06O Valmontovi - Národní divadlo

Transkript

ČÍSLO 10 / ČERVEN 2014 / 131. SEZONA 2013–2014 / WWW.NARODNI-DIVADLO.CZ
06 O Valmontovi
Opera Europe
Ohlédnutí za premiérou inscenace 1914
FOTO: R. SEJKOT
16
24
s Liborem Vaculíkem, choreografem a režisérem
ČINOHRA / DRAMA
Umělecký šéf / Artistic director:
Michal Dočekal
NÁRODNÍ DIVADLO /
THE NATIONAL THEATRE
Josef Kajetán Tyl
Strakonický dudák /
The Bagpiper of Strakonice
Režie / Stage direction: J. A. Pitínský
Premiéra / Premiere: 5. 12. 2013
Karel a Josef Čapkovi
Ze života hmyzu /
Pictures from the Insects‘ Life
Režie / Stage direction: Daniel Špinar
STAVOVSKÉ DIVADLO /
THE ESTATES THEATRE
František Ferdinand Šamberk
Jedenácté přikázání /
The Eleventh Commandment
Režie / Stage direction: David Drábek
Tartuffe Impromptu!
volně podle Molièra
Režie / Stage direction: Jan Nebeský
A. N. Ostrovskij
Les / The Forest
Režie / Stage direction: Michal Dočekal
1914
Režie / Stage direction: Robert Wilson
Světová premiéra / World premiere:
30. 4. 2014
NOVÁ SCÉNA / NEW STAGE
Johannes Urzidil / David Jařab
Kvartýr / Hang-out
Režie / Stage direction: David Jařab
Česká premiéra / Czech premiere:
13. 3. 2014
Roman Sikora
Snídaně s Leviathanem /
The Breakfest with Leviathan
Režie / Stage direction: Jiří Honzírek
4. 3. 2014
OPERA
Ředitelka Opery Národního divadla
a Státní opery / Director of the National
Theatre Opera and the State Opera:
Silvia Hroncová
Umělecký ředitel Opery Národního
divadla a Státní opery / Artistic director
of the National Theatre Opera and the
State Opera: Petr Kofroň
Hudební ředitel Opery Národního
divadla / Musical director of the
National Theatre Opera: Robert Jindra
Hudební ředitel Státní opery / Musical director of the State Opera:
Martin Leginus
NÁRODNÍ DIVADLO /
THE NATIONAL THEATRE
Giuseppe Verdi
Simon Boccanegra
Dirigent / Conductor: Jaroslav Kyzlink
Režie / Stage direction: David Pountney
Leoš Janáček
Příhody lišky Bystroušky /
The Cunning Little Vixen
Dirigent / Conductor: Robert Jindra
Režie / Stage direction: Ondřej Havelka
STÁTNÍ OPERA / STATE OPERA
Richard Wagner
Tannhäuser
Dirigent / Conductor: Hilary Griffiths
Režie / Stage direction: Andrejs Žagars
Giacomo Puccini
Vlaštovka / La rondine
Dirigent / Conductor: Martin Leginus
Koncertní provedení / Concert performance: 14. 5. 2014
DIVADLO KOLOWRAT / THE KOLOWRAT THEATRE
Aleš Březina
Toufar
Dirigent / Conductor: Jiří Štrunc
Režie / Stage direction: Petr Zelenka
18. 9. 2013
BARRANDOV STUDIO, ATELIÉR Č. 4
Franz Schubert
Zimní cesta / Winterreise
Režie / Stage direction: Jiří Heřman
Koprodukce s festivalem Struny
podzimu
BALET / BALLET
LATERNA MAGIKA
Umělecký šéf / Artistic director:
Petr Zuska
Šéf Laterny magiky / Director of the
Laterna magika: Zdeněk Prokeš
NÁRODNÍ DIVADLO / THE NATIONAL THEATRE
NOVÁ SCÉNA /
THE NEW STAGE
Česká baletní symfonie II / The Czech Ballet Symphony II
Polní mše / Soldier’s Mass
Hudba / Music: Bohuslav Martinů
Choreografie / Choreography:
Jiří Kylián
Guru
Hudba / Music: Jan Jirásek
Viktor Konvalinka
Stabat Mater
Hudba / Music: Antonín Dvořák
Petr Zuska
Dirigent / Conductor:
David Švec/ Václav Zahradník
17. 4. 2014
Human Locomotion
Koncept/Concept: SKUTR, Kopecký,
Kodet
Režie/Stage direction: Martin
Kukučka a Lukáš Trpišovský (SKUTR)
Choreografie/Choreography:
Jan Kodet
Scénografie/Set designer:
Jakub Kopecký
Hudba/music:
Petr Kaláb
STÁTNÍ OPERA / STATE OPERA
Romeo a Julie / Romeo and Juliet
Hudba / Music: Sergej Prokofjev
Choreografie a režie / Choreography
and stage direction: Petr Zuska
Dirigent / Conductor: Václav
Zahradník / Sergej Poluektov
14. 11. 2013
STAVOVSKÉ DIVADLO /
THE STATES THEATRE
Valmont
Libreto / Libretto:
Zdeněk Prokeš, Libor Vaculík
Choreografie a režie / Choreography
and stage direction: Libor Vaculík
Hudba / Music
Franz Schubert, Pëteris Vasks
Hudební režie / Music direction:
Petr Malásek
26. 6. 2014
REPERTOÁR NA NOVÉ SCÉNĚ /
REPERTOIRE ON THE NEW STAGE
Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague
Námět, scénář, režie / Script
and Stage direction: Jiří Srnec
Choreografie/Choreography:
Petr Zuska
Kouzelný cirkus / Wonderful Circus
Režie / Stage direction: Evald Schorm,
Jan Švankmajer, Jiří Srnec
Karel Vrtiška, Jiří Hrabal, Vlastimil Jílek, Josef Koníček, František Pokorný
Graffiti
Režie / Stage direction:
Ondřej Anděra, Petr Kout
Choreografie / Choreography: Jiří
Bubeníček, Václav Kuneš a Petr Zuska
Cocktail 012 – The Best of
Námět a dramaturgie / Dramaturge:
Václav Janeček
Kamera a střih / Camera and editing:
Jan Loukota
Vidím nevidím / As Far as I See
Scénář, režie, animace / Script,
stage direction, animation:
Maria Procházková
Zdeněk Prokeš
Václav Havel
Antikódy / Anticodes
Koncept / Concept:
Braňo Mazúch, Dan Gregor
Režie / Director: Braňo Mazúch
Věra Ondrašíková
Premiéry
Premieres
a produkce sezony 2013–2014
for the 2013–2014 season
FOTO: J. FULÍN
ÚVODNÍK
Vážení a milí diváci,
červen, jako poslední měsíc v divadelní sezoně, přirozeně nabízí jakési ohlédnutí.
Byla to předně sezona česká. Její premiéry
byly a ještě budou tvořeny výhradně českými
choreografy a režiséry. A jsem rád, že ke slovu „česká“ mohu v tomto případě právem
přiřadit také „úspěšná“.
Jak podzimní Romeo a Julie z mé dílny,
či jarní oslava Roku české hudby v podání
trojice Kylián–Zuska–Konvalinka slavily
úspěch vskutku nepřehlédnutelný a Vám patří dík za mnoho krásných ohlasů a reakcí.
Českou sezonu také česky (a doufám rovněž
úspěšně) i zakončíme. Libor Vaculík, jenž již
patří mezi bardy české choreografie, skvělý
a zkušený epik, který je mistrem v přenosu
původně nebaletních titulů do jazyka současného tanečního divadla, pro Vás připravuje
představení Valmont.
Původně Laclosův román Nebezpečné známosti (Les Liaisons dangereuses) z roku 1782 se
posléze v průběhu let dočkal mnoha divadelních a především filmových adaptací, které ho
proslavily zřejmě nejvíce. Téma lásky a nenávisti, čisté upřímné naivity a vychytralých
sobeckých intrik, manipulace s jinými a bolestné prozření do vlastní prázdnoty a samoty, …
smrti – to jsou věci, které do dnešní doby rezonují poměrně silně. Premiéra tohoto, na Libora
Vaculíka velice komorního opusu, se bude
konat 26. června 2014 na scéně Stavovského
divadla. Potom ještě dvě představení Romea
a Julie a „pár“ Valmontů v začátku července
a zazvoní zvonec a této české sezony je konec.
Ta následující bude naopak velice mezinárodní. Díky, že jste s námi, a přeji krásné léto!
Petr Zuska, umělecký šéf Baletu ND
FOTO: H. SMEJKALOVÁ
Absolventské představení Taneční konzervatoře hl. m. Prahy
Rok se s rokem sešel a Taneční konzervatoř
hl. města Prahy znovu předvede své studenty
(nejen letošní absolventy) na závěrečném Absolventském představení, které se uskuteční ve Státní opeře 22. 6. 2014. Program je sestaven ze dvou
velkých choreografických kompozic. V první části
to bude obnovená premiéra jednoho ze stěžejních
děl francouzského choreografa Serge Lifara Suite
en blanc (Svita v bílém) na hudbu Edouarda Lalo,
vytvořená v roce 1943. Diváci budou mít jedinečnou možnost zhlédnout tento „skvost“ francouzské
neoklasiky, neboť Taneční konzervatoř a soubor
Bohemia Balet jsou jedinou školou, která obdržela práva Asossiations Lifar k uvedení celého
díla. Suite en blanc není na repertoáru žádného
baletního souboru v České republice, ale ani v celé
„východní“ Evropě. Druhou část představení tvoří
kantáta Carla Orffa Carmina Burana v choreografii
Ivanky Kubicové. Premiéru měla v Bohemia Baletu
v říjnu 2013.
Na představení 23. 6. 2014 se vedle absolventů
představí také studenti školy. V tradičním Tanečním
mládí vystoupí studenti celé školy, aby v programovém kaleidoskopu předvedli výsledky své celoroční
práce v oborech klasický, moderní i lidový tanec.
Národní podporuje Činoherák!
29. 6.–6. 7. 2014 na piazzetě ND
Týden kulturní podpory pro Činoherák Ústí na piazzetě Národního divadla. Každý den bohatá nabídka divadel pro děti i dospělé, zábavní moderátoři, nečekané koncerty, výstavy. Zábava pod širým nebem. Nesmyslně zlikvidované Činoherní studio v Ústí nad Labem má nástupnický soubor a ten
potřebuje podpořit. Udělejme prázdninový dobrý skutek!
3
ŽIVOT V NÁRODNÍM DIVADLE
>
Ministr kultury Daniel Herman, Soňa Červená a Robert Wilson
Foto H. Smejkalová
Pocta Jarmile Novotné
Dirigent Jiří Bělohlávek uvede 30. 8. 2014
na Zámku Liteň koncert Pocta Jarmile Novotné.
Operní a filmová hvězda Jarmila Novotná (1907–
1994), která debutovala v ND jako sedmnáctiletá,
zažila období slávy i trpké vyhnání z vlasti. Její
domov v Litni už třetím rokem ožívá festivalem,
jehož vyvrcholením bude letos galakoncert pod
širým nebem. Vůbec poprvé se na jednom pódiu
sejdou sólisté světových operních domů – Martina Janková, Dagmar Pecková, Adam Plachetka
a Štefan Margita. Zazní árie a předehry z oper
W. A. Mozarta, P. Mascagniho, G. Rossiniho, P. I.
Čajkovského a B. Smetany. Galakoncert pořádá občanské sdružení Zámek Liteň, které pečuje o odkaz
Jarmily Novotné.
Vstupenky od 290 Kč jsou k dispozici v síti Ticketstream. Více informací na www.zamekliten.cz.
Soňa Červená
oceněna Granátovou hvězdou BOHEMIAN HERITAGE FUND,
Robert Wilson
medailí Artis Bohemiae Amicis
© PRAŽSKÉ JARO – ZDENĚK CHRAPEK
Historicky druhou nositelkou Granátové hvězdy za unikátní přínos českému
kulturnímu dědictví, kterou uděluje nadační fond BOHEMIAN HERITAGE FUND
významným osobnostem, se stala proslulá operní pěvkyně a herečka Soňa
Červená. První Granátovou hvězdu získala v roce 2013 světoznámá cembalistka Zuzana Růžičková. Soňa Červená svou Granátovou hvězdu převzala z rukou JUDr. Pavla Smutného, prezidenta BHF, a to ve středu 30. dubna jen pár
desítek minut poté, co dozněly nadšené ovace završující úspěšnou premiéru
inscenace 1914 ve Stavovském divadle. Součástí slavnostního aktu bylo také
předání medaile Artis Bohemiae Amicis (Přátelům českého umění) ministrem
kultury Danielem Hermanem režisérovi představení 1914 Robertu Wilsonovi.
Vítězství Jana Hudečka
v MHS Pražské jaro 2014
Sólofagotista Orchestru Národního divadla
Jan Hudeček (*1990) zvítězil 14. 5. 2014
v Mezinárodní hudební soutěži Pražské jaro.
Zároveň mu byla udělena Cena Nadace Český
hudební fond za nejlepší provedení skladby
napsané pro MHS Pražské jaro 2014 (Jiří Teml:
Commedia).
Upřímně blahopřejeme k vítězství v tak
prestižní soutěži a přejeme další úspěchy!
4
Petr Zuska v Boston Ballet
Boston Ballet uvedl 8. května premiéru složeného večera s názvem Pricked, jehož součástí byla choreografie Petra Zusky D. M. J. 1953–1977. Úspěšné premiéře
aplaudovalo ve stoje 2600 diváků v Boston Opera
House, pro Petra Zusku, uměleckého šéfa Baletu ND,
to byla určitě veliká chvíle. Gratulujeme!
Baletní Masterclasses Darii Klimentové!
Angel Corella, Vadim Muntagirov, Alicia Amatriain,
Yoel Carreño, Nadja Saidakova, Tamas Solymosi,
Nataša Novotná, Václav Kuneš a Václav Janeček.
Více na www.balletmasterclass.com
FOTO: P. NAŠIC
V době od 4. do 16. srpna 2014 proběhne 12. ročník
mistrovských kurzů INTERNATIONAL BALLET MASTERCLASSES, které organizuje primabalerína Daria
Klimentová společně se svým manželem Ianem
Comerem. V letošním roce do Prahy zavítají
Otevírací doba pokladen v době divadelních prázdnin
Pokladna v Provozní budově ND a Pokladna Státní opery otevřena denně 10–18 hod. do 1. 7. a od 18. 8. 2014
(2. 7.–17. 8. zavřeno)
Pokladna Stavovského divadla otevřena denně 10–18 hod. do 5. 7. a od 18. 8. 2014 (6. 7.–17. 8. zavřeno)
Pokladna Nové scény otevřena denně 10–18 hod. do 12. 7. a od 18. 8. 2014 (13. 7.–17. 8. zavřeno)
Změny
v předplatném
Č1–4
Původní název inscenace
Poslední zvonění se mění
na Kvartýr.
O1
Místo původně plánované
inscenace Dido a Aeneas /
Coronide v původním termínu
24. 6. 2014 představení Rinaldo.
SE4
Změna titulu, místo původně
plánované inscenace Bláznivý den aneb Figarova svatba
proběhne v původním termínu
25. 6. 2014 představení Jedenácté přikázání.
ČKW2
Změna titulu, termínu i divadelní scény, místo původně plánované inscenace Strasti života
5. 6. 2014 v Divadle Kolowrat
proběhne v novém termínu
3. 6. 2014 představení Ohrožené
druhy na Nové scéně.
ČKW1
Změna titulu, termínu i divadelní scény, místo původně
plánované inscenace Strasti
života 17. 6. 2014 v Divadle
Kolowrat proběhne v novém
termínu 16. 6. představení Kvartýr
na Nové scéně.
VPXVI
Změna titulu, termínu i divadelní scény, místo původně plánované inscenace Strasti života
8. 6. 2014 v Divadle Kolowrat
proběhne v novém termínu
16. 6. 2014 představení Kvartýr
na Nové scéně.
Uvádí v Divadle Kolowrat
EVŽEN ONĚGIN
21. 6. (14:00, 15:30, 17:00, 18:30)
SNĚHOVÁ KRÁLOVNA
22. 6. (14:00, 15:30, 17:00)
5
TÉMA
Vše je přeci
o vztazích a lásce …
… říká choreograf a režisér nové premiéry
Valmont Libor Vaculík
6
>
Libor Vaculík,
Ondřej Vinklát, Andrea Kramešová
Foto: H. Smejkalová
>
Tereza Podařilová,
Libor Vaculík
Byl jste vynikající tanečník ověnčený mnoha cenami, a přesto jste se rozhodl opustit jeviště v době,
kdy jste byl na vrcholu své interpretační dráhy. Proč
jste se vzdal své kariéry tak brzy?
Člověk má vědět, kdy přestat. Je lepší, když odejdete
včas, než když vás někdo vykope. Cítil jsem, že mám
přestat, a hlavně jsem pomalu přecházel k choreografii.
V té době jsem tančil v mnoha představeních, hostoval
v Nancy a Bonnu. Na jevišti jsem umíral, vraždil, miloval, nenáviděl … a vždy mi to činilo potěšení. Najednou
jsem zjistil, že mi to již zdaleka nedává tolik uspokojení,
kolik bych chtěl. Tak jsem toho zkrátka nechal.
Kolik vám bylo let?
33 let a psal se rok 1990.
Od roku 1984 jste začal naplno působit jako choreo
graf a jste této profesi věrný již třicet let. Co vás
na choreografii stále tak přitahuje?
Přiznám se, že mě vlastně vymýšlení kroků pomalu
přestává bavit. Je jasné, když vytvoříte jednu 20minutovou choreografii za rok, tak ty kroky opravdu
vypipláte, ale časem se zákonitě začnete opakovat. Je
to stejné i v hudbě. Když slyšíte Pucciniho, tak poznáte, že je to on. Když posloucháte Mahlerovu 3. symfonii
a potom jeho Písně potulného tovaryše, tak tam najdete
velmi podobná témata. Člověk se zkrátka opakuje,
stejně tak malíři, hudební skladatelé, a tak to mám samozřejmě i já. Na druhou stranu jsem velmi rád, když
někdo pozná můj rukopis. Na vzniku inscenace mě ze
všeho nejvíc baví režie. Tvarovat role, dávat jim smysl,
hrát si s hereckými party. A právě ve Valmontovi jsem
měl pro to velký prostor.
Z tanečníka jste se proměnil v choreografa a nyní
v režiséra. Zajímá vás také filmová režie?
V minulosti jsem udělal asi pět baletních filmů pro
Slovenskou televizi: Fantastická …, Malý velký princ,
Romeo a Julie, Andělská pošta pro poslušné děti, portrét
tanečnice Nory Galovičové – Motýlí život. Tam mě zase
hodně bavila práce ve střižně. Samozřejmě v součas-
né době technologie postoupily kupředu, ale tenkrát,
před 20 lety, jsme byli rádi, když jsme přetočili obraz
herce, který se dívá zprava doleva na druhou stranu.
To byl tenkrát zázrak … V podstatě filmování nebylo
pro mě tak zábavné jako potom ta práce ve střižně.
Jste tvůrce s opravdu širokým záběrem a vytvořil
jste krátkometrážní díla i celovečerní balety. Co vás
ze všeho nejvíce baví?
Baví mě hlavně hudebnědramatický žánr à la Lucrezia
Borgia nebo Freddie – The King of Queen. Spojení
písniček, textů, tance a hudby mě více naplňuje a dává
větší uměleckou svobodu. Jsem typ choreografa, který
si rád píše věci sám. Když se podíváte na mou tvorbu,
všechno jsem si dělal sám. Výjimkou byly inscenace
s Jozefem Bednárikem, ty jsme spoluvytvářeli a konzultovali. Vezmu si nějaký známý příběh a snažím se
ho převést na jeviště. Cítím se malinko jako „Pánbůh“.
Je to strašně krásné, když na papír napíšete své
myšlenky, vymyslíte postavy, vtisknete jim charakter
a najednou ti hrdinové oživnou a chovají se tak, jak
chcete … Skutečně mám někdy pocit, že jsem stvořil
Adama s Evou.
Vaší doménou je baletní ztvárnění velkých literárních
děl. Máte dar vykreslit dramatiku příběhu a jednotlivých postav. Existuje nějaká postava, kterou obdivujete, nebo byste chtěl její osud prožít sám?
Určitě ne … Žiju svůj život, který je po všech stránkách
také velmi zajímavý . Jsem od těch postav malinko
vzdálen. Když vytvářím představení, jsem těm postavám blízko a žiju s nimi. Jakmile se však uskuteční
premiéra, začnu pracovat na něčem jiném a jsem
někde jinde, žiju s někým jiným. Nemám potřebu se
s kýmkoliv ztotožňovat. Jsem takový, jaký jsem, někdy
velmi svéhlavý. Mám dost starostí sám se sebou a nemám potřebu se ještě vtělovat do jiných postav.
V roce 2009 se uskutečnila vaše poslední premiéra,
Faust na scéně Národního, resp. Stavovského divadla. Co se od té doby událo ve vašem životě?
7
Co se týká práce, udělal jsem novou muzikálovou
verzi Lucrezie Borgie, Freddieho, Annu Kareninu.
Byl jsem také rád, že jsem z Bratislavy do Prahy
přivezl úspěšné představení, které se tam již
hraje 23 let a jmenuje se Sněhurka a sedm závodníků. To byly mé pracovní radosti. V soukromí je
těch radostí méně, ale občas se nějaká objeví.
Po pěti letech se vracíte zpět do Národního
divadla, tentokrát s úplně novým baletem
Valmont podle slavného románu Choderlose
de Laclose Nebezpečné známosti. Proč jste si
vybral právě toto téma?
V roce 2009 jsme se o tomto tématu bavili
s uměleckým šéfem Baletu ND Petrem Zuskou. Tenkrát jsem však Valmonta dělat nechtěl,
protože jsem na to neměl klíč, a proto jsme se
nakonec dohodli na Faustovi. Dík patří Petru
Zuskovi a Martinu Rypanovi, že nakonec našli
prostor pro uvedení tohoto titulu. Téma Valmont
se mi vždy líbilo. Mám rád slavný anglický film
Nebezpečné známosti od Stephena Frearse, který
úžasným způsobem vykresluje charakter jednotlivých postav. Když vidíte hrát Johna Malkoviche
a Glenn Close, tomu říkám škola herectví. U filmu
je výhoda detailu, což u divadla nejde … Rád vyprávím příběhy, a možná proto jsem měl strach,
aby to bylo pro diváka srozumitelné, protože
balet se vyjadřuje skrze pohyb. To byl také jeden
z důvodů, proč jsme se spoluautorem libreta
Zdeňkem Prokešem rozhodli a sáhli k tomu, že
texty dopisů zaznějí mluveným slovem. Scénograf Martin Černý a kostýmní výtvarník Roman
Šolc citlivě vytvořili vizuální stránku inscenace,
kterou doplní projekce mladého talentovaného
filmaře Ladislava Plecitého.
Tento román v téměř dvou stech dopisech
líčí vztah dvou „libertinů“, kteří ušlechtilé
myšlenky filozofického libertinství znetvořili
v mravní nevázanost. Jak byste libertinství
charakterizoval?
Je to volnomyšlenkářství. Tito lidé mají pocit, že
mohou dělat vše, co se jim zlíbí. Myslím, že pokud člověk udělá něco zlého, tak se mu to jednou
vrátí. Možná ne za den nebo dva, ale někdy rozhodně. Jsem ateista, ale v tohle opravdu věřím.
Libertinství dodržuje tři zásady a jedna z nich
zní: Svůdce si hledá své oběti mezi ženami,
je mnohdy krutý a zlomyslný, a to za jediným
účelem: Svést, ale nebýt sveden. Co je pravým motivem chování vikomta Valmonta?
Vikomt Valmont je člověk, který si rád užívá
rozkoše se ženami a vše bere jako na běžícím
pásu. V tomto příběhu je sám sebou zaskočen,
že je schopen se ještě zamilovat do paní de
Tourvel. Tou pravou obětí je právě Valmont,
nejen svou zamilovaností a potřebou svých
erotických zálib, ale především je oběť nástrah
markýzy de Merteuil. Jejich vztah je spíše
erotický, není to upřímná láska … Bohužel
i nám všem se někdy stává, že erotika přebije
opravdový cit. Chemie zkrátka zvítězí. Valmont
je tedy velmi pudový, toto volání následuje a je
schopen pro to udělat cokoli. Zajímavé je jeho
chování k mladé Cecile. Říká: Cecile budu mít
v posteli dříve, než stihnu rozestlat … Baví ho
ženu získávat, ale v momentu, kdy ji má, chce jít
dál. Vikomt Valmont je vlastně věčný lovec.
Koho představuje markýza de Merteuil?
Markýza de Merteuil je solidní kurva nebo
slušně řečeno lepší kurtizána. Je Valmontem
v ženském podání. Ráda si hraje a není pro ni
prohra, když někoho nedostane do postele.
Největší tragédií však pro ni je, když ji celá společnost prokoukne a následně odsoudí. Vypudí
8
ji ze společenství pařížské smetánky. Zůstane
odvrhnutá a izolovaná.
Jaké interprety jste si pro tyto dvě hlavní role
zvolil a proč?
Když jsem to psal, hned jsem věděl, že to bude
Tereza Podařilová a Alexandre Katsapov. Jsou
na začátku konce své taneční kariéry. Nic, bohužel, netrvá věčně. Jsou to lidé, kteří udělali pro
balet v Čechách opravdu mnoho. S Terkou jsem
právě před těmi 25 lety začínal. Pamatuji si, jak
přišla z Taneční konzervatoře a jak se s neuvěřitelnou pílí vypracovala na první sólistku. Má
jeden velký dar – hodně přemýšlí. To, co nemá
od boha v dispozicích, má přidáno v tom, že přemýšlí, jak to dělá, co dělá, proč to dělá … Moje
první spolupráce se Sašou Katsapovem byla
na inscenaci Romeo a Julie, kde tančil Merkucia.
Je to velká a výrazná osobnost, která má co
předat dalším generacím. Spolupráce s nimi je
více než příjemná!
Vybral jste si tedy hvězdný tým tanečníků
ověnčený Cenami Thálie. Kromě Terezy Podařilové a Alexandra Katsapova tj. Nelly Danko,
Marta Drastíková nebo Ondřej Vinklát. Jak se
vám s nimi pracuje?
Se všemi je radost pracovat. Například s Ondřejem Vinklátem jsem poprvé pracoval na inscenaci Anna Karenina v Plzni. Je to obrovský
talent. Doufám, že mu ta sláva nestoupne
do hlavy a že mu vydrží jeho skromnost, pracovitost a přemýšlivost.
Ke které postavě chováte osobní sympatie?
Asi k paní Tourvel. Je to obětavá bytost, ale bohužel svůj cit v sobě dusí. Mám trošičku podobné rysy jako ona. Také se bráním a je to na mém
chování vidět. Navenek možná působím jinak,
než jaký jsem ve skutečnosti. Nechci do svého
vnitřního světa pustit každého, a proto si ho
velmi chráním. U Tourvel je úžasné právě to
sebeobětování. Brání se, ale nakonec zjistí, že to
srdíčko je silnější než rácium. Požádá manžela
o rozvod a nakonec dopadne velmi tragicky.
Prohlásil jste, že vaše inscenace bude velmi
komorní. Můžete nám to přiblížit?
Komorní určitě nebude, co se týká finančních
prostředků . Je to inscenace pro sedm postav,
ve které nemám žádný sbor. Je to můj nejkomornější celovečerák, který jsem kdy v životě
udělal. Má to své výhody, protože v tom velkém
provozu divadla mám více času pracovat s tanečníky a ta práce je tedy rychlejší. Například,
když denně zkouším dvě hodiny, tak potřebuji
půl hodiny na rozjezd, než se do toho dostanu.
Ve chvíli, kdy chci pokračovat, musím končit. Je
to takové umělecké uspokojování bez orgasmu.
Vaše balety se vyznačují nejen dobrou choreografií, obzvlášť v sólových partech, ale
i skvělou hudbou. Pro jaký hudební podklad
jste se rozhodl tentokrát?
Původně jsem chtěl pouze hudbu Franze
Schuberta, protože je cítit tou dobou, taková
paruková hudba. Když jsem to však poslouchal
déle, připadalo mi to pořád stejné. Myslím
hlavně jeho symfonickou hudbu. Mnohem raději
mám jeho komorní tvorbu, přijde mi mnohem
citovější než jeho symfonie, které jsou studeně
okázalé. Chybí mi tam srdíčko. Rozhodl jsem se
najít ještě další hudbu, která by byla k Schubertovi dobrým kontrastem. Petr Zuska mi dal pár
tipů a mě na první pohled zaujal Pëteris Vasks,
litevský hudební skladatel, který je shodou
okolností žákem Arvo Pärta. Jeho hudbu jsem
použil v plzeňském představení Freddie – The
King of Queen, a byl jsem z ní nadšen. Vasksova
hudba je úžasná, citová, disharmonicky srdečně
rušivá. Významnou měrou se na hudbě také
podílel můj dlouholetý přítel Petr Malásek, který
se postaral o hudební režii.
Věčná zápletka: svádění, láska a její následky.
V čem tkví síla tohoto tématu?
Já vám odpovím protiotázkou. A o čem máme
v divadle hrát? Vše je přeci o vztazích a lásce.
Ať se na to podíváte z jakéhokoli úhlu. Nemám
strašně rád typy produkcí, kde tanečník půlhodiny běhá dokola, šestkrát spadne a pak se
otřese a nakonec se tam objeví ještě kontaktní
improvizace. Ale i v bezdějových baletech je to
založeno na nějakém vztahu a chemii. Vždy fungují vztahy a emoce. Vezměte si třeba Harpagona. Tam je také láska, ale k penězům.
Hra na svádění má jediné pravidlo – nikdy se
nesmíš zamilovat! Jaký to má smysl?
Pokud si chceš hrát na svádění, tak se nesmíš
zamilovat. Pokud se zamiluješ, tak to již přestává být hra a následky si poneseš sám.
A může tato hra uspokojit člověka?
Já si myslím, že ano. Hra na svádění Valmonta
rozhodně uspokojovala. Ta první část jistě.
A uspokojovala by vás?
Ne.
Pokusil jste se o to někdy?
Určitě ano.
Zkuste být upřímný. Použil jste někdy vy sám
v životě intrik k dosažení cíle?
Nikdy. Určitě jsem v soukromí někdy zalhal,
ale nikdy jsem nebyl typ choreografa, který
své dílo posílá známým nebo někomu, abych
dostal další práci. Já mám rád, když si mě
to divadlo najde a osloví mě. Například teď
chystáme krásný francouzský muzikál Gérarda
Presgurvica Romeo a Julie, který dělá slovenská produkce spolu s Divadlem Hybernia. Je to
nádherná věc, na kterou byla velká tlačenice
na režii. Neudělal jsem pro to nic, vše šlo přes
doporučení ostatních. Doporučení je lepší než
intrika.
A když někdo intrikuje proti vám?
Co to s vámi dělá?
Umím mít strašně rád, ale stejnou měrou pak
bohužel umím i nenávidět. A přikláním se ke známému rčení: Odpustit mohu, ale zapomenout ne.
Proč si myslíte, že pro slast a blaho jsme
schopni obětovat život, čest, lásku a víru a použít jakýchkoliv prostředků k jejich uskutečnění?
Každý člověk má jinak nastavené hodnoty. Pro
někoho je vrchol blaha mít čtyři auta a chatu
v Africe a někomu stačí, když žije v garsonce
s někým, koho má rád. Když půjdete po ulici a přijde za vámi někdo, kdo vám nabídne
100.000 korun, asi nenajdete člověka, který
by řekl, že je nechce. Zda jsou pro to schopni
obětovat svoji čest nebo svoje zdraví či štěstí, to
opravdu nevím. Stejné je to s drogovou závislostí nebo s cigaretami. Tito lidé vědí, že to není
zdravé, ale je to pro ně slast, kterou si nedokáží
odepřít. Dají všanc svůj život, bohužel i zdraví,
ve prospěch krátkodobé blaženosti.
Co byste v žádném případě nikdy nedokázal
obětovat?
Lásku.
Helena Bartlová
Balet
Tři pohybově náročné a originální choreografie
vytvořené na písně trojice evropských rebelů-písničkářů dokáží zaujmout i ty diváky, kteří
tanci právě neholdují. Zejména ústřední role
(Michal Štípa nebo Alexandre Katsapov) působí
i hereckým pojetím. Zeptali jsme se prvního
sólisty Michala Štípy, který získal za ztvárnění
hlavní role Cenu Komerční banky KOBANADI.
Jak vnímáte svoji postavu po sedmi letech existence?
Každá role u mne prochází vývojem. Stejně tak tomu bylo
i u Sóla pro tři. Dřív jsem se musel během představení soustředit hodně na choreografii a především na muzikalitu,
na které Petr Zuska velmi lpí. Dnes si už každé představení užívám a snažím se v něm nacházet stále nové polohy,
hlavně co se týká projevu.
Jakou písničku a proč máte nejraději?
Co se týká písniček, mám raději první jednání, kde jich
musím zmínit hned několik. Mezi mé nejoblíbenější patří
Cigánská, ze které mám ale zároveň největší obavy, co se
týká kroků. Dále bych chtěl zmínit Brelovu píseň Ces gens-là, kde se mohu na chvíli proměnit v herce a zpěváka.
Brel–Vysockij–Kryl
Sólo pro tři
Hudba: Jacques Brel, Vladimir Vysockij, Karel Kryl
Námět, choreografie a režie: Petr Zuska
Tančí: sólisté a soubor Baletu Národního divadla
Představení:
2. a 3. 6. 2014
v Národním divadle
×
Michal Štípa
Foto: P. Hejný
BALET > PREMIÉRA
>
Kostýmní návrh
Romana Šolce
>
Scénický návrh
Martina Černého
Hra na svádění má jediné pravidlo:
Nikdy se nesmíš zamilovat …
Valmont
Libreto: Zdeněk Prokeš, Libor Vaculík
Choreografie a režie: Libor Vaculík
Hudba: Franz Schubert, Pēteris Vasks
Hudební režie: Petr Malásek
Scéna: Martin Černý
Kostýmy: Roman Šolc
Tančí sólisté a soubor Baletu ND
Hraje Orchestr Státní opery
Dirigent: Václav Zahradník
Světová premiéra
26. 6. 2014
II. premiéra
1. 7. 2014
ve Stavovském divadle
Uvádíme: 4. a 5. 7. 2014
LIBERTINISMUS
dodržuje tři hlavní zásady:
1. Svůdce si hledá své oběti
mezi ženami, je mnohdy
krutý a zlomyslný, a to
za jediným účelem. Svést,
ale nebýt sveden.
2. Libertin není závodník, ale
lovec. Nezáleží na tom,
jak rychle ženu svede, jde
vždy o to, aby ho kořist
byla hodna. Navíc sex
jako takový je považován
za vulgární, hra svádění je
podstatnější.
3. Libertinství neustále
vyžaduje cvičení ctnosti
a její předstírání, i kdyby
byl ve skutečnosti pokrytec. Jeho mistrovství
ve svádění nesmí být
ničím zastíněno.
10
Libertin není závodník, ale lovec…
Slavný román Nebezpečné známosti (Les Liaisons
dangereuses, 1782) Choderlose de Laclose stále přitahuje, i po téměř dvou stoletích od svého
vzniku, napříč uměleckými žánry. Co se skrývá
za neměnnou aktuálností milostných her markýzy
de Merteuil a vikomta de Valmont? V čem spočívá
ona přitažlivost? V osobitém stylu, jímž jeho dva
protagonisté vyjadřují své milostné city, rozehrávají
velkou hru cynické strategie? Kontroverzní román
se dočkal řady slavných filmových zpracování:
po adaptaci z roku 1959 (Jeanne Moreau, Gérard
Philipe) následoval Oscary ověnčený film s Johnem
Malkovichem a Glenn Close z roku 1988 a konečně
oblíbený Valmont Miloše Formana z roku 1989.
Nyní s tímto krásným tématem přichází i režisér
a choreograf Libor Vaculík. Komorní inscenace,
kterou Balet Národního divadla uvede ve Stavovském divadle, osciluje na pomezí tanečního divadla
a činohry. Libor Vaculík nechce šokovat výpravným
dílem, ale naopak se zaměřuje na jemné, citlivé
vykreslení jednotlivých charakterů postav.
Hlavní hybatelkou děje je vdova, libertinka, krásná
markýza de Merteuil, tahající za provázky zákulisních dvorských intrik. Libor Vaculík do této bohaté
role obsadil Terezu Podařilovou a v alternaci
Zuzanu Šimákovou, na jejichž nevšední výkony,
ženskost a svůdnost se určitě můžeme těšit.
Druhým protipólem příběhu je samozřejmě lovec
a poživačný milovník, vikomt de Valmont – na scéně Alexandre Katsapov nebo Jiří Kodym. I zde
jde o krásnou roli pro vynikající interprety, jejichž
jevištní taneční zkušenost a vyzrálé herectví slibují
divácký požitek.
Na pomyslné šachovnici hry na svádění milují,
zrazují a podléhají také další postavy: ctnostná
paní de Tourvel (Marta Drastíková nebo Magdaléna
Matějková), panenská Cecile (Andrea Kramešová
nebo Morgane Lanoue). Své role si naplno vychutnávají také současní baletní mistři, dříve sólisté
Baletu ND, Nelly Danko (paní de Volange) a Luboš
Hajn (Hrabě de Gercourt).
Přijďte se seznámit se zásadami
libertinů, užít si toto taneční divadlo
a mějte na paměti, že důležité je:
„Svést, ale nebýt sveden.“
FOTO: ARCHIV
Hovory s…
LIBOREM VACULÍKEM
24. června 2014 přivítáme na Nové scéně
Národního divadla tvůrce světové premiéry
baletu Valmont – choreografa a režiséra
Libora Vaculíka. Diváci budou mít jedinečnou příležitost vidět autora nové inscenace
v živém rozhovoru s Petrem Zuskou (uměleckým šéfem Baletu ND) o vzniku tohoto
představení a Vaculíkově tvorbě. V rámci
večera zhlédnou ukázku z připravované
premiéry a budou mít možnost položit
otázky přímo tvůrci.
24. 6. 2014 v 15.00
na Nové scéně
Vstup zdarma
www.narodni-divadlo.cz
www.novascena.cz
11
BALET > DERNIÉRA
Don Quijote
Hudba: Ludwig Minkus
Choreografie: Jaroslav Slavický, Kateřina Slavická
a Hana Vláčilová podle Maria Petipy a Alexandra Gorského
Režie: Jaroslav Slavický
Scéna a kostýmy: Josef Jelínek
Dirigent: Václav Zahradník
Hraje Orchestr Státní opery
Srdečně Vás zveme do Státní opery na derniéru
oblíbeného klasického baletu Don Quijote.
Naposledy s námi prožijte milostný příběh o zakázané
lásce Kitri a Basila, vstupte do snového a fantaskního
světa Dona Quijota, který se vydal hledat, společně se
svým věrným Sanchem Panzou, dámu svého rytířského
srdce. A především si užijte virtuózní baletní výkony!
V představení 5. 6. se můžete těšit
na Alinu Nanu (Kitri) a Ondřeje Vinkláta (Basil)
a 13. 6. na Miho Ogimoto (Kitri) a Karla Audyho (Basil).
×
Don Quijote (Alina Nanu, Ondřej Vinklát)
Foto: A. Rasmussen
BALET > MLADÉ KRŮČKY
Taneční fantazie
v režii Baletní přípravky
Národního divadla
Závěrem této sezony se Baletní přípravka
Národního divadla představí svým
již třetím celovečerním představením,
tentokrát pod názvem Taneční fantazie.
První vystoupení s názvem První baletní
krůčky se uskutečnilo před dvěma lety a jako
host se tehdy představil chlapecký pěvecký
sbor Pueri gaudentes. V loňském roce se
naše představení odehrálo zcela v duchu
oslav kulatého výročí 60 let existence Baletní
přípravky ND.
To letošní výročí je věnováno památce paní
MgA. Naděždy Sobotkové, která se na jeho
přípravě aktivně podílela až do posledních
chvil a která nás náhle opustila v březnu
2014, měsíc před svými 91. narozeninami.
Představení se uskuteční jako v předchozích
letech v historické budově Národního divadla,
a to ve dvou termínech 13. 6. v 18.00 a 14. 6.
v 11.00.
Pokud jde o skladbu našeho letošního programu, opět dáváme příležitost všem věkovým
kategoriím našich žáků, přičemž jejich
vystoupení je samozřejmě přizpůsobeno
jejich možnostem. V tomto roce se však i naše
přípravka chce svým programem podílet
na Roku české hudby, a to zejména připome-
nutím hudby Bedřicha Smetany v choreografiích pro naše nejmenší. Pokud jde o klasický
repertoár, kromě jiných klasických čísel uvidí
diváci i fragment z baletu Šípková Růženka.
K neodmyslitelné části našeho vystoupení
bude patřit řada moderních choreografií,
jejichž nastudování je pro děti vždy určitým
žánrovým osvěžením. Jako letošní host se
zúčastní žáci renomované stepařské školy
Tanečního studia Andrea, a to jak v samostatných číslech, tak i ve společném vystoupení.
Řada žáků této školy dosáhla v mezinárodním srovnání řady mimořádných úspěchů.
Na tomto spojení jsme chtěli ukázat, že step
a balet se spolu mohou dobře doplňovat.
Na závěr se diváci mohou těšit na překvapení
z oblasti klasického baletu, kdy žáci 4., 5. ročníku a Pokročilých vystoupí spolu s předními
baletními sólisty. Jsme velmi rádi, že mezi
nimi můžeme přivítat i světovou primabalerínu Barboru Kohoutkovou, která mimo jiné začínala v dětském věku v naší Baletní přípravce, a také prvního sólistu Baletu Národního
divadla Alexandra Katsapova.
Vedle čísel, která jsou již tanečnímu světu
známa a byla pro potřeby školy upravena, se
v průběhu večera představí i nové choreografie našich pedagožek Moniky Kysilové a Pavly
Zuskové, ale i osvědčené choreografky Kláry
Slané-Jelínkové. Pro tento rok jsme využili
pro naše představení i jedno z dřívějších děl
Zuzany Šimákové. Že se jedná do značné míry
o kolektivní dílo, dotvrzuje i skutečnost, že
pro naše účely vzniklo i několik nových skladeb od korepetitora Petra Tomeše, na tvorbě
plakátu se podílela sólistka Baletu ND Michaela Wenzelová a na jeho grafické úpravě člen
Baletu ND Mário Bakuš. Cílem tohoto přístupu
bylo, aby taneční, hudební a výtvarné složky
byly co nejvíce v harmonické jednotě s uměleckou výpovědí. Věříme, že naše představení
nalezne u diváků kladný ohlas. Přejme si tedy
na závěr ono výsostně divadelní Zlom vaz.
Jana Jodasová
vedoucí Baletní přípravky ND
Gratulujeme k 85. narozeninám
paní DAGMAR ŠPRYSLOVÉ,
dlouholeté pedagožce Baletní
přípravky ND.
„Paní Špryslová je neuvěřitelná osobnost,
vynikající pedagog. Vděčím jí za mnohé, je to
ona, kdo ve mně probudil lásku k tanci. Má
naprosto dokonalý cit rozpoznat talent, vždy
jsem obdivovala její přesné oko. Dokázala
ze svých žáků dostat maximum, přitom zábavnou, hravou formou. Má veliký smysl pro
humor, cit pro práci s dětmi – což se projevovalo i velkou schopností postavit vynikající
choreografie pro dětského interpreta.“
Tereza Podařilová, první sólistka a baletní
mistryně Baletu ND
Dagmar Indruchová-Špryslová se narodila
27. července 1929 v Praze. Absolvovala
baletní školu J. Nikolské (1939–1945),
byla žačkou Z. Zabylové. Do Národního
divadla byla angažována v roce 1944
a na jeho scéně setrvala přes třicet let
(do 1977). Tančila ve všech inscenacích
Baletu ND, ale i v řadě tanečních scén
v operách ND. Významná byla především
její pedagogická činnost v Baletní přípravce ND, kde vychovala a připravila pro
profesionální studium a uměleckou dráhu
desítky interpretů. Nadace Život umělce jí
udělila cenu Senior Prix 2000.
13
FOTO: SOUKROMÝ ARCHIV (1), R. HOPPÉ (2, 3), P. HEJNÝ (4, 5)
BALET > ZAJÍMAVOST
2
1
4
3
5
Dvojčata v baletu
Je možné nazvat jednu zajímavou okolnost shodou náhod, je možné ji – samozřejmě s nadsázkou
– nazvat i fenoménem českého baletu. Řeč je o dvojčatech, která tančí, a je jich hned několik!
Jestliže svět výtvarného umění a fotografie proslavili Saudkové nebo dvojčata-malířky Válovy, pak
v souvislosti s divadlem nás hned napadnou jména
dvojčat režisérů a divadelníků Formanů. Český
balet má však těch dvojčat hned několik! Všichni
jsou to muži, tančí či tancovali a všichni jsou stále
s baletem pracovně spojeni. Nejstarší z nich jsou
bratři Luboš a Miroslav Hajnové 1 , kteří navzdory
své vynikající fyzické kondici a neodpustitelně
šaramantní vizáži v příštím roce oslaví pětapadesáté narozeniny. Jsou si k nerozeznání podobní,
dokonce hostují v rolích špiónů i v Divadle na Vinohradech v inscenaci Dvojitý agent. Bratři Hajnové
vystudovali pražskou Taneční konzervatoř a působili v Národním divadle na postech sólistů. Jejich
ostře řezané rysy se pojily s výraznou interpretací
rolí, jejichž výčet by zabral dlouhý seznam. Přitom
jak Luboš, tak Mirek jsou velice skromní, mohli by
vyučovat úctě ke klasickému tanečnímu řemeslu,
lásce k divadlu a umělecké pokoře. Zajímavé je, že
Luboš dodnes v souboru Baletu ND působí – jako
vedoucí baletní mistr a dodnes tančí. Jaké by byly
Vánoce bez jeho půvabného Drosselmeiera v Louskáčkovi? S jevištěm je aktivně spjat neuvěřitelných
34 let. Také jako dvojče Mirek má ve své bilanci
úctyhodnou cifru: posledních 24 let působí jako
pedagog Taneční konzervatoře hlavního města
Prahy a poslední 2 roky jako zástupce ředitele. Pod
jeho vedením vyrostlo několik generací vynikají14
cích tanečních interpretů, např. Jiří Kodym, Viktor
Kocian, Michal Krčmář nebo Lukáš Slavický, učil
i další dvojčata, která balet proslavila, bratry Jiřího
a Ottu Bubeníčkovy.
Bratři Bubeníčkovi, letošní čtyřicátníci, odešli
do zahraničních angažmá před dvaceti lety hned
na počátku své profesní dráhy. Proslavili se jako
sólisté Neumeierova hamburského souboru,
hostovali snad na všech významných scénách,
získali mnohá ocenění … Dnes je Otto 2 prvním
sólistou Hamburg Ballett a Jiří 3 prvním sólistou
SemperOper v Drážďanech. I oni se kromě stále
obdivuhodné taneční kariéry začínají profilovat
v dalších uměleckých profesích (Jirka – choreograf, Otto – hudební skladatel a scénograf). Ani
Jirku a Ottu na první dobrou od sebe nerozeznáte.
Svoje bratrské emoce vyjádřili také v choreografii Jiřího – Obraz Doriana Graye, který skutečně
výjimečným způsobem interpretovali v rámci Les
Ballets Bubeníček také v lednu t.r. v Národním
divadle. Život probíhá ve spirále a některé věci se
opakují. Stejné téma se stalo inspirací také pro
bratry Hajnovy – a to v roce 1980. Při svém absolventském představení i oni propletli či rozpletli
svá jednovaječná spojení v rámci Doriana Graye.
Dalšími nezaměnitelnými dvojčaty jsou bratři Jiří
a Radek Vrátilové. Také čtyřicátníci, také spjati
s Národním divadlem, oba stále aktivně: Jiří 4
pracuje v Baletu ND jako produkční a inspicient,
Radek 5 jako baletní mistr. Jejich generace si
je oba pamatuje ze zlatého věku Pražského komorního baletu, kde po studiu v Tanečním centru Praha
začínali a byli osobnostmi Šmokova neobyčejného
souboru. S Národním divadlem jsou svázáni: Jiří
plných 15 let, Radek 10 let. Radka můžete spatřit
ještě i na jevišti, např. v inscenaci Čarodějův učeň
v roli Kmotříčka nebo v roli lichváře Scrooge
v Louskáčkovi.
Nevím, zda se někde jinde ve světě najde pohromadě tolik tančících dvojčat, navíc v situaci,
kdy oba sourozenci spolu tančí (tančili) pracují
v jednom souboru. Samozřejmě všichni vzpomínají na alternaci téže postavy, shodnou podobu
a mentální propojení dvojčat, což využil geniálně
například Claude Brumachon v nezapomenutelné
choreografii Les Indomptés (bratři Bubeníčkové)
nebo Petr Zuska v inscenaci Ibbur aneb Pražské
mystérium (bratři Vrátilové).
Všichni zmínění muži jsou si podobní, ale samozřejmě jsou odlišní. Jeden je výbušnější, druhý
klidnější, jeden dynamičtější, druhý plastičtější…
Každý z nich ale má svou identitu a vybudované
vlastní umělecké i lidské renomé. Naučíte se je
samozřejmě rozeznávat, nicméně – neodpustím si:
Díky tomu, že se narodili dvojmo, má český balet
ne tři výjimečné postavy, ale hned šest.
(kat)
Opera
Georg Friedrich Händel
Rinaldo
Hudební nastudování a dirigent: Václav Luks
Režie: Louise Moaty
Scéna: Adeline Caron
Kostýmy: Alain Blanchot
Světla: Christophe Naillet
Choreografie: Françoise Denieau
Dramaturgie: Beno Blachut
V hlavních rolích:
Rinaldo: Diana Moore
Armida: Marie Fajtová
Goffredo: Stanislava Jirků
Eustazio: Markéta Cukrová
Almirena: Tehila Nini Goldstein
Účinkuje orchestr Collegium 1704.
Uvádíme:
14. a 24. 6.
ve Stavovském divadle
Jeviště nasvícené mihotavým
svitem svíček přidávalo na podmanivosti zpěvu a hudbě, a když se herci
ve finále náhle zastavili, zůstala tato
nebývalá dokonalost barokní malby
na pár vteřin věčná.
Hospodářské noviny, 2009
×
Marie Fajtová
Mediální partneři Opery Národního divadla a Státní opery:
Art&Antiques, A2, ceskenoviny.cz, Czech Music Quarterly
Český rozhlas 3 – Vltava, Harmonie, HIS Voice, operaplus.cz, Pražský telegraf
OPERA > ZPRÁVY
Pracovní setkání
Opera Europa
„Česká operní tradice patří k nejbohatším v Evropě,
a proto rádi podpoříme všechny snahy o znovunabytí
příznivých podmínek pro rozvoj tohoto tak žádaného
a jedinečného uměleckého žánru. Po hloubkové analýze dokumentu k transformaci a osobních jednáních
s vedením Národního divadla, Garanční radou Národního divadla a představiteli vedení ministerstva kultury
vidíme záruky k dalšímu rozvoji právě v naplnění
ambiciózních, ale reálných cílů předložené koncepce,“
říká ředitel Opera Europa Nicholas Payne.
>
Pracovních jednání s expertním týmem se zúčastnilo vedení Národního divadla: ředitel Jan Burian,
ředitelka Opery Národního divadla a Státní opery
Silvia Hroncová, umělecký ředitel Opery Národního
divadla a Státní opery Petr Kofroň, hudební ředitel
Státní opery Martin Leginus a dále členové Garanční
rady Národního divadla: senátor Parlamentu České
republiky a ředitel Jihočeského divadla Jiří Šesták,
ředitelka Dejvického divadla Eva Kejkrtová Měřičková, dramatik Milan Uhde a rektor AMU Jan Hančil.
Ministerstvo kultury reprezentovala 1. náměstkyně
JUDr. Kateřina Kalistová.
Z pracovního jednání
16
„Divadelní instituce všude v Europě zápasí se společnými problémy a ti velkorysejší se rádi o své profesní
zkušenosti podělí. Je povzbudivé vidět, že o divadlo je
trvalý zájem ve všech koutech kontinentu a že operní
žánr v řadě divadel vzkvétá i přes nesčetné komplikace ekonomického charakteru. Naší povinností vůči
divákům je obnovení podmínek pro vytvoření nabídky
nejvyšší umělecké kvality,“ říká ředitel Národního
divadla Jan Burian.
Experti z prestižních evropských operních domů
ocenili dosavadní naplňování koncepce transformace
a odvahu nalézt optimální řešení dosud opomíjených
problémů. Mezi témata dvoudenního pracovního setkání patřily zejména ekonomické podmínky pražského operního provozu s důrazem na analýzu produktivity uměleckých souborů a umělců, pokračování
v nastoleném modelu dvou orchestrů a sborů a otázky
dramaturgické profilace Národního divadla, Státní
opery, Stavovského divadla a Nové scény. Pracovní
skupina zahraničních expertů bude pokračovat v konzultacích vedoucích k naplnění rozvojového programu,
který je součástí koncepce transformace Národního
divadla. Cílem koncepce je další rozvoj Národního
divadla jako nositele kulturní identity a prostoru pro
svobodnou uměleckou realizaci. Národní divadlo je
členem organizace Opera Europa od roku 2004.
>
Vedení Národního divadla přizvalo ke dlouhodobým konzultacím o naplnění cílů transformace první scény experty z profesní organizace Opera Europa. Dvoudenního pracovního
setkání o budoucnosti opery v Praze se zúčastnili ředitel Opera Europa a bývalý ředitel
Royal Opera House Covent Garden a English National Opera Nicholas Payne, výkonný
ředitel Norské opery a baletu v Oslo Tom Remlov, marketingová ředitelka Royal Opera
House Covent Garden v Londýně Caroline Bailey a obchodní ředitel vídeňské Volksoper
Christoph Ladstätter.
V závěru dvoudenního pracovního
setkání o budoucnosti opery v Praze
zhlédli naši zahraniční hosté premiéru
inscenace 1914.
Zleva: výkonný ředitel Norské opery
a baletu v Oslo Tom Remlov, manažer
zahraničních vztahů Opery ND Don Nixon,
marketingová ředitelka Royal Opera
House Covent Garden v Londýně Caroline
Bailey, ředitel Národního divadla Jan
Burian, ředitelka Opery Národního divadla
a Státní opery Silvia Hroncová, ředitel
Opera Europa Nicholas Payne
a obchodní ředitel vídeňské Volksoper
Christoph Ladstätter.
OPERA > UVÁDÍME
Vladimír Franz
Válka s mloky
Libreto: Rostislav Křivánek
Hudební nastudování: Marko Ivanović
Dirigent: Marko Ivanović / František Drs
Režie: David Drábek
Scéna: Šimon Caban
Kostýmy: Simona Rybáková
Světelný design: Pavel Dautovský
Choreografie: Henrieta Hornáčková
Sbormistři: Tvrtko Karlović, Adolf Melichar
V hlavních rolích:
Fred Dalton: Václav Sibera
Minnie Lascottová: Maria Kobielska
Olivier Lascott: Richard Haan
Jensen: Roman Vocel
Orchestr Státní opery a Sbor Státní opery
Uvádíme:
4., 10. a 25. 6. 2014
ve Státní opeře
Ve Válce s mloky je napětí
mezi obrazem a zvukem
od začátku nastolené
velmi precizně …
Frank Kuznik, Ihned.cz, 11. 1. 2013
OPERA > PŘIPRAVUJEME
Richard Strauss
Salome
Opera o jednom dějství
Libreto: Richard Strauss podle francouzské
hry Salomé Oscara Wilda v německém
překladu Hedwigy Lachmann
Hudební nastudování a dirigent:
Heiko Mathias Förster
Režisér: Mariusz Treliński
Scéna: Boris Kudlička
Kostýmy: Marek Adamski
Světelný design: Felice Ross
Videoprojekce: Bartek Macias
Choreografie: Tomasz Wygoda
Dramaturgie:
Piotr Gruszczynski, Jitka Slavíková
Orchestr Státní opery
Premiéra
23. a 26. října 2014
ve Státní opeře
Biblický příběh o judské princezně, nevlastní dceři Heroda Antipy, se odehrál
v roce 30 n. l. Křesťanské biblické téma, erotika, sebevražda, vražda i trochu
nekrofilie, to jsou ingredience dramatu Oskara Wilda (1854–1900) Salomé,
premiérovaného s nemalým úspěchem 11. 2. 1896 v pařížském divadle
Comédie-Parisienne.
Když si Richard Strauss (1864–1949) přečetl německý překlad hry od Hedwigy Lachmann, rozhodl
se zhudebnit slovo od slova, bez užití veršované
adaptace. Úspěch Wildovy hry Straussova opera
překonala mnohonásobně. Premiéra se uskutečnila 9. 12. 1905 v drážďanské Dvorní opeře a Salome
se stala celosvětovou senzací. „Nic tak satanského
a mistrného nebylo dosud na prknech německé opery
uvedeno,“ napsal rakouský hudební kritik a publicita
Prof. Dr. Ernst Décsey. Na uvedení Salome v Grazu
16. 5. 1906 pod taktovkou autora přijeli Arnold Schönberg, Giacomo Puccini, Alban Berg a Gustav Mahler.
Ten považoval Salome za zásadní a odvážný počin,
za „jedno z mistrovských děl současnosti”. Nepodařilo se mu však získat souhlas vídeňského censora
k provedení této „perverzní opery”, a tak ve Vídeňské
státní opeře Salome poprvé zazněla až v roce 1918.
V Londýně operu zakázal úřad Lorda Chamberlaina.
V newyorské Metropolitní opeře se premiéra konala
22. 1. 1907; veřejné pohoršení bylo ale obrovské.
„Salome znechutila diváky,” řekl jednoznačně titulek
recenze vlivného kritika Henryho Krehbiela. Bohatí
mecenáši Met požádali Edwarda Elgara, který byl v té
době v New Yorku v souvislosti s dirigováním svého
oratoria Apoštolové, aby jejich protesty podpořil.
„Strauss je největší génius naší doby”, odpověděl
anglický skladatel. Salome však z repertoáru zmizela
a do Met se vrátila až v lednu 1934.
Dnes je Salome nedílnou součástí operního repertoáru a pro každé divadlo velkou výzvou jak po stránce
hudebního nastudování, tak i inscenačního ztvárnění.
Ke spolupráci na nové pražské Salome byl pozván
německý dirigent, generální hudební ředitel Nové
filharmonie Vestfálsko Heiko Mathias Förster, který
v předchozích sezonách nastudoval ve Státní opeře
Praha nové inscenace Verdiho Otella (2009) a Massenetova Dona Quichotta (2010) a ve Státní opeře titul
Tři Pintové Carla Marii von Webera a Gustava Mahlera
(2012). Režie se ujme mezinárodně proslulý polský
filmový a divadelní režisér a umělecký ředitel Polské
národní opery ve Varšavě Mariusz Treliński, jehož
stálým scénografem je přední slovenský výtvarník
Boris Kudlička. Jejich inscenace uvedl Plácido Domingo ve Washingtonu (Madama Butterfly a Bohéma) a v Los Angeles (Don Giovanni). Ve výčtu jejich
titulů v sezoně 2013/2014 figurují Iolanta a Madama
Butterfly (Mariinské divadlo v Petrohradě), Král Roger
(Wrocław), Orfeus a Eurydika, Madama Butterfly,
Jolanta a Modrovousův hrad (Polská národní opera,
Varšava), Evžen Oněgin (Bologna) a Manon Lescaut
(Savonlinna). V následující sezoně uvedou v Metropolitní opeře Jolantu s Annou Netrebko v titulní roli
a Modrovousův hrad.
Jitka Slavíková
>
Salome byla poprvé v Rakousku-Uhersku uvedena 5. 5. 1906
v Novém německém divadle v Praze (dnes Státní opera) a o sedmnáct dní později zde Richard Strauss dirigoval první reprízu (22. 5.).
Salome zde řídil i v rámci tzv. Straussova týdnu 13. 6. 1922.
18
OPERA > JUBILEA
Životní jubilea
V brněnské opeře uskutečnila Libuše Domanínská v roce 1945 své první profesionální vystoupení v úloze Blaženky ze Smetanova Tajemství
a na deset let se stala sólistkou této opery. Zpívala
tam např. Smetanovu Mařenku, Krasavu a Jitku,
Dvořákovu Terinku, Rusalku a Xenii, ale také Xenii
z Musorgského Borise Godunova. Ze světového
repertoáru to byla dále Mimi (Bohéma), Markéta (Faust a Markéta), Micaëla (Carmen) a Taťána
(Evžen Oněgin). V Brně také zazářila v rolích svého
milovaného Janáčka, ať to byla Jenůfa, Káťa, Lišák
Zlatohřbítek nebo Aljeja, zpívala rovněž sopránové party ve Věčném evangeliu a Glagolské mši.
Do ND nastoupila paní Domanínská již jako vyzrálá
umělecká osobnost. Svůj repertoár si zde rozšířila
o Galatheu (Acis a Galathea), Agátu (Čarostřelec)
i o stěžejní Verdiho postavy: Desdemonu (Otello),
Alžbětu (Don Carlos) a Abigail (Nabucco), kterou
zpívala také ve více než sto reprízách ve vídeňské
Volksoper. Ve Vídni rovněž nahrála v roce 1956 pro
rakouský rozhlas v němčině vedle Ivo Žídka roli,
kterou na jevišti nikdy nevytvořila: Miladu (Dalibor).
Její umění poznali i posluchači v Buenos Aires, Barceloně, Bruselu, Helsinkách aj. Z dalších postav paní
Domanínské nelze opomenout mezzosopránovou
Dvořákovu Káču, v níž vynikly i její herecké schopnosti a smysl pro komiku. Byla rovněž výtečnou
interpretkou písní, má nahrávky v rozhlase, na gramofonových deskách (nyní i CD) a v televizi (např.
svou jedinečnou Jenůfu). Je nositelkou Ceny Thálie
za celoživotní mistrovství v oboru opera (1996). Libuše Domanínská patří mezi největší české pěvkyně
poválečné doby.
Zdeněk Švehla vstoupil na jeviště poprvé v roce 1942
v brněnské Lidové amatérské opeře jako Smetanův
Jeník. Po válce účinkoval v Brně na profesionální
scéně v opeře i operetě, hostoval i v Bratislavě (Jontek
v Halce), až ho dirigent Iša Krejčí angažoval roku 1951
do Olomouce. Zde byla Z. Švehlovi dána dostatečná příležitost vybudovat si široký repertoár, ať už ve vlastním
lyrickém oboru (Achilles v Gluckově Ifigenii v Aulidě
nebo Gounodův Romeo), zpíval však i v italském spinto
oboru (Canio v Komediantech) a dokonce i německé
helden role (Erik v Bludném Holanďanu, Max v Čarostřelci). Jeho lahodný a ohebný tenor byl však přímo
předurčen pro role z Mozartových oper: Belmonte, Ferrando, Bastien a Tamino, kterého už v Olomouci nahrál
na gramofonové desky. V Olomouci nastudoval rovněž
titulní postavu v Offenbachových Hoffmannových
povídkách a v této partii později exceloval v inscenaci
Laterny magiky v řadě zahraničních zájezdů. Do ND byl
angažován roku 1957. Představil se zde jako Verdiho
Radames (Aida), Alfréd (La traviata), Roderigo (Otello),
Gabriele Adorno (Simon Boccanegra), Vévoda (Rigoletto)
nebo Don Carlos, Pucciniho Cavaradossi (Tosca), Pinkerton (Madama Butterfly) i Rudolf (Bohéma), mozartovský repertoár si rozšířil o Dona Ottavia (Don Giovanni)
a Tita (La clemenza di Tito). V české moderní opeře
vytvořil velmi působivou postavu Pavla ve Fischerově
Romeu, Julii a tmě nebo hlavní roli v Jirkově Podivuhodném dobrodružství Artura Rowa. Hostoval v Dublinu,
Vídni, Athénách aj. Pro filmové zpracování Dvořákovy
Rusalky nazpíval roli Prince (hrál ho Vladimír Ráž).
Jeho umění je zachyceno na rozhlasových, gramofonových i televizních snímcích. Je nositelem Ceny Thálie
za celoživotní mistrovství v oboru opera (2013).
V červnu oslaví významné
životní jubileum i basista Miloslav Podskalský
(14. 6. 1944). Už šestadvacet
let patří k výrazným osobnostem Opery ND. Soukromě se
vzdělával u Teodora Šrubaře,
poté studoval na pražské AMU
(u Teodora Šrubaře a Karla
Bermana) a další zkušenosti
získával na stážích v Bukurešti, Výmaru, Salcburku
i Sieně. Ještě jako student
AMU a sborista ND se rozhodl
pro sólovou dráhu, nejprve
v Liberci, pak v Plzni a posléze
v Ostravě, kam jej angažoval
šéf opery, dirigent Jiří Pinkas.
V ND M. Podskalský hostoval
opakovaně jako Paloucký (Hubička), Figaro (Figarova svatba)
a žalářník Beneš (Dalibor)
a po deseti letech, v roce 1987,
konečně získal sólistickou
smlouvu. Vynikl především
v operách Smetanových,
Dvořákových a Janáčkových
(mj. žalářník Beneš, Rarach,
Paloucký, Lutobor, Vodník,
hrabě Vilém z Harasova či
Revírník a Jaroslav Prus), ze
světového repertoáru patří
k jeho velkým rolím Wagnerův
Král Marke (Tristan a Isolda),
Mozartův Figaro, Komtur
(Don Giovanni) a Sarastro
(Kouzelná flétna), Verdiho Filip
II. (Don Carlos), Čajkovského
kníže Gremin (Evžen Oněgin)
či Lortzingův purkmistr Van
Bett (Car a tesař). S Operou ND
hostoval v Hongkongu, Tokiu,
Savonlinně, Soluni a v Německu, v roce 2001 byl pozván
do newyorské Metropolitní
opery ke spolupráci na Věci
Makropulos (Jaroslav Prus).
Řadu let předával své pěvecké
zkušenosti jako pedagog
na pražské AMU.
sla
FOTO: J. SVOBODA
FOTO: V. VODENIČAROV
V červenci oslaví významné životní jubileum 90 let vynikající sólisté ND –
sopranistka Libuše Domanínská a tenorista Zdeněk Švehla. Oba pěvci patřili
léta k velkým oporám ND a byli považováni za ideální interprety rolí janáčkovských (L. Domanínská) a mozartovských (Z. Švehla). Oba pěvci se narodili
v Brně – L. Domanínská 4. 7. 1924, Z. Švehla 16. 7. 1924. Oba studovali v Brně
zpěv u prof. Bohumila Soběského a oba také začínali svou pěveckou dráhu
na brněnských jevištích.
Dalibor Janota
19
OPERA > VZPOMÍNÁME
Opustily nás
26. dubna 2014 zemřela ve věku 85 let emeritní sólistka Opery Národního divadla paní ALENA MÍKOVÁ.
Narodila se 21. listopadu 1928 v Praze. Zpěv studovala soukromě u Augusty Fassatiové. Od roku 1952
vystupovala s Pražskou zpěvohrou. V roce 1953
vzbudila pozornost účinkováním v amatérské opeře
závodního klubu Rakona, kde zpívala mj. Smetanovu Miladu (Dalibor) a Libuši. V roce 1954 byla
angažována do Ústí nad Labem. V roce 1957 byla
pozvána do Národního divadla k pohostinskému
vystoupení v rolích Milady, Cizí kněžny (A. Dvořák:
Rusalka) a Verdiho Aidy. Sólistkou Opery Národního
divadla byla od 15. srpna 1957 do roku 1988. Její
muzikálnost, mimořádný herecký talent a atraktivní jevištní zjev jí přinesly nabídky na pravidelné
působení v Berlíně (Komische Oper) a na spolupráci
s různými operními divadly v NSR, které však nepřijala. Vystupovala pohostinsky v NDR, Bulharsku,
Polsku, Maďarsku, Rakousku, NSR, ve Francii a v Irsku. Její dramatický soprán se uplatňoval v rolích,
jako jsou Smetanova Milada, Libuše (mj. v premiéře
inscenace z roku 1968), Anežka ve Dvou vdovách,
Janáčkova Jenůfa i Kostelnička, Káťa Kabanová,
Lišák a Emilia Marty, Fibichova Šárka, Dvořákova
i Musorgského Marina Mníšková, Foersterova Eva,
Mozartova Donna Anna v Donu Giovannim, Hraběnka
z Figarovy svatby, Dorabella v Così fan tutte, Beethovenova Leonora, Wagnerova Senta a Brünnhilda,
Verdiho Aida a Lady Macbeth, Pucciniho Musetta,
Tosca a Turandot, Straussova Salome, Elektra
a Maršálka v Růžovém kavalíru, Bergova Marie
ve Vojckovi, Šostakovičova Katěrina Izmajlová, Žena
v Poulencově monodramatu Lidský hlas ad. Její hlas
zachycují snímky Československého rozhlasu (např.
zmíněný Lidský hlas, Sestra Paskalina v Martinů
Hrách o Marii, Szymanowského titulní Hagith, Isabella ve Škroupovu Kolumbovi, Fibichova Šárka ad.)
Bb
a Supraphonu. Byla moderní operní interpretkou,
jejíž kreace byly vyváženým spojením pěveckého
a hereckého projevu. V roce 1966 jí byl udělen titul
zasloužilá umělkyně, v roce 2008 obdržela Cenu
Thálie za celoživotní mistrovství.
24. dubna zemřela někdejší sólistka
Opery Národního divadla a později
Státní opery Praha paní BLANKA
VÍTKOVÁ. Absolvovala Pražskou
konzervatoř u sólistky Opery Národního divadla Miloslavy Fidlerové. Již během studií účinkovala
v Hudebním divadle v Karlíně, kde
následně získala první angažmá.
V roce 1973 zvítězila v Mezinárodní
pěvecké soutěži Antonína Dvořáka,
v roce 1974 na XI. Festivalu Internazionale Brescia e Bergamo. V roce
1972 byla pozvána do Národního divadla, kde byla angažována v letech
1973–1992. V letech 1992–1994
působila ve Státní opeře Praha.
Spolupracovala s orchestry, jako je
Symfonický orchestr hlavního města Prahy FOK, Symfonický orchestr
Československého rozhlasu, Česká
filharmonie, Německá filharmonie (pod vedením sira Charlese
Mackerrase) a další. Držitelka ceny
Československého rozhlasu a ceny
Supraphonu, v jejichž studiích se
podílela na řadě záznamů, stejně
tak v Československé televizi. Vedle
řady menších postav zahrnoval její
repertoár role, jako jsou mj. Smetanova Panna Róza v Tajemství a Martinka v Hubičce, Ježibaba v Dvořákově Rusalce, Varvara v Janáčkově
Kátě Kabanové, Azucena ve Verdiho
Trubadúru, Ulrika v Maškarním
plesu nebo Hraběnka v Čajkovského
Pikové dámě. Její jevištní výkony se
vyznačovaly uměleckou spolehlivostí a poctivostí.
*
Po těžké nemoci zemřela 26. 4.
dlouholetá členka operního sboru
Národního divadla paní MILOSLAVA
SEIFRTOVÁ. Jejím odchodem ztrácíme zkušenou umělkyni i oblíbenou kolegyni.
ČEST JEJICH PAMÁTCE!
bb
20
umění žít s uměním
měsíčník o umění, architektuře, designu a starožitnostech
Sháníte svůj
Art+Antiques?
Najděte si ho pomocí
aplikace Kiosk Navigátor
Staňte se naším
fanouškem
na Facebooku
Inz 90x134mm.indd 1
27.04.14 19:07
ND_inzerce_90x133.indd 3
Vydává Ambit Media, a. s.
artcasopis.cz
2.4.2014 13:29:20
20.STOLETÍ OČIMA
TAJNÉ POLICIE
Umělci z bývalých socialistických zemí vytvořili
dokumentární divadelní inscenace na základě zkoumání
materiálů v archivech tajných policejních složek
operujících v teritoriu bývalého sovětského bloku.
Program a vstupenky: www.paralelnizivoty.cz
Nitro vnitra
Divadlo SkRAT
Slovensko
5. 10. 2014 v 17.00
Zkušebna provozní
budovy ND,
Ostrovní 1, 2. patro
Můj spis a já
Staatschauspiel
Německo
5. 10. 2014 ve 20.00
Nová scéna
(české titulky)
Typografie Majuscula
dramAcum a Divadlo
Odeon
Rumunsko
6. 10. 2014 ve 20.00
Nová scéna
(české titulky)
Reflex
Plavební společnost
Sputnik
Maďarsko
7. 10. 2014 ve 20.00
Alfred ve dvoře
(české titulky)
Toufar
Národní divadlo
Česká republika
9. 10. 2014 ve 20.00
Nová scéna
SIMPLY CLEVER
DO NOVÉ SEZONY
S NOVÝM TITULEM
Kombinovaná spotřeba a emise CO2 vozu Rapid Spaceback: 3,8–5,8 l/100 km, 99–134 g/km
ŠKODA Rapid Spaceback s oceněním Red Dot za design
ŠKODA – partner Národního divadla
skoda-auto.cz
RapidSB_red_ND_190x277.indd 1
/skodacz
/skodacz
/skodacz
14.05.14 16:51
Činohra
Alois Švehlík
začínal s profesionálním herectvím v roce
1962 v Západočeském divadle v Klatovech.
Po zrušení divadla (1963) působil v Divadle
pracujících v Mostě a později v Divadle O. Stibora v Olomouci. Významné pro něho bylo
několikaleté angažmá v libereckém Divadle
F. X. Šaldy. V letech 1974–88 hrál v Městských divadlech. Členem Činohry Národního
divadla se stal v roce 1988. V současném
repertoáru je možné ho vidět na jevišti
Národního divadla jako Carbona de Castel-Jalouxe v Rostandově Cyranovi z Bergeracu,
Petra Dubského ve Stroupežnického Našich
furiantech, Stojmíra v Zeyerově Radúzovi
a Mahuleně. Hostuje i na jiných scénách
(za herecký výkon v roli On v Jandlově hře
Z cizoty v Divadle Na zábradlí získal Cenu
Divadelních novin).
×
Alois Švehlík v Našich furiantech
Mediální partneři Činohry:
Činohra ND je členem UTE
Milý Lojzo,
jsi světlá, zářící výjimka, protože se v obdivuhodné pohodě dožíváš
věku, který zdaleka neodpovídá Tvému lehkému svižnému kroku.
Jsi v Národním divadle nejstarší, na Prknech stále tvořící Pan Herec,
který po představení chodí poctivě douškou suchého bílého vína zapít
každou reprízu. Z toho plyne jediný závěr: mám Tě rád, vážím si Tě
a přeji Ti, abys v dobré kondici stále dokazoval, že herectví je důvěryhodná umělecká profese.
David Prachař
ČINOHRA > OHLASY PO PREMIÉŘE
1914
Divadelní pohlednice z pohnuté doby …
Režie, scénická výprava a koncept
světelného designu: Robert Wilson
Námět: Aleš Březina a Soňa Červená
Režijní spolupráce: Ann-Christin Rommen
Kostýmy: Yashi
Světelný design: AJ Weissbard
Hudba: Aleš Březina
Spolupráce na kostýmech: Lucie Loosová
Asistent scénografie: Karel Kut
Video animace: Tomek Jeziorski
Dramaturgie: Martin Urban
Libreto: Marta Ljubková
Obsazení:
Čas: Soňa Červená
Optimista: Václav Postránecký
Pesimista: Vladimír Javorský j. h.
Žena, sestra, servírka: Pavla Beretová
Žena, servírka: Enikö Eszenyi j. h.
Žena, sestra, matka: Taťjana Medvecká
Muž, doktor: Eva Salzmannová
Kamelot, dobrý voják: Filip Rajmont
Kamelot, branec-otec-voják: Jan Bidlas
Maloměšťák, důstojník: Milan Stehlík
Muž, branec, důstojník: Ján Koleník j. h.
Muž, branec-voják: Radúz Mácha
Hudební nastudování a klávesové nástroje:
Vladimír Strnad
Muzikanti: Petr Valášek, David Řehoř,
František Tomšíček
www.wilson1914.com
Fotografie a videa z inscenace
na profilu Činohry na sociální síti Facebook
Inscenace se koná pod záštitou:
Lubomíra Zaorálka,
ministra zahraničních věcí České republiky
Zoltána Baloga,
ministra lidských zdrojů Maďarska
Ferdinanda Trauttmansdorffa,
velvyslance Rakouské republiky
Tibora Petö, velvyslance Maďarska
Petera Weisse,
velvyslance Slovenské republiky
Velvyslanectví USA
(...) Inscenace 1914 zpřítomňuje práci válečného
stroje, v němž jsou lidé součástkami, na nichž ani tak
nezáleží, které ale nakonec – když se stroj rozbije
– získávají svou cenu. Proto také představení jako
stroj pracuje: proto ten mechanický pohyb známý
z pouťových střelnic, proto onen zmechanizovaný,
zrychlený rytmus filmové grotesky.
V hlavní roli představení je ovšem ironie. Wilson ji
napíná mezi dvěma postavami, Optimistou (Václav
Postránecký, geniální) a Pesimistou (Vladimír
Javorský, skvělý), které se vzájemně překlápějí
do sebe. Groteskní rozměr celého představení spočívá
v určitém zvláštním smutku z toho, že nemůžeme
rozhodnout, kdo z legrační dvojice má pravdu.
Překlápění smyslu probíhá neustále a nikde ho jen tak
nemůžeme ukotvit.
Pravda je ve vzájemném pohybu, v souhře obou
pohledů, která chvíli přináší smích, uvolnění,
objevování nového, chvíli zase vede k tragickým
obětem na bojištích. Je to maniodepresivní pohyb
(Švejkova mánie, Krausova deprese), který umožňuje
běh válečného stroje. (...)
Pro přesnou rytmizaci ironického pohybu válečného
stroje, který běží jak švýcarské hodinky, má Wilson
neuvěřitelný cit. Manické fáze dohání opakováním
slovních smyček k absurdnímu humoru, který se
na groteskním pozadí zcela přirozeně láme do lyrické
deprese či ještě přesněji melancholie. Groteska je
přirozeně švejkovská: očistně se smějeme vší té
hlouposti, až to (s Krausem) začíná být neskutečně
smutné a apokalyptické.
Petr Fischer, Hospodářské noviny, 2. 5. 2014
Wilsonova inscenace 1914 se může nebo nemusí líbit.
V každém případě je doslova učebnicí výjimečného
režijního stylu, který se za více než padesát let jeho
práce v základu nezměnil, pouze vybrousil do formální
dokonalosti. A je dobře, že vznikla právě v českém
Národním divadle.
FOTO: L. JANSCH
Jana Soprová, Scéna.cz, 5. 5. 2014
24
FOTO: L. JANSCH
Je to podobné, jako kdyby v Praze a o Praze nahrál své
album David Bowie anebo jako kdyby fotbalovou Spartu
trénoval Josep Guardiola. Šlo by a jde o historické
milníky, jež vstupují do učebnic a budou si je připomínat
i budoucí generace.
Wilson v aktuální inscenaci 1914 nezpracovává
konkrétní předlohu, ale přes pečlivě vybrané obrazy
a citace z děl dvou autorů přelomu 19. a 20. století –
Karla Krause a Jaroslava Haška – nabízí a mapuje léta
první světové války, jež ho zajímá coby doba, v níž se
lámaly kulturní, politické a společenské epochy. Zanikalo
zdánlivě klidné a vyrovnané Rakousko-Uhersko
a v destruktivních křečích smrti a válečné vřavy se
klubalo běsné XX. století. V Americe nastupovala
ztřeštěná doba muzikálů, jazzu, varieté a němých
grotesek, v Evropě se rozpadaly staleté režimy a státy.
Podtitul inscenace zní Divadelní pohlednice z pohnuté
doby a přesně tak je třeba toto téměř dvouhodinové
představení hrané bez přestávky vnímat.
Výchozími body pro jevištní mozaiku jsou dvě
monumentální, strukturou otevřená díla, vzniklá
v průběhu první světové války a těsně po ní – Poslední
chvíle lidstva Karla Krause a Osudy dobrého vojáka
Švejka od Jaroslava Haška. Nejde však o jejich
adaptace a ani o jejich (jakkoli nahlížené) interpretace.
Wilson prostřednictvím nich pouze odkazuje na onu dobu
stejně, jako kdyby si vybral tehdejší novinové zprávy,
časopisové sloupky nebo filmové týdeníky. Vybere vždy
krátký, více či méně známý odkaz, událost či citát, které
herci v groteskním hávu pitoreskních postav komponují
do výtvarně opulentních jevištních obrazů. Slovo, hudba,
kostým, paruky, líčení, zvuk, pohyb, gesta, vše na diváka
útočí stroboskopickými záblesky cizího, divného,
nesrozumitelného světa. Postavy Optimisty (Václav
Postránecký) a Pesimisty (Vladimír Javorský) vedou
po celé představení nekonečné řeči o smyslu či nesmyslu
doby a války. Jejich dialogy chvílemi připomínají
předscény Voskovce a Wericha z dob Osvobozeného
divadla. Přou se, komentují dobu a děj, ironizují je,
vysmívají se a současně jsou jejich součástí, nevidí
za jejich hranice a obzor: „Konec starých časů“ / „Svěcení
jara, Hledání ztraceného času, Malevičův čtverec. Já
bych si nestěžoval.“ / „Já bych byl opatrný.“ / „Já bych
se radoval.“ / Já bych se bál. Máme dokonale přejedený
svět!“ / „Máme dokonale propojený svět!“ / „Válka mezi
civilizovanými zeměmi světa je nemožná!“
Právě tento úvodní dialog je klíčem k interpretaci
celé inscenace. Wilson kdesi řekl, že jej nezajímá
zobrazovaná historická epocha, ale že skrze ni ukazuje
současný svět a komunikuje s přítomností. Kdoví, zda
jsme se neocitli v podobném bodu zlomu, varuje Wilson.
Vladimír Hulec, Reflex, 15. 5. 2014
Během zkoušení předchozí Wilsonovy inscenace
Věc Makropulos portrétoval fotograf Martin Beck
naše herečky a herce. Z černobílých fotografií
vznikla prodejní výstava, která je ke zhlédnutí
v prostoru divácké šatny ve Stavovském divadle.
25
ČINOHRA > PREMIÉRA
Josef a Karel Čapkové
Ze života hmyzu
Hrají:
Tulák: Saša Rašilov
Motýli:
Iris: Karel Dobrý
Clythie: Kateřina Winterová
Felix: Filip Kaňkovský
Viktor: Martin Pechlát
Otakar: David Matásek
Kořistníci:
Kukla: Michal Kern j. h.
Chrobák: Petr Motloch
Chrobačka: Sabina Králová
Jiný chrobák: Rostislav Trtík j. h.
Cvrček: Igor Orozovič
Cvrčková: Lucie Žáčková
Lumek: Vladislav Beneš
Jeho larvička: Jana Pidrmanová
Parazit: Jaroslav Slánský j. h.
První inženýr – moderátor: David Matásek
Druhý inženýr – moderátorka:
Jana Pidrmanová
Hlas diktátora: Vladislav Beneš
Mravenci:
Karel Dobrý, Filip Kaňkovský,
David Matásek, Petr Motloch,
Igor Orozovič, Jaroslav Slánský j. h.,
Martin Pechlát, Sabina Králová,
Jana Pidrmanová, Lucie Žáčková
První slimák: Lukáš Kubát j. h.
Druhý slimák: Kristina Sitková j. h.
Národní divadlo svým divákům nabízí možnost
ponořit se do témat inscenace buď ještě před anebo
po jejím zhlédnutí. Tvůrčí dílny přiblíží dramatické
dílo „na vlastní kůži“, nastíní jeho inscenační historii
i možnosti současného pojetí. V nabídce jsou tyto
bezplatné dílny a programy:
Slavná alegorická moralita bratří Čapků,
příběh Tuláka, kterého omrzí lidé a rozhodne se na ně dívat jako na hmyz a pozoruje
efemérní a povrchní život Motýlů, kořistnické a sobecké Chrobáky, Cvrčky a Lumky
a nakonec bojovné a ve strašlivém životním tempu houfně hynoucí Mravence, byla
poprvé uvedena v roce 1922 hned na dvou
scénách – v Národním divadle v Brně, kde
měla světovou premiéru v režii Bohuše
Stejskala, a o málo později i v Národním
divadle v Praze, kde se jí ujal K. H. Hilar.
Národní divadlo se od té doby ke hře Ze života hmyzu pravidelně vracelo. Pro
první uvedení v novém tisíciletí byla režie
svěřena Danielu Špinarovi, jednomu z nejvýraznějších talentů mladé režisérské
generace, který v Národním divadle
pracoval již vícekrát.
HMYZ POD LUPOU – tvůrčí dílna pro středoškoláky
Jaký pohled měli na „hmyz“ bratři Čapkové? Jaký
má současný režisér D. Špinar? A jak se obojí dotýká
dnešního mladého publika? Struktura dílny a její aktivity jsou uspořádány tak, aby studentům umožnily
zaujmout aktivní postoj k tématům a obsahu inscenace. Zásadní je přitom podpora vnímání a reflexe
dramatického umění jako svébytného uměleckého
projevu. Vlastní výklad dramatických postav a přesah
do reálného života, hra v roli, improvizace, diskuze
k tématům a reflexe zažitého. Vedle bezprostřední
herní zkušenosti je důležitou rovinou přiblížení možností scénického zpracování ve všech jeho složkách.
Účastníci se seznámí i s prací některých uměleckých
profesí, např. scénografa, dramaturga, kostýmního
návrháře, režiséra i herce. Tvůrčí dílna chce podnítit
mladé publikum k aktivnímu a kritickému diváckému
postoji, a umožnit tak vrstevnatější divadelní zážitek
z inscenace ND. Po absolvování dílny následuje
společná návštěva představení ve vybraném termínu
a možnost setkání/diskuse s tvůrci inscenace.
Premiéra:
5. června 2014
Pro koho?
FOTO: Š. STEIN, S. ISSA
Režie: Daniel Špinar
Dramaturgie: Daria Ullrichová
Scénografie: Heinrich Boráros
Kostýmy: Linda Boráros
Hudba: Petr Wajsar
Choreografie: Irina Andreeva
DOPROVODNÝ PROGRAM
A TVŮRČÍ DÍLNY K INSCENACI
Pro studenty 1.–4. ročníků SŠ a skupiny
mládeže ve věku 15–19 let
Na jak dlouho? Dílna trvá cca 3 hodiny s přestávkou
Za kolik?
Dílna je v ceně vstupenky na představení
TAHÁK – program pro učitele a pedagogy SŠ
Program umožňuje náhled do obsahu a struktury
tvůrčí dílny pro studenty SŠ „Hmyz pod lupou“ tak, aby
si učitelé dokázali představit a částečně i sami zažili
to, co „jejich“ studenty během dílny čeká. Účastníci
obdrží pracovní listy jako inspiraci pro přípravu na návštěvu divadelní inscenace Ze života hmyzu. Národní
divadlo se záměrně obrací na pedagogy ve snaze
navázat užší partnerskou spolupráci se školami.
Pro koho?
Pro pedagogy SŠ
Na jak dlouho? 1 hod. (v den představení)
Za kolik?
SPOLU „DO NÁRODA“ – mezigenerační setkávání
Tato tvůrčí dílna je speciálně určená pro společnou
návštěvu divadla středoškoláků a jejich rodičů či prarodičů. Přitom nehraje roli, kdo přivede koho. Jaký je svět
z pohledu Chrobáka či rodící se Kukly? Jaký z pohledu
dnešního dospělého? A jak se k tomu staví mladý
divák? Dílna hravým způsobem reflektuje hlavní témata
inscenace Ze života hmyzu v režii D. Špinara a vybízí
k mezigeneračnímu setkání nad divadelním uměním.
Pro koho?
Dospívající diváci a jejich rodiče/prarodiče
(1+1, věk od 15 let)
Na jak dlouho? 1 hod. po skončení odpoledního představení
Za kolik?
Koncept a realizace dílen: Daniela von Vorst
Přihlášky a další informace na emailu
[email protected]
26
ČINOHRA > ZPRÁVY
Happening: Tak nám zabili Ferdinanda
Dva dny před koncem sezony, v sobotu 28. června,
uběhne 100 let od události, jejíž následky zásadně
poznamenaly dějiny 20. století a svým způsobem
pomohly vytvořit svět, v němž žijeme dnes. Jedná se
o atentát na následníka rakousko-uherského trůnu
Františka Ferdinanda d’Este a jeho choť Žofii Chotkovou, při oficiální návštěvě Sarajeva studentem Gavrilo
Principem
– atentát,
který byl
bezprostřední příčinou
první světové války.
Mnozí soudí,
že by válka
vypukla
i bez toho, že
napětí a nesrovnalosti
v tehdejším
uspořádání
světa byly
natolik
nepřekonatelné, že by
nutně dříve
či později
k válce
vedly … To
však nic nemění na tom, že sarajevský atentát byl jednoznačnou
příčinou, která vedla asi o měsíc později k vypuknutí
prvního konfliktu globálního rozměru. Pozoruhodné
na vypuknutí první světové války je, jak se politické
reprezentace, obchodní a průmyslové kruhy i hlavní
média zaklínala, že válku v žádném případě nechtějí,
že něco podobného se v civilizovaném světě přece
už nemůže stát, že koneckonců by tím utrpěly zájmy
všech. Pojďme si to připomenout v době, kdy opět
slyšíme, že válka je vyloučená, že by to poškodilo naše
KLUB PŘÁTEL ČINOHRY
obchodní zájmy – a zatím nedaleko od nás – ne o mnoho dál než leží Sarajevo – náš soused zbrojí, mobilizuje
a hřmotí letadly.
Národní divadlo si tuto události před 100 lety připomíná řadou akcí – vedle asi nejsledovanější z nich, totiž
premiéry inscenace Boba Wilsona 1914, je to i série
diskusí na Nové scéně ND. Přesto chceme sezonu
i tuto sérii
zakončit
symbolicky.
Proto jsme
na den
stého výročí
připravili
happening
s názvem
Tak nám
zabili Ferdinanda, který
se odehraje
přímo v prostoru před
Národním
divadlem
a posléze
na piazzetě. Uvidíte
následníka
i jeho choť,
stanete
se svědky
kritického okamžiku a posléze si vyslechnete smuteční projev z dobového tisku. Odpoledne pak bude
pokračovat speciálním vydáním Barování se Sandrou
Novákovou na piazzetě ND.
Záštitu nad projektem převzali J. E. Danka Savič, velvyslankyně Bosny a Hercegoviny v Praze a primátor
hlavního města Prahy Tomáš Hudeček.
Sobota 28. června 2014, 13.00,
piazzeta Národního divadla
Vážení členové
Klubu přátel Činohry,
Činohra Národního divadla si Vás
dovoluje v měsíci červnu 2014
pozvat na poslední uvedení vybraných titulů i možnost zhlédnout
premiéru v Národním divadle.
Všem členům KPČ nabízíme
zvýhodněné vstupné, kapacita
některých termínů je již omezena
vzhledem k velkému zájmu diváků.
UVÁDÍME NAPOSLEDY –
JEDNOTNÉ VSTUPNÉ 150 KČ
W. Shakespeare
ZKROCENÍ ZLÉ ŽENY
Derniéra: čtvrtek 12. června 2014
v 19 hodin, Národní divadlo
L. Prebble
ENRON
Derniéra: pátek 13. června 2014
v 19 hodin, Stavovské divadlo
E. Rostand
CYRANO Z BERGERACU
Derniéra: čtvrtek 26. června 2014
v 19 hodin, Národní divadlo
ČERVNOVÁ PREMIÉRA –
50% SLEVA
Karel a Josef Čapkovi
Franz Ferdinand se slonem
Cyrano naposledy!
Cyrano - muž bez bázně a hany, jehož hyzdí velký
nos, je legendární postavou, symbolem cti, odvahy
a mužnosti. České publikum ho miluje pro ušlechtilost jeho ducha i lehkost a vzlet slova. Vrchlického
překlad je pokládán za kongeniální a dokonce se
říkává, že v češtině zní lépe než ve francouzském
originále.
Naposledy uvedeme ve čtvrtek 26. června 2014
>
>
ZE ŽIVOTA HMYZU
David Prachař v titulní roli
Foto: M. Špelda
Uvádíme: pátek 6. 6. (II. premiéra)
a úterý 17. 6. v 19.00;
Národní divadlo
Počet vstupenek je omezený!
Na jednu legitimaci si můžete
za zvýhodněnou cenu zakoupit
dvě vstupenky.
Těšíme se na setkání s vámi
v hledištích našich divadel!
KONTAKTNÍ OSOBA:
Jana Tycová
Obchodní oddělení ND
tel.: +420 224 901 419
e-mail: [email protected]
Ostrovní 1, 112 30 Praha 1
www.narodni-divadlo.cz
Knižní klub vstupuje do druhého ročníku
Sezona českých premiér – přečtěte si hru, kterou jste ještě nečetli, zjistěte co nejvíce o nové inscenaci ND – vstupte do KNIŽNÍHO KLUBU ČINOHRY
ND. I v sezoně 2014/2015 máte možnost předplatit si všechny programové brožury, které vydáme k novým titulům, a s nimi získat i další bezplatné
prémie. Zaplatíte jednorázovou částku, garantujeme vám pevnou cenu programu a také poštovné zdarma. ČTĚTE DIVADLO S NÁMI.
Více informací a přihlášky na cinohrand.cz v sekci Knižní klub.
27
ČINOHRA > ZPRÁVY
>
Činoherní jubilanti
Daria Ullrichová, Igor Orozovič
Foto: J. Šimandl
ZPRÁVY Z UTE
Generální zasedání
Unie evropských
divadel v Praze
Na začátku května hostila Činohra ND své kolegy
z Unie evropských divadel.
Zasedání, které se dvakrát
ročně koná v některém ze
členských divadel, proběhlo
ve foyer Nové scény v sobotu
3. května.
K jednacímu stolu zasedlo
více než 40 divadelníků
z celé Evropy a jednalo se
především o společných
projektech. Jedním z těch
velkých je i platforma
Conflict Zones, v níž by měla
participovat i Činohra se
svou inscenací 1914 a jejími
doprovodnými programy.
Hostovat s naší nejnovější
inscenací bychom v rámci
tohoto programu měli například v Bělehradu či Remeši.
>
Jako hosté zasedání navštívili i kolegové z hamburského Thaliatheater, v čele
s ředitelem Joachimem
Luxem a režisérem Lukem
Precevalem, s nimiž také
jednáme o vzájemné výměně
inscenací. Zasedání předcházela návštěva druhé premiéry 1914 ve Stavovském
divadle v pátek 2. května.
Prezident UTE Ilan Ronen a Michal Dočekal
28
Víte, kdo je to dramaturg? Člověk, který musí přečíst
hodně textů, starých i nových, vědět o nich první poslední, říci o nich v divadle, že by třeba stálo za to je dát
na repertoár, dále má na starosti správnou interpretaci
těchto dramatických textů a dává pozor, aby se jejich
provádění do jevištní podoby povedlo. Někdy musí přijít
na to, jak pětihodinovou hru zahrát ve dvou hodinách,
spolupracuje se scenáristou (pokud to není dávno zesnulý antický autor) i s režisérem, kterému je oporou,
rádcem, usměrňovatelem a vlastně vším. Úplně přesně
popsat, co vše má dramaturg v popisu práce, se ještě
pravděpodobně nikomu zcela nepodařilo.
Víte, kdo je naše dramaturgyně DARIA ULLRICHOVÁ?
Na FF UK vystudovala sociologii a na DAMU dramaturgii. Ke konci studia byla krátce lektorkou Divadla
na Vinohradech. Po absolutoriu dramaturgovala
v Divadle J. Průchy v Kladně, poté v Praze – nejdříve
v Divadle S. K. Neumanna, následně v Divadle E. F. Buriana a v Divadle Komedie. Spolupracovala s režiséry
několika generací – cení si zejména setkání s Jaroslavem Vostrým, Václavem Špidlou, Karlem Brožkem,
Milošem Horanským, Janem Grossmanem, Janem
Kačerem, Janem Nebeským, Martinem Čičvákem, Tomášem Svobodou a Michalem Dočekalem, se kterým
pracovala v Divadle Komedie a přešla s ním roku 2002
do Činohry Národního divadla. V ND se hrály její úpravy (Schiller: Úklady a láska) i překlady her (Sigarev:
Černé mléko, Brecht/Weil: Žebrácká opera). Dramaturgicky se zde podílela na množství zásadních inscenací,
na repertoáru je v současné době Rostandův Cyrano
z Bergeracu, Shakespearovo Zkrocení zlé ženy, Gogolův
Revizor, Galronové Mikve, Jelinekové Co se stalo, když
Nora opustila manžela, Havlova Zahradní slavnost, Tylův Strakonický dudák a nově hra bratří Čapků Ze života
hmyzu. Je docentkou na DAMU a vedoucí kabinetu
dramaturgie.
A hlavně – 10. června 2014 slaví
půlkulaté narozeniny!
Víte, kdo to je mladý, talentovaný a charismatický
herec? Herec, po kterém vzdychají řady zamilovaných
mladých divaček, s mateřskou něhou ho sledují zjihlé
oči divaček zralých a s různými pocity jeho herecké
výkony, jeho fyzičku a často i rozechvělost přítomných divaček vnímá mužská část publika. Nakonec
po představení musí všichni uznat, že „ten mladý hrál
fakt dobře.“
Víte, kdo to je herec IGOR OROZOVIČ? Vystudoval
Konzervatoř Jaroslava Ježka (obor muzikálové
herectví) a činoherní herectví na DAMU v Praze. V roce
2009 vyhrál konkurs do Národního divadla moravskoslezského a do tamějšího angažmá vstoupil rolí
Oidipa. Během vysokoškolských studií se spolužáky
založil Cabaret Calembour (www.cabaret-calembour.
cz), který autorsky rozvíjí poetiku divadla malých
forem a tradici českého literárního kabaretu. Kromě
toho hrál v divadle Ta Fantastika, v Divadle Na Prádle
a na Shakespearovských slavnostech. Před kamerou
debutoval v roce 2008 (Anglické jahody, rež. V. Drha),
do kin se chystá Nepravděpodobná romance (rež.
I. Vojnár) a Bella Mia (rež. M. Duba). V Národním divadle
hostoval poprvé v roli potulného studenta Martina
v Herzově Devátém srdci, do angažmá sem vstoupil
v září 2013 a převzal roli Florinda v Goldoniho Sluhovi
dvou pánů, nyní hraje titulní roli v Tylově Strakonickém
dudákovi, Bulanova v Ostrovského Lese a nejnověji
Cvrčka ve hře Ze života hmyzu bratří Čapků.
A hlavně – 7. července 2014 oslaví
třicáté narozeniny!
Gratulaci dalšímu prázdninovému jubilantovi, PANU
ŠVEHLÍKOVI, naleznete na str. 23 (mimochodem, při
jeho hraní jsou na tom divačky i diváci úplně stejně
jako u výše zmíněného mladého herce).
Všem jubilantům přejeme nezbytné zdraví, energii
a jen samé úspěšné tvůrčí počiny!
Nová scéna
Laterna magika
Graffiti
Režie: Ondřej Anděra, Petr Kout
Choreografie: Jiří Bubeníček, Václav Kuneš a Petr Zuska
Scéna: Josef Svoboda
Kostýmy: Roman Šolc
Hudba: P. Gabriel, Y. Tiersen, M. Nyman,
W. Mertens, H. Vrienten, P. Glass
Kamera: Matěj Cibulka, Jiří Málek
Dramaturgie: Václav Janeček
Po 12 letech se rozloučíme s inscenací Graffiti, která
představuje skvělou kombinaci současného tance a videoartu. Tehdy dostala slovo mladá generace choreografů a ukázalo se, že výběr byl více než šťastný – Jiří
Bubeníček, Václav Kuneš a Petr Zuska, ti všichni už se
nesmazatelně vryli do historie českého tance. Kouzlo celé inscenaci dodává vynalézavá projekce Josefa
Svobody, tzv. virtuální plátno, díky kterému se mění
prostorová dimenze divadelního prostoru.
Uvádíme:
19.–21. 6., 26.–28. 6. ve 20.00
(28. 6. naposledy)
Nová scéna
×
David Stránský
NOVÁ SCÉNA > AKCE
Mezinárodní den tance
Piazzetu Národního divadla roztančil 29. dubna Mezinárodní den tance. Hlavním bodem programu bylo
uspořádání baletního tréninku, na kterém se shromáždil největší počet tanečníků, kteří kdy v ČR trénovali
na jednom místě. Zorganizování baletní hodiny bylo v režii Laterny magiky, respektive uměleckého šéfa
souboru Pavla Knolleho:
Jako zadávající pedagogové přišli Adéla Pollertová, Jaroslav Slavický, Václav Janeček, Václav
Kuneš, Ivannka Illyenko a Alexej Affanasiev.
Václav Janeček, oblíbený pedagog a vedoucí
taneční katedry HAMU jistě mluví za všechny,
když říká, jaké to bylo vést trénink pro tolik
lidí najednou: „Vzrušující! Když vidíte, že tolik
lidí dobrovolně a spontánně cvičí a tančí, je to
něco úžasného! Úplně hmatatelně vnímáte lásku
k tanci i k lidem, navíc všechno zalité sluncem...
krásný den! Myslím, že jinak už snad ani trénovat
nechci! .“
V odpoledním programu se pak na piazzetě
představily profesionální i amatérské taneční
soubory, například 420PEOPLE s triem Golden
Crock z choreografické dílny Václava Kuneše,
skupina ME-SA s řízenou improvizací nebo
uskupení Cirkus Mlejn, které předvedlo ukázku
z připravované premiéry ve stylu nového cirkusu. BDS Academy uspořádala taneční flashmob
ve stylu street dance, konala se také tombola
a piazzeta ND žila tancem až do pozdního
odpoledne, kdy se program přenesl na náplavku
u Rašínova nábřeží. Hlavním organizátorem
oslav Mezinárodního dne tance byla v Praze
iniciativa Vize tance ve spolupráci s mnoha
dalšími subjekty.
A jaké byly dojmy samotných účastníků?
Několika jsme se namátkou zeptali.
Jana (36), Petr (38), Deniska (12) a Vendulka (10)
Jak se vám tato akce líbí?
„Moc! Přijeli jsme sem jen na pár dní, na dovolenou, ukázat dětem Prahu a teď tohle! Holky budou
mít o čem vyprávět ve škole. Museli jsem jim slíbit, že příští rok přijedeme v tuhle dobu zase a že
budou moci také „tančit“. Bude to i příští rok?“
Marie (63)
Co na takovou akci říkáte?
„Co říkám? Měla bych nadávat. Chvátala jsem
do banky a k lékaři a teď už nestihnu ani jedno.
Ale tohle se nevidí každý den, tak je mi to jedno.
Hned bych si to také zkusila, ale to bych všechny
kolem pokopala.“
Jana Brabcová (82), nejstarší účastnice,
pedagožka zpěvu a studentka baletní školy
A. Pollertové
Líbila se vám dnešní akce?
„Bylo to úžasné! Tanec jsem chtěla studovat, ale
skončila jsem u zpěvu. Tak jsem si dneska splnila
svůj sen a můžu s klidem umřít! “
„Napadlo mě to myslím ve stejný okamžik, kdy
Nataša Novotná přišla s projektem Vize Tance
na MDT. Chtěl jsem jen, aby ten den byl ještě
více o aktivním zapojení taneční veřejnosti, než
jen o prezentaci. Dát příležitost od nejmenších
nadšenců a amatérů až po zkušené profesionály.
Jako ideální se mi v tomto směru zdálo, že může
fungovat klasický baletní trénink, se kterým
se setkává na různých úrovních snad každý
tanečník. Dostat všechny ven ze sálů a ukázat,
že i přes tu dřinu se tím umíme bavit. Sešlo se
tu 480 aktivně trénujících tanečníků od předškolních dětí až po 82letou paní tanečnici. Byli tu
studenti všech pražských konzervatoří, sólisté
z Prahy, Ostravy, Českých Budějovic a všichni si
tu společnou hodinu užívali.
Na závěr jsem chtěl těm nejmenším dát pocit,
že se s nimi počítá, a proto jsme v druhé části,
ve spolupráci s Baletní přípravkou ND, připravili
miniflashmob s choreografií z baletu Louskáček. V tom jsme se nesnažili o rekord, ale vidět
výsledných více jak 140 tanečníků a tanečnic
z baletních školiček v jedné choreografii v jeden
moment, bylo neskutečné. Dík patří všem.
Jestli budeme mít ambici toto příští rok překonat
(nemyslím čísla, ale atmosféru), budeme to mít
hodně těžké.“
30
LATERNA MAGIKA > UVÁDÍME
Human Locomotion
Režie: SKUTR
Choreografie: Jan Kodet
Scéna a kostýmy: Jakub Kopecký
Hudba: Petr Kaláb
Projekce: J. Kopecký a Lunchmeat
Asistentka výpravy:
Jana Morávková
Uvádíme
7. 6. ve 20.00, 8. 6. v 17.00
na Nové scéně
Režisérské duo SKUTR,
Martin Kukučka a Lukaš
Trpišovsky, přenesli osudy
muže, jenž „chytal stříbrem
světlo“ do podoby syntetického divadelního kusu,
plného vášní a úchvatných
scénických obrazů, v nichž
ožívá Muybridgeovo vidění
světa i jeho příběh. Zachytili
nejdramatičtější momenty
jeho života, slavnou sázku
o pohyb koně i zničující
milostný trojúhelník.
Ohlasy na únorovou premiéru byly v mediích velmi pozitivní. Přítomni byli i mnozí
mecenáši a partneři Národního divadla a jeho inscenací. Zajímal nás tedy i jejich
názor na novou inscenaci
Laterny magiky:
Nechte se vtáhnout do příběhu fotografa a vynálezce Eadwearda Muybridge,
který se první pokusil zachytit ve fotografii pohyb. Ve své profesi uspěl,
v osobním životě však tento rozporuplný muž tragicky ztroskotal.
Prof. Dr. Dadja Altenburg–Kohl,
zlatá mecenáška, členka MK ND:
„Už to, že choreografii dělal
pan Kodet a režíroval SKUTR, je
garantem kvality tak náročného představení. Dramaturgicky
se podařilo zachytit osobnost
Eadwearda Muybridge i spojit
projekce s baletem a činohrou.
Tento fotograf se stal inspirací
mnoha umělců – připomeňme si scénu zápasu! Je jako
předloha pro malbu nové figurace Francise Bacona, která byla impulsem pro celé malířské generace. Děkujeme
za inspirativní a podařené představení.“
Mgr. Hynek Stříteský
ředitel Muzea elektrotechniky
a médií Národního technického
muzea, partnera inscenace:
„Představení Human Locomotion
ukazuje, že umění a technika
k sobě nemusí mít nijak daleko.
Z myšlenky zpracovat a divákům
Laterny magiky představit příběh
Eadwearda Jamese Muybridge se
také zrodila spolupráce Národního divadla a Národního
technického muzea, pro které bylo velkou ctí stát se
partnerem tohoto působivého audiovizuálního představení. Všichni diváci, které zaujala usilovná snaha slavného fotografa a vynálezce zachytit pohyb, můžou také
navštívit expozici Národního technického muzea Inter-
kamera a pomocí makety Muybridgeovy experimentální
dráhy z konce sedmdesátých let 19. století si vyfotografovat fáze svého vlastního pohybu. Přestože představení
Human Locomotion nabízí divákům zajímavé poznatky
z dějin technického vývoje, zůstává především nevšedním kulturním zážitkem.“
Z ohlasů v médiích:
Human Locomotion dosyta využívá široké možnosti
Laterny magiky, a to ve všech směrech: ať už mluvíme
o promítání a světlech, o hudbě anebo o tanečnících.
A krásně všechno kloubí dohromady; inscenace sice
vznikala pod vedením režisérů, ale za široké spolupráce
s choreografem Janem Kodetem, scénografem Jakubem
Kopeckým, s herci a s dalšími členy tvůrčího týmu. Díky
tomu máme před sebou dílo, jehož motivace jsou od počátku do konce srozumitelné a neměnné a které, ač se
jednou nebo dvakrát jeho švy mírně potrhají na předělech mezi jednotlivými kapitolami Muybridgeova života,
pevně drží pohromadě.
(…) Laterna magika je zásobena nejmodernější technikou a stále hledá nové a nové cesty, jak diváka ohromit
tím, co všechno dokáže (vzpomeňme na nedávnou
premiéru Antikódů a jejich interaktivní psací megastroj).
Jistě, pokud půjdete na Kouzelný cirkus, sedmatřicet
let staré představení, máte plné právo myslet si něco
o zadrhnutých ozubených kolech. Ale spolupráce
s tvůrci, jako je právě duo SKUTR, dává vznikat světovým
inscenacím a oživuje legendu, kterou Laterna magika
kdysi bezesporu byla.
(Ondra Dominik Horník, Artikl, 17. 5. 2014)
31
NOVÁ SCÉNA > TIPY Z ČERVNOVÉHO PROGRAMU
Caves and Creatures
Mirage
1. června, 20.00
4. června, 20.00
DekkaDancers uvedou na Nové scéně reprízu svého nejnovějšího projektu
inspirovaného hudbou Nicka Cavea. Temně groteskní svět se pro vás zhmotní
za pomoci technologie programované videoprojekce. Náš hrdina, cesťák
odnikud, se bude trmácet nehostinnou pouští, svede ptačí ženu, spáchá vraždu
a najde i zlého boha. Unikne svému prokletí? Co se odehrává v baru na konci
světa? Kdy vrháme stín my a kdy se vrhnou stíny na nás?
Námět a režie: Štěpán Benyovszký, choreografie: Tomáš Rychetský, Tomáš
Červinka, Viktor Konvalinka, videoart, motion tracking: Nicola Pavone, projekce: Roman Dušek, světelný design: Daniel Tesař, výtvarná supervize: Pavel
Hejný, kresba: Jan Blažíček.
Co se skrývá za zdánlivou ladností a lehkostí tanečníků, kterou divák mnohdy
obdivuje? A jsou stand-up komici opravdu tak vtipní a šťastní, jsou tanečníci
plní energie, i když reflektory nezáří? „Kunešovi a jeho tanečnímu souboru
se podařilo vytvořit dílo, ve kterém tanečníci ztvárňují i to, co bývá oku diváka
v hledišti skryto. Neobvyklé spojení tance a stand-up comedy (nebo spíš tance
jako stand-up comedy) je nakonec velmi těsné. A přestože se publikum většinou
rádo nechá klamat, Mirage působí dojmem přeludu, který si přeju spatřit znovu.“
(Kamila Plísková, Creative Block.cz)
Choreografie: Václav Kuneš & tanečnice/tanečníci, hudba: Owen Belton,
kostýmy: Studio CHATTY, scéna: Václav Kuneš, light design: Jan Mlčoch,
dramaturgie: Lukáš Jiřička, účinkují: Šárka Bočková, Zuzana Herényiová,
Nataša Novotná, Jussi Nousiainen, Ombline Noyer, Milan Odstrčil, Štěpán
Pechar, Alexandr Volný.
Antikódy (Václav Havel)
Legendy magické Prahy
10. června, 20.00
12.–14. června, 20.00
Multimediální inscenace inspirovaná sbírkou vizuální poezie Václava Havla.
Klasický filmový materiál je nahrazen interaktivními technologiemi, inscenátoři
využívají jako hlavní prostředek vytváření vizuální složky tzv. realtime tracking:
detekování lidí nebo objektů v předem určených zónách. Prostředí scény tak
v reálném čase reaguje obrazem nebo zvukem na pohyb tanečníků na scéně.
Po představení máte vždy jedinečnou příležitost vyzkoušet si použité technologie přímo na jevišti. Průvodci netradiční exkurzí / workshopem jsou tvůrci
představení.
Scénář a režie: Braňo Mazúch, multimédia: Dan Gregor, hudba: Filip Míšek
(Dikolson), choreografie: Věra Ondrašíková, sound design: Stanislav Abrahám, light design: Patrik Sedlák, dramaturgie: Marta Ljubková, performer:
Stanislav Abrahám, tančí: Štěpán Pechar, Alexandr Sadirov, Martin Talaga,
Jaroslav Ondruš, David Stránský, Petr Opavský.
Pojďte se s námi projít tajemnými pražskými zákoutími po stopách legend
a pověstí: o Faustově domu a jeho tajemných obyvatelích, o židovské nevěstě
Chanině, která se prochází po střechách v podobě zelené kočky, o tajemných
setkáních císaře Rudolfa II. s rabínem Löwem nebo pověsti o vzniku staroměstského orloje. Legendy magické Prahy vycházejí z úspěšné inscenace
Jiřího Srnce, přetvořené do současné podoby v choreografii Petra Zusky
a s téměř filmovou hudební kompozicí Kryštofa Marka.
Námět, scénář, režie: Jiří Srnec, choreografie: Petr Zuska, kamera: Emil
Sirotek, Antonín Daňhel, hudba: Kryštof Marek, pohybová spolupráce: Adéla
Srncová, kostýmy a masky: Šárka Hejnová, scénografie a výtvarná spolupráce: Miloslav Heřmánek.
FOTO: P. HEJNÝ
420PEOPLE
FOTO: P. HEJNÝ
DekkaDancers
32
Laterna magika
Laterna magika
Máte-li v oblibě divadlo a vše,
co se kolem něj děje stejně
tak, jako naši mecenáši, staňte
se i vy mecenášem Národního
divadla. Stanete se tak součástí
společenství milovníků kultury,
kteří se pravidelně scházejí
v prostorách Národního a Stavovského divadla, Státní opery
a Nové scény. Vítáme nové členy
již za příspěvek ve výši 1.500 Kč
ročně. Nabízíme svým členům
řadu zajímavých benefitů a skutečnou účast na společenském
životě naší první scény.
Jednou z mnoha akcí, kterou
Mecenášský klub Národního
divadla pro své mecenáše v této
sezoně přichystal, byla prohlídka Modrého pokoje hudebního
skladatele a dirigenta Jaroslava
Ježka. Průvodcem nám byl
správce tohoto z ulice téměř
nenápadného památníku –
Stanislav Kostiha, který v domě
žije již dvanáct let. Setkání tak
bylo nabito cennými informacemi, jako by se pan Kostiha snad
s panem Ježkem znal…
Děkujeme mecenášům za vzácnou podporu a těšíme se na vás
v nové sezoně!
Kontakt:
Eva Sochorová
[email protected]
T 731 603 641
Modrý pokoj Jaroslava Ježka
FOTO: P. FARKAS
MECENÁŠSKÝ
KLUB
NÁRODNÍHO
DIVADLA
Jaroslav Ježek, hudební skladatel, dirigent, hudební
improvizátor, dramaturg a klavírista se narodil
v roce 1906 na Žižkově. Hudební vzdělání získal
v Hradčanském slepeckém ústavu (1912–1921) a pak
i na pražské konzervatoři (1924–1930). V roce 1928
se seznámil s Voskovcem a Werichem a pro jejich
Osvobozené divadlo pracoval dlouhých deset let.
Současně s hudbou pro Osvobozené divadlo připravoval i kompozice koncertní. Po uzavření Osvobozeného divadla odešel s Voskovcem a Werichem
na počátku roku 1939 do exilu do USA, kde na Nový
rok 1942 zemřel.
Werich ve své knize „Jan Werich vzpomíná: vlastně
Potlach“ odhaluje jednu z mnoha vzpomínek na hudebního skladatele:
„Jedna z prvních našich písniček s Ježkem byla Tři
strážníci, roku 1928. Ježek sobě a nám dvěma tento
titul oficiálně udělil. „My tři strážníci si přece rozumíme, veď“, říkával s nadšeným úsměvem, kdykoliv
jsme v blázinci zákulisí nebo nad jeho pianem rozřešili
vespolek nějaký zmatený a beznadějný problém, který
ohrožoval premiéru. Tři strážníci, to byla autorská
solidarita, svízele řemesla, to byly premiérové ovace,
fašistické demonstrace i společný odjezd za oceán. Tři
strážníci, to byl pro nás obraz věrnosti, symbol všeho,
oč jsme se společně pokoušeli.“
V nevelkém bytě na Starém Městě v Kaprově ulici
číslo popisné 10, do něhož se krátce po vzniku Československa přestěhovala rodina Ježkova, bydlel
ve 30. letech Jaroslav Ježek se svou matkou. Jeho
pokoj, který je dnes známý jako Modrý pokoj, navrhl
architekt, scénograf Osvobozeného divadla František Zelenka. Díky péči Ježkovy rodiny zůstal tento
pokoj uchován až do současnosti v původním stavu,
vybaven původním nábytkem, Ježkovým klavírem
i rozsáhlou knihovnou.
Správce Ježkova Modrého pokoje, Stanislav Kostiha
říká: „Nebýt Ježka, mohli jsme mít o místnost navíc, ale
není to tak jednoduché – on tu totiž přežívá jeho duch.
V noci, když usínáme, slýcháváme ho otevírat a zavírat
dveře na záchod. Musíme si udržovat jeho náklonost,
a proto necháváme přes noc kávu v termosce, kdyby
na ni náhodou dostal uprostřed komponování chuť.“
Památník Jaroslava Ježka
Národní muzeum – Muzeum moderní hudby
Kaprova 10, Praha 1 - Staré Město, 1. patro.
Prohlídky pro veřejnost jsou v současné době
každé úterý od 13 do 18 h.
Další zajímavosti ze světa kultury sledujte
na internetových stránkách www.meknd.cz
a www.operaplus.cz.
33
KALEIDOSKOP
1
2
4
5
3
6
8
7
Slovenské národní divadlo
Světová premiéra 1914
Slovenští kolegové k nám přijeli s inscenací Bratři Karamazovi
a jako vždy byla atmosféra při jejich hostování skvělá.
Mnoho divadelníků i diváků čekalo na světovou premiéru Wilsonovy
režie inscenace 1914, která vznikla pro ND. V souvislosti s tímto počinem
se dostalo Robertu Wilsonovi a Soně Červené vyznamenání (více na str. 4).
Ředitel Národního divadla doc. Jan Burian, Dušan Jamrich
a umělecký šéf Činohry ND Michal Dočekal
2 Slovenská herečka Táňa Pauhofová
3 Ján Koleník a Taťjana Medvecká
4 Ředitel Činohry SND Roman Polák
a generální ředitel SND Marián Chudovský
Kostýmní výtvarnice Lucie Loosová, Robert Wilson,
autorka libreta Marta Ljubková a produkční Daniela Voráčková
6 JUDr. Dominika Kolowrat-Krakowská s maminkou a dcerou Francescou
7 Po představení – Filip Rajmont a Robert Wilson
8 Doc. Jan Burian s Robertem Wilsonem,
za nimi Václav Postránecký a Ján Koleník (SND)
9 Robert Wilson a Enikő Eszenyi, herečka a ředitelka divadla
Vígszínház Budapešť
1
D. Flídrová, foto H. Smejkalová a J. Pertáková (1–4)
34
9
5
Společenský kaleidoskop
10
11
12
13
14
15
17
16
18
Vlaštovka / La rondine
Daria Klimentová: Děkuji!
Ve Státní opeře zaznělo koncertní provedení Pucciniho Vlaštovky v nastudování Martina Leginuse. Hlavní roli Magdy de Civry zpívala Eva Hornyáková, v roli Ruggera Lastouca Luciano Mastro.
Svou hvězdnou kariéru, kterou před 25 lety začínala právě ve Státní
opeře, ukončila galapředstavením Daria Klimentová, primabalerína
Anglického národního baletu.
Ředitelka Opery ND a SO Silvia Hroncová,
publicista Frank Kuznik a skladatel a muzikolog Aleš Březina
11 Hudební ředitel SO Martin Leginus, Eva Hornyáková
a vedoucí umělecké správy Opery SO Lubor Cukr
12 Luciano Mastro, Jan Burian, Eva Hornyáková a Silvia Hroncová
13 Martin Leginus, Silvia Hroncová a koncertní mistr Orchestru SO
Štěpán Kaniak
10
Na tiskové konferenci převzala cenu Opera Plus od šéfredaktora
webového portálu Víta Dvořáka (na snímku s Vadimem Muntagirovem)
15 Se svým tanečním partnerem, prvním sólistou Královského baletu v Londýně Vadimem Muntagirovem a dirigentem Václavem Zahradníkem
16 Diváci aplaudovali dlouhé minuty vestoje
17 S dirigentem Liborem Peškem
18 Umělecký šéf Baletu ND Petr Zuska, Daria Klimentová, ředitel ND
doc. Jan Burian a primátor hl. m. Prahy Tomáš Hudeček
14
35
10252010_MASKY_do_brozury180x123.indd 1
František Tomáš hrabě Krakowský z Kolowrat
(25. 2. 1943 v Praze – 26. 6. 2004 tamtéž)
Narodil se jako nejmladší z pěti dětí Jindřicha hraběte Krakowského
z Kolowrat a Marie, rozené Klimtové. S rodiči odjel v roce 1946 do turecké Ankary, kde se jeho otec stal československým velvyslancem.
Po únorovém komunistickém puči byla celá rodina nucena emigrovat
do Anglie a následně do USA. Po absolutoriu prestižní střední školy
Hotchkiss School v Lakeville (Connecticut) odešel na rok na univerzitu v Grenoblu, kde studoval francouzštinu a historii. Po návratu
do USA pokračoval ve studiu na kolumbijské univerzitě a svá studia
završil na vídeňské univerzitě.
V roce 1968 se s bratrem Ernestem dostal k natáčení reklamního filmu. Úspěch snímku (na festivalu v New Yorku získal ve své kategorii
2. cenu) nasměroval Františka Tomáše na uměleckou dráhu a jako
kameraman a produkční natočil řadu reklamních spotů, několik krátkých a tři celovečerní filmy. U filmu zůstal až do konce roku 1989,
kdy došlo k politickým změnám v jeho rodném Československu.
Jako jediný z dětí se vrátil s otcem do vlasti, aby restituovali značně
zdevastovaný majetek. Měl zásadní podíl na jeho obnově. Po otcově
smrti se ujal celého majetku a vedl si jako řádný a uvážlivý správce. Kromě toho hrabě František Tomáš nezapomínal ani na charitu
a podporu umění. Prodloužil nájemní smlouvu podepsanou jeho
otcem s Národním divadlem, které využívá část Kolowratského
paláce na Starém Městě Pražském. V roce 2002 přispěl značnou sumou Červenému kříži a postiženým obcím po zničujících povodních,
pravidelně podporoval fyzicky i duševně postižené děti i dospělé,
stejně jako štědře podporoval charitativní projekty různých nadací
a nadačních fondů, školy, dětské domovy, kulturní akce.
Skromný a všemi milovaný hrabě František Tomáš podlehl zákeřné rakovině plic 26. 6. 2004 a dne 9. 7. 2004 byl pohřben v kostele Nanebevzetí
Panny Marie v Týnci u Klatov a následně uložen do rodinné hrobky.
25.10.2010 16:48:59
1
3
KRONIKA
2
4
2
1 80. narozeniny slaví bývalá
tanečnice NADĚŽDA BLAŽÍČKOVÁ
(27. 6. 1934), členka Baletu ND
1954–1981. Gratulujeme!
Jako Slunečnice v Pohádce
o Honzovi (1970).
5
80. narozeniny by oslavil
tanečník, choreograf a pedagog
ZDENĚK DOLEŽAL (22. 7. 1934–
27. 2. 2005). Mezi jeho žáky patřil
mj. J. Kylián nebo L. Vaculík.
Jako Šašek v Legendě o lásce (1963).
2
3 Před 40 lety zemřel
teatrolog a dlouholetý dramaturg
ND FRANTIŠEK GÖTZ (1. 1. 1894–
7. 7. 1974).
4 110 let uplyne od narození
IŠI KREJČÍHO (10. 7. 1904–
6. 3. 1968), dirigenta, dramaturga
opery a skladatele.
5 Před 145 lety se narodil
ACHILLE VISCUSI (27. 2. 1869–
1. 7. 1945), tanečník, choreograf
a baletní mistr. Značnou měrou
se podílel na vytvoření souboru
Baletu ND.
S Tamarou Karsavinou.
DF, FOTO: ARCHIV
Čestný předseda premiéry pan Daniel Herman, ministr kultury České republiky
Předseda Čestného výboru pan Pavel Kysilka
Místopředseda Čestného výboru pan Martin Diviš
pan Jan Burian, ředitel Národního divadla
pan Pavel Smutný, president, BOHEMIAN HERITAGE FUND
správní rada BOHEMIAN HERITAGE FUND pan Jaromír Císař
pan Petr Michal
pan Tomáš Paclík
pan Oldřich Th. Uttendorfský
pan Miro Voštiar
pan David Železný
Čestný výbor pan Alessandro Alagia
J.E. pan Jean-Pierre Asvazadourian, velvyslanec Francouzské republiky v České republice
pan Zoltán Balog, ministr lidských zdrojů Maďarska
paní Soňa Červená
paní Paola Cussi
pan Jan Dostál
pan Roman Dudys
pan Jiří F. Grund
pan Peter Hagen
pan Simon Xavier Guerrand-Hermès
pan Jakub Hollmann
pan Jaroslav Javornický
paní Ivana Juráňová
pan Jean-Yves Kaced
pan David Karásek
pan Antoine Khairallah
J.V. paní Maria-Pia Kothbauer Lichtenstein,
velvyslankyně Lichtenštejnského knížectví v České republice
pan Milan Kožíšek
pan Vít Kučera
pan Wolfgang Lunardon
pan Petr Mothejl
pan Pavel Musílek
paní Loïc Perron
pan Milan Prenosil
pan Michal Popov
J.E. pan Tibor Petö, velvyslanec Maďarska v České republice
pan Paul Rausnitz
pan Tomáš Rosen
pan Augustin Sobol
pan Jakub Štilec
J.E. pan Ferdinand Trauttmansdorff, velvyslanec Rakouské republiky v České republice
pan Tomáš Tesař
paní Bibiane Tollenaere
paní Helena Válková, ministryně spravedlnosti České republiky
pan Wang Yi
J.E. pan Peter Weiss, velvyslanec Slovenska
paní Karla Wursterová
pan Michal Zahradníček
pan Jérôme Zieseniss
DUBEN/APRIL • 4/2014 • ROČNÍK 13
14,99 Kč/0,89 € (platí jen pro SR)
ČASOPIS, KTERÝ PORADÍ, POMŮŽE A POTĚŠÍ
ZÁHADY I
ST
PŘITAŽLIVO
muži
Mizerné
milování
Po kom je na
co
„jedou“ a tahuje
ženách při uje
raz
a co od24-28
Co nabourá
intimní pohodu
str.
str. 64
Zářivé líčení,
které omladí
SKUTEČNÝ PŘÍBĚH
Když feťačka
vychovává dítě
str. 24
str. 40-41
Jaro je tu
Zvolíte sako,
či kabátek?
Magické
stromy
LÉČÍ TĚLO
I DUŠI
str. 6-8
str. 36
RECEPTY DO SBÍRKY
Vaječné hody
dobrot
8 nových
MÍŠA MAUREROVÁ
Rozvodem
nic nekončí
01_Titul SZ4 Maurerova.indd 1
PORADÍ,
10.3.14 10:36
inspirují...
potěší,
inzerce_promo_marianne_svz_katka.indd 2
14.04.14 15:48
Každé pondělí čtěte v Respektu
Erik Tabery
Nositel Ceny Toma Stopparda
■ Komentáře politického dění
■ Informace ze světa státníků
■ Každý týden nové informace
z nezávislých zdrojů
ERIK_180x85,5.indd 1
ww
t.cz
pek
w.res
30.6.2011 22:04:46
- 35 %
Předplaťte si
týdeník
na 1 rok
za 1 657 Kč vč. DPH
Oproti ceně na stánku ušetříte 891 Kč.
Objednávejte na www.ekonom.cz/narodni, 800 11 00 22
nebo [email protected].
Nabídka platí pro nové či navýšené předplatné do 31. 5. 2014.
Předplatné se uzavírá na dobu neurčitou s uvedeným časovým závazkem.
časopis o jiné hudbě
Zdeněk Sýkora
Půlstoletí HIS
Hudba a obrazy
Michael Gordon
Francisco López
www.hisvoice.cz
Rádi bychom Vám představili jedinečný
na českém mediálním trhu projekt –
české noviny v ruském jazyce
Pražský Telegraf
Pražský Telegraf je spojením mezi českými
podnikateli, kteří se usilovně snaží o dobytí
dalších oblastí trhu včetně ruskojazyčné
obce v České republice, a našimi čtenáři,
kteří v Česku žijí aktivním životem.
Reklama, otištěná v Pražském Telegrafu,
se vždy dostane právě tomu okruhu čtenářů,
pro kterého je určena. Spolupráce
s Pražským Telegrafem je pro inzerenty
zárukou, že se jejich informace dostanou
k lidem, kteří o ně mají zájem.
WWW.PTEL.CZ
tel.: +420 602 238 237
e-mail: [email protected]
Návštěvníci Opery ND
mají nárok na 15% slevu
na roční předplatné
A2 kulturního čtrnáctideníku
Roční předplatné A2 pořídíte namísto 799 Kč jen za 679 Kč
= 26 Kč za číslo (ušetříte 13 Kč na každém čísle).
Ádvojku na rok získáte odesláním sms ve tvaru:
A2 OPERA JMENO PRIJMENI ULICE C.P. MESTO PSC
na číslo: 605 202 115
Do dvou týdnů vám přijde první Ádvojka s informací o platbě.
Limitovaná nabídka zlevněného
předplatného platí pouze při
objednávce formou sms.
Cena sms dle tarifu vašeho operátora.
Objednávky přijímá jménem
vydavatele ﬁrma Send.
„ PAS S I O NAT E … U NI Q UE “
P R AG U E P O ST
„ UT T E R LY W I NNING “
H O U STO N CH R O N IC L E
BY W I LL I A M S H AKESP EARE
D IR ECT E D BY G UY ROBERTS
STAVOVS K É D I VA D LO
2 9/30 J UNE 2 0 1 4 /1 9 : 00
2 9 J U N E 2 0 1 4 /1 4 : 0 0
BIL I NG UA L P R O DUCTI O N: E NG L I SH & CZEC H
Č ES K É T IT U L K Y A P Ř E KLA D MA RTI N HI LS KÝ
P R O D U C E D BY P R AG U E S H A KES P E A RE C OMPA NY
I N AS S O CIAT IO N W IT H NÁ RODNÍ DI VA DLO
STAVOVS K É D IVA D LO/ ESTATES THE ATE R, OVOC NÝ TRH 1, 1 1 0 0 0 P R A H A 1
TI C K E TS AVA IL A B L E AT NÁ RODNÍ DI VA DLO BOX OFFI C ES
O N L INE AT : W W W. P R AGUES HA KES P E A RE .C OM
Blanik-ND 190x133,5 12.05.14 10:24 Stránka 1
PROGRAM > ČERVEN / JUNE 2014
NÁRODNÍ
DIVADLO
STÁTNÍ
OPERA
Červen / June
Červen / June
1. Ne/Sun
Příhody lišky Bystroušky / The Cunning Little Vixen
ROD1 14.00
1. Ne/Sun
Turandot
19.00
2. Po/Mon
Brel – Vysockij – Kryl (Sólo pro tři / Solo for Three)
20.00
2. Po/Mon
Baletní přípravka Terpsichoré
19.00
nehraje se / no performance
3. Út/Tue
Brel – Vysockij – Kryl (Sólo pro tři / Solo for Three)
19.00
3. Út/Tue
4. St/Wed
Prodaná nevěsta / The Bartered Bride
19.00
4. St/Wed
Válka s mloky / War with the Newts
5. Čt/Thu
Ze života hmyzu / Pictures from the Insects’ Life
(1. premiéra / 1st premiere)
5. Čt/Thu
Don Quijote
6. Pá/Fri
(2. premiéra / 2nd premiere)
19.00
7. So/Sat
Labutí jezero / Swan Lake
19.00
8. Ne/Sun
19.00
XIV
19.00
19.00
6. Pá/Fri
Il trovatore (Trubadúr)
19.00
7. So/Sat
Madama Butterfly
19.00
8. Ne/Sun
Rusalka
19.00
9. Po/Mon
ROD3 14.00
10. Út/Tue
11.00
VIII
11. St/Wed
Tosca
19.00
19.00
Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters
19.00
12. Čt/Thu
Rigoletto
19.00
13. Pá/Fri
Don Quijote
11. St/Wed
Aida
19.00
12. Čt/Thu
Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew
(derniéra / last time)
19.00
13. Pá/Fri
Baletní přípravka ND / Ballet Preparatory School of NT Ballet
18.00
Baletní přípravka ND / Ballet Preparatory School of NT Ballet
11.00
18. St/Wed
Otello
19.00
Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac
19.00
19. Čt/Thu
La bohème (Bohéma)
19.00
14.00
20. Pá/Fri
9. Po/Mon
10. Út/Tue
14. So/Sat
15. Ne/Sun
Strakonický dudák / The Bagpiper of Strakonice
16. Po/Mon
Aida
17. Út/Tue
ČS3
19.00
18. St/Wed
B1
19.00
19. Čt/Thu
20. Pá/Fri
Čarokraj / Enchantia
21. So/Sat
22. Ne/Sun
23. Po/Mon
24. Út/Tue
19.00
19.00
19.00
III
14. So/Sat
La traviata
19.00
Carmen
19.00
16. Po/Mon
Baletní škola Olgy Kyndlové / Ballet School of O. Kyndlová
18.00
17. Út/Tue
Die Zauberflöte (Kouzelná flétna)
19.00
21. So/Sat
Nabucco
19.00
Šípková Růženka / Sleeping Beauty
22. Ne/Sun
Absolventský koncert / Absolvent Concert
(Taneční konzervatoř hl. m. Prahy / Dance Conservatory Prague)
19.00
23. Po/Mon
Absolventský koncert / Absolvent Concert
(Taneční konzervatoř hl. m. Prahy / Dance Conservatory Prague)
19.00
24. Út/Tue
Čert a Káči / The Devil and Kate’s
(Kühnův dětský sbor / Prague Philharmonic Children’s Choir)
11.00
Die Zauberflöte (Kouzelná flétna)
19.00
25. St/Wed
19.00
26. Čt/Thu
Tosca
19.00
27. Pá/Fri
Carmen
XII
16.30
28. So/Sat
Naši furianti / Our Uppish and Defiant Fellows
19.00
29. Ne/Sun
30. Po/Mon
19.00
Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac (derniéra / last time)
19.00
27. Pá/Fri
Příhody lišky Bystroušky / The Cunning Little Vixen
19.00
28. So/Sat
Rusalka
19.00
29. Ne/Sun
Jakobín / The Jacobin
19.00
30. Po/Mon
19.00
19.00
Cena Ď
25. St/Wed
14.00
19.00
11.00
26. Čt/Thu
VII
Šípková Růženka / Sleeping Beauty
ROD2 14.00
18.00
19.00
15. Ne/Sun
14.00
18.00
19.00
X
VI
19.00
19.00
Červenec / July
15. Út/Tue
Natalie Cole
20.00
Červenec / July
Balet Činohra Laterna magika Opera Ostatní 42
premiéra nehraje se derniéra
Červen–červenec / June–July 2014
STAVOVSKÉ
DIVADLO
NOVÁ
SCÉNA
Červen / June
1. Ne/Sun
2. Po/Mon
Tartuffe Impromptu!
3. Út/Tue
Kouzelná flétna / The Magic Flute (derniéra / last time)
4. St/Wed
Jedenácté přikázání / The Eleventh Commandment
5. Čt/Thu
Così fan tutte
6. Pá/Fri
7. So/Sat
Don Giovanni
8. Ne/Sun
1914
9. Po/Mon
1914
Červen / June
1. Ne/Sun
Caves and Creatures (DekkaDancers)
2. Po/Mon
Kvartýr / Hang-out
Č1
3. Út/Tue
Ohrožené druhy / Endangered Species
ČKW2
4. St/Wed
Mirage (420PEOPLE)
20.00
Č2
19.00
19.00
IX
19.00
5. Čt/Thu
20.00
6. Pá/Fri
20.00
19.00
I
19.00
19.00
20.00
14.00
7. So/Sat
Human Locomotion
20.00
19.00
8. Ne/Sun
Human Locomotion
17.00
9. Po/Mon
Taneční centrum Praha / Dance Center Prague
Závěrečné představení / The final performance
19.00
19.00
19.00
10. Út/Tue
Les / The Forrest
19.00
10. Út/Tue
Antikódy / Anticodes
20.00
11. St/Wed
Strýček Váňa / Uncle Vanya
19.00
11. St/Wed
Čekání na Godota / Waiting for Godot
19.00
12. Čt/Thu
12. Čt/Thu
20.00
13. Pá/Fri
Enron (derniéra / last time)
19.00
13. Pá/Fri
20.00
Opera nás baví / Opera Is Fun – Georges Bizet
10.30
14. So/Sat
20.00
Rinaldo (obnovená premiéra / remake)
19.00
15. Ne/Sun
17.00
14. So/Sat
15. Ne/Sun
Zlatovláska / Goldilocks
ROD5 14.00
18.00
16. Po/Mon
Tartuffe Impromptu!
17. Út/Tue
18. St/Wed
Revizor / The Government Inspector (derniéra / last time)
19. Čt/Thu
20. Pá/Fri
21. So/Sat
Pán z Prasečkova / Monsieur de Pourceaugnac
22. Ne/Sun
23. Po/Mon
Zahradní slavnost / The Garden Party
ČS2
24. Út/Tue
Rinaldo
25. St/Wed
Jedenácté přikázání / The Eleventh Commandment
26. Čt/Thu
Valmont (1. premiéra / 1st premiere)
19.00
27. Pá/Fri
Pán z Prasečkova / Monsieur de Pourceaugnac
19.00
28. So/Sat
29. Ne/Sun
As You Like It (Prague Shakespeare Company)
30. Po/Mon
As You Like It (Prague Shakespeare Company)
16. Po/Mon
Kvartýr / Hang-out
10.00
ČKW1, XVI 19.00
19. Čt/Thu
Graffiti
20.00
20. Pá/Fri
Graffiti
20.00
21. So/Sat
Graffiti
20.00
23. Po/Mon
10.00
24. Út/Tue
Tanecbook (Pop Balet)
25. St/Wed
Mauglí (First International Ballet School)
18.00
19.00
26. Čt/Thu
Graffiti
20.00
O1
19.00
27. Pá/Fri
Graffiti
20.00
SE4
19.00
28. So/Sat
Graffiti
20.00
Č4
19.00
19.00
II
19.00
14.00
10.00
19.00
Červenec / July
1. Út/Tue
20.00
2. St/Wed
20.00
19.00
4. Pá/Fri
20.00
19.00
5. So/Sat
20.00
Červenec / July
1. Út/Tue
Valmont (2. premiéra / 2nd premiere)
19.00
4. Pá/Fri
Valmont
19.00
5. So/Sat
Valmont
19.00
11. Pá/Fri
20.00
12. So/Sat
20.00
DIVADLO KOLOWRAT
Červen / June
Navštivte náš E-SHOP, kde si můžete objednat např. programy
a plakáty z představení, DVD nahrávky, knihy či upomínkové předměty.
http://eshop.narodni-divadlo.cz
3. Út/Tue
Ohlušující pach bílé / The Deafening Smell of White
19.00
6. Pá/Fri
Obrazy / Pictures
19.00
10. Út/Tue
Blackbird
19.00
11. St/Wed
Z prachu hvězd / From Stardust
19.00
19.00
16. Po/Mon
Obrazy / Pictures
17. Út/Tue
Nezlobíš se …? (Agentura Pierot)
21. St/Wed
Evžen Oněgin (HDSM)
22. Čt/Thu
Sněhová královna (HDSM)
23. Po/Mon
19.00
14.00, 15.30, 17.00, 18.30
14.00, 15.30, 17.30
19.00
43
PROGRAM > SRPEN–ZÁŘÍ / AUGUST–SEPTEMBER 2014
NÁRODNÍ
DIVADLO
STÁTNÍ
OPERA
Srpen / August
Srpen / August
Září / September
1. Po/Mon
2. Út/Tue
Rusalka
3. St/Wed
4. Čt/Thu
5. Pá/Fri
6. So/Sat
Popelka / Cinderella
7. Ne/Sun
DV1
19.00
ROD2 14.00
19.00
Aida
19.00
31. Ne/Sun
Rigoletto
19.00
Září / September
1. Po/Mon
2. Út/Tue
3. St/Wed
Nabucco
19.00
4. Čt/Thu
Il barbiere di Siviglia (Lazebník sevillský)
19.00
19.00
5. Pá/Fri
La traviata
19.00
15.00
6. So/Sat
Turandot
19.00
19.00
8. Po/Mon
19.00
7. Ne/Sun
Il trovatore (Trubadúr)
9. Út/Tue
19.00
8. Po/Mon
9. Út/Tue
19.00
10. St/Wed
10. St/Wed
11. Čt/Thu
Popelka / Cinderella
12. Pá/Fri
B1
Rusalka
19.00
11. Čt/Thu
Tosca
14.00
12. Pá/Fri
Aida
19.00
13. So/Sat
19.00
DV2
19.00
19.00
13. So/Sat
Čarodějův učeň / Krabat
14. Ne/Sun
15. Po/Mon
16. Út/Tue
17. St/Wed
19.00
16. Út/Tue
Rigoletto
19.00
18. Čt/Thu
19.00
17. St/Wed
Madama Butterfly
19.00
14. Ne/Sun
15. Po/Mon
Carmen
19.00
Opera nás baví / Opera Is Fun
11.00
Il barbiere di Siviglia (Lazebník sevillský)
19.00
19. Pá/Fri
Rusalka
19.00
18. Čt/Thu
20. So/Sat
17.00
19. Pá/Fri
14.00
20. So/Sat
21. Ne/Sun
Carmen
22. Po/Mon
23. Út/Tue
21. Ne/Sun
22. Po/Mon
23. Út/Tue
24. St/Wed
25. Čt/Thu
Čarodějův učeň / Krabat
26. Pá/Fri
27. So/Sat
28. Ne/Sun
29. Po/Mon
30. Út/Tue
Balet Činohra Laterna magika Opera Ostatní 44
19.00
29. Pá/Fri
30. So/Sat
19.00
19.00
24. St/Wed
Rusalka
14.00
25. Čt/Thu
Carmen
19.00
ROD5 14.00
19.00
19.00
19.00
OH
19.00
19.00
26. Pá/Fri
La traviata
19.00
ROD4 15.00
27. So/Sat
Tosca
19.00
28. Ne/Sun
29. Po/Mon
30. Út/Tue
19.00
premiéra ROD6 14.00
19.00
nehraje se derniéra
Srpen–září / August–September 2014
STAVOVSKÉ
DIVADLO
NOVÁ
SCÉNA
Srpen / August
Srpen / August
27. St/Wed
Únos ze serailu / Die Entführung aus dem Serail
19.00
21. Čt/Thu
20.00
28. Čt/Thu
Così fan tutte
19.00
22. Pá/Fri
20.00
30. So/Sat
Le nozze di Figaro (Figarova svatba)
31. Ne/Sun
Don Giovanni
14.00
23. So/Sat
20.00
19.00
28. Čt/Thu
20.00
14.00
29. Pá/Fri
20.00
19.00
30. So/Sat
20.00
Září / September
Září / September
1. Po/Mon
1. Po/Mon
2. Út/Tue
2. Út/Tue
Toufar
19.00
3. St/Wed
Valmont
3. St/Wed
Human Locomotion
20.00
B2
19.00
4. Čt/Thu
4. Čt/Thu
Human Locomotion
20.00
5. Pá/Fri
5. Pá/Fri
20.00
6. So/Sat
Racek
20.00
7. Ne/Sun
Don Giovanni
8. Po/Mon
9. Út/Tue
1914
19.00
6. So/Sat
14.00
7. Ne/Sun
19.00
8. Po/Mon
9. Út/Tue
19.00
10. St/Wed
Mirage (420PEOPLE)
20.00
Ohrožené druhy / Endangered Species
19.00
10. St/Wed
1914
EX
19.00
11. Čt/Thu
20.00
11. Čt/Thu
Les
Č1
19.00
12. Pá/Fri
20.00
19.00
13. So/Sat
17.00
SE3
14.00
14. Ne/Sun
Z prachu hvězd / From Stardust
19.00
12. Pá/Fri
Pán z Prasečkova
13. So/Sat
Così fan tutte
14. Ne/Sun
15. Po/Mon
Tartuffe Impromptu!
NDS1 19.00
15. Po/Mon
Kvartýr / Hang-out
19.00
16. Út/Tue
Čekání na Godota / Waiting for Godot
19.00
16. Út/Tue
Strýček Váňa
19.00
17. St/Wed
20.00
17. St/Wed
Racek
19.00
18. Čt/Thu
20.00
18. Čt/Thu
Jedenácté přikázání
19. Pá/Fri
Pán z Prasečkova
20. So/Sat
Le nozze di Figaro (Figarova svatba)
ČS2
19.00
19. Pá/Fri
20.00
19.00
20. So/Sat
20.00
ROD3 14.00
21. Ne/Sun
19.00
19.00
22. Po/Mon
Kvartýr / Hang-out
19.00
21. Ne/Sun
Zahradní slavnost
22. Po/Mon
Les
Č2
SE4
19.00
23. Út/Tue
Human Locomotion
20.00
19.00
24. St/Wed
Human Locomotion
20.00
19.00
25. Čt/Thu
20.00
26. Pá/Fri
Miniopery / Minioperas
(Dětská opera Praha / The Children’s Opera Prague)
15.30
20.00
27. So/Sat
20.00
23. Út/Tue
Valmont
24. St/Wed
1914
19.00
25. Čt/Thu
Tartuffe Impromptu!
19.00
26. Pá/Fri
Únos ze serailu
27. So/Sat
Don Giovanni
28. Ne/Sun
Jedenácté přikázání
29. Po/Mon
Zahradní slavnost
30. Út/Tue
O2
19.00
14.00
19.00
28. Ne/Sun
Opera Ostrava
20.00
14.00
29. Po/Mon
Blackbird
19.00
19.00
30. Út/Tue
Refestival
19.00
19.00
Navštivte náš E-SHOP, kde si můžete objednat např. programy a plakáty z představení, DVD nahrávky, knihy či upomínkové předměty.
http://eshop.narodni-divadlo.cz
45
INFORMACE PRO DIVÁKY / INFORMATION FOR VISITORS
Předprodej vstupenek na představení je 5 měsíců dopředu.
Ticket advance sale 5 months in advance.
ON-LINE PRODEJ A REZERVACE, CENÍKY A PROGRAM
ON-LINE SALES AND RESERVATION OF TICKETS
www.narodni-divadlo.cz, www.opera.cz, www.novascena.cz
INFORMACE O REPERTOÁRU A VSTUPENKÁCH
TICKET SALES INFORMATION
[email protected], +420 224 901 448
Mon–Sun: 10 am to 6 pm
Mon–Fri: 9 am to 6 pm, Sat–Sun 10 am to 6 pm
www.narodni-divadlo.cz, www.opera.cz, www.novascena.cz
[email protected], +420 224 901 448, po–ne 10–18
[email protected]
+420 224 931 482, po–pá 9–18, so–ne 10–18
DENNÍ POKLADNY
1) Provozní budova ND, Ostrovní 1, Praha 1, po–ne 10–18 hod.
2) Pokladna Stavovského divadla, Železná 24, Praha 1,
po–ne 10–18 hod.
3) Státní opera, Wilsonova 4, Praha 1, po–ne 10–18 hod.
4) Nová scéna, Národní 4, Praha 1,
po–pá 9–18 hod., so–ne 10–18 hod.
VEČERNÍ POKLADNY
Vždy 45 minut před začátkem večerního představení je
otevřena pokladna v Národním divadle, Stavovském divadle
a ve Státní opeře. V hrací dny je denní pokladna na Nové scéně
otevřena až do začátku představení.
Vstupenky na dopolední a odpolední představení lze zakoupit
obvykle pouze v denních pokladnách.
SLEVY ZE VSTUPNÉHO
• 20% sleva pro děti do 15 let na dopolední a odpolední
představení
• 50% sleva pro držitele průkazů ZTP/P (vč. průvodce),
ZTP a pro příslušníky odboje
• 50% sleva pro SŠ/VŠ studenty a pro seniory (65+)
na vyhrazená místa
• 5 % až 25% sleva s Kartou věrného diváka
• u vybraných lóží při nákupu celé lóže snížení celkové ceny
o vstupenku s nejnižší hodnotou
• 30% sleva pro držitele abonentních karet České filharmonie
• 20% sleva pro držitele členských karet UTE Card Unie
evropských divadel na představení Činohry ND
• speciální sleva pro studenty uměleckých a uměnovědných
oborů SŠ a VŠ na vyhrazená místa 30 minut před začátkem představení
Slevy se tisknou na vstupenku a hledištní personál je oprávněn
kontrolovat nárok na slevu při vstupu do hlediště. Národní divadlo si vyhrazuje právo na vyloučení slev, zvláště u představení hostujících souborů, u pronájmů a u mimořádných projektů.
PŘEDPLATNÉ
Předplatitelé celosezonního i Vánočního předplatného získávají slevu 10 % až 50 % z ceny vstupného, přednostní nákup
vstupenek před zahájením běžného prodeje, stálá místa při
obnovení předplatného na příští sezonu, 30% slevu na koncerty České filharmonie, slevu v parkingu ND (Ostrovní 1).
po–pá 10–13.30, 14–18
PARKING
CENA ZA PARKOVNÉ PRO VOZIDLA A MOTOCYKLY (PO–NE)
PRO PODZEMNÍ GARÁŽE ND, OSTROVNÍ 1, PRAHA 1:
1.– 8. hodina od zahájení parkování: 50 Kč/hod. parkování.
Každá další hodina: 20 Kč/hod. parkování.
Cena je uvedena včetně DPH. Cena platí vždy i za každou
započatou hodinu parkování.
Parkování vozidla za 1 den: 720 Kč.
Parkování vozidla za každý další den: + 480 Kč
(2 dny: 720 + 480 = 1200 Kč, 3 dny: 720 + 480 + 480 = 1.680 Kč atd.)
SLEVY
Sleva pro držitele průkazu ZTP a ZTP-P bude poskytnuta
formou rabatu ve výši -3 hodin z celkové doby parkování, a to
na základě předložení Průkazu ZTP, ZTP-P.
Sleva pro předplatitele ND bude poskytnuta formou rabatu
ve výši -2 hodin z celkové doby parkování, na základě předložení platné abonentky dané sezony na představení, které se
koná v daném dni parkování.
Zvýhodněná cena pro uživatele parkoviště Národního divadla
při uzavření smlouvy na min. dobu 1 měsíc a více činí
8.000 Kč/měs. bez DPH.
Noční parkování od 20.00 do 08.00 hod 4.000 Kč/měs. bez DPH.
DAYTIME BOX OFFICES
1) Operations Building of the National Theatre, Ostrovní 1,
Prague 1, Mon–Sun: 10 am to 6 pm
2) The Estates Theatre Box Office, Železná 24, Prague 1,
3) The State Opera, Wilsonova 4, Prague 1,
4) The New Stage, Národní 4, Prague 1,
Mon–Fri: 9 am to 6 pm, Sat–Sun 10 am to 6 pm
EVENING BOX OFFICES
45 minutes before the beginning of performances the box
offices are open at the National Theatre historical building,
the Estates Theatre and the State Opera. On play days the
box office of the New Stage is open until the beginning of the
show.
PROSÍME
O ZACHOVÁNÍ KONVENCE
SPOLEČENSKÉHO ODĚVU!
PLEASE COME
APPROPRIATELY DRESSED
FOR THE THEATRE.
PŘÍSTUP DO BUDOV ND
I DO PARKINGU
JE UPRAVEN PRO
BEZBARIÉROVÝ PŘÍSTUP.
THE ENTRANCE TO THE
NATIONAL THEATRE
BUILDINGS AND PARKING
IS MODIFIED TO ENABLE
BARRIER-FREE ACCESS!
PARKING
PARKING FEES AT THE NATIONAL THEATRE COVERED
CAR PARK OSTROVNÍ 1, PRAGUE 1 (MON–SUN):
1st–8th hour of parking: CZK 50/parking hour.
Each additional hour: CZK 20/parking hour.
The price includes VAT and also always applies to each
started parking hour.
One-day parking fee: CZK 720.
Parking fee for each subsequent day: + CZK 480
(2 days: CZK 720 + 480 = CZK 1,200;
3 days: CZK 720 + 480 + 480 =CZK 1,680, etc…).
DISCOUNTS
Discounts for persons with cards attesting to special health
impairments will be granted in the form of a rebate amounting to 3 hours from the total parking time, upon the submission of cards attesting to special health impairments.
Discounts for National theatre subscribers will be granted
in the form of a rebate amounting to 2 hours from the total
parking time, upon presenting a subscriber valid card for the
performance taking place on the day of parking.
The special tariff for users of the National Theatre car park
when concluding a contract for one or more months is CZK
8,000/month, excluding VAT.
The night-time parking fee (from 8 pm to 8 am) is CZK 4,000/
month, excluding VAT.
INFORMATION
For further information, call +420 224 901 320,
+420 224 901 443.
131. SEZONA ND
INFORMAČNÍ ZPRAVODAJ
NÁRODNÍHO DIVADLA
Ředitel ND: Doc. MgA. Jan Burian
Umělecký šéf Činohry ND: Michal Dočekal
Ředitelka Opery ND a SO: Silvia Hroncová
Umělecký ředitel Opery ND a SO:
Petr Kofroň
Umělecký šéf Baletu ND: Petr Zuska
Šéf Laterny magiky: Zdeněk Prokeš
Vychází 10× ročně
IČ 00023337
Adresa redakce:
Ostrovní 1, 112 30 Praha 1, T 224 901 537
Redaktoři a autoři informačních textů
souborů (není-li uvedeno jinak):
Činohra:
Tomáš Staněk, Kateřina Ondroušková,
T 224 901 236
[email protected],
[email protected]
Opera: Jitka Slavíková, T 224 901 777
[email protected]
Balet: Helena Bartlová, T 224 902 527
[email protected]
Nová scéna: Jan Mocek, T 224 901 336
[email protected]
Obchodní informace:
Jiří Adamík, T 224 901 520
[email protected]
Programové a repertoárové informace:
Zdeněk Staňkovský, T 224 901 603
[email protected]
Odpovědná redaktorka: Dana Flídrová
[email protected],
T 224 901 537
Grafická úprava, prepress: Petr Huml,
Formata
Tisk: Tiskárna Polygraf s.r.o.
Toto číslo vychází: 30. 5. 2014
Redakční uzávěrka: 7. 5. 2014
Programová uzávěrka: 20. 5. 2014
Příští číslo vyjde: 29. 8. 2014
ISSN: 1212-1045
INFORMACE: +420 224 901 320, +420 224 901 443
46
PARTNEŘI NÁRODNÍHO DIVADLA
PARTNER INSCENACÍ ND
MECENÁŠI NÁRODNÍHO DIVADLA
MEDIÁLNÍ PARNEŘI
Karel Höger (17. 6. 1909 – 4. 5. 1977)
patří mezi zvučná jména Národního divadla. Členem Činohry byl od r. 1940
až do své smrti v roce 1977, hrál zde tedy v době, která nebyla lehká, přesto
si díky mnoha vynikajícím osobnostem získala mezi diváky označení „zlatá
éra Národního divadla“. Mezi Högerovy slavné role patří např. Malvolio v Cokoli chcete, titulní Cyrano z Bergeracu, Alfréd Morák ze Srpnové neděle, Willy
Loman ze Smrti obchodního cestujícího, Polní kazatel v Matce Kuráži atd.
Náš snímek je z Našich furiantů, kde si v nastudování z r. 1970
chutí zahrál Františka Fialu.

06O Valmontovi - Národní divadlo

Transkript

Podobné dokumenty

Pirát a lékárník

Výlet do pražského divadla Minor na představení „NAŠE RODINA“ v