládal z různých skladeb vázaných se započatý úpadek. k jednotlivým částem oslav, klezmeři „Starodávné a okouzlující melodie židovské východní Evropy, jakož i jedinečné písně v jazyce jidiš i v soudobých českých překladech!“ ale také hrávali na objednávku V USA se klezmerská hudba rychle místních nežidovských šlechticů přizpůsobila novému prostředí, a magnátů, a to zejména pro své stala se více populární, až posléze vyhlášené hudební dovednosti. s asimilací druhé generace V takových případech klezmeři přistěhovalců přišla o své publikum, hrávali i hudbu svých klientů, polky pro které byl klezmer příliš vdovský, nebo kolomyjky či populární dobové příliš etnický. Přesto dala americká melodie a operní a operetní čísla. imigrantská scéna počátku 20. století V severních částech východní Evropy klezmeru všechny muzikanty, kteří tvořili tito muzikanti dokonce jakousi se pro dnešní klezmery stali učiteli kastu profesionálních hudebníků. a pojítkem s tradicí minulosti. Dodnes Na jihu pak tuto kastu tvořili Romové. tak USA zůstávají „Di goldene medine“, Vzájemně se obě tyto skupiny „Zlatou zemí“, kterou byly i před sto prolínaly v přechodových oblastech, a více lety pro klezmery prchající jako například v Moldávii, i jinde ale z Evropy. V souvislosti s otázkami klezmeři hráli společně se svými týkající se společenské identity nežidovskými sousedy. přibližně třetí generace asimilovaných židovských přistěhovalců vzniká Počátky klezmerské hudební v 70. letech 20. století hnutí tradice sahají do původní domoviny tzv. klezmer revivalu, které se vrací aškenázských Židů – střední Evropy ke kořenům, nejprve americkým – Německa, Čech, Moravy, Slezska a později evropským a klezmerskou a Rakouska. Zde si muzikanti říkali tradici obnovuje a inovuje. Vlna, lejconim (sg. lejc). V 16. století původem z USA, se postupně přelila však již tyto muzikanty nacházíme do celého světa, včetně České převážně v Polsko-litevském soustátí, republiky. Původní obsazení ještě (tj. bez zpěvu). I stupnice (módy) na Ukrajině a později v Maďarsku, v Evropě bylo složeno ze smyčcových z hebrejštiny k‘li zemer רמז ילכ, používané v klezmerských skladbách Rumunsku a severních částech nástrojů a malého cimbálu, v pozdější „hudební nástroj“) je instrumentální mají svůj původ v tradici synagogální Osmanské říše. Země dnešního době se přidávají nejrůznější žesťové hudby. Klezmerská hudba je však silně Běloruska, Litvy, Polska, Ukrajiny, a dřevěné nástroje. Typické housle ovlivněna okolním prostředím, a proto Moldávie, Rumunska, Maďarska a cimbál jsou na sklonku 19. století slovo značilo přímo muzikanta – v ní najdeme zejména vlivy ukrajinské, a Slovenska tak daly vzniknout nahrazeny klarinetem. Revival zná klezmera a jak ve východní Evropě, tak rumunské, řecké a osmanské hudby. klezmerské hudbě, jak ji známe všechny tyto podoby a v současnosti později v USA mělo hanlivý podtón. dnes. V souvislosti se změnami jsou také využívány téměř všechny Sami klezmeři se raději označovali Ve světě židovské hudby existuje ve společnosti v druhé polovině moderní hudební nástroje. jako „muziker“ – hudebníci, muzikanti. mnoho dalších žánrů – chasidské 19. století však zaniká svět židovských K přenesení významu slova na celý melodie, lidové a pololidové písně štetlů – domácího prostředí hudební žánr došlo až v poslední v jidiš, hudba jidiš divadla, jidiš písně klezmerských muzikantů, kteří třetině 20. století s revivalovým židovského proletariátu, židovského hnutím klezmerové hudby. podsvětí a mnohé další. Většina Létající rabín Klezmer (z jidiš רימז־ילכּ, etymologicky lidová hudba východoevropských (aškenázských) Židů. Původně toto Více na www.letajicirabin.cz současných kapel, které se hlásí Létající rabín je pětičlenný s písněmi v jidiš a dalších jazycích, ke klezmerské hudební tradici, včetně ansámbl hrající klezmer – tedy k nimž kapela tvoří překladem Létajícího rabína, čerpá ze všech tradiční instrumentální hudbu vlastní texty, které věrny tradici jidiš těchto jednotlivých žánrů. východoevropských Židů, která folklóru jiskřivě reflektují naši dobu. největší rozkvět prožívala na přelomu Létající rabín (založen v roce 2001) Klezmerská hudba byla určena 19. a 20. století. Východiskem jeho absolvoval stovky koncertů po celé k rituálním účelům – pro svatby, tvorby je tradiční zvuk a folkloristický České republice i v Evropě (Švédsko, Purim, Roš Hašana a další svátky. přístup, cílem pak současná a zároveň Polsko, Slovensko) a v březnu 2010 a to přesto (nebo možná právě proto), Velikost klezmerového ansámblu nadčasová muzika. Instrumentální koncertoval také v USA (New York, že jde o hudbu čistě instrumentální na svatbě byla otázkou prestiže klezmer se v jeho tvorbě prolíná Washington DC). Jedná se o hudbu sekulární, tj. světskou, která však přímo čerpá z židovské liturgické hudební tradice. Specifický styl přednesu klezmerských nástrojů je velmi ovlivněn vokálními technikami synagogálních zpěváků – chazanů, 62 63 7. festivalový týden sobota 31. října, 17.00 h. Zittau, radnice – Bürgersaal Antonín Rejcha patří mezi skladatele, vůči kterým mají české soubory a badatelé dluh. Jeho dílo nebývá uváděno příliš často. Antoín Rejcha se narodil v Praze a druhou polovinu života strávil ve Francii. Byl dlouholetým přítelem Beethovena a jako pedagog se věnoval Lisztovi, Berliozovi a Franckovi. Z jeho díla jsou nejvíce ceněny skladby pro dechové kvintety. Program Smetanova tria uvádí Sonátu pro klavír, housle a violoncello C dur. S působením ve Francii je spojen i Bohuslav Martinů. V Paříži dokončil v roce 1939 i klavírní trio Bergerettes. Jedná se o cyklus pěti drobných skladeb intimního Smetanovo trio Jitka Čechová – klavír Jiří Vodička – housle Jan Páleníček – violoncello Antonín Rejcha (1770–1836): Sonáta pro klavír, housle a violoncello C dur, op. 47 Allegro poco vivo Adagio, Finale Allegro vivace Bohuslav Martinů (1890–1959): Klavírní trio Bergerettes (Pastorály), H. 275 Poco allegro Allegro con brio Andantino Smetanovo trio bylo roku 1934 založeno legendárním českým klavíristou Josefem Páleníčkem. V roce 2014 oslavilo patnáct let novodobé existence a v současnosti patří k nejprestižnějším českým klasickým uskupením. Současní členové ve své interpretaci navazují na ideál, který vytvořili jejich předchůdci, ale i další významné sólistické osobnosti interpretačního umění 20. století, které se setkávaly na poli komorní hudby (Oistrach, Rostropovič, Richter; Stern, Rose, Istomin). I dnešní členové Smetanova tria jsou významní čeští sólisté a dokazují tak, že základním předpokladem úspěchu každého kvalitního tria je dokonalá sólistická vybavenost hráčů. Allegro Moderato --- přestávka --Bedřich Smetana (1824–1884): Klavírní trio g moll op. 15 Moderato assai Allegro ma non agitato Finale. Presto 64 Cesta Smetanova tria je lemována mimořádnými úspěchy. Je pravidelným hostem domácích festivalů jako Pražské jaro, Janáčkův máj, Moravský podzim nebo Concentus moraviae a často koncertuje též na významných pódiích celého světa. Není divu, že Smetanovo trio ke spolupráci přizvávají přední dirigenti jako Jiří Bělohlávek, Libor 31. října lyrického i energického ladění. Přes svoji modernitu se jedná o dílo velmi srozumitelné. Jeho premiéry se ale Martinů nikdy nedočkal. Poprvé jej uvedlo Foersterovo trio až několik let po jeho smrti. Výrazové a emociálně náročné je po přestávce uvedené Smetanovo klavírní trio g moll. Skladatel jej složil v nejtěžších chvílích svého života, kdy jím otřásla smrt tří jeho dcer. Nese se jím hluboké rozjímání a vznesení osudových otázek, na které se těžko hledá odpověď. Dílo je považováno za jeden z nejmodernějších Smetanových kusů, získalo pozornost dobové skladatelské obce a je vysoce ceněno dodneška. Pešek, John Axelrod, Michael Boder, Tomáš Hanus nebo Stanislav Vavřínek. Stejně zvučná jsou i jména orchestrů, se kterými trio vystupovalo, nechybí Bamberger Symphoniker, Pražská komorní filharmonie, Symfonický orchestr hl. města Prahy FOK, Orchestra della Svizzera italiana Lugano nebo Orchestre National des Pays de la Loire. Smetanovo trio realizovalo celou řadu nahrávek u domácích a zahraničních společností, od roku 2000 pravidelně nahrává pro firmu Supraphon. Tato spolupráce přinesla celou řadu prestižních ocenění. Za CD s díly Smetany, Suka a Nováka získalo trio cenu francouzských časopisů Diapason a Le Monde de la musique. Pravidelně si činnosti tria všímá také britský BBC Music Magazine, který udělil souboru několik cen, z nichž nejdůležitější byla cenu roku 2007 v oblasti komorní hudby za nahrávky díla Dvořákova. Stejné CD získalo i francouzské ocenění Diapason d‘Or. Odborná kritika si u souboru váží především výjimečné instrumentální kvality a brilantní techniky hráčů a obdivuje dynamičnost hry a dokonalou souhru tří umělců. 65 8. festivalový týden čtvrtek 5. listopadu, 9.00 a 11.00 Děčín, městské divadlo 5. listopadu Hans Krása se narodil v Praze roku V průběhu dalšího roku bylo uvedeno 1899. Záhy se začal učit hrát na housle na padesát repríz představení, a klavír a začal i komponovat. Dalšího jehož nacvičování dávalo dětským vzdělání se mu dostalo na německé hercům na chvíli zapomenout hudební akademii v Praze. na život v ghettu a na strach z dalších transportů. V říjnu 1944 byl poslán V nové německé opeře byl Krása jedním z transportů společně korepetitorem. Později mladého s dalšími židovskými skladateli i Hans skladatele osud zavál do Berlína Krása. Bezprostředně po příjezdu a do Paříže, kde na sebe nechal do Osvětimi byl zavražděn v plynové působit meziválečné avantgardní komoře. hnutí. Po této cestě za zkušenostmi se opět vrátil do Prahy. Zde si ve třicátých K obětem nacistické perzekuce se letech získala pozornost některá jeho řadí i Karel Hašler, písničkář, herec, díla. Za operu Verlobung im Traum skladatel, spisovatel, dramatik získal v roce 1933 Československou a režisér. Působil v Národním divadle státní cenu. a během první světové války jezdil po Čechách s písňovými programy. Operu Brundibár napsal Hans Krása V roce 1919 založil vlastní hudební těsně před vypuknutím 2. světové nakladatelství. války. První dvě uvedení opery musela LÍPA MUSICA DĚTEM být kvůli vrůstající represi židovského Karel Hašler ve svých písních posiloval obyvatelstva realizována v utajení. sebevědomí mladé republiky, mnohé V srpnu 1942 byl Hans Krása poslán z nich zlidověly a jsou oblíbené do terezínského ghetta. Město tehdy dodnes. DĚTSKÁ OPERA PRAHA sloužilo jako propagandistický model ukázkového židovského města, Za 2. světové války i přes zákaz zpíval Jiřina Marková-Krystlíková – umělecká vedoucí ve kterém mohla být provozována vlastenecké písně. Na začátku roku i kulturní činnost. V atmosféře ghetta 1941 byl poprvé zatčen gestapem, začala být dětská opera zkoušena. poté propuštěn. V srpnu však byl Přes zásahy v podobě transportů zatčen znovu a v prosinci téhož roku některých dětských herců mělo dílo zemřel v koncentračním táboře v září 1943 v Terezíně premiéru. Mauthausen. Dětská opera Praha je soubor a hostuje v českých městech. složený z dětských a mladých sólistů S velkým úspěchem vystoupila studujících zpěv. Založila jej v roce na Pražském jaru a na Smetanově 1999 sólistka opery Národního divadla Litomyšli. Úspěchy soubor sklízí také v Praze a profesorka zpěvu na Pražské v zahraničí. Nadšené ovace si získal konzervatoři Jiřina Marková- ve vídeňském Konzerthausu v roce Krystlíková. 2004, v Bayreuthu a v japonském Hans Krása (1899–1944): Brundibár Karel Hašler (1879–1941): Zpívejte, lidičky, ty české písničky Aichi o rok později. Operu Brundibár Díky cílevědomé práci a nadšení soubor provedl v roce 2007 v Paříži mladých zpěváků má za sebou v opeře Bastille, kde zároveň proběhl Dětská opera Praha úctyhodné křest CD. Se stejným programem zkušenosti. Široký repertoár má vystoupil soubor na několika scénách částečně nastudovaný i v italštině v Německu a Itálii. a němčině. Za sebou má osm vydaných CD, mezi nimiž je i opera Pro Českou televizi Dětská opera Brundibár nebo Rybova Česká mše Praha natočila šestnáctidílný seriál vánoční. Kromě českých titulů Opera nás baví a Českou mši vánoční. soubor zaujal též nastudováním Z iniciativy souboru byla rovněž Brittenovy opery Kominíček. Dětská založena mezinárodní pěvecká soutěž opera Praha pravidelně vystupuje Pražský pěvec. na Nové scéně Národního divadla 66 67 9. festivalový týden čtvrtek 12. listopadu, 19.00 Česká Lípa, Jiráskovo divadlo LÍPA MUSICA PŘEDSTAVUJE MLADÉ TALENTY Jazzová farma a další žáci ZUŠ Česká Lípa Petr Malásek – klavír Základní umělecká škola v České Lípě je moderní institucí, která se má při pohledu zpět čím chlubit. Kromě klasické naukové a nástrojové výuky škola nabízí celou řadu dalších projektů, které navenek zvyšují její atraktivitu. Uvnitř školy samotné pomáhají četné hudební formace mladé žáky inspirovat a motivovat k další umělecké činnosti mimo běžné výukové hodiny. V nedávné minulosti při ZUŠ Česká Lípa fungoval Orchestr partnerských měst, ve kterém společně pod taktovkou Pavla Hrice spoluúčinkovaly českolipské hudební talenty s dětmi z polského Boleslawiece. Dnes při škole působí Komorní soubor dechových nástrojů, Kytarový soubor, Smyčcový soubor Kubelík či ansámbl bubeníků fungující pod názvem Hluchá parta. Jazzová farma vznikla při ZUŠ v České Lípě v roce 2006. Dechový orchestr pracující pod vedením trumpetisty Aleše Jungmana si vzal za cíl hlavně motivovat začínající muzikanty, rozšířit jim hudební obzor a získat co nejvíce praktických zkušeností. Je autorem skladeb Metamorfózy pro symfonický orchestr, koncertu pro flétnu a smyčce a koncertu pro klavír a big band. Kromě toho je autorem hudby k mnoha filmům, inscenacím a divadelním představením. Z nich za zmínku stojí hudba k představením Kráska a zvíře, dětský balet Čertoviny a baletní muzikály Edith, vrabčák z předměstí a Čachtická paní. Jako pianista, aranžér nebo jako producent se podílel na vydání několika desítek hudebních nosičů. Za několik let existence se Jazzová farma stala důležitým tělesem doprovázejícím četné společenské akce na Českolipsku. Jazzová farma pravidelně vystupuje na městských slavnostech, Majálesu nebo na muzejních nocích. Byla taktéž přizvána k programu hudebního festivalu Všudybud a plánováno je i její vystoupení na Sjezdu swingařů v České Lípě. Svou stopu ale mladí muzikanti zanechali i na Mezinárodním jazzovém festivalu v Litvínově a festivalu Jazz pod Kozákovem v Semilech. V kategorii jazzových a tanečních orchestrů se Jazzová farma zúčastnila dvakrát celostátní soutěže. V současnosti Jazzová farma uskutečňuje vlastní projekt nazvaný Večery s Jazzovou farmou. Jedná se o cyklus pravidelných koncertů, na kterém s českolipskými mladistvými jazzmany vystupují jejich hosté ze spřátelených ZUŠ. Klavírista a skladatel Petr Malásek v roce 1985 absolvoval Pražskou konzervatoř. V roce 1990 zakončil Hudební fakultu AMU v Praze, kde se u prof. Pauera a Riedelbaucha věnoval oboru kompozice. 68 12. listopadu Na pódiích je Petr Malásek známý jako vynikající doprovodný klavírista. Více jak dvacet let spolupracoval s Hanou Hegerovou, jejíž poslední album Mlýnské kolo v srdci mém produkoval. Úspěšné bylo i jeho angažmá pro Lucii Bílou, jíž rovněž produkoval velmi úspěšné album Bílé Vánoce Lucie Bílé. Jako pianista je již 12 let členem jazzové formace František Kop kvartet, složené z předních českých jazzových osobností, na jejíž tvorbě se podílí i autorsky. V posledním desetiletí velmi úzce spolupracuje s Baletem Národního divadla. V týmu s režisérem Josefem Bednárikem a choreografem Liborem Vaculíkem se podílel na vytvoření hudební složky k baletům Malý pan Friedemann, Psycho, Čajkovskij, Coppélia nebo Isadora Duncan. Též zkomponoval původní hudbu k taneční komedii Někdo to rád… v choreografii Libora Vaculíka a režii Vlastimila Harapese. 69 10. festivalový týden pondělí 16. listopadu, 19.00 h. Jablonec nad Nisou, městské divadlo 16. listopadu Hudba Čikori je zcela originální, Je až obdivuhodné, nakolik dokáže jazz a world music se prolíná svou energii opřít naplno různými s alternativními prvky. Rytmicky směry, neboť v záplavě alternativ Iva a zvukově je velmi pestrá; je schopná Bittová neopomíjí klasickou hudbu. navodit pocit klidu, lásky, radosti V roce 2004 vystupovala v roli Elvíry a vzrušení. Záleží jen na otevřenosti v opeře Don Giovanni newyorské citů a prožitků vnímavého posluchače. Carnegie Hall. Přitom si nadále Texty písní jsou převážně od Karla rozšiřuje vzdělání dalším studiem Davida a Vladimíra Václavka, jednou operního zpěvu a hry na housle písní je zastoupen básník Jan Skácel. a v tomto roce absolventským koncertem završila studium Spolupráce Ivy Bittové s Vladimírem na brněnské Akademii staré hudby. Václavkem trvala již od dob rockové kapely Dunaj. Časem se umocnila, Vladimír Václavek je výrazným prohloubila a přerostla v projekt hudebníkem české alternativní scény. Čikori, kde rockové předznamenání Jeho autorská tvorba je ovlivněna ustoupilo jazzovému nádechu. alternativním rockem a world music. Začátek jeho hudební kariéry Kapela má za sebou úspěšné je spojen s kvasem brněnských koncertování u nás i v Evropě. alternativ v osmdesátých letech, kdy Po letech, kdy byli posluchači zvyklí jako kytarista a baskytarista působil na sólové projekty Ivy Bittové, v kapelách Dunaj a E. Později se At Home je angažmá kapely příjemným vydal na sólovou dráhu a věnoval se zpestřením a zároveň svým způsobem projektům širšího uměleckého záběru. Iva Bittová – housle, zpěv návratem k alternativním kořenům, Kromě vlastních textů zhudebňoval do časů Bílého inferna i první fáze též poezii Bohuslava Reynka, Jana Čikori projektu. Skácela nebo Antonína Přidala. Zpěvačka, houslistka a herečka Iva Ke spojení s Ivou Bittovou došlo v roce Bittová je jednou z nejnápaditějších 1997 a jeho plodem bylo dvojalbum osobností české hudební scény. Bílé inferno. Jazzověji orientovaný Věnuje se nadšeně mnoha hudebním projekt Čikori, který následoval, odvětvím včetně klasické hudby dokázal předchozí meditativní a ve všech exceluje. Expresivitou dvojdesce dodat na živelnosti svého projevu dokáže oživit jakoukoliv a scéničnosti. V obou hudebních scénu. počinech byl Václavkovi a Bittové Čikori Vladimír Václavek – akustická kytara Jaromír Honzák – kontrabas Oskar Török – trubka Jan Skácel: Uspávanka Libor Kadlec: Větvička Linda Gregg: At home partnerem také kontrabasista Jaromír Li-Young Lee: One Heart Hudební dráhu začala studiem zpěvu Vladimír Václavek: Noc a hry na housle na konzervatoři Richard Müller: Andělé v Brně. Při studiu spolupracovala Kromě hudebních projektů Vladimír Kent Hunt: A Paper Cone of cherries s Brněnským rozhlasovým orchestrem Václavek publikoval básnické sbírky Karel David: Želé lidových nástrojů a od roku 1978 byla a knihu Neviditelný svět, která členkou Divadla na provázku. Zde se reflektuje jeho inspiraci šamanismem. Tichý nápěv Honzák. výrazně zapsala rolí Eržiky v Baladě pro banditu. Iva Bittová a její hudební projev hudební společnost Čikori vznikla těžko snese škatulkování. Tu a tam v roce 1999. Občas se posluchači Od osmdesátých let se Iva Bittová se přiblíží zařaditelným žánrům mylně domnívají, že čikori je romské věnovala vlastní tvorbě inspirované nebo se věnuje moravským lidovkám, slovo. Ve skutečnosti je to fonetický moravskými lidovými písněmi. i v jejich interpretaci ale zůstává přepis anglického chicori – čekanka. Současně se ale v rámci kapely Dunaj svá, citlivá, leč živelná, inovativní, Kmenoví zakladatelé Iva Bittová a dalších projektů stala osobností energická i konejšící. a Vladimír Václavek hudebně na poli jazz-rockových a alternativních volně navázali na autorské skladby žánrů. Za zmínku stojí též její pozdější Divé charakteristiky jejího projevu z úspěšného alba Bílé inferno z roku spolupráce s bubeníkem Pavlem doprovod Vladimíra Václavka a kapely 1997. CD s názvem Čikori vyšlo v roce Fajtem. Čikori ještě umocňuje. Akustická 2001 a získalo ocenění Anděl. 70 71 10. festivalový týden sobota 21. listopadu, 19.00 h. Nový Bor, městské divadlo 21. listopadu Expresivní hudba Carla Orffa jako Alpách. Orff se k vydání rukopisu by byla symbolem dramatického dostal náhodu v roce 1934 v jednom dvacátého století. Názorově se Orff würzburském antikvariátu. Z 254 dostával do střetu s nacistickou písní si pro své dílo vybral 24 textů, ideologií. Carmina Burana, nejslavnější jež použil za libreto. Hudba díky autorova skladba, byla premiérována hojnému používání bicích nástrojů v roce 1937 ve Frankfurtu nad nese dramatický rytmický náboj, který Mohanem a okamžitě dosáhla strhává posluchačovy smysly a nutí obrovského úspěchu. Celosvětově jej k maximální koncentraci na celek slavnou se stala po druhé světové válce hudebního monumentu. a dnes patří mezi nejmonumentálnější kompozice 20. století. Epochálního potenciálu díla si byl vědom i sám Orff. Po prvním ZÁVĚREČNÝ KONCERT FESTIVALU Marie Fajtová – soprán Tomáš Kořínek – tenor Ivan Kusnjer – baryton Filharmonie Hradec Králové esbaden Projektchor Marktkirche Wiesbaden sbor Rastislav Blansko Thomas J. Frank – dirigent Za předlohu ke Carmině Buraně uvedení Carminy Burany napsal sloužil Orffovi soubor náboženských, slo svému nakladateli: „Všechno, co satirických, milostných, sa jsem dosud napsal a Vy také bohužel moralistických či pijáckých písní m vytiskl, můžete nyní hodit do stoupy. 11. až 13. století, jenž byl nalezen z1 Carminou Buranou začíná mé klášteře Beurum v bavorských vk souborné dílo.“ Sopranistka Marie Fajtová vystudovala So Opéra de Rennes, Grand Théatre na konzervatoři v Praze nejprve obor de Luxembourg, estonské Národní klavír (prof. Jan Novotný) a později kl divadlo ad. Vydala též své písňové též té operní zpěv (prof. Jiří Kotouč). CD Pensive Songs, nahrávala pro V současné době zdokonaluje svou Bayerischen Rundfunks Klassik Radio, pěveckou techniku u americké pě pro TV MEZZO a pro Český rozhlas. sopranistky Nancy Henninger so Koncertovala v mnoha zemích světa a KS K Christy Ludwig. V roce 2008 (Španělsko, Francie, Polsko, Německo, Marie vyhrála Hlavní velkou cenu M Nizozemí, Japonsko, Brunej, Vietnam, na mezinárodní pěvecké soutěži Thajsko, Taiwan, Kambodža, Malajsie aj.) Barbary Hendricks ve Štrasburku. Ba Spolupracovala s předními dirgenty V r. 2004 byla finalistkou mezinárodní jako Jiří Kout, Jiří Bělohlávek, pěvecké soutěže Ant. Dvořáka, kde též pě Asher Fish, Michael Schwiercewski, získala cenu FOK. V r. 1996 vyhrála zís Ondrej Lenárd, Enrico Dovico, mezinárodní klavírní soutěž Bedřicha m Tomáš Netopil ad. Smetany. Od sezóny 2007/2008 je Carl Orff (1895–1982): Carmina Burana, scénická kantáta pro sólisty, sbory a ochestr Marie sólistkou opery Národního Tomáš Kořínek pochází divadla v Praze. Mezi její role patří: z jihomoravského Vracova. Absolvoval Violetta (Verdi – La traviata), Donna Anna brněnskou konzervatoř a JAMU (Mozart – Don Giovanni), Hraběnka v oboru zpěv. Již při svých studiích O Fortuna Ego sum abbas (Mozart – Figarova svatba), Pamina působil jako stálý host opery Divadla Fortune plango vulnera In taberna quando sumus (Mozart – Kouzelná flétna), Fiordiligi J. K. Tyla v Plzni, kde je od roku 2004 Veris leta facies Amor volat undique (Mozart – Cosi fan tutte), Antonie ve stálém angažmá. Je držitelem Omnia Sol temperal Dies, nox et omnia (Offenbach – Hoffmannovy povídky), mnoha ocenění ze soutěží doma Stetit puella Adina (Donizetti – Nápoj lásky), i v zahraničí a již v roce 2004 se Tanz Circa mea pectora Norina (Donizetti – Don Pasquale), objevil v širší nominaci na Cenu Thálie Floret silva Si puer cum puellula Penelope (Britten – Gloriana), za ztvárnění role Pedrilla v Divadle Chramer, gip die varwe mir Veni, veni, venias Musetta (Puccini – Bohema), Euridice J. K. Tyla v Mozartově Únosu ze Reie In trutina (Gluck – Orfeo), Armida (Handel serailu, dále také v roce 2009 za Števu Swaz hie gat umbe - Chume, Tempus est iocundum – Rinaldo), Karolina (Smetana v Janáčkově Její pastorkyni a za rok chum geselle min Dulcissime – Dvě vdovy), Barče (Smetana – 2010 za roli Dona Ramira v Rossiniho Were diu werit alle min Ave formosissima Hubička), Despinio (Martinů – Řecké Popelce v Národním divadle Brno. Estuans interius O Fortuna pašije). Marie hostovala na mnoha Mezi debuty poslední doby patří evropských pódiích: finská Národní především dvojnásobné nastudování opera v Helsinkách, L‘opéra Royal role Bronia z Popielů v Polské krvi ve Versailes, Theatre de Caen, v domovském divadle v Plzni Ecce gratium Olim lacus colueram 72 73 a také v Národním divadle Brno, (La traviata) a Amonasro (Aida), hudební literatury. S filharmoniky uvedl se stejnými partnery Orffovo kde hostuje ještě jako Hrabě Almaviva dále Scarpia (Puccini: Tosca), z českého z Hradce Králové se wiesbadenský oratorium Carmina Burana. Zejména v Rossiniho Lazebníku Sevillském, repertoáru mj. Smetanovy role Voka sbor pravidelně setkává od roku 2003, v posledních dvou desetiletích se jako Danieli ve Verdiho Sicilských Vítkovice (Čertova stěna), Vladislava kdy společně provedli Rossiniho repertoár sboru rozšířil o významná nešporách a Tamino v Mozartově (Dalibor), Tomše (Hubička) a Krušiny Malou mši solenelle. V dalších díla Verdiho, Dvořákova, Haydnova, Kouzelné flétně. V této sezoně (Prodaná nevěsta) a další. Účinkoval letech následovala Mozartova Rejchova a dalších skladatelů. Sbor čeká Tomáše Kořínka ještě spousta na předních operních scénách Korunovační mše, Verdiho Requiem, vydal také celou řadu hudebních zajímavých rolí v plzeňském Divadle J. a koncertních pódiích v Evropě, Mendelssohnovo oratorium Eliáš, nosičů. K. Tyla, kde je v angažmá (např. Janek Americe i na Středním a Dálném epochální Dvořákovo Stabat Mater v Janáčkově Zápisníku zmizelého) východě. Za všechny jmenujme např. či Haydnovo oratorium Stvoření. Filharmonie Hradec Králové je těleso, a koncertů s renomovanými českými milánskou La Scalu, newyorskou Díky výše zmíněné spolupráci došlo které pod různými názvy funguje orchestry – např. s Filharmonií Brno, Carnegie Hall, Opéra Comique v Paříži, i ke kontaktu s blanenským sborem od roku 1978. Za dobu své existence kde společně s Ivou Bittovou zopakuje La Fenice v Benátkách, vídeňskou Rastislav a společně S Filharmonií FHK vystoupila na významných úspěšné ztvárnění Faustovské Staatsoper, La Monnaie v Bruselu, Hradec Králové k opětovnému evropských pódiích. Ceněny jsou kantáty Alfreda Schnittkeho, a také berlínskou Staatsoper, Théâtre nastudování a uvedení Verdiho zejména její zkušenosti při provádění hostování v Národním divadle v Praze du Châtelet v Paříži, Frankfurt, Operu Requiem, Mendelssohnova Eliáše velkých oratorních děl. Bohatá je v nové inscenaci Musorgského Reykjavík, Tel Aviv, Royal Albert Hall a Německého requiem od Johannese i diskografie orchestru. Jsou v ní Borise Godunova. V Praze je možné a Barbican Hall v Londýně, Teatro Brahmse. Dílo Carmina Burana zastoupena zásadní díla Dvořákova, vidět a slyšet ho taktéž jako Pedrilla Real Madrid, Santory Hall v Tokiu, společně sbory provedly poprvé Mahlerova nebo Brahmsova. Stejně v Mozartově Únosu ze serailu dále operní domy v Hongkongu, v roce 2008. tak se orchestr věnuje i spolupráci či jako Panga v Pucciniho Turandot. São Paulu ad. Proslavil se jako jeden Tomáš Kořínek patří také mezi z nejkvalitnějších interpretů Orffových Počátky sboru Rastislav sahají až odnože world music. V domovském vyhledávané interprety barokní Carmina Burana. Celá řada jeho do roku 1862, kdy byl v Blansku městě společně s Českým rozhlasem hudby a spolupracuje s významnými výkonů je zaznamenána na mnoha založen vlastenecký a vzdělávací Vltava pořádá FHK vlastní festival. českými soubory specializujícími snímcích, vydaných společnostmi spolek, jehož název upomínal V jeho rámci uvádí české premiéry se na interpretaci barokní hudby Decca, Chandos, Orfeo, Naxos, na velkomoravského vládce Rastislava, děl Kančeliho, Gubajduliny, Beria, (Czech Ensemble Baroque Musica Panton a Supraphon. Od roku 1996 který na Moravu pozval Konstantina Schnittkeho a dalších soudobých Florea, Collegium Marianum...) pedagogicky působí na hudební a Metoděje. Při spolku od počátků autorů. a v jeho repertoáru nechybí ani fakultě AMU v Praze, kde byl jmenován fungoval také pěvecký sbor, který velká díla J. S. Bacha či G. F. Händela. docentem a vede katedru Zpěvu v časech před první světovou válkou Thomas Jörg Frank se narodil V letech 1993–2003 působil též a operní režie. V roce 1998 spolu čítal přes padesát členů. Po první roku 1972. Působí jako dirigent v cimbálové muzice Lipka, zabývající s manželkou založili Nadační fond světové válce nebyla činnost sboru a varhanista. Hudebního vzdělání se interpretací moravské lidové hudby. Fatum na podporu rodin předčasně obnovena a v Blansku působila se mu dostalo na Hochschule für zemřelých hudebních umělců. menší sborová uskupení. Obnovení Musik ve Würzburgu. V nástavbovém s umělci prezentujícími různé smíšeného sboru Rastislav je spojené studiu, jež ukončil v roce 2002, múzických umění v Praze u Teodora Dnešní sbor při kostele Marktkirche až s léty 1969–1970. V té době sbor získal diplom v oboru orchestrálního Šrubaře, mistrovský pěvecký kurz ve Wiesbadenu má své kořeny v roce pod vedením prof. Karla Hradila dirigování. Vedle praktického v Accademia Chigiana v Sieně 1870, od kdy působil jako čistě mužský nebývale umělecky vyrostl a otevřely hudebního vzdělání získal též a studijní pobyt v milánské La sbor. Od počátků nastudovával se mu dveře i na zahraniční pódia. v roce 2010 doktorát filosofie Scale. Od roku 1982 je v angažmá tradiční duchovní sborová díla, jež V sedmdesátých letech se nadále na hudební katedře Univerzity v pražském Národním divadle. doprovázela církevní obřady v kostele. zvyšovala umělecká kvalita sboru, Johannese Guttenberga v Mohuči. Je držitelem mnoha uměleckých Při výjimečných bohoslužbách který sbíral četná ocenění. Od poloviny Od roku 1995 Thomas Jörg Frank ocenění, zejména trojnásobným v rámci církevního roku vystupuje osmdesátých let repertoár sboru působí jako sbormistr kostelního držitelem prestižní Ceny Thálie. Získal sbor dodnes. Mezitím se ale otevřel inklinoval stále více k duchovní hudbě. sboru ve Wiesbadenu. V hlavním je za role Tonia v Leoncavallových i ženským hlasům. Několikrát do roka Sbor přestál i první léta porevolučních městě Hesenska působil v několika Komediantech (1994), Krále Jiřího se řady sboru v rámci mezisborových nejistot a od poloviny devadesátých funkcích. V místním Štěpánském v Osmi písních pro šíleného krále projektů znásobují. Wiesbadenský let neustále vzrůstají jeho umělecké kostele působil šestnáct let jako P. M. Daviese (1997) a Voka Vítkovice kostelní sbor zve ke spolupráci kvality a rozšiřuje se repertoár. kostelní kapelník, v letech 2004–2010 ve Smetanově Čertově stěně (2001). podobně nadšené hudební ansámbly Sbor vystupoval s hercem Radovanem byl místním varhaníkem. Jako Jeho repertoár zahrnuje více než a společně s nimi přijímají pozvání Lukavským, spolupracoval s rádiem interpret koncertoval Thomas Jörg šedesát operních rolí, na dvacet kantát i vynikající sólisté a velká symfonická Proglas a Českou televizí, V roce Frank v Evropě, Austrálii, Asii i USA. a oratorií a čtrnáct písňových cyklů. tělesa. V rámci této spolupráce došlo 2006 Rastislav načal nastudováním Ve Wiesbadenu stál u zrodu mnohých Z operních rolí jsou to např. Verdiho i ke kontaktu se sborem Rastislav Mendelssohnova Eliáše úspěšnou sborových projektů. Často se objevuje Hrabě Luna (Trubadúr), Falstaff, z Blanska a Filharmonií Hradec spolupráci s Filharmonií Hradec v rozhlasových a televizních vysíláních Simon Boccanegra, Jago (Otello), Králové. Jejími plody jsou společná Králové a Projektchorem Marktkirche a nahrál několik CD věnovaných Rigoletto, Macbeth, Giorgio Germont nastudování velkých děl světové Wiesbaden. O dva roky později sbor varhanní hudbě. Ivan Kusnjer absolvoval Akademii 74 75 klub přátel festivalu Largo Klub přátel festivalu LM_karty_2.indd 3 2.4.2014 19:12:13 Allegro Klub přátel festivalu LM_karty_2.indd 5 2.4.2014 19:12:14 Maestoso DÍLNA je volné seskupení tvůrců nezávislého filmu, dokumentu, grafického designu, fotografie a digitálních médií. Již druhé desetiletí se snaží o inovativní pohled na vizuální tvorbu. Klub přátel festivalu LM_karty_2.indd 1 Devátým rokem pilně pečuje o grafický design festivalu Lípa Musica. 2.4.2014 19:12:13 MHF Lípa Musica nabízí možnost zapojit se do věrnostního programu pro návštěvníky a podporovatele festivalu s názvem Klub přátel MHF Lípa Musica. Členství v klubu je nabízeno ve třech kategoriích v závislosti na kumulované výši nákupu vstupenek, či hodnotě zakoupené klubové karty. Každému typu příznivce následně náleží specifický balíček výhod zahrnující přednostní informace o festivalu, možnost přednostní rezervace vstupenek před zahájením řádného prodeje, zvýhodněné vstupné na koncerty a společenské akce festivalu a rovněž slevy uplatnitelné v síti spolupracujících partnerů. Kromě jeho vizuální podoby a loga vytvořila i filmovou upoutávku festivalu nebo například netradiční zahájení prostřednictvím mappingové projekce na baziliku Všech svatých v České Lípě v roce 2010. DÍLNA je také vydavatelem fotografické publikace Českolipsko na dlani. www.dilna.org Kategorie klubu: kategorie cena karty při koupi (Kč) nebo min. hodnota zakoupených vstupenek (Kč) 1.000,- Allegro 500,- (v rámci 1 ročníku) Largo 2.000,- 5.000,- Maestoso 5.000,- - poznámka při nakoupení vstupenek na kartu v celkové výši 5.000,- Kč v průběhu časově neomezeného období automaticky přechází do kategorie Largo koupě vstupenek max. během 2 let, tj. 2. ročníků finanční dar v min. hodnotě 5.000,- Kč Odměňte se za nákup vstupenek na festival a získejte nejen řadu zajímavých výhod, ale i možnost seznámit se s lidmi podobných zájmů a navázat nová přátelství. Obohaťte svůj život s Lípou Musicou, která vás zve i za dalšími nejen kulturními zážitky, které si můžete vychutnat po celý rok. A pokud se rozhodnete festival podpořit drobnou finanční částkou, můžete mít nejen dobrý pocit z toho, že podporujete správnou věc, ale navíc získat i benefity pro své podnikání včetně daňového zvýhodnění. Průkazem člena Klubu přátel MHF Lípa Musica je členská karta platná pro 2 osoby. Tuto kartu prodává nebo na základě předložení příslušného množství zakoupených vstupenek náležící vybrané kategorii členství vystavuje festivalová kancelář. Nákup vstupenek na klubovou kartu je možný ve festivalové prodejní kanceláři či on-line na www.lipamusica.cz. Aktuální informace ke Klubu včetně platného znění členských podmínek a přehledu partnerů Klubu najdete na www.lipamusica.cz v sekci Klub přátel. DNY ČESKÉ A NĚMECKÉ 1 7. kultury Drážďany – Ústí nad Labem – Euroregion Elbe/Labe od 21.10. do 15.11.2015 Severočeská filharmonie Teplice & Stilbruch Slavnostní zahájení festivalu na české straně: Jedinečné propojení vážné hudby a rocku v premiérové spolupráci SFT s mladými drážďanskými umělci. 21.10. Ústí nad Labem – Severočeské divadlo opery a baletu Tomáš Bouda & Co. meet ADGAR Výjimečný česko-německý jazzový trojkoncert kapel z Děčína a Drážďan, které se nebojí překračovat hranice žánrů a hrají výhradně autorské skladby na pomezí rocku, jazzu a popu. 6.11. Drážďany – Jazzclub Tonne 12.11. Ústí nad Labem – Národní dům 13.11. Děčín – Le Garage Noir Partneři Klubu přátel festivalu: Concentum Vocum ceskolipskonadlani.cz 76 m Progra lš a a d í na ace inform cnk.cz d . www 17. Dny české a německé kultury opět nabídnou pestrý a rozmanitý program pro každého: koncerty z oblasti vážné hudby, jazzu, rocku a popu, literární a divadelní akce, nové celovečerní i krátké filmy, výstavy, prezentace i diskuzní pořady. Partnerem letošního ročníku je Ústecký kraj. Slavnostní zakončení festivalu na české straně: »Hudební cesta do Neapole« drážďanského souboru Concentum Vocum představí italská díla 17. a 18. století. 15.11. Ústí nad Labem – kostel Nanebevzetí Panny Marie 77 Festival se koná za laskavé podpory: Finanční partneři: Město Nový Bor Doksy Děčín Stráž pod Ralskem Großschönau Zittau Oybin Hlavní partneři festivalu: Donátoři: Mons. Mgr. Jan Baxant, biskup litoměřický C.Bau spol. s r.o. Oficiální partneři: www.reditelstvijr.cz CarTec Liberec XII. MEZINÁRODNÍ ;34¤ą;3¬;A587;1=5 Nový Bor | 1. – 4. 10. 2015 Radka Mothejzíková Mgr. Martin Kolář RNDr. Lubomír Paroha JUDr. Jarmila Holovčáková Hlavní mediální partneři: Kamenický Šenov Stružnice Nový Oldřichov Kravaře Prysk Mediální partneři: Podporovatelé festivalu: Městské divadlo v Jablonci nad Nisou Pořadatel: Arbor spolek pro duchovní kulturu Předprodej vstupenek: www.lipamusica.cz nebo ve festivalové kanceláři: Klášterní 464/11, 470 01 Česká Lípa po–pá: 15–18 hod. (září–říjen) po a st: 15–18 hod. (srpen a listopad) Vydal: ARBOR – spolek pro duchovní kulturu Autoři textů: Tomáš Cidlina a Lucie Johanovská Autor kreseb: ak. mal. Atila Vörös Editor: Lucie Johanovská Korektor: Jana Kočová Fotografie: archiv umělců a festivalu Grafické zpracování: DÍLNA.org
