sir charles mackerras life with czech music janáček - i
Transkript
sir charles mackerras life with czech music janáček - i
S I R C H A RL E S M ACK E R R A S L I F E W I T H CZ E C H M U S I C JANÁČEK / MARTINŮ “Nobody needs me to say that Mozart and Händel are great composers, whereas they did need somebody to say that Janáček is a great composer, and that is what I did. If I have achieved anything in my life, it is the propagation of Janáček.” „Nemusím nikomu říkat, že Händel či Mozart jsou skvělí skladatelé. Ale bylo tu potřeba někoho, kdo bude říkat, že taky Janáček je skvělý skladatel, a to jsem dělal. Jestli jsem v životě něčeho dosáhl, tak to je propagace Janáčka.“ 3 LEOŠ JANÁČEK (1854–1928) CD 2 Káťa Kabanová. Opera in 3 Acts (1921) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6:41 Káťa Kabanová. Opera o 3 dějstvích (1921) CD 1 1 Jealousy (original overture to the opera Jenůfa, 1894) 5:30 Žárlivost (původní předehra k opeře Její pastorkyňa, 1894) The Cunning Little Vixen. Orchestral suite from the opera . . . . . . . 19:34 Příhody lišky Bystroušky. Orchestrální suita z opery 1 2 3 I Andante – Allegro – Stesso tempo – Meno mosso – Presto – Tempo I II Andante – Moderato – Allegro 10:14 4 5 Šárka. Opera in 3 Acts / opera o 3 dějstvích 4 Taras Bulba. Rhapsody for Orchestra based on N. V. Gogol’s novel (1915-18) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22:58 Taras Bulba. Rapsodie pro orchestr podle románu N. V. Gogola (1915-18) The Death of Andrei / Smrt Andrijova 8:12 The Death of Ostap / Smrt Ostapova 5:21 The Prophecy and Death of Taras Bulba / Proroctví a smrt Tarase Bulby 6 7 8 9 10 9:19 Czech Philharmonic Orchestra / Česká filharmonie Conductor / dirigent Sir Charles Mackerras Recorded at the Rudolfinum, Prague, August 16, 2000 (4) and live on October 17–18, 2002 (2, 3), May 22, 2003 (1, 5–7) / Nahráno v pražském Rudolfinu 16. srpna 2000 (4) a živě 17. – 18. října 2002 (2, 3) a 22. května 2003 (1, 5–7). Recording director / hudební režie Milan Puklický (1–3, 5–7), Jaroslav Rybář (4). Sound engineer / zvuková režie Erich Kunze (1–3, 5–7), Stanislav Sýkora (4) I. II. III. IV. V. Allegretto 2:12 Andante 5:50 Moderato 5:22 Allegretto 2:59 Andante con moto – Allegretto 7:25 2004 Supraphon 11 2004 Supraphon 4 I. Andante 4:07 II. Allegretto 5:01 Sinfonietta (1926) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23:57 Overture / Předehra 4:04 2001 Supraphon 5 6 7 Schluck und Jau. Music to Gerhart Hauptmann’s play (1928) . . . . . . 9:11 Schluck und Jau. Hudba ke hře Gerharta Hauptmanna (1928) 9:14 2004 Supraphon 4:18 1997 Supraphon arr. Václav Talich, rev. Sir Charles Mackerras 2 3 Act 1 / 1. dějství – Overture / Předehra Act 1 / 1. dějství – Intermezzo 1:17 Act 2 / 2. dějství – Intermezzo 0:59 Bonus Interview with Sir Charles Mackerras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12:27 about his life with music, conducting, orchestras and passion for Dvořák and Janáček Excerpts from the interview made in London by Petr Veber for Czech Radio on February 17, 2010 Rozhovor se Sirem Charlesem Mackerrasem o životě s hudbou, dirigování, o orchestrech a lásce k Dvořákovi a Janáčkovi Sestřih z rozhovoru Petra Vebera pro Český rozhlas uskutečněný v Londýně 17. února 2010 Czech Philharmonic Orchestra / Česká filharmonie Conductor / dirigent Sir Charles Mackerras Recorded at the Rudolfinum, Prague, March 21–27, 1997 (1–3), October 20, 2002 (4–5) and live on October 17–18, 2002 (6–10) / Nahráno v pražském Rudolfinu 21. – 27. března 1997 5 František Livora tenor (3–5) Richard Novák bass / bas (4–6) Jan Hora organ / varhany (3, 4, 7) Květoslava Němečková soprano / soprán (10) Leo Marian Vodička tenor (10, 11) Václav Zítek baritone / baryton (9, 12) (1–3), 20. října 2002 (4–5) a živě 17. – 18. října 2002 (6–10). Recording director / hudební režie Jaroslav Rybář (1–3), Milan Puklický (4–10). Sound engineer / zvuková režie Stanislav Sýkora (1–3), Erich Kunze (4–10) CD 3 Glagolitic Mass / Mša glagolskaja for soloists, chorus, orchestra and organ after an old Slavonic text (1926, rev. 1928) . . . . . . . . . . . . . 40:17 Glagolská mše pro sbor, sóla, orchestr a varhany na staroslověnský text (1926, rev. 1928) 1 2 3 4 5 6 7 8 Introduction / Introitus 2:57 Gospodi pomiluj / Kyrie eleison 3:18 Slava / Gloria 6:30 Věruju / Credo 11:34 Svet / Sanctus 6:31 Agneče Božij / Agnus Dei 4:54 Postludium (organ solo / varhany) 2:35 Intrada 1:44 Amarus. Cantata for soloists, mixed chorus and orchestra to verses by Jaroslav Vrchlický (1897) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29:30 Amarus. Kantáta pro sóla, smíšený sbor a orchestr na verše Jaroslava Vrchlického (1897) 9 10 11 12 13 I. II. III. IV. V. Moderato 4:33 Andante 7:24 Moderato 8:18 Adagio 3:41 Epilog 5:32 1985 Supraphon Elisabeth Söderström soprano / soprán (2, 3, 5, 6) Drahomíra Drobková contralto / alt (5, 6) 6 Prague Philharmonic Choir / Pražský filharmonický sbor, Choirmaster / sbormistr Lubomír Mátl Czech Philharmonic Orchestra / Česká filharmonie Conductor / dirigent Sir Charles Mackerras Recorded at the Rudolfinum, Prague, January 27–30, 1984 / Nahráno v pražském Rudolfinu 27. – 30. ledna 1984. Recording director / hudební režie Zdeněk Zahradník. Sound engineer / zvuková režie Václav Roubal BOHUSLAV MARTINŮ (1891–1959) CD 4 Juliette (The Key to Dreams). Suite from the Opera (H. 253B) . . . . . . 13:16 Juliette (Snář). Orchestrální suita z opery (H. 253B) Arr. Zbyněk Vostřák, 1969 1 2 3 I. Poco andante II. Vivo 3:58 III. Lento 4:22 4:51 2009 Supraphon 4 Field Mass for male chorus with baritone solo and orchestra (H.279) . . 24:58 Polní mše pro mužský sbor s barytonovým sólem a orchestr (H. 279) 1985 Supraphon 7 Double Concerto for two string orchestras, piano and timpani (H. 271) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21:41 Dvojkoncert pro dva smyčcové orchestry, klavír a tympány (H. 271) 5 6 7 LEOŠ JANÁČEK (1854–1928) Glagolitic Mass / Mša glagolskaja for soloists, chorus, orchestra and organ after an old Slavonic text (1926, rev. 1928) . . . . . . . . . . . . . 45:27 Glagolská mše pro sbor, sóla, orchestr a varhany na staroslověnský text (1926, rev. 1928) I. Poco allegro 6:22 II. Largo 8:29 III. Allegro 6:42 Les Fresques de Piero della Francesca (H. 352) . . . . . . . . . . . . . 17:38 Fresky Piera della Francesca (H. 352) 8 9 10 DVD I. Andante poco moderato II. Adagio 5:47 III. Poco allegro 5:02 6:41 1984 Supraphon Václav Zítek baritone / baryton (4) Josef Růžička piano / klavír, Jan Bouše timpani / tympány (5–7) Prague Philharmonic Choir / Pražský filharmonický sbor Choirmaster / sbormistr Lubomír Mátl (4) Czech Philharmonic Orchestra / Česká filharmonie (1–4) Prague Radio Symphony Orchestra / Symfonický orchestr Československého rozhlasu (5–10) Conductor / dirigent Sir Charles Mackerras Recorded at the Rudolfinum, Prague, December 5–6, 2008 (1–3), January 20–21, 1984 (4), February 15–16, 1982 (5–10) / Nahráno v pražském Rudolfinu 5. – 6. prosince 2008 (1–3), 20. – 21. ledna 1984 (4) a 15. – 16. února 1982 (5–10). Recording director / hudební režie Milan Puklický (1–3), Zdeněk Zahradník (4), Jaroslav Rybář (5–10). Sound engineer / zvuková režie Jan Lžičař (1–3), Václav Roubal (4–10) 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Intrada 1:50 Introduction / Introitus 3:50 Gospodi pomiluj / Kyrie eleison 4:50 Slava / Gloria 6:30 Věruju / Credo 11:20 Svet / Sanctus 5:50 Agneče Božij / Agnus Dei 4:20 Postludium (organ solo / varhany) 4:20 Intrada 2:20 Jealousy (original overture to the opera Jenůfa, 1894) . . . . . . . . . . . . 6:13 Žárlivost (původní předehra k opeře Její pastorkyňa, 1894) Taras Bulba. Rhapsody for Orchestra based on N. V. Gogol’s novel (1915-18) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25:43 Taras Bulba. Rapsodie pro orchestr podle románu N. V. Gogola (1915-18) 11 12 13 The Death of Andrei / Smrt Andrijova 10:20 The Death of Ostap / Smrt Ostapova 4:30 The Prophecy and Death of Taras Bulba / Proroctví a smrt Tarase Bulby 10:10 2005 Supraphon Eva Urbanová soprano / soprán, Bernarda Fink contralto / alt, Leo Marian Vodička tenor, Peter Mikuláš bass / bas, Jan Hora organ / varhany 8 9 Prague Philharmonic Choir / Pražský filharmonický sbor Choirmaster / sbormistr Pavel Kühn Czech Philharmonic Orchestra / Česká filharmonie Conductor / dirigent Sir Charles Mackerras Recorded live at the Rudolfinum, Prague, March 21, 1996 (1–9) and May 22, 2003 (10–13) Nahráno živě v pražském Rudolfinu 21. března 1996 (1–9) a 22. května 2003 (10–13) Recording director / hudební režie Zdeněk Zahradník (1–9), Milan Puklický (10–13) Sound engineer / zvuková režie Jan Kotzmann (1–9), Oldřich Slezák (10–13) Director / režie Adam Rezek (1–9), Stanislav Vaněk (10–13) Produced and licensed by BVA International Ltd. Encoding and authoring by Digital Media Production Inc. Subtitles and menus in English, German, French and Czech Licensed by BVA International Ltd. 10 Sir Charles Mackerras during the recording of Bohuslav Martinů’s The Greek Passion (1981) Sir Charles Mackerras při nahrávání Řeckých pašijí Bohuslava Martinů (1981) hen in April 2010 Sir Charles Mackerras (17 November 1925 – 14 July 2010) received the Artis Bohemiae Amicis medal in Prague from the Minister of Culture, it was said that perhaps no non-Czech had ever had so great an influence on Czech art abroad. Sir Charles Mackerras had simply become part of the modern history of Czech music. His contact with Czech music and Czech musicians spanned more than six decades. His lifelong artistic activities boosted the international renown of Czech music in a manner that cannot be overlooked. Of course, it was not merely Czech music he paid attention to. “Naturally, I presented British composers too, but I wouldn’t say that Benjamin Britten, Edward Elgar or Gustav Holst needed a champion, that British music needed any similar help. I also paid a lot of attention to Handel and Mozart. Nobody needed me to say they are great composers, whereas they did need somebody to say that Janáček is a great composer too! And that’s what I did. If I have achieved anything in my life, then it was promoting Janáček,” Sir Charles said shortly before his death. . Janáček’s music impinged upon Mackerras’s professional life from the very beginning, when he encountered the internationally renowned Czech conductor Václav Talich (1883–1961), with whom he consulted and studied in Prague and Beroun for ten months in 1947–48. Were it not for the communist coup, the young musician would most likely have stayed in Czechoslovakia longer. “Talich was for me a formative personality. He was not only a superlative conductor but also a great thinker about music. Later on, he wrote me a letter which contains so many fundamental ideas about conducting. … When after many years I returned to Czechoslovakia for the first time, I didn’t get to see him. He had just died,” Sir Charles recalled. Mackerras first visited Prague shortly after the war, after he had been granted a scholarship from the British Council. “I fell in love with Prague and with Janáček. The very first week I was in Prague I saw Katya Kabanova. That was an incredible experience, hearing those beautiful chords from the National Theatre orchestra pit… It changed my life. I became a Janáček enthusiast. And I immediately got to know his other operas – I saw no fewer than three of them during the first few weeks.” In his opinion, Prague was at the time undoubtedly one of the best places in Europe to study music and gain musical experience. As he pointed out, his fateful Prague encounter with Janáček’s operas merely confirms it. Charles Mackerras was born in the USA, but grew up and studied in Australia, where his parents soon returned. After the war, at the age of twenty, he left Sydney for London and became W 12 an oboist of the orchestra of the Sadler’s Wells theatre, today English National Opera. Following his return from Prague, he soon began conducting at Sadler’s Wells. He debuted with the operetta Die Fledermaus and the Italian verists, yet as early as in 1951 he conducted the British premiere of Janáček’s Katya Kabanova. “I brought the score to the stage director Norman Tucker. He wanted to get around to the opera yet didn’t want to entrust the task to me. Nevertheless, the conductor who was scheduled to do it fell ill and I took over Katya. In fact, it was happenstance, but it was a great success. A success for me too,” Mackerras recalled. He was afforded the first major chance to conduct a symphonic repertoire in Cape Town. From the 1960s onwards, he began regularly visiting Prague and Brno, working with the local orchestras and, eventually, appearing at the opera houses. “I don’t think I made a mistake in my life when I began conducting. And I am grateful to the Czechs for affording me the first opportunity to conduct in an international situation. And I appreciate the amount of Czech music I was able to familiarise myself with, especially Janáček, probably my most important composer. And Dvořák too, of course. But Janáček is perhaps the one I am connected with the most,” Sir Charles said. In Britain, in the 1960s he first appeared at the Royal Opera House in Covent Garden, with Shostakovich’s opera Katerina Ismailova, and around the same time with his company he performed Mozart’s Le nozze di Figaro in line with the period interpretational practice. After several years at the Hamburg State Opera, in the 1970s he assumed the post of music director of English National Opera. In this era he also debuted at New York’s Metropolitan Opera and regularly returned to Australia as principal conductor of the Sydney Symphony Orchestra. At the end of the 1980s and the beginning of the 1990s Mackerras was music director of Welsh National Opera in Cardiff and debuted at the prestigious Glyndebourne festival. “I don’t have any special preferences,” he used to say. He conducted Handel, Richard Strauss and Brahms, as well as Wagner’s operas, and was also a Mozart devotee. In 1991 he explored Mozart’s Don Giovanni for a new production, when after a long reconstruction Prague’s Estates Theatre, the venue of the opera’s world premiere in 1787, was reopened. In the 1990s Charles Mackerras, at the time already the holder of numerous honours and the highest British decorations, became the chief guest conductor of the Czech Philharmonic Orchestra, as well as the Scottish Chamber Orchestra, the Philharmonia Orchestra in London and the San Francisco Opera. He was appointed music director of the Orchestra of St. Luke’s in the USA, worked with the BBC Philharmonic Orchestra and the BBC Symphony Orchestra, the London and Royal Liv13 erpool Philharmonic Orchestras, the City of Birmingham Symphony Orchestra, the Chamber Orchestra of Europe, the Boston and Chicago Symphony Orchestras, as well as the period instrument Orchestra of the Age of Enlightenment. In 1998 Sir Charles debuted at the Salzburger Festspiele, conducting a Wiener Philharmoniker performance of Mozart’s Le nozze di Figaro. In 2004 he made his debut with the Berliner Philharmoniker with a Dvořák, Mozart and Janáček programme. He was an adviser to the City Opera of Vancouver, honorary president of the Edinburgh International Festival and for many years president of Britain’s Dvořák Society for Czech and Slovak Music. When it comes to the oeuvre of the Brno composer Leoš Janáček (1854 – 1928), Charles Mackerras gradually and repeatedly explored and recorded his most significant symphonic works – not only Sinfonietta, inspired in 1926 by Brno and the Sokol Festival, and the rhapsody Taras Bulba after Gogol, but also the lyrical cantata Amarus to Jaroslav Vrchlický’s text and the nonsacred Glagolitic Mass to an Old Slavonic text. He mainly recorded Janáček’s operas in Vienna. In Prague the most noteworthy albums he made were of Katya Kabanova and Šárka, which he explored and recorded for Supraphon in world premiere. It was owing in large part to his pioneering work and absorbed, emotionally pregnant interpretation that Janáček became one of the most frequently performed opera composers of the present time. Mackerras talked about him and conducted his works with such vigour that he helped to convince international audiences that it is truly worthwhile attending performances of Janáček’s music – especially his operas – since they afford an absolutely unique combination of realism and emotion, powerful stories and beautiful music, things that no other composer is able to give the audience with such immense originality and strength. Later on, Mackerras also devoted to Janáček’s music as a scholar and editor – he advocated the first version of the opera Jenufa without the arrangements made by the conductor and composer Karel Kovařovic, the original version of the Glagolitic Mass and the initial reading of The Cunning Little Vixen without Talich’s retouches. He was firmly convinced that the duty of contemporary interpreters is to perform Janáček in the unrevised sound form. “His instrumentation may be eccentric, but it expresses his personality,” Sir Charles pointed out. In 2003 Mackerras worked at the National Theatre in Prague for the first time, preparing a production of Janáček’s opera The Excursions of Mr. Brouček, which he presented in the form in which it was performed at the world premiere on this very stage in 1920, i.e. without the later revi14 sions of the instrumentation Janáček did not approve. “Janáček’s operas are highly dramatic and tragic, but this one is different – it presents a typical Czech antihero, someone akin to Švejk,” he said at the time. And since the opera is “about Prague”, Mackerras considered it a great joy and honour to be able, in the wake of three productions in English, to prepare it in Czech and in Prague. As regards the music of Bohuslav Martinů (1890–1959), who during the war had to flee from France to the USA and although later returning to Europe on several occasions never came back to Czechoslovakia, Charles Mackerras encountered it a considerable time after his studies in Prague. Only in the early 1980s in Wales did he conduct a Martinů work, the opera The Greek Passion, based on Nikos Kazantzakis’s novel, which in the original English he eventually recorded with English singers and the Brno Philharmonic Orchestra in the Moravian metropolis. In Prague he made recordings of Martinů’s Double Concerto, dramatically evoking the clouds gathering above Europe shortly before the outbreak of World War II; the Field Mass, written during the war for Czech volunteers in France; and the Frescoes of Piero della Francesco, inspired by Renaissance wall paintings in Arezzo, Italy. The British press lauded Charles Mackerras’s electrifying musicality, unbending will and unstinting activity, branding him a missionary of Czech music, a leading interpreter of Mozart, Handel, English composers, Brahms and Wagner. His name was mentioned in the same breath as Toscanini, Solti and Klemperer, who too appeared on the stage long after they had reached the age of eighty. Back in 1978 Mackerras received in London from the Czechoslovak state the Janáček Medal for services to Czech music. Following the Velvet Revolution he was awarded honorary doctorates from Masaryk University in Brno, the Academy of Performing Arts in Prague and the Janáček Academy of Performing Arts and Music in Brno. In 1996 Sir Charles received from the Czech President a Medal of Merit of the 1st grade. “I never rest. I am always receiving so many interesting and beautiful invitations... I will probably die on stage...,” Sir Charles Mackerras joked shortly before his eightieth birthday. Notwithstanding his health problems and worsening illness, he would appear in public for another five years, until the very end of his life. In the spring of 2010 he conducted Janáček’s The Cunning Little Vixen at the Royal Opera House in Covent Garden and Mozart’s opera Cosi fan tutte at Glyndebourne. Petr Veber Translation Hilda Hearne 15 ls Sir Charles Mackerras (17. 11. 1925 – 14. 7. 2010) im April 2010 in Prag aus den Händen des Kulturministers die Medaille Artis Bohemiae Amicis entgegennahm, wurde in der Laudatio gesagt, dass es unter denjenigen, die nicht im Lande geboren seien, wohl kaum jemanden gäbe, der so großen Einfluss auf die tschechische Kunst im Ausland habe wie er. Ohne Übertreibung darf man behaupten, dass Sir Charles Mackerras zu einem festen Bestandteil der neuzeitlichen Geschichte der tschechischen Musik geworden ist. Zum tschechischen Musikschaffen und zu tschechischen Musikern hatte er Kontakte, die über einen Zeitraum von mehr als sechzig Jahren andauerten. Seine lebenslangen künstlerischen Aktivitäten trugen auf unübersehbare und unüberhörbare Weise zum internationalen Renommee der tschechischen Musik bei. Aber natürlich widmete er sich nicht ihr allein. „Verständlicherweise habe ich auch britische Komponisten aufgeführt, aber ich würde nicht sagen, dass Benjamin Britten, Edward Elgar oder Gustav Holst große Anstrengungen notwendig machten oder dass die britische Musik allgemein eine ähnliche Hilfe benötigt hätte. Intensiv habe ich mich auch um Händel oder Mozart bemüht. Dabei musste ich allerdings niemandem erklären, dass sie große Komponisten sind. Aber es musste betont werden, was für ein großer Komponist Janáček war! Und das habe ich auch getan. Falls ich im Leben etwas erreicht habe, dann war es die Propagierung Janáčeks“, verkündete Mackerras kurz vor seinem Tod. In sein Leben hatte Janáčeks Musik zeitgleich mit der Begegnung mit dem international anerkannten Prager Dirigenten Václav Talich (1883–1961) eingegriffen, bei dem Mackerras in Prag und Beroun 1947/48 zehn Monate lang konsultiert und studiert hatte. Hätte es den kommunistischen Putsch nicht gegeben, so wäre der junge Musiker wohl noch länger in der Tschechoslowakei geblieben. „Talich war für mich die entscheidende Persönlichkeit. Er war nicht nur ein hervorragender Dirigent, sondern auch ein Denker – in der Musik. Er schrieb mir später einen Brief, in dem so viele grundlegende Gedanken über das Dirigieren enthalten sind… Als ich nach Jahren zum ersten Mal in die Tschechoslowakei zurückkehrte, konnte ich ihn nicht mehr sehen. Er war gerade gestorben“, erinnerte sich Mackerras. In die tschechische Hauptstadt war er erstmals kurz nach dem Krieg mit einem Stipendium des British Council gekommen. „Ich hatte mich in Prag und in Janáček verliebt. Bereits in mei- A Sir Charles Mackerras and Peter Straka during the recording of Janáček’s Šárka (1997) Sir Charles Mackerras a Peter Straka při nahrávání Janáčkovy Šárky (1997) 17 ner ersten Woche in Prag sah ich Katja Kabanowa. Das war ein unglaubliches Erlebnis, aus dem Orchestergraben des Nationaltheaters diese herrlichen Akkorde zu hören… Es hat mein ganzes Leben verändert. Ich wurde zu einem begeisterten Anhänger Janáčeks. Und ich lernte bald seine anderen Opern kennen – während der ersten Wochen sah ich gleich drei.“ Prag war seiner Ansicht nach zu dieser Zeit sicherlich einer der besten Orte in Europa, um Musik zu studieren und Erfahrungen mit Musik zu sammeln – wie seine eigene schicksalhafte Prager Begegnung mit Janáčeks Opern nur bestätigte. Charles Mackerras wurde zwar in den USA geboren, wuchs aber in Australien auf, wohin seine Eltern bald zurückgekehrt waren. Nach dem Krieg ging er als 20-Jähriger von Sydney nach London, wo er als Oboist im Orchester der Sadler’s Wells Company, der späteren English National Opera, tätig war. Nach der Rückkehr aus Prag begann er gerade hier zu dirigieren. Seine ersten Aufführungen waren die Operette Die Fledermaus und die italienischen Veristen, aber bereits 1951 leitete er die britische Premiere von Janáčeks Katja Kabanowa. „Ich brachte dem Regisseur Norman Tucker die Partitur. Er wollte die Oper machen, aber diese Aufgabe nicht mir anvertrauen. Dann erkrankte jedoch der Dirigent, der die Einstudierung eigentlich übernehmen sollte, und ich übernahm. Es war also ein Zufall, der in einem riesigen Erfolg endete. Auch für mich“, beschrieb er den entscheidenden Augenblick seiner Karriere. Die erste größere Chance als Dirigent des symphonischen Repertoires erhielt er in Kapstadt. Seit den sechziger Jahren kehrte Mackerras dann regelmäßig auch nach Prag und Brünn zurück – zu den dortigen Orchestern und schließlich auch in die Opernhäuser. „Ich denke, ich habe in meinem Leben keinen Fehler gemacht, als ich mit dem Dirigieren begann. Und ich bin den Tschechen dankbar, dass sie mir die ersten Gelegenheiten gaben, in einer internationalen Situation zu dirigieren. Außerdem bin ich mir der Möglichkeiten der tschechischen Musik bewusst, die ich kennen lernen durfte – besonders Janáček, meinen wohl wichtigsten Komponisten. Und natürlich Dvořák. Aber Janáček ist wohl derjenige, mit dem ich am stärksten in Verbindung gebracht werde“, sagte Mackerras. In Großbritannien dirigierte er in den 60. Jahren erstmals an der Königlichen Oper Covent Garden (Schostakowitschs Oper Katarina Ismailowa); zugleich führte er mit seinem Ensemble Mozarts Nozze di Figaro nach den Grundsätzen der historischen Interpretationspraxis auf. Nach mehrjähriger Tätigkeit an der Hamburger Oper wurde er in den 70. Jahren Musikdirektor der 18 English National Opera. Damals debütierte er auch an der New Yorker Metropolitan Opera und kehrte regelmäßig als Chefdirigent des Sydney Symphony Orchestra nach Australien zurück. In den späten 80. und frühen 90. Jahren war Mackerras in Cardiff Musikdirektor der Welsh National Opera und dirigierte erstmals beim berühmten Opernfestival im südenglischen Glyndebourne. „Ich habe keine besonderen Präferenzen“, pflegte er zu sagen. Er dirigierte Händel, aber auch Richard Strauss und Brahms oder die Opern Richard Wagners; häufig beschäftigte er sich mit Mozart. 1991 studierte er eine neue Inszenierung von Mozarts Don Giovanni ein, als in Prag nach langer Renovierung das Ständetheater eröffnet wurde, wo diese Oper im Jahr 1787 ihre Uraufführung erlebt hatte. In den 90. Jahren wurde Sir Charles Mackerras, damals bereits mit zahlreichen Ehrentiteln und den höchsten britischen Auszeichnungen versehen, nicht nur zum Ersten Gastdirigenten der Tschechischen Philharmonie, sondern auch des Scottish Chamber Orchestra, der Londoner Philharmonia und der Oper in San Francisco. Er war Musikdirektor des Orchestra of St. Luke’s in den USA und arbeitete unter anderem mit den Orchestern der BBC, den Philharmonien von London und Liverpool, den Symphonieorchestern von Birmingham, Boston und Chicago, dem European Chamber Orchestra und dem an der historischen Aufführungspraxis orientierten Orchestra of the Age of Enlightenment zusammen. 1998 feierte er sein Debüt bei den Salzburger Festspielen, wo er mit den Wiener Philharmonikern Mozarts Nozze di Figaro aufführte; 2004 debütierte er mit Dvořák, Mozart und Janáček bei den Berliner Philharmonikern. Er war Berater der City Opera of Vancouver in Kanada, Ehrenpräsident des Internationalen Festivals in Edinburgh und lange Jahre Präsident der britischen Dvořák Society for Czech and Slovak Music. Aus dem Werk des eigenwilligen Brünner Komponisten Leoš Janáček (1854–1928) führte Mackerras einen Großteil des symphonischen Vermächtnisses auf und spielte diese Stücke auch auf Tonträgern ein: nicht nur die 1926 von der Stadt Brünn und dem Sokol-Treffen inspirierte Sinfonietta und die Rhapsodie Taras Bulba nach Gogol, sondern auch die lyrische Kantate Amarus auf einen Text von Jaroslav Vrchlický oder die nicht-kirchliche Glagolitische Messe auf einen altslawischen Text. Janáčeks Opern nahm er zumeist in Wien auf; in Prag entstanden jedoch Katja Kabanowa und dann Šárka, die er für Supraphon als Welturaufführung einstudierte und auf CD einspielte. Auch dank seiner bahnbrechenden Arbeit und der faszinierten, emotionsreichen Interpretation wurde Janáček zu einem der meistgespielten Opernkomponisten der Gegenwart. Macker19 ras thematisierte und dirigierte ihn unermüdlich, bis er das internationale Publikum überzeugt hatte, dass man die Aufführungen von Janáčeks Werken – besonders die seiner Opern – besuchen müsse, da sie eine ganz einzigartige Verbindung von Realität und Gefühl, starken Geschichten und wunderbarer Musik böten: Dinge, die andere Komponisten in dieser Originalität und Kraft dem Publikum nicht schenken konnten. Später widmete sich Mackerras der Musik von Leoš Janáček zudem als Wissenschaftler und Editor: Er setzte die erste Version der Oper Jenufa ohne die Bearbeitungen des Dirigenten und Komponisten Karel Kovařovic durch, weiter die ursprüngliche Gestalt der Glagolitischen Messe sowie die Originalfassung des Schlauen Füchsleins ohne Talichs Retuschen. Mackerras war überzeugt, dass es die Pflicht der heutigen Interpreten sei, Janáček in unbearbeiteter Klanggestalt zu spielen. „Seine Instrumentation ist möglicherweise extravagant, drückt jedoch seine Persönlichkeit aus“, verkündete er. 2003 arbeitete Mackerras zum ersten Mal im Prager Nationaltheater, und zwar an einer Inszenierung von Janáčeks Oper Die Ausflüge des Herrn Brouček, die er in der Fassung aufführte, in der sie bei der Erstaufführung auf dieser Bühne im Jahr 1920 erklungen war – also ohne die späteren von Janáček nicht genehmigten Eingriffe in die Instrumentation. „Janáčeks Opern sind sehr dramatisch und tragisch, aber diese ist anders – sie stellt den typischen tschechischen Antihelden vor, so etwas wie den Schwejk“, sagte er damals. Und weil es sich um eine Oper „über Prag“ handelt, sah er es als große Freude und Ehre an, sie nach drei Inszenierungen in englischer Sprache nun auch in Prag auf Tschechisch einstudieren zu dürfen. Die Musik von Bohuslav Martinů (1890–1959), der während des Kriegs aus Frankreich in die USA flüchten musste, später zwar nach Europa zurückkehrte, jedoch nie wieder in die Tschechoslowakei kam, lernte Sir Charles Mackerras erst längere Zeit nach seinem Studium in Prag kennen. Erstmals dirigierte er sie wohl Anfang der 80. Jahre in Wales: Damals handelte es sich um die Oper Griechische Passion nach dem Roman von Nikos Kazantzakis, die er schließlich im englischen Original mit britischen Sängern in Brünn mit der dortigen Philharmonie einspielte. In Prag nahm er das Doppelkonzert auf, das dramatisch die sich kurz vor dem Zweiten Weltkrieg über Europa zusammenziehenden Wolken widerspiegelt, und weiter die während des Kriegs für die tschechoslowakischen Freiwilligen in Frankreich geschriebene Feldmesse sowie die fantasievollen, von den Wandmalereien der Renaissance in Arezzo inspirierten Fresken. 20 Auch in der britischen Presse wurden die andauernde elektrisierende Musikalität, der Wille und die bewundernswerte Aktivität von Sir Charles Mackerras bewundert –Missionar der tschechischen Musik, Interpret der englischen Komponisten und Dirigent von Mozart, Händel, aber auch Brahms und Wagner. Sein Name wurde im Zusammenhang mit Toscanini, Solti oder Klemperer genannt, die ebenfalls bis weit über ihren 80. Geburtstag hinaus auf dem Podium standen. Bereits 1978 hatte Mackerras in London vom tschechoslowakischen Staat die Janáček-Medaille für seine Verdienste um die tschechische Musik erhalten. Nach 1990 folgten die Ehrendoktorate – der Masaryk-Universität in Brün, der Akademie der musischen Künste in Prag und der JanáčekAkademie der musischen Künste in Brünn. 1996 überreichte ihm der tschechische Präsident die Verdienstmedaille 1. Klasse. „Ich komme nicht zum Luftholen. Es gibt immer noch so viele interessante und schöne Angebote… Wahrscheinlich sterbe ich einmal auf dem Podium…“, lächelte Sir Charles Mackerras kurz vor seinem 80. Geburtstag. Trotz gesundheitlicher Probleme und fortschreitender Krankheit trat er weitere fünf Jahre auf, fast bis zum letzten Atemzug: Im Frühjahr 2010 dirigierte er noch Janáčeks Schlaues Füchslein an der Königlichen Oper Covent Garden sowie Mozarts Oper Cosi fan tutte in Glyndebourne. Petr Veber Übersetzung Anna Ohlídalová 21 ans son discours pronnoncé en avril 2010 à Prague, le ministre tchèque de la culture, qui remettait à Sir Charles Mackerras (17. 11. 1925 – 14. 7. 2010) la médaille Artis Bohemiae Amicis, a souligné qu’en dehors des Tchèques eux-mêmes personne ne s’était investi à ce point pour promouvoir l’art musical tchèque à l’étranger. En effet, on peut dire sans exagérer que Sir Charles Mackerras est désormais indissociable de l’histoire de la musique tchèque. Ses liens avec la musique et les interprètes tchèques remontent à plus de six décennies et son travail artistique et ses choix de chef ont été décisifs pour le rayonnement de la musique tchèque. Toutefois, il ne dirigeait pas uniquement la musique des compositeurs tchèques. „Bien sûr, je programmais aussi des compositeurs britanniques et je ne dirais pas que Benjamin Britten, Edward Elgar ou Gustav Holst avaient besoin d’une grande publicité ni que la musique britannique avait besoin de cette sorte d’aide. Je m’investissais aussi avec beaucoup d’énergie dans la musique de Haendel ou de Mozart. Là, il n’était pas nécessaire d’expliquer à quiconque qu’il s’agit de grands compositeurs. Mais il fallait souligner que Janáček, lui aussi, faisait partie des grands! Et c’est d’ailleurs ce que j’ai fait. Si j’ai réussi une chose dans ma vie, c’est bien faire connaître la musique de Janáček,“ a dit, peu avant sa mort, Sir Charles Mackerras. La musique de Janáček entre dans sa vie très tôt, à l’occasion de sa première rencontre avec Václav Talich (1883–1961), chef pragois internationalement connu, auprès de qui Mackerras fait ses études à Prague puis à Beroun en 1947–1948. Sans le putsch communiste ce jeune musicien serait resté en Tchécoslovaquie probablement plus longtemps. „Je considérais Talich comme une personnalité marquante. Il n’était pas seulement un excellent chef mais aussi un penseur dans le domaine musical. Plus tard, il m’avait écrit une lettre contenant tant de pensées fondamentales sur la manière de diriger... Lorsque je suis revenu, après bien des années, en Tchécoslovaquie, je ne l’ai plus revu. Il venait de mourir, “ se souvient Charles Mackerras. Mackerras arrive pour la première fois dans la métropole tchèque peu après la guerre, grâce à une bourse du British Council. „Je suis tombé amoureux de Prague et de Janáček. Dès la première semaine de mon séjour dans cette ville, j’ai vu l’opéra Katia Kabanova. C’était une émo- D Magdalena Kožená and Sir Charles Mackerras. Three Fragments from the Opera Juliette, Bohuslav Martinů (December 2008) Magdalena Kožená a Sir Charles Mackerras. Tři fragmenty z opery Juliette Bohuslava Martinů (prosinec 2008) 23 tion incroyable d’entendre ces merveilleux accords venant de la fosse de l’orchestre du Théâtre national… Cela a changé le cours de ma vie. Je suis devenu un “fan” de Janáček. Très vite, j’ai fait connaissance de ses autres opéras – pendant ces quelques premières semaines j’en ai vu pas moins de trois.“ Quant à l’étude de la musique et quant à l’expérience musicale, Prague était pour lui un des meilleurs endroits d’Europe. Et, comme il aimait à le souligner, sa rencontre pragoise décisive avec les opéras de Janáček ne faisait que le confirmer. Par un concours de circonstances, Charles Mackerras est né aux USA, mais il grandit et fait ses études en Australie, où ses parents étaient très vite retournés. Une fois la guerre finie, âgé de vingt ans, il part pour Sydney puis Londres et devient hautboïste de l’orchestre de la société théâtrale Sadler’s Wells, qui deviendra le British National Opera. C’est justement cette troupe qu’il va diriger après son retour de Prague. Il débute avec la Chauve souris et des véristes italiens, mais déjà en 1951 il dirige la première britanique de Katia Kabanova. „J’ai apporté la partition au metteur en scène Norman Tucker. Il voulait monter cet opéra mais ne voulait pas me confier cette tâche. Néanmoins, le chef à qui il avait confié ce travail est tombé malade et c’est moi qui l’ai remplacé. C’était finalement un hasard, mais un grand succès. Succès aussi pour moi,“ ainsi Mackerras décrivait-il les moments décisifs de sa vie. La première chance importante de diriger le répertoire symphonique lui était offerte dans la Ville du Cap. Puis, à partir des années soixante, il retourne régulièrement à Prague et à Brno, aussi bien pour diriger des formations locales que des orchestres de théâtres lyriques. „Je pense que je n’avais pas fait une erreur en me mettant à diriger. Mais je suis reconnaissant aux Tchèques de m’avoir donné les premières occasions de diriger à l’étranger. Et je suis conscient du grand nombre des partitions tchèques que j’ai pu connaître, surtout celles de Janáček, à mes yeux probablement le compositeur le plus important. Bien sûr, Dvořák l’est aussi. Mais c’est avec Janáček que j’ai tissé les liens les plus forts et les plus intimes“, affirmait Charles Mackerras. En Grande Bretagne, il apparaît pour la première fois dans les années 60 à l’Opéra Royal de Covent Garden avec Katarina Ismaïlova de Chostakovitch. Au même moment, il dirige son ensemble dans Les Noces de Figaro en une interprétation obéissant aux canons de l’époque. Dans les années 70, après quelques années passées à l’Opéra de Hambourg, il est nommé directeur du British National Opera. A cette époque il débute aussi au MET de New York et se rend régulièrement en Australie, en tant que premier chef de l’Orchestre symphonique de Sydney. Au 24 tournant des années 80 et 90, Charles Mackerras occupe le poste du directeur musical de l’Opéra National du Pays de Galles à Cardiff et fait ses débuts au prestigieux festival de Glyndebourne, dans le sud de l’Angleterre. “Je n’ai aucune préférence particulière”, aimait-il à dire. Il dirigeait aussi bien Brahms, les opéras de Haendel, Richard Strauss et Wagner. Il se consacrait aussi beaucoup au Don Giovanni de Mozart, notamment lors de la réouverture après rénovation du Théâtre des Etats de Prague, où avait eu lieu la première de cet opéra en octobre 1787. Dans les années 90, Charles Mackerras, déjà titulaire de nombreuses distinctions et des plus hautes marques de reconnaissance britanniques, devient non seulement le premier chef invité de la Philharmonie tchèque mais aussi de l’Orchestre de chambre écossais, du Philharmonia de Londres et de l’Opéra de San Francisco. Il est nommé directeur musical de L’Orchestre St. Luke’s aux USA, coopère entre autres avec l’Orchestre philharmonique de la BBC, avec les Philharmonies Royales de Londres et de Liverpool, l’Orchestre symphonique de Birmingham, l‘Orchestre de chambre de l’Europe, les Orchestres symphoniques de Boston et de Chicago et avec l’ensemble Orchestre des Lumières. L’année 1998 le voit débuter au Festival de Salzbourg, où il dirige la Philharmonie de Vienne dans les Noces de Figaro. En 2004, il débute avec les oeuvres de Dvořák, Mozart et Janáček à la tête de l’orchestre Philharmonique de Berlin. Il exerce en outre la fonction de conseiller au sein du City Opera of Vancouver au Canada et de président d’honneur du Festival international d’Edinbourgh et, pendant de longues années, il préside la Société britannique Dvořák pour la musique tchèque et slovaque. Quant à l’oeuvre de Leoš Janáček (1854–1928), compositeur morave au caractère farouche, Charles Mackerras a progressivement travaillé et enregistré une partie importante de son oeuvre symphonique. Il s’agit non seulement de la Sinfonietta, inspirée en 1926 par la ville de Brno et par la fête fédérale des Sokol (organisation sportive des “faucons”, à connotation nationale) mais aussi de la rhapsodie Taras Bulba d’après Gogol, sans oublier la cantate lyrique Amarus sur le texte de Jaroslav Vrchlický et la cantate profane – la Messe Glagolitique composée sur un texte rédigé en slavon. Les enregistrements des opéras de Janáček ont vu le jour surtout à Vienne, Prague étant le lieu d’enregistrement, pour Supraphon, de l’opéra Katia Kabanová et de Šárka, celle-ci en première mondiale. Grâce aussi à son travail de précurseur et à son interprétation engagée et émotionnellement très riche, Janáček deviendra l’un des compositeurs lyriques actuellement les plus joués. Mac25 kerras en parlait et le dirigeait avec tant d’insistance qu’il est arrivé à persuader le public international que cela valait la peine de se déplacer pour entendre sa musique, surtout ses oeuvres lyriques car elles proposent l’union idéale du réalisme et de l’émotion, d’arguments à charge émotionnelle forte et une musique magnifique, choses qu’aucun compositeur ne peut donner au public avec une telle originalité. Plus tard c’est aussi en tant que chercheur et éditeur que Mackerras se consacre à la musique de Janáček. Il s’est efforcé de faire jouer la première version de l’opéra Jenůfa sans les annotations du chef et compositeur Karel Kovařovic, la version originale de la Messe glagolitique ainsi que celle de l’opéra La Petite Renarde rusée sans celles de Talich. Il était convaincu de l’obligation des interprètes actuels de jouer Janáček dans les versions originales. „Son instrumentation est peut-être excentrique, mais elle reflête bien sa personnalité,“ déclarait-il. En 2003, il travaille pour la première fois au Théâtre national de Prague à la mise en scène de l’opéra de Janáček les Excursions de Monsieur Brouček, qu’il a donné dans la même version que celle de 1920, première mondiale dans ce même théâtre, donc sans les interventions instrumentales postérieures non approuvées par Janáček. „Les opéras de Janáček sont particulièrement dramatiques et tragiques mais celui-là met en scène le prototype de l’antihéros tchèque, dans la veine du brave soldat Švejk,“ avait-t-il dit alors. Et, puisqu’il s’agit d’un opéra sur Prague, il considérait comme un grand honneur et une grande joie de le monter à Prague et en langue tchèque, après trois mises en scène en langue anglaise. Charles Mackerras fait connaissance de la musique de Bohuslav Martinů (1890–1959) assez longtemps après ses étude pragoises. Ce compositeur, que la guerre avait forcé à quitter la France pour les Etats Unis, est revenu plus tard plusieurs fois en Europe, mais sans plus jamais fouler le sol natal. Mackerras dirige sa musique probablement pour la première fois au début des années 80 au Pays de Galles, en l’occurrence l’opéra Une Passion grecque d’après le roman de Nikos Kazantzakis, qu’il enregistre aussi dans la version originelle anglaise à Brno avec des chanteurs britanniques et la Philharmonie locale. A Prague, il grave le Double concerto, évoquant les nuages noirs qui menacent l’Europe à l’orée de la deuxième guerre mondiale, puis la messe Au Champ d’honneur, composée pendant la guerre et dédiée aux combattants tchèques volontaires en France ainsi que les Fresques-fantaisies, inspirées par des peintures murales Renaissance d’Arezzo. 26 La presse britannique, elle-aussi, mentionnait la constante musicalité „électrisante“, la volonté étonnante et l’énergie débordante de Charles Mackerras, missionaire de la musique tchèque, interprète de Mozart, de Haendel, de compositeurs anglais mais aussi de Brahms et de Wagner. Son nom a commencé à être évoqué à l’instar de Toscanini, Solti ou Klemperer qui, eux aussi, tenaient la baguette alors qu’ils avaient largement dépassé leur quatre-vingts printemps. Déjà à Londres, en 1978, l’état tchécoslovaque lui avait décerné la médaille du mérite pour sa promotion de la musique tchèque. Après 1990 suivent les doctorats honoris causa de l’Université Masaryk de Brno, de l’Académie des arts de Prague et de l’Académie Janáček des Arts de Brno. En 1996, le président tchèque le décore de la médaille du Mérite de première classe. „Je n’ai pas de répit. Il y a toujours tant de propositions intéressantes et belles... Probablement je mourrai sur le podium...,“ souriait-il peu avant son quatre-vingtième anniversaire. Malgré son état de santé et la maladie qui progressait, il a dirigé encore cinq années, jusqu’au dernier moment : au printemps 2010 il dirige encore La Petite renarde rusée à l’Opéra royal de Covent Garden, puis Cosi fan tutte à Glyndebourne. Petr Veber Traduction Jiřina Rodolphe 27 dyž Sir Charles Mackerras (17. 11. 1925 – 14. 7. 2010) v dubnu 2010 v Praze přebíral od ministra kultury medaili Artis Bohemiae Amicis, zaznělo na jeho adresu, že mezi těmi, kdo se nenarodili v této zemi, asi není nikdo jemu podobný, kdo by měl tak velký vliv na české umění v zahraničí jako on. Bez přehánění – Sir Charles Mackerras se stal součástí novodobých dějin české hudby. Měl s českou tvorbou a s českými hudebníky kontakty přesahující dobu šesti desetiletí. Jeho celoživotní umělecké aktivity pomohly mezinárodnímu ohlasu české hudby nepřehlédnutelným a nepřeslechnutelným způsobem. Nicméně nevěnoval se samozřejmě pouze jí. „Pochopitelně jsem také uváděl britské autory, ale neřekl bych, že by Benjamin Britten, Edward Elgar nebo Gustav Holst potřebovali nějakou velkou propagaci, že by britská hudba obecně potřebovala podobnou pomoc. Věnoval jsem hodně úsilí rovněž Händelovi nebo Mozartovi. Nebylo však třeba nikomu vysvětlovat, že jsou to velcí skladatelé. Bylo ovšem třeba zdůrazňovat, že velkým skladatelem byl i Janáček! A to bylo to, co jsem také dělal. Pokud jsem v životě něčeho dosáhl, pak to byla propagace Janáčka,“ prohlásil nedlouho před smrtí Charles Mackerras. Do jeho života zasáhla Janáčkova hudba hned na počátku současně se setkáním s mezinárodně uznávaným pražským dirigentem Václavem Talichem (1883–1961), u něhož v Praze a Berouně konzultoval a studoval deset měsíců na přelomu let 1947 a 1948. Nebýt komunistického puče, zůstal by mladý hudebník v Československu zřejmě déle. „Talich byl pro mě rozhodující osobností. Byl nejen vynikající dirigent, ale i myslitel – o hudbě. Napsal mi později dopis, ve kterém je tolik zásadních myšlenek o dirigování... Když jsem se do Československa vrátil po letech poprvé, už jsem ho neviděl. Zrovna zemřel, “ vzpomínal Charles Mackerras. Do české metropole poprvé přijel nedlouho po válce se stipendiem od Britské rady. „Zamiloval jsem se do Prahy a do Janáčka. Už první týden, co jsem byl v Praze, jsem viděl Káťu Kabanovou. To byl neuvěřitelný zážitek, slyšet z orchestřiště Národního divadla ty nádherné akordy… Změnilo to celý můj život. Stal jsem se janáčkovským nadšencem. A poznával jsem hned jeho další opery – viděl jsem během prvních několika týdnů hned tři.“ Praha byla v té době podle něj pro studium hudby a pro získávání zkušeností s hudbou určitě jedním z nejlepších míst v Evropě. Jak zdůrazňoval, jeho osudové pražské setkání s Janáčkovými operami to jen potvrzuje. K The final visit to Prague. Receiving Supraphon Gold and Platinum Discs (April 2010) Poslední návštěva Prahy. Předávání zlaté a platinové desky Supraphonu (duben 2010) 29 Charles Mackerras se narodil shodou okolností v USA, ale vyrostl a studoval v Austrálii, kam se rodiče záhy vrátili. Po válce se jako dvacetiletý vydal ze Sydney do Londýna a stal se hobojistou orchestru divadelní společnosti Sadler’s Wells, pozdější Anglické národní opery. Po návratu z Prahy se záhy dostal právě u tohoto souboru k dirigování. Začal operetou Netopýr a italskými veristy, ale už v roce 1951 řídil britskou premiéru Janáčkovy Káti Kabanové. „Přinesl jsem režiséru Normanu Tuckerovi partituru. Chtěl se do opery pustit, ale nechtěl ten úkol svěřit mně. Nicméně dirigent, který to měl dělat, onemocněl, a já Káťu převzal. Byla to vlastně náhoda, ale obrovský úspěch. Úspěch i pro mne,“ popisoval rozhodující okamžiky své dráhy. První větší šanci dirigovat symfonický repertoár dostal v Kapském Městě. Od šedesátých let se pak začal pravidelně vracet i do Prahy a do Brna, a to k tamním orchestrům a nakonec i do operních divadel. „Myslím, že jsem ve svém životě neudělal chybu, když jsem začal dirigovat. A jsem vděčný Čechům, že mi dali první příležitosti dirigovat v mezinárodní situaci. A uvědomuji si množství české hudby, které jsem mohl poznat, zvláště Janáčka, mého asi nejdůležitějšího skladatele. Také Dvořáka, samozřejmě. Ale Janáček je asi tím, s nímž jsem spojen nejvíc,“ tvrdil Charles Mackerras. V Británii se v 60. letech poprvé objevil v Královské opeře Covent Garden, a to se Šostakovičovou operou Katerina Ismailova, se svým souborem ve stejné době uvedl Mozartovu Figarovu svatbu podle dobové interpretační praxe. Po několikaletém působení v opeře v Hamburku se stal v 70. letech hudebním ředitelem Anglické národní opery. Byla to doba, kdy také debutoval v newyorské Metropolitní opeře a kdy se pravidelně vracel jako šéfdirigent Symfonického orchestru města Sydney do Austrálie. Na přelomu 80. a 90. let byl Mackerras v Cardiffu hudebním ředitelem Velšské národní opery a poprvé dirigoval na proslulém operním festivalu v Glyndebourne na jihu Anglie. Nemám zvláštní preference, říkával. Dirigoval Händela, ale také Richarda Strausse a Brahmse i Wagnerovy opery, hodně se věnoval Mozartovi. V roce 1991 nastudoval novou inscenaci Mozartova Dona Giovanniho, když se v Praze po dlouhé rekonstrukci otvíralo Stavovské divadlo, kde měla tato opera v roce 1787 premiéru. V 90. letech se Charles Mackerras, v té době už ověnčen čestnými tituly a nejvyššími britskými formami uznání, stal nejen hlavním hostujícím dirigentem České filharmonie, ale také Skotského komorního orchestru, londýnského orchestru Philharmonia a Sanfranciské opery. Stal se hudebním ředitelem Orchestru St. Luke’s v USA, spolupracoval mimo jiné s Filharmonií BBC a se 30 Symfonickým orchestrem BBC, s Londýnskou a Královskou liverpoolskou filharmonii, se Symfonickým orchestrem města Birminghamu, s Evropským komorním orchestrem a s Bostonským a Chicagským symfonickým orchestrem i se souborem dobových nástrojů Orchestra of the Age of Enlightenment. V roce 1998 měl debut na Salcburském festivalu, kde s Vídeňskými filharmoniky uvedl Mozartovu Figarovu svatbu, roku 2004 s Dvořákem, Mozartem a Janáčkem debutoval u Berlínských filharmoniků. Byl poradcem City Opera of Vancouver v Kanadě a čestným prezidentem Mezinárodního festivalu v Edinburghu a stal se na mnoho let prezidentem Britské Dvořákovy společnosti pro českou a slovenskou hudbu. Z díla samorostlého brněnského skladatele Leoše Janáčka (1854–1928) Charles Mackerras postupně a opakovaně uvedl a natočil podstatnou část symfonického odkazu – nejen Sinfoniettu inspirovanou v roce 1926 Brnem a sokolským sletem a rapsodii Taras Bulba podle Gogola, ale i lyrickou kantátu Amarus na text Jaroslava Vrchlického a necírkevní Glagolskou mši na staroslověnský text. Janáčkovy opery točil většinou ve Vídni; v Praze to byla především Káťa Kabanová a Šárka, kterou nastudoval a nahrál pro Supraphon ve světové premiéře. I díky jeho průkopnické práci a zaujaté, emocionálně bohaté interpretaci se stal Janáček jedním z nejhranějších operních autorů současnosti. Hovořil o něm a dirigoval ho tak důrazně, až pomohl přesvědčit mezinárodní publikum o tom, že stojí za to na Janáčka – zejména na jeho opery – chodit, protože nabízejí zcela jedinečné spojení realismu a emocí, silné příběhy a nádhernou hudbu, věci, jaké jiný autor v takové originalitě a síle publiku nedává. Později se Mackerras věnoval Janáčkově hudbě také jako badatel a editor – prosazoval první verzi opery Její pastorkyňa bez úprav dirigenta a skladatele Karla Kovařovice, původní podobu Glagolské mše i originální znění Lišky Bystroušky bez Talichových retuší. Byl přesvědčen, že povinností současných interpretů je hrát Janáčka v neupravované zvukové podobě. „Jeho instrumentace je možná výstřední, ale vyjadřuje jeho osobnost,“ prohlašoval. V roce 2003 poprvé pracoval v pražském Národním divadle, a to na inscenaci Janáčkovy opery Výlety páně Broučkovy, kterou uvedl v podobě, jak zazněla při světové premiéře na této scéně v roce 1920, tedy bez pozdějších instrumentačních zásahů neschválených Janáčkem. „Janáčkovy opery jsou velmi dramatické a tragické, ale tato je jiná – představuje typického českého antihrdinu, něco jako je Švejk,“ řekl tehdy. A protože je to opera „o Praze“, považoval za velkou radost i čest smět ji po třech inscenacích v angličtině nastudovat v Praze a česky. 31 S hudbou Bohuslava Martinů (1890–1959), který za války musel prchnout z Francie do USA, a ačkoli se později opět vracel do Evropy, už se nikdy nedostal do Československa, se Charles Mackerras setkal až delší dobu po svém pražském studiu. Poprvé ji zřejmě dirigoval až počátkem 80. let ve Walesu – šlo o operu Řecké pašije podle románu Nikose Kazantzakise, kterou nakonec v originální angličtině s britskými pěvci natočil v Brně s tamní filharmonií. V Praze pořídil nahrávky Dvojkoncertu dramaticky evokujícího mračna stahující se nad Evropou těsně před druhou světovou válkou, dále Polní mši psanou za války pro československé dobrovolníky ve Francii a fantazijní Fresky inspirované renesančními nástěnnými malbami v Arezzu. I v britském tisku se zmiňovala přetrvávající elektrizující muzikalita, vůle a udivující aktivita Charlese Mackerrase, misionáře české hudby, interpreta Mozarta, Händela, anglických skladatelů i Brahmse a Wagnera. Jeho jméno se začalo připomínat v souvislosti s Toscaninim, Soltim nebo Klempererem, kteří také byli na pódiu dlouho po osmdesátce. Už v roce 1978 obdržel v Londýně od československého státu Janáčkovu medaili za zásluhy o českou hudbu. Po roce 1990 postupně následovaly čestné doktoráty – Masarykovy univerzity v Brně, Akademie múzických umění v Praze a Janáčkovy akademie múzických umění v Brně. Roku 1996 dostal od českého prezidenta medaili Za zásluhy 1. stupně. „Nemám oddychu. Je pořád tolik zajímavých a krásných nabídek... Asi jednou umřu na pódiu...,“ usmíval se nedlouho před svými osmdesátinami Sir Charles Mackerras. I přes zdravotní obtíže a postupující nemoc vystupoval dalších pět let, až do posledních chvil – na jaře 2010 ještě uvedl Janáčkovy Příhody Lišky Bystroušky v Královské opeře Covent Garden a pak Mozartovu operu Cosi fan tutte v Glyndebourne. Petr Veber SU 4041-2 (6 CDs) Antonín Dvořák Slavonic Dances, Ist & IInd Series, Opp 46 & 72 – Symphonic Variations, Op. 78 – Symphony No. 6 in D major, Op. 60 – Symphony No. 8 in G major, Op. 88 – Symphony No. 9 in E minor, Op. 95 ‘From the New World’ – Legends, Op. 59 – Scherzo capriccioso, Op. 66 – In Nature´s Realm – concert overture, Op. 91 – Symphonic Poems Opp 107-110 Bedřich Smetana Má vlast / My Country “I am a great fan of Dvořák’s music, because it always seemed to me that apart from Mozart Dvořák is the greatest composer... He wrote symphonies, he wrote tone poems, he wrote operas, he wrote chamber music, he wrote songs, he wrote religious music, everything... He’s just the greatest composer, except Mozart perhaps.” „Ze srdce miluji Dvořákovu hudbu. Vedle Mozarta je to podle mne prostě nejlepší skladatel. Napsal symfonie, symfonické básně, napsal opery, komorní díla, písně, napsal velká duchovní díla, prostě všechno... Je to největší skladatel, snad kromě Mozarta.“ Sir Charles Mackerras 32 33 SU 3291-2 SU 10 3611-2 Leoš Janáček – Káta Kabanová Bohuslav Martinů – The Greek Passion Opera in 3 Acts Gabriela Beňačková, Peter Straka, Eva Randová, Dagmar Pecková et al. Prague National Theatre Chorus Czech Philharmonic Orchestra Sir Charles Mackerras Opera in 4 Acts John Mitchinson, Helen Field, John Tomlinson, Geoffrey Moses et al. Prague Philharmonic Choir Brno Philharmonic Orchestra Sir Charles Mackerras Cannes Classical Award, MIDEM 1999 Preis der deutschen Schallplattenkritik, 1998 Choc du Monde le la musique, 1998 Grand Prix Audiovisuel de l’Europe de l’Académie du Disque Français, 1982 Orphée d’Or de l’Académie du Disque Lyrique, 1990 SU 3485-2 SU 3994-2 Leoš Janáček – Šárka Bohuslav Martinů – Juliette Opera in 3 Acts / World Première Recording Eva Urbanová, Peter Straka, Ivan Kusnjer, Jaroslav Březina Prague Philharmonic Choir Czech Philharmonic Orchestra Sir Charles Mackerras Three fragments from the opera / World Première Recording Magdalena Kožená, Steve Davislim et al. Czech Philharmonic Orchestra Sir Charles Mackerras Grammy Awards 2 nominations, 2002 Gramophone Awards Nomination, 2001 Cannes Classical Award nomination, 2002 34 Classic FM Gramophone Award, 2009 ECHO Klassik, Welt-Ersteinspielung des Jahres, 2010 Cannes Classical Award nomination, MIDEM 2010 Diapason d’Or, 2009 Opera Choice, BBC Music Magazine, 2009 Disc of the Month, Opera Magazine, 2009 35 SU 4042–2 Design by Miloslav Žáček © 2010 Supraphon a. s. Cover photo by Jiří Krupka, 2010 Photos by Zdeněk Chrapek (2, 16, 22), Martin Kubica (28) and archives Commentary and translations © 2010, Supraphon a. s. Booklet editor Daniela Bálková
Podobné dokumenty
leošjanáček - i
Nahráno v pražském Rudolfinu 22.–24. a 29. června a 30. září 2012 Recording director / hudební režie Jiří Gemrot Sound engineer / mistr zvuku Jan Lžičař Produced in association with Czech Radio Nahr...
Více