3. Počátky designu v uměleckém kovářství

POČÁTKY DESIGNU V
UMĚLECKÉM KOVÁŘSTVÍ
Tento projekt je spolufinancován Evropským sociálním fondem a státním rozpočtem ČR.
POČÁTKY DESIGNU V UMĚLECKÉM KOVÁŘSTVÍ
1 Celkový obraz
O modulu
Pomůcky a nástroje
Pravidla a konvence
23.8.2010
Strana 2/27
POČÁTKY DESIGNU V UMĚLECKÉM KOVÁŘSTVÍ
2 Obsah
1. Celkový obraz
2
2. Obsah
3
3. Design
4
3.2 Co je to design, jak ho vnímat
4
4. SECESE (1885 - 1915)
6
4.2 Počátky secese
6
5. Charakteristické znaky secese
8
5.2 Charakteristické znaky secese
8
6. Secesní architekti a výtvarníci
11
6.2 Secesní umělci
11
7. Secese v uměleckém kovářství a zámečnictví - počátek moderního designu v
kovářství
7.2 Příklady secese v uměleckém kovářství a zámečnictví
8. Rejstřík
23.8.2010
13
13
27
Strana 3/27
POČÁTKY DESIGNU V UMĚLECKÉM KOVÁŘSTVÍ
3 Design
3.1 Co je to design, jak ho vnímat
Design řídí ta část mozku, která chce do našeho života vnést něco jemnohmotného, něco kdy
začínáme používat srdce a vnímáme své pocity, je to něco co v nás vyvolává emoce. Prostě
design je zhmotněná krása, která nám dovolí se zasmát, šklebit se nebo se prostě radovat. Design
jsou rozmanité tvary, veškeré barvy, různé materiály. Design, by měl uspokojovat všechny naše
smysly. Pro ucho je designem hudba, pro oko tvary a barvy, pro hmat jsou designem materiály,
pro čich jsou to vůně.
Krása, krásno, design, umění jsou rovnocenou protiváhou druhé části našeho mozku a tou je
materiálno a zjednodušeně řečeno matematika, na jedné straně srdce a na druhé hlava.
Kde začít hledat designové krásy? Nejkrásnější design tvoří příroda, všimli jste si, že příroda
neudělá žádný kýč? Je jednoduchá, ale i pestrá, dovede snoubit barvy tak, že nemůžete oko
odtrhnout. V přírodě se můžeme nejvíce inspirovat, když nám náhodou dojdou nápady.
Obrázek: Malba na zdi dětského pokoje - přírodní motiv
Obrázek: Malba na zdi - květy
Obrázek: Malba na zdi obývacího pokoje
23.8.2010
Strana 4/27
POČÁTKY DESIGNU V UMĚLECKÉM KOVÁŘSTVÍ
23.8.2010
Strana 5/27
POČÁTKY DESIGNU V UMĚLECKÉM KOVÁŘSTVÍ
4 SECESE (1885 - 1915)
4.1 Počátky secese
Téměř celé 19. století nemělo vlastníh sloh, využívalo se historických tradic, které nakonec
přivedly umění do slepé uličky. Umění tak zaostávalo za civilizačním procesem a jeho projev
neodpovídal současnému dění. To ovšem neznamenalo pasivní rezistenci předních umělců té
doby, kteří zavrhovali bezduché kopírování historických slohů a všemožně proklamovali právo
vlastního výtvarného projevu.
Začátky nového směru v umění se objevují v Anglii na přelomu 18. a 19. století, ale jako ucelený
sloh se secese prosazuje teprve v osmdesátých letech 19. století. Vzniká skoro současně ve všech
zemích Evropy a ve Spojených státech severoamerických. Za hlavní střediska nového slohuje je
možné označit Londýn, Paříž, Nancy, Brusel, Barcelonu, Vídeň a Prahu, v Americe Chicago.
Tím se dá také vysvětlit počáteční četnost různých názvů nového slohu : ve Francii a Anglii Art
Nouveau, Modern style, v Německu Jugendstil, v Itálii Stile floreale, Stile Inglese, ve Španělsku
Arte Modernista, v Rakousku Sezessionstill, Secession. Všechny názvy, vyjma rakouského
Secession, neměly logického opodstatnění, protože i historické slohy byly ve své době nové a
moderní.
Začátkem 20. století se ve světě definitivně ujal rakouský název slohu, upravený na secese,
odvozený z latinského slova secessio, znamenající odloučení nebo odštěpení - myšleno
avantgardy pkrokových umělců, propagujících nový sloh, od umělců konzervativních, trvajících
na klasickém slohu.
23.8.2010
Strana 6/27
POČÁTKY DESIGNU V UMĚLECKÉM KOVÁŘSTVÍ
Obrázek: Gustav Klimt
23.8.2010
Strana 7/27
POČÁTKY DESIGNU V UMĚLECKÉM KOVÁŘSTVÍ
5 Charakteristické znaky secese
5.1 Charakteristické znaky secese
Tendence slohu
Hlavní tendencí nového slohu bylo prosazování nových tvarů až do krajnosti, a to za každou
cenu. Přisuzuje se mu záměr stát se mezinárodním slohem. K jeho úplné originalitě však chyběla
podstata výtvarného umění, ve které se novota projevila hlavně ozdobováním tradiční
architektury novým dekorem. Proto také charakteristika secese jako slohu je vlastně
charakteristikou jen jeho dekoru, jehož typickými znaky jsou: ornamentální naturalismus s
převahou rostlinných motivů, tvůrčí volnost, asymetrie a vertikalismus v komponování kresby,
oblíbenost v křivolakých a vlnitých čarách, v konturování tvarů a emotivnost obsahu, většinou s
nádechem smutku, melancholie, ale i glorifikace života.
Secesní umělci si ve výtvarném projevu libovali v plynulosti, pohybu a změně. K těmto znaků je
třeba přičíst užívání nových stavebních materiálů - ocel, sklo, keramika.
23.8.2010
Strana 8/27
POČÁTKY DESIGNU V UMĚLECKÉM KOVÁŘSTVÍ
23.8.2010
Strana 9/27
POČÁTKY DESIGNU V UMĚLECKÉM KOVÁŘSTVÍ
Motivy secese
Motivy se vybíraly z živé přírody a jejich živlů. Nejvíce z rostlinné říše, zejména rostlin na
vysokých stoncích jako lilie, irisy, pnoucí rostliny, z květů růže a narcisy, z luk a lesů zvonky,
máky, konvalinky. Zvláště oblíbenou byla lilie s bílým květem, symbolizujícím duchovní čistotu.
Z živočišné říše labutě, plameňáci, ibisi, bažanti, pávi, sovy, pelikáni, motýli, netopýři, ještěrky,
salamandři, raci, krabi, hadi, ryby, morští koníci. Užívalo se také námětů z pozoruhodného světa
mikroorganismů. V malířství zase dominoval kult ženy, nahé lidské postavy, hlavně jinochů a
dívek, zamyšlených a tesknících, mytologické postavy z antiky, jako Pan, fauni, satyři, kentauři,
sfingy, pegasové a chiméry.
Náměty často provázela symbolika. Z přírodních živlů voda symbolizovala život, mateřství a
pohyb, oheň symbolizoval energii, teplo, ale i zkázu.
Inspiraci k tvoření nových, neobvyklých tvarů poskytovalo také umění Číny a Japonska, v
menším rozsahu umění Turecka, Indie, starověkého egypta a Etrusků, které secesní umělci
dovedli svérázným způsobem přetvářet.
23.8.2010
Strana 10/27
POČÁTKY DESIGNU V UMĚLECKÉM KOVÁŘSTVÍ
6 Secesní architekti a výtvarníci
6.1 Secesní umělci
Secese jako sloh dodnes nebyla dostatečně prozkoumaná a zhodnocená. Obecně se považuje za
přechodný článek k modernímu umění 20. století. Tento originální sloh netrval dlouho, chyběla
mu podstata výtvarného projevu, jako například v období gotiky náboženské zanícení, v období
renesance humanismus atp. Byl to sloh především bohatých - klienty secesních umělců byli
průmyslníci, bankéři a vůbec majetkově silní. Například patronem španělského architekta
Gaudího byl hrabě Eusebio Güell, velký katalánský průmyslník. Stavěly se paláce, výstavné vily,
hotely, obchodní a činžovní domy. Tvůrčí činnost se rychle vyčerpávala. Mnoho secesních
umělců se hlásilo k funkcionalismu, nebo se vracelo k historismu.
Nový sloh měl zpočátku mnoho odpůrců, svědčí o tom posměšné a pohrdlivé názvy jako
Schnorkelstil (zkroucený), Bandwurmstil (červovitý), Style patesserie (pekařský), Style nouille
(nudličkový). Nakonec se sloh přece prosadil a svého vrcholu dosáhl koncem 19. století. Ovládl
všechny druhy výtvarného umění. podle identity hledání nových tvarů se mu oprávněně přisuzuje
záměr stát se mezinárodním slohem. Jeho výtvarné vyjádření vyznívalo téměř úplně stejně ve
Francii, Anglii, Německu i jiných zemích.
Z evropských architektů, s přihlédnutím k jejich činnosti v uměleckém zámečnictví zvlášť
vynikli: v Anglii Arthur Mackmurdo (1851 - 1957), ve Francii Eugéne Grasset (1841 - 1917),
Louis Majorelle (1859 - 1929), v Belgii Henry van de Velde (1863 - 1957), v Rakousku Otto
Wagner (1841 - 1918), Otto Eckmann (1865 - 1902), ve Španělsku Antonio Gaudí (1852 1926), autor slavné katedrály Sagrada Familia v Barceloně.
V čechách byli předními architekty nového slohu Bedřich Ohmann (1858 - 1927) - kavárna
Corso, divadlo Varieté, Jan Kotěra (1871 - 1923) - činžovní dům čp. 772 na Václavském
náměstí, Josef Fanta (1856 - 1954) - Hlavní nádraží, dříve Františka Josefa I., poté Wilsonovo,
Osvald Polívka (1859 - 1931) - bývalá Zemská banka Praha, Alois Dryák a Bedřich
Bendelmayer oba (1872 - 1932) - Hotel Evropa čp. 825 a čp. 826 na Václavském náměstí.
Antonio Gaudí
23.8.2010
Strana 11/27
POČÁTKY DESIGNU V UMĚLECKÉM KOVÁŘSTVÍ
Otto Wagner
23.8.2010
Strana 12/27
POČÁTKY DESIGNU V UMĚLECKÉM KOVÁŘSTVÍ
7 Secese v uměleckém kovářství a zámečnictví - počátek
moderního designu v kovářství
7.1 Příklady secese v uměleckém kovářství a zámečnictví
Při zdobení kovových mříží se užívalo výhradně rostlinných motivů. Protože šlo o unikátní díla,
nastal návrat k rukodělné technice kovářského umění. Nedostatky v konstrukci nahradila
dokonalost technického zpracování a pozoruhodná elegance mřížové kresby, nových, naprosto
zvláštních tvarů. Různorodosti výtvarného výrazu v secesi se dosahovalo několika způsoby:
·
důslednou naturalizací motivu
Obr. Mříž s důslednou naturalizací rostlinného motivu, schodišťové zábradlí
·
přísnou stylizací motivu
23.8.2010
Strana 13/27
POČÁTKY DESIGNU V UMĚLECKÉM KOVÁŘSTVÍ
Obr. Mříž s přísnou stylizací rostlinného motivu, schodišťové zábradli
·
zcela nepravidelným vzorem se smyšleným motivem
Obr. Mříž s nepravidelným vzorem složeným z křivolakých čar
Příklad nevázanosti v tvarech a přebujelého vzoru je na obrázku, na kterém je zakreslena část
kovových dveří z dílny Ateliér Elvíra v Mnichově (1897 - 1898). Vzor mříže s vymyšleným,
bohatě tvarovaným rostlinným motivem připomíná charakterem a tvarem listu tvary rokokového
slohu, pochopitelně v poněkud jiném projevu.
23.8.2010
Strana 14/27
POČÁTKY DESIGNU V UMĚLECKÉM KOVÁŘSTVÍ
Obr. Ukázka přebujelého vzoru kovové raně secesní mříže
Zvláštní pozornost zasluhují velmi jemné a elegantní tvary mřížových kreseb francouzského
architekta, uměleckého zámečníka Emila Roberta (1860 - 1924). Z jeho prací je na obrázku
uveden kovaný vlys s naturalistickým motivem plané vinné révy, provedený s obdivuhodnou
dovedností. Vzor tvoří maendr z opakovaných, stejných větviček, vsazených mezi vodorovné
pásky. Ke zpracování bylo použito tyčí kruhového průřezu a tepaného plechu.
Obr. Kovaný vlys s naturalistickým motivem plané vinné révy, arch. Emil Robert
Jinou ukázkou jeho práce je kované zábradlí s rytmicky opakovaným vzorem čtyřlístku v kruhu.
Působivost kresby se projevuje v kontrastu plných tvarů čtyřlístků a jemných oválů kruhového
průřezu.
23.8.2010
Strana 15/27
POČÁTKY DESIGNU V UMĚLECKÉM KOVÁŘSTVÍ
Obr. Kované zábradlí s rytmicky opakovaným vzorem čtyřlístku, arch. Emil Robert
Práce architekta Emila Roberta jsou velmi četné a díla uvedená na obrázcích byla častými
exponáty mnoha výstav.
V tomtéž období se prováděly mříže také s mnohem jednodušší kresbou. Na obrázku jsou
schematicky zakreslena kovová vrata s prostým rastrem ze svislých tyčí, spoře ozdobených
závitkovým vzorem. Nahoře mříž uzavírá vlnovitě prohnutý pásek, navazující na stejnou kresbu
ostatních dílů plotu.
Obr. Kovaná tyčová vrata s jemnou ozdobou ze závitků
23.8.2010
Strana 16/27
POČÁTKY DESIGNU V UMĚLECKÉM KOVÁŘSTVÍ
Na dalších dvou obrázcích jsou uvedeny příklady nízké kované mříže. Jeden představuje
průběžné zábradlí terasy nebo balkónu a druhý zahradní nízké oplocení mezi zděnými pilíři,
velmi jednoduché kresby s minimální ozdobou.
Obr. Kované průběžné zábradlí terasy nebo balkónu Obr. Kované nízké zahradní oplocení
Uvedené vzory secesní ornamentiky z období počátečního rozvoje slohu se vyznačují značnou
různorodostí nejen v motivech, ale hlavně ve způsobu zpracování a celkového pojetívýtvarného
projevu. Později se však v kresbě začala stále více zdůrazňovat obrysová linie, která se stala
jedním z hlavních rasů secesního vzoru. Současně se prodlužovala plynulá linie křivek a v
komponování kresby začal převažovat vertikalismus. v tomto období dosáhla zejména
kutivovanost plynulé ptohnuté linie svého vrcholu. Těmito výtvarnými prostředky se pak dospělo
i k určité jednotě výtvarného vyjádření. Přičinili se o to všichni výtvarní umělcité doby, nejvíce
však malíři a grafici, pro které se stala křivka nezbytným výrazovým prostředkém tvorby.
Na obrázku jsou z tvorby dvou vynikajících grafiků Richarda Grimma a Otto Eckmanna uvedeny
dvě viněty, členící text.
23.8.2010
Strana 17/27
POČÁTKY DESIGNU V UMĚLECKÉM KOVÁŘSTVÍ
Obr. Secesní vzory členících vinět
Následující ukázky kovových mříží jsou namátkově vybrány z tvorby několika evropských zemí
a měly by doplnit výše uvedenou charakteristiku slohu v období jeho rozkvětu.
Obr. Okenní mříž obytného domu z roku 1903
Na obrázku je znázorněna menší kovaná okenní mříž obytného domu čp. 31 ve Wolczaňské ulici
v Lodži (r.1903), provedená podle návrhu Gustava Landaua. Symetrický vzor mříže vytvářejí
23.8.2010
Strana 18/27
POČÁTKY DESIGNU V UMĚLECKÉM KOVÁŘSTVÍ
voluty ve tvaru S. Je to spíš dekorační mříž, protože nekryje celou plochu okna a účel hrazení
splňuje jen z části.
Obr. Detail secesního stylizovaného vzoru
23.8.2010
Strana 19/27
POČÁTKY DESIGNU V UMĚLECKÉM KOVÁŘSTVÍ
Obr. Dekorativní úprava kovového hrazení lodžie
Ve spodní části je hrazení tvořeno kovovým zábradlím, v horní části orámováním prostoru
vyklánění. Převaha kruhových tvarů a celková kompozice mříže připomíná novogotické nebo
maurské motivy.
23.8.2010
Strana 20/27
POČÁTKY DESIGNU V UMĚLECKÉM KOVÁŘSTVÍ
Obr. Mřížová výplň dveří ze vzorníku architekta Františka Peterky
Naturalistický motiv z růžiček na dlouhých stoncích je vzácnějším příkladem secesního vzoru s
optimistickou jarní náladou.
23.8.2010
Strana 21/27
POČÁTKY DESIGNU V UMĚLECKÉM KOVÁŘSTVÍ
Obr. Mřížoví výpně dveří s nadsvětlíkem ze vzorníku architekta Fr. Peterky
Stalizovaný vzor tvoří plynulé tažené stonky, zakončované vinutím a spirálou. V protikladu k
předešlému vzoru působí melancholickým dojmem. Zadumčivou náladu způsobuje spirála, která
od pradávna byla symbolem měsíce a táhlé šlahouny připomínající vodní rostliny.
23.8.2010
Strana 22/27
POČÁTKY DESIGNU V UMĚLECKÉM KOVÁŘSTVÍ
Obr. Kovové schodišťové zábradlí, návrh arch. L. Majorelle
Hlavní rytmicky opakovaný vzor mezi nosnými tvarovanými tyčemi tvoří lístečky růže na
vysokém stonku v oválovém, různě točeném rámu. Celkový efektní dojem zesiluje elegantní
zakončení madla šroubovitě zakončeným podstavcem.
S časovým odstupem více než sedmdesáti let se secese již dávno stala historickým uměleckým
slohem jako všechny slohy, které jí předcházely. Tímto slohem se uzavřela také dlouhá řada
historických uměleckých slohů, jejichž tvůrci nebo realizátoři ve svém výtvarné projevu trvali na
ornamentice, která se stala společným charakteristickým a jednotícím znakem.
Secese se stala základem moderního designu v uměleckém kovářství s zámečnictví.
23.8.2010
Strana 23/27
POČÁTKY DESIGNU V UMĚLECKÉM KOVÁŘSTVÍ
Obrázek: interiérová předělovací mříž
Obrázek: Jídelní stůl a židle - I.Běhal
23.8.2010
Strana 24/27
POČÁTKY DESIGNU V UMĚLECKÉM KOVÁŘSTVÍ
Obrázek: Dvojpostel s nočním stolkem - I.Běhal
Obrázek: Schodišťové zábradlí - O.Válek
23.8.2010
Strana 25/27
POČÁTKY DESIGNU V UMĚLECKÉM KOVÁŘSTVÍ
Obrázek: Světelný objekt
23.8.2010
Strana 26/27
POČÁTKY DESIGNU V UMĚLECKÉM KOVÁŘSTVÍ
8 Rejstřík
Art Nouveau
6
Arte Modernista,
6
Jugendstil
6
Modern style
6
Secession
6
Sezessionstill
6
Stile floreale
6
Stile Inglese
6
23.8.2010
Strana 27/27