mezinárodní hudební festival Internationales
Transkript
mezinárodní hudební festival Internationales
88. November mezinárodní hudební festival 21. září – 2. listopadu Internationales Musikfestival 21. September – 2. November 2012 Pod záštitou Mons. Mgr. Jana Baxanta biskupa litoměřického Za podpory Ministerstva kultury České republiky Libereckého kraje Ústeckého kraje Bohemian Heritage Fund a spolupořadatele města Česká Lípa za podpory ČLT, a.s. člena skupiny MVV Energie CZ Pořádá Bohemorum s.r.o. a o.s. Arbor Unter der Patronanz von Mons. Mgr. Jan Baxant Leitmeritzer Bischof Mit Unterstützung vom Kulturministerium der Tschechischen Republik Kreis Liberec Kreis Ústí nad Labem Bohemian Heritage Fund Mitveranstalter der Stadt Česká Lípa mit Unterstützung von ČLT, a.s. Mitglieds der Gruppe MVV Energie CZ Veranstaltet Bohemorum s.r.o. und GbR Arbor Vážení přátelé, Vystoupení tohoto sboru si protentokrát Sehr geehrte Freunde, budou moci vychutnat také naši anerkannte und in der Welt bewährtere Ensemble Pavel Haas Quartett. jménem města Česká Lípa zdravím němečtí sousedé, neboť letošní festival im Namen der Stadt Česká Lípa begrüße Viele Interpreten begegnen wir auf všechny příznivce Mezinárodního zavítá také do dvou saských měst, Žitavy ich alle Förderer des Internationalen dem Festival nicht zum erstenmal. Zu hudebního festivalu Lípa Musica, který a Großschönau, aby svou dramaturgií Musikfestivals Lípa Musica, das dieses ihnen gehört zum Beispiel die Schola letos rozezní dvanáct měst a obcí od podpořil myšlenku příhraniční Jahr zwölf Städte und Gemeinden von Gregoriana Pragensis. Den Auftritt die- Prahy až po Žitavu. Srdce festivalu však spolupráce mezi Čechy a Němci. Prag bis Zittau erklingen lässt. Das Herz ses Ensembles können diesmal unseren i nadále zůstává v České Lípě, kde se Na letošním ročníku si proto kromě des Festivals bleibt jedoch auch deutsche Nachbarn genießen, denn das roku 2000 zrodila jeho tradice a kde se žánrové a interpretační pestrosti weiterhin in Česká Lípa, wo im Jahre diesjährige Festival besucht auch die v letošním roce budeme těšit ze šesti cením, že se stává vskutku mezinárodní 2000 seine Tradition geboren wurde und beiden sächsischen Städte Zittau und z osmnácti festivalových koncertů. kulturní událostí, jež se přenese až za wo wir uns in diesem Jahr über 6 von Großschönau, um mit seiner Dramatur- V průběhu uplynulých jedenácti let se český pohraniční kámen, aby spojila insgesamt 18 Festivalkonzerten freuen. gie die Idee der grenzüberschreitenden Lípa Musica stala uznávanou a vysoce další posluchače a příznivce kvalitní Im Verlauf der vergangenen elf Jahren Zusammenarbeit zwischen Tschechen ceněnou kulturní událostí. Původně hudby. wurde Lípa Musica zu einem anerkann- und Deutschen zu unterstützen. českolipský festival duchovní hudby již Děkuji proto pořadatelům, sponzorům ten und hochgeschätzten Kulturereig- Ich schätze deshalb an diesem Jahrgang dávno překročil hranice našeho města i všem interpretům za to, že ojedinělé nis. Ein Festival geistlicher Musik, ur- neben der Genre- und Interpretations- a rozevřel svá dramaturgická křídla, festivalové putování s Lípou Musicou sprünglich aus Česká Lípa, überschritt buntheit besonders, dass es wirklich aby mimořádný kulturní zážitek nabídl bude možné nabídnout posluchačům bereits längst die Grenze unserer Stadt zum internationalen Kulturereignis co nejširšímu publiku. Svoji pozici i v roce 2012. Samotnému festivalu přeji und breitete seine dramaturgischen wird, das über den tschechischen Grenz- spolupořadatele posílilo v posledních stovky spokojených posluchačů všech Flügel aus, um ein außerordentliches stein hinausgeht, um weitere Zuhörer letech i město Česká Lípa, které se věkových kategorií. kulturelles Erlebnis einem möglichst und Beförderer der Qualitätsmusik breiten Publikum anzubieten. Auch die miteinander zu verbinden. bude pravidelně podílet významnou Mgr. Hana Moudrá, Stadt Česká Lípa stärkte in den letzten Ich bedanke mich deshalb bei den finanční částkou. starostka České Lípy rozhodlo, že se na pořádání festivalu Jahren ihre Position des Mitveranstal- Veranstaltern, Sponsoren und allen Prostřednictvím ojedinělého projektu ters durch ihre Entscheidung, sich an Interpreten dafür, dass die einmalige se totiž Česká Lípa dostává do povědomí der Festivalveranstaltung regelmäßig Festivalwanderung mit Lípa Musica širokého okruhu milovníků kvalitní mit einer bedeutsamen Finanzsumme auch den Zuhörern im Jahre 2012 hudby, kterou podzimní festival zu beteiligen. angeboten werden kann. Dem eigenen každoročně přináší. Výjimkou není Mit Hilfe dieses einmaligen Projektes Festival wünsche ich Hunderte von ani letošní ročník, kde již v úvodním gelangt Česká Lípa ins Unterbewusst- zufriedenen Zuhörern aller Alters- prologu, konaném v reprezentativních sein eines breiten Kreises von Musiklieb- klassen. prostorách Rudolfovy galerie na habern, die das Herbstfestival alljährlich Pražském hradě, koncertovalo uznávané anbietet. Dieses Jahr stellt in diesem a světem ceněné kvarteto Pavla Haase. Sinne keine Ausnahme dar, bereits im S některými interprety se na festivalu Prolog, stattgefunden in den repräsenta- nepotkáme poprvé. K takovým patří tiven Räumlichkeiten der Rudolfgalerie například Schola Gregoriana Pragensis. auf der Prager Burg, konzertierte das 2 Mgr. Hana Moudrá, Bürgermeisterin der Stadt Česká Lípa 3 Lípa Musica 2012 přírodního prostředí, do kterého Lípa Musica 2012 budou, uprostřed lip – ty rostou Erholen Sie sich und Sie schöpfen neue Lebenskräfte. Sie stellen fest, dass Pokusme se, milí přátelé, v rychlosti, v našem prostředí téměř vždy poblíž Versuchen wir, liebe Freunde, in der unsere tschechische Natur zu recht ale i spontánním soustředění kostelů, kaplí, křížků a Božích muk – Schnelle, aber auch in der spontanen als „offenes Gottesbuch“ oder als „ein přehlédnout přírodní krásu litoměřické vsazena všechna koncertní setkání lidí Konzentration die Naturschönheit der kleines erblühtes Gärtchen“ bezeichnet diecéze, v níž město Česká Lípa milující skutečnou krásu i Původce a leitmeritzer Diözese zu überblicken, in wird. Bei den einzelnen Konzerten, die má své důležité místo i tím, že z něho Dárce krásy. der die Stadt Česká Lípa die wichtige an verschiedenartigen Orten unserer ist und zwar auch dadurch, dass von Diözese veranstaltet werden, kann vycházejí organizační kořeny festivalu Lípa Musica. Zahlédneme, vzato Mons. Jan Baxant, hier die organisatorischen Wurzeln man nicht nur die Aufmunterung aus od severozápadu až po severovýchod biskup litoměřický des Festivals Lípa Musica kommen. musikalischen Harmonien empfangen, české země, masiv Krušných hor, Wir erblicken, von Nordwesten aus sondern auch die Schönheit der Natur, Portu Bohemicu, zlatý pruh země bis zum Nordosten des Tschechischen in der alle diese Konzerte, inmitten české – Polabí, České středohoří, Landes geschaut, das Erzgebirgsmassiv, der Linden und immer in der Nähe Lužické hory, Jizerské hory, Český ráj die Porta Bohemica, den goldenen von Kirchen, Kapellen, Kalvarien s Troskami a v dáli i Krkonoše. Streifen des tschechischen Landes – und Passionssäulen, stattfinden. Jak rozmanitý a bohatý je kraj die Elbniederung, die Böhmischen Alle Konzerte sind Begegnungen der naší diecéze! V něm nelze nevidět Mittelgebirge, das Lausitzer Gebirge, Menschen, die die wirkliche Schönheit onen typicky český strom: českou das Isergebirge, das Böhmische und auch den Schöpfer und Spender der lípu. Projděte se ve vrcholícím jaru Paradies mit der Ruine Trosky und in Schönheit lieben. stromořadím lip. České lípy kvetou der Ferne auch das Riesengebirge. Wie a voní… Jak krásné jsou vskutku vielfältig und reich die Region unserer Mons. Jan Baxant, duchovní prožitky, když se pod jejich Diözese ist! Nicht zu übersehen ist der Bischof in Litoměřice mohutnými a voňavými korunami typische tschechische Baum: die Linde. procházíte s několika přáteli Machen Sie auf dem Höhepunkt des v souznícím ušlechtilém rozhovoru, Frühlings einen Spaziergang durch eine nevyžadujícím mnoho slov a kdy Lindenallee. Die böhmischen Linden vnímáte – jindy ve vřavě měst a obcí blühen und duften… Wie schön ist nevnímatelné – líbezné zvuky ptáků das Erfahren geistlicher Erlebnisse, různých druhů! Odpočinete si wenn man unter den mächtigen und a načerpáte nové síly k životu. Zjistíte, duftenden Kronen mit einigen Freunden že se oprávněně naší české přírodě říká: in angenehmem und vornehmem „otevřená Boží kniha“ či „malá rozkvetlá Gespräch spaziert, das nicht viele Worte zahrádka“. Při jednotlivých koncertech, braucht. Sie können so die anmutigen uspořádaných na rozmanitých místech Klänge der verschiedenen Vogelarten naší diecéze, je možné zachytit nejen hören, die man normalerweise im povzbuzení muzikální harmonie, Lärm der Städte und Gemeinden nicht ale i nádheru wahrnimmt. 4 5 Milé festivalové publikum, můžeme společně setkat a otevřít Liebes Festivalpublikum, společně dveře do dalších deseti let Lernen wir also die kulturellen, architektonischen und natürlichen Lípa Musica si během svého desetiletého festivalového života. Lípa Musica fand während seines Schönheiten nördlich und südlich života našla místo v našem kraji, městě, Užijte si krásné chvíle s hudbou! zehnjährigen Bestehens seine Stelle der Lausitzer Berge kennen! domovech a srdcích. in unserer Region, unserer Stadt, in Získala si důvěru mnohých posluchačů Martin Prokeš, unserem zu Hause und unseren Herzen. Ich danke Gott, meiner Familie, allen a začala být vnímána jako výjimečný ředitel festivalu Das Festival gewann das Vertrauen Partnern, Städten, Kollegen und auch kulturní počin. Během její krátké vieler Zuhörer und wird inzwischen als Ihnen, liebe Zuhörer, dass wir uns auch historie jsme se snažili zviditelnit náš ein außerordentliches Kulturereignis in diesem Jahre gemeinsam begegnen region a připravit posluchačům wahrgenommen. Während seiner und die Tür zu weiteren zehn Jahren des co nejkvalitnější hudební projekty kurzen Geschichte bemühten wir Festivallebens öffnen können. v podání těch nejpovolanějších uns, unsere Region darzustellen und Genießen Sie die schönen Augenblicke interpretů. den Zuhörern möglichst hochwertige mit Musik! Jsme velmi rádi, že letošní XI. ročník Musikprojekte in der Darbietung von festivalu přispěje k dialogu s našimi zumeist bedeutenden Interpreten sousedy z blízkého Německa. Doufáme, vorzubereiten. že německé publikum přijme festival Wir sind sehr froh, dass der diesjährige stejně dobře jako posluchači na české XI. Festivaljahrgang zum Dialog straně hranice. Spojuje nás mnohé – mit unseren Nachbarn aus dem historie jasně ukázala blízkost obou nahegelegenen Deutschland beiträgt. zemí –, proto si přejeme sdružit své síly, Wir hoffen, dass das deutsche Publikum abychom se mohli setkávat a navzájem genauso gut, wie die Zuhörer auf poznávat prostřednictvím hudebního der tschechischen Seite der Grenze, dialogu za účasti interpretů obou zemí. das Festival annimmt. Es verbindet Lípa Musica doufá, že bude mít novým uns Vieles – die Geschichte zeigte posluchačům co nabídnout a že je osloví eindeutig die Nähe beider Länder – pestrou nabídkou, kterou vždy velmi deshalb möchten wir unsere Kräfte pečlivě vybírá z nezměrného bohatství verbinden, sodass wir uns mittels des evropské hudební tradice. musikalischen Dialoges begegnen und Pojďme tedy poznávat kulturní, gegenseitig kennenlernen konnten architektonické i přírodní krásy und zwar unter der Teilnahme von na severním i jižním úpatí Lužických Interpreten aus beiden Ländern. Lípa hor! Musica hofft, dass sein buntes Angebot, Martin Prokeš, Festivaldirektor sehr sorgfältig aus dem unermesslichen Děkuji Bohu, rodině, všem partnerům, Reichtum der europäischen městům, kolegům i Vám milí Musiktradition ausgewählt, die neue posluchači, že se i v letošním roce Zuhörer anspricht. 6 7 Vážení hudební přátelé, pozvedá společenský dialog. Letošní Sehr geehrte Musikfreunde, ročník propojuje v tomto smyslu nově Die Grenzen weisen normalerweise Besonderheiten auf, deshalb stellen je mi velkým potěšením pozvat vás na regiony s podobně pohnutými dějinami. es freut mich sehr, Sie zum XI. Jahrgang sie jedoch auch eine Chance für XI. ročník mezinárodního hudebního Osobní slova díků chci vyjádřit des Internationalen Musikfestivals gemeinsames Zusammenleben dar, wo festivalu Lípa Musica. Jsem poctěn regionálním sponzorům, bez jejichž Lípa Musica einladen zu können. ein wichtiger Verknüpfungspunkt die možností stát se patronem tohoto podpory by celý festival byl jistě nejen Es ist mir eine Ehre, Patron dieses Verständigung der Nachbarsprache ročníku, který po prologu vynikajícího finančně, ale i společensky chudší. Jahrgangs zu werden, das nach dem ist. Die Verwendung der Musik Pavel Haas Quartetu v červnu na Zářijový hudební svátek otevírá Pražská Prolog des ausgezeichneten Pavel Haas als Kommunikationsinstrument Pražském hradě pokračuje rozmanitým komorní filharmonie, která přináší Quartett im Juni auf der Prager Burg vereinfacht das und hebt gleichzeitig festivalovým programem. Za posledních pod vedením mladého talentovaného das vielfältige Festivalprogramm öffnet. emotional den gesellschaftlichen Dialog. deset let své existence zaznamenal dirigenta Gaetana d’Espinosy barvitě In den letzten zehn Jahren seiner Dieser Jahrgang verbindet in diesem festival Lípa Musica velké změny. sestavený program. Jsem přesvědčen, Existenz verzeichnete das Festival Sinne erstmals Regionen mit einer Z čistě regionální hudební akce na že tóny skladeb Gioacchina Rossiniho, Lípa Musica große Änderungen. ähnlich bewegten Geschichte. severu Čech se poctivou cestou posunul Antonína Dvořáka a Ludwiga van Aus einer rein regionalen Veranstaltung Meine persönliche Dankworte will ich na úroveň mezinárodní, kdy za léta Beethovena vám přinesou bohatý in Nordböhmen begab es sich den regionalen Sponsoren aussprechen, svého trvání představil vždy špičkové hudební zážitek. durch einen soliden Weg auf ein ohne ihre Unterstützung wäre das internationales Niveau, wo es in ganze Festival wohl nicht nur finanziell, méně známé a i zcela neznámé. Přeji vám všem krásné chvíle den vergangenen Jahren immer sondern auch gesellschaftlich ärmer. Význam a přesah festivalu spočívá a pěkný podzim. die Spitzeninterpreten, bekannte Das Septembermusikfest eröffnet die Autoren, aber auch weniger oder ganz Prager Kammerphilharmonie, die unter unbekannte Autoren vorstellte. der Leitung des jungen talentierten Die Bedeutung des Festivals liegt auch Dirigenten Gaetano d’Espinosa ein auf der gesellschaftlichen Ebene, farblich zusammengestelltes Programm Původní myšlenka interpretace hudby wo sowohl die Zuhörer als auch bringt. Ich bin davon überzeugt, dass v kostelích je v letošním ročníku die Interpreten in Räumlichkeiten Ihnen die Töne der Kompositionen von posunuta i na jiná místa, jako například begrüßt werden, die normalerweise Gioacchino Rossini, Antonín Dvořák do Centra textilního tisku v České Lípě, für musikalische Produktionen und Ludwig van Beethoven ein reiches Knihovního sálu zámku v Děčíně či až verschlossen sind. Die ursprüngliche Musikerlebnis bringen. za naše hranice – radnice v Žitavě, Idee von Konzerten in Kirchen ist či kostel v Großschönau jsou letos noví in diesem Jahrgang in weitere Orte Ich wünsche Ihnen herrliche hostitelé festivalu. Hranice obvykle getragen worden, wie z.B. ins Zentrum Augenblicke und einen schönen Herbst. vyznačují odlišnosti, přesto jsou ale des Textildruckes in Česká Lípa, in možností pro společné soužití, kdy den Bibliotheksaal des Schlosses interprety, představil autory známé, zároveň i v rovině společenské, kdy jsou posluchači i hudebníci uvítáni v prostorách, které jsou pro běžnou hudební produkci spíše uzavřeny. Martin Půta Předseda Euroregionu Nisa a starosta Hrádku nad Nisou důležitým spojujícím článkem je in Děčín oder jenseits der Grenze – das porozumění řeči souseda. Použití Rathaus von Zittau und die Kirche hudby jako komunikačního nástroje in Großschönau sind in diesem zjednodušuje a zároveň i emocionálně Jahr neue Festivalgastgeber. 8 Martin Půta Vorsitzende der Euroregion Neiße und Bürgermeister von Hrádek nad Nisou 9 Mezinárodní hudební festival Lípa Musica s grácií a elegancí vstupuje do druhé dekády svého působení. Za obnovení česko-německých sousedských vztahů se v devadesátých letech velmi zasadil nedávno zesnulý prezident Václav Havel a ambicí Das Internationale Musikfestival Lípa Musica tritt mit Grazie und Eleganz in die zweite Dekade seiner Wirkung ein. Mezinárodního hudebního festivalu vorstellbaren Leiden bewusst, die die Bewohner dieser Region in der Vergangenheit erlebten. Mittels des Festivals öffnet sich ein Weg, der die vermeintlich so unterschiedlichen Svou tradici započala Lípa Musica Lípa Musica je v jeho myšlenkách Seine Tradition begann Lípa Musica Welten verbinden möchte, die in der již v roce 2000 jako výhradně sbližování českých a německých bereits im Jahre 2000 als das Festival Vergangenheit so ähnlich waren. českolipský festival duchovní hudby. sousedů pokračovat. Zapojením der geistlichen Musik ausschließlich in Der unlängst verstorbene Präsident Zájem návštěvníků organizátory mezinárodního prvku, především Česká Lípa. Das Interesse der Besucher Václav Havel setzte sich sehr für die záhy inspiroval ke každoročnímu účinkováním zahraničních umělců inspirierte schon früh die Veranstalter Erneuerung der deutsch-tschechischen konání festivalu a k rozšíření jeho a zároveň špiček české vážné hudby, zur alljährlichen Veranstaltung des Nachbarbeziehungen ein und programového i geografického se festival dostává na úroveň festivalů Festivals und zur Erweiterung des der Ehrgeiz des Internationalen záběru. V roce 2007 se přejmenoval evropské úrovně. Programms und der Veranstaltungsorte. Musikfestivals Lípa Musica ist es, na Mezinárodní hudební festival Lípa Je nám ctí, že prostřednictvím této Im Jahre 2007 wurde es zu „Interna- in seinen Ideen der Annäherung der Musica a vyjádřil tak svou ambici stát hlavní akce podzimní hudební sezóny tionales Musikfestival Lípa Musica“ deutschen und tschechischen Nachbarn se nejen hudebním svátkem regionu, můžeme poukázat na blízký vztah umbenannt und zeigte so seinen fortzufahren. Durch die Integration ale také platformou pro kulturní, našich národů, které pojí nejen zájmy Ehrgeiz, nicht nur zum Musikfest der des internationalen Elementes, vor společenský a přeshraniční dialog. politické či obchodní, nýbrž i vazby Region, sondern auch zur Plattform allem durch Mitwirken ausländischer Festival tak navazuje na historické historické. eines kulturellen, gesellschaftlichen Künstler und gleichzeitig auch Spitzen kořeny prostředí, ve kterém se zrodil, Díky svým ambicím má Mezinárodní und grenzüberschreitenden Dialoges der tschechischen klassischen Musik, zůstává věrný své prvotní myšlence hudební festival Lípa Musica šanci zu werden. erreicht das Festival europäisches festivalu duchovní hudby a zároveň stát se festivalem evropské úrovně, Das Festival knüpft so an die Niveau. zatraktivňuje svou nabídku, která se symbolem neustále se utužujícího pouta historischen Wurzeln der Gegend an, Es ist für uns eine Ehre, dass wir neustále rozrůstá. mezi národy a být prostředím pro dialog wo es entstanden ist, bleibt seiner durch diese wichtige Veranstaltung Letošní ročník festivalu zakládá novou a společný prožitek při poslechu krásné primären Idee als Festival geistlicher der Herbstmusiksaison auf die enge tradici, a to uspořádáním koncertů a ušlechtilé hudby. Musik treu und gleichzeitig macht Beziehung unserer Völker verweisen sein Angebot, das kontinuierlich wächst, können, die nicht nur politische und v blízkém příhraničí na území Německa, immer attraktiver. geschäftliche, sondern auch historische Stává se tak příznivým prostředím pro předseda správní rady Bohemian Das diesjährige Festival begründet eine Interessen verbinden. pozitivní rozvíjení vztahů návštěvníků Heritage Fund, nadační fond neue Tradition durch die Veranstaltung Dank dieser Ziele hat das Internationale českých i německých, a to jak von Konzerten im nahen Grenzgebiet Musikfestival Lípa Musica eine Chance, k vážné hudbě, tak i k sobě samým. Deutschlands, in den Städten Zittau ein Festival von europäischem Niveaus Organizátoři festivalu jsou und Großschönau. So entsteht ein und Symbol für die immer festeren si vědomi velmi úzkých vztahů günstiges Milieu für die Entwicklung Banden zwischen den Völkern zu českých a německých sousedů a jen der Beziehungen der tschechischen und werden und das Milieu für den Dialog těžce představitelných útrap, kterými deutschen Besucher und zwar sowohl und gemeinsame Erlebnisse beim Hören si obyvatelé tohoto regionu museli zu der klassischen Musik, als auch der herrlichen und edlen Musik zu sein. v minulosti projít. Prostřednictvím zueinander. Die Festivalorganisatoren festivalu se vytváří cesta, která chce sind sich der sehr engen Beziehungen ve městech Žitava a Großschönau. JUDr. Pavel Smutný spojovat zdánlivě odlišné světy, které der tschechischen und deutschen si byly v minulosti tolik blízké. Nachbarn und der nur schwer 10 JUDr. Pavel Smutný Vorsitzender des Verwaltungsrates Bohemian Heritage Fund, Stiftungsfond 11 Úvod do dramaturgie letošního ročníku kulturní událostí. S uzavřením českého, Žitavou. Od pradávna vedly tak duchovní, všemožně obnovovat jubilejního ročníku se však nutně nabízí cesty průsmyky Lužických hor z Čech a mnohdy to není lehká práce. reflexe let uplynulých, z níž by měly až po Baltské moře. Nejdůležitější V devadesátých letech se o nápravu Mezinárodní hudební festival Lípa vyjít výhledy do budoucnosti festivalu. cesta směřovala z Prahy přes Žitavu vzájemných vztahů se sjednoceným Musica v loňském roce důstojně oslavil Rozsah tohoto pravidelně se a Zhořelec. Tam se protínala s další Německem zasloužil především nedávno své desáté výročí. Z původně lokálního, opakujícího kulturního svátku již slavnou cestou, nazývanou Via regia. zesnulý prezident Václav Havel. z České Lípy pocházejícího festivalu přesáhl svým významem Českolipsko, Žitava se tak postupně stala význam- I díky němu přijaly Německo a Česká orientovaného na duchovní hudbu region svého vzniku. Stal se událostí, ným centrem moci a vlivu českého republika v roce 1997 společnou se stal po letech významný hudební která už není pouze záležitostí hudební, panovníka. Na cestě z Prahy do Žitavy deklaraci, která usilovala o narovnání a společenský svátek, jehož příchod ale též společenskou a jejíž koncerty vyrůstala města, osady, tvrze i kláštery. vzájemných vztahů a jejich budoucí je s každým začínajícím podzimem se odehrávají na mnoha místech Neputovaly po ní jen předměty obchodu rozvoj. Společný kontakt je pragma- netrpělivě očekáván. Libereckého kraje. Úkolem každého ale také myšlenky, a to v obou směrech. tickou podmínkou vyrovnání se Za deset let trvání festivalu Lípa Musica dalšího ročníku zůstává, aby festival Žitavská cesta si však sebou nese s minulostí a budování věcí příštích, se v severočeském regionu uskutečnilo dobře naložil se získaným sociálním i stigma několika generací emigrantů, na kterých mají obě strany zájem. více než sto koncertů, ve kterých kapitálem, rozhlédl se dále okolo sebe kteří se po ní v slzách vypravili, aby našli Česko-německý kulturní dialog má se představili ti nejlepší a zapojil do svého dění další scény, nový domov a dali pokoj pronásledované bohatou tradici a obzvláště to platí a nejzajímavější interpreti, jaké posluchače i interprety. duši. Poprvé cesta do Žitavy ožila v severočeském regionu. Pojí nás spolu mohl svět vážné hudby nabídnout. Festival musí zodpovědně přijmout exulantským proudem za husitských svazky historické a výzvy budoucí. Posluchači se mohli zúčastnit koncertů, společenskou roli, o kterou usiloval, válek. Další exodus zažila žitavská Mezinárodní hudební festival Lípa na kterých vystupovala přední jména a která mu je již teď přisuzována. cesta s porážkou českého stavovského Musica by mohl vzhledem ke svým a soubory české hudební scény – Součástí navazování nových dialogů povstání na počátku třicetileté války. ambicím být symbolem současnosti uveďme například operní pěvkyni a začleňování dalších osobností Násilná rekatolizace vyhnala z Českého a snad i budoucnosti příhraničního Dagmar Peckovou, Evu Urbanovou, do programu festivalu je i potřeba království tisíce evangelických rodin, nejen hudebního setkávání. Je třeba Českou filharmonii, Pražskou komorní přeshraniční a mezinárodní které často odcházely co možná spolu hovořit, žít a prožívat. filharmonii, světově uznávaného výměny. Tuto mezinárodní výměnu nejblíže k dosavadnímu domovu, Na tom lze stavět budoucnost. kytaristu Pavla Steidla ad. Zároveň zprostředkovával festival dosud skrze tedy do sousedního Saska a Lužice. Krásná hudba nám to umožňuje, festival každým rokem otevírá své scény své zahraniční hosty. V letošním roce Hlavním cílem českých exulantů je katalyzátorem této ušlechtilé i atraktivním zahraničním hostům však již chystá dva koncerty v blízkém se stala hornolužická Žitava, kterou myšlenky. Společný estetický zážitek a přivádí před obecenstvo na různých příhraničí, v saských městech Žitava česká hranice obepíná ze tří stran. zprostředkuje souznění. Souznění, místech regionu celou řadu umělců a Großschönau. Festival se chce fixovat Opačným směrem se po prastaré cestě které je podmínkou dialogu, dialogu, z evropských zemí, Ruska a dokonce na tradiční centra regionu, která utíkalo od třicátých let dvacátého který je podmínkou nalezení dávného i z Japonska, odkud doputoval sbor se nacházejí na obou stranách století. Neplatí to pouze o Židech partnerství a přátelství. To je i výzva buddhistických mnichů, který zde hranic. Cítí potřebu angažovat a intelektuálech, ale velkému festivalu Lípa Musica do dalšího vystoupil ve společném koncertu se do sousedského dialogu mezi pronásledování byla ze strany nacistů desetiletí jeho trvání. se souborem Schola Gregoriana regionem severních Čech a Saskem – vystavena i slovanská enkláva Lužických Pragensis. vždyť obě země pojí nejen bohaté Srbů. V roce třicátém osmém a třicátém Toto a mnohé další pro své publikum svazky historické, ale i četné závazky devátém musela žitavská cesta přihlížet již Lípa Musica za deset let připravila. současné a budoucí! okupaci Československa. Na konci války Navzdory stereotypu o vykořeněnosti Mezi Čechami a Saskem vedla se musela nechtěně podílet na odsunu a nízké kulturní úrovni severních odnepaměti obchodní stezka. lidí, kteří při ní po staletí žili. Čech a pohraničí obecně se stala Ta spojovala sídelní město Prahu Dnes se snažíme tradici staré cesty, po vysoce ceněnou a hojně navštěvovanou s nejsevernějším městem království které vždy putovaly jak artikly obchodní 12 Mgr. Tomáš Cidlina 13 Einleitung in die Dramaturgie diesjährigen Festivaljahrgangs auch für eine gestalterisch positive allmählich zu einem bedeutenden Ein gemeinsamer Kontakt ist Zukunftsperspektive sein. Zentrum der Macht und des Einflusses die pragmatische Bedingung des Der Umfang dieses sich regelmäßig des tschechischen Königs. Auf diesem Ausgleiches mit der Vergangenheit Das internationale Musikfestival Lípa wiederholenden Kulturfestes ist bereits Wege wuchsen Siedlungen, Städte, und des Aufbaus der künftigen Musica feierte im vorigen Jahr würdig ein grenzüberschreitendes Ereignis, Festungen und Klöster. Neben der Angelegenheiten, an denen beide Seiten sein zehntes Jubiläum. Das ursprünglich das sowohl eine musikalische, als auch Handelsware fand auch der gedankliche interessiert sind. lokale, aus Česká Lípa stammende eine gesellschaftliche Angelegenheit und kulturelle Austausch in beiden Der deutsch-tschechische Kulturdialog Festival, welches auf geistliche Musik darstellt. Die Konzerte finden nicht Richtungen statt. hat eine reiche Tradition und das gilt orientiert war, wurde im Lauf der Jahre nur in der Region von Česká Lípa, Der Zittauer Weg erinnert an insbesondere für die nordböhmische ein bedeutendes musikalisches und sondern auch in mehreren Orten des Emigranten, die hier in Tränen Region. Es verbinden uns gemeinsame gesellschaftliches Fest, dessen Beginn Reichenberger Bezirkes statt. Die wanderten um ein neues zu Hause historische Bündnisse und künftige mit jedem Herbstanfang ungeduldig gewonnene positive Resonanz der und Ruhe ihrer verfolgten Seele zu Anforderungen. Das internationale erwartet wird. vergangenen Jahre soll auch während finden. Das erste Mal lebte der Weg Musikfestival Lípa Musica könnte, Während der zehnjährigen Geschichte der Festivaldauer 2012 weiter umgesetzt nach Zittau mit dem Exulantenstrom im Hinblick auf seine Ambitionen, des Lípa-Musica-Festivals fanden in und gesteigert werden zum Vorteil von zur Zeit der hussitischen Kriege auf. zum Symbol der gegenwärtigen und der Region Nordböhmen mehr als Besuchern und Interpreten. Einen weiteren Exodus erlebte der künftigen musikalischen Begegnungen 100 Konzerte statt. Anlässlich dieser Das Festival hat die Verpflichtung Zittauer Weg nach der Niederlage des werden. Es ist notwendig miteinander Veranstaltungen wurden immer die seine im Lauf der Jahre gewachsene böhmischen Ständeaufstandes am zu sprechen, zu leben und zu erleben. besten und interessantesten Interpreten gesellschaftliche Rolle anzunehmen und Anfang des dreißigjährigen Krieges. Die Auf dieser Idee kann man die Zukunft vorgestellt, die die Welt den Freunden weiter zu entwickeln. Ein wesentlicher gewaltige Rekatolisierung vertrieb aus bauen. klassischer Musik anbieten konnte. Bestandteil neuer Dialoge sowie der dem böhmischen Königreich Tausende Die herrliche Musik ermöglicht uns Bedeutende Künstler und Ensembles Eingliederung weiterer Persönlichkeiten von evangelischen Familien in das dies und wird zum Anreger dieser edlen der tschechischen Musikszene in das Programm ist auch ein Bedarf benachbarte Sachsen, um möglichst Idee. Ein gemeinsames ästhetisches bereiteten den Besuchern dieser an grenzüberschreitender und nahe ihrer bisherigen Heimat sein zu Erlebnis vermittelt die Konsonanz. Konzerte ein besonderes Erlebnis. internationaler Zusammenarbeit, die können. Das Hauptziel der böhmischen Die Konsonanz ist eine Bedingung Die Opernsängerinnen Dagmar Pecková bisher nur mittels ausländischer Gäste Exulanten wurde Zittau, das von des Dialoges, der Dialog ist eine und Eva Urbanová, der weltberühmte durchgeführt wurde. In diesem Jahr drei Seiten die böhmische Grenze Bedingung für die Findung der früheren Gitarrenspieler Pavel Steidl sowie die haben wir einen Kulturexport vor, umspannte. Partnerschaft und Freundschaft. Das Tschechische Philharmonie, die Prager geplant werden zwei Konzerte im nahen In der Gegenrichtung flohen auf dem ist eine Aufforderung des Festivals Lípa Kammerphilharmonie und andere Grenzgebiet, in den sächsischen Städten uralten Weg während der 30er Jahren Musica für weitere Jahrzehnte seines Künstler waren Höhepunkte des Zittau und Großschönau. des 20. Jahrhunderts überwiegend Bestehens. nordböhmischen Festivals. Es gibt mehrere Gründe für diese Juden, Intellektuelle und auch Sorben Gleichfalls öffnete Lípa Musica Entscheidung. Das Festival möchte der Enklave Lausitz, die durch Nazi ihre Kunstszene auch attraktiven sich auf traditionelle Zentren Deutschland verfolgt wurden. In Jahren ausländischen Musikern. Ihre der Region beidseits der Grenze 1938 und 1939 musste der Zittauer Weg Dramaturgie brachte dem Publikum der konzentrieren. Es verspürt den Bedarf, der Besatzung der Tschechoslowakei verschiedenen Festivalorte eine ganze sich im Nachbardialog zwischen zuschauen. Gleichzeitig fand die Reihe von Künstlern aus europäischen der Region Nordböhmen, wo das ungewollte Vertreibung der seit Ländern, Russland und sogar auch Festival zu Hause ist, und Sachsen zu Generationen in diesem Gebiet lebenden aus Japan. Der gemeinsame Auftritt engagieren. Mit Sachsen verbinden Menschen über ihn statt. buddhistischer Mönche mit der Schola uns zahlreiche historische Bündnisse Heute bemühen wir uns die Tradition Gregoriana Pragensis war für die und viele gegenwärtige und künftige des alten Weges, auf dem schon Zuhörer ein einmaliges Erlebnis. Berührungspunkte. immer Handels- und Geistesartikel Dies und vieles andere wurden in Zwischen Böhmen und Sachsen wanderten, erdenklich zu erneuern. den zehn Jahren des Bestehens von führte von jeher ein Handelspfad, In den 90. Jahren erwarb sich den Veranstaltern dem Publikum der die Siedlungsstadt Prag mit der hauptsächlich der vor kurzem unterbreitet. Das Festival wurde zum nördlichsten Stadt des böhmischen verstorbene Präsident Václav Havel anerkannten und hoch geschätzten Königtums Zittau verband. Seit alters Verdienste um die Förderung der Kulturereignis. Dadurch wurde das führten diese Wege durch Engpässe der beidseitigen Beziehungen. Auch bestehende Vorurteil über ein niedriges Lausitzer Berge über Böhmen bis zur dank ihm gestaltete Deutschland und Kulturniveau in Nordböhmen und Nordsee. Der wichtigste Weg führte die Tschechische Republik im Jahre generell im Grenzgebiet widerlegt. von Prag über Zittau und Görlitz, 1997 eine gemeinsame Deklaration, Die Feier von zehn Jahren Lípa Musica dabei überschnitt sich dieser mit der die die positive Entwicklung sollte Anlass für Rückerinnerung aber bekannten Via Regia. Zittau wurde gegenseitiger Beziehungen anstrebte. 14 Mgr. Tomáš Cidlina 15 „Podmínkou pro nalezení dávného partnerství a přátelství je dialog.“ „Die Bedingung für die Findung der vergangenen Partnerschaft und Freundschaft ist ein Dialog.“ PROLOG FESTIVALU V RÁMCI CYKLU HUDBA PRAŽSKÉHO HRADU pondělí 18. června, 19.30 Praha, Rudolfova galerie na Pražském hradě DER PROLOG DES FESTIVALS IM RAHMEN DES ZYKLUS MUSIK DER PRAGER BURG Montag 18. Juni, 19.30 Prag, Rudolfgalerie auf der Prager Burg Bedřich Smetana: Smyčcový kvartet č. 1 e moll „Z mého života“ Franz Schubert: Smyčcový kvartet d moll „Smrt a dívka“ ZAHAJOVACÍ KONCERT pátek 21. září, 19.00 Jablonec nad Nisou, Městské divadlo Pražská komorní filharmonie Gaetano d‘Espinosa – dirigent Gioacchino Rossini: předehra k opeře Italka v Alžíru Antonín Dvořák: Česká suita D dur, op. 39 Ludwig van Beethoven: Symfonie č. 5 c moll „Osudová“, op. 67 sobota 22. září, 19.00 Nový Oldřichov, kostel sv. Kříže Kateřina Chroboková – varhany Yasuko Tanaka – trubka (Charpentier, Telemann, Händel, Galuppi, Pärt ad.) neděle 23. září, 17.00 Kravaře, kostel Narození Panny Marie Musica Florea Marek Štryncl – umělecký vedoucí Antonio Vivaldi: Čtvero ročních dob Antonín Reichenauer: Instrumentální koncerty SVATOVÁCLAVSKÝ KONCERT pátek 28. září, 19.00 Jezvé, kostel sv. Vavřince Schola Gregoriana Pragensis David Eben – umělecký vedoucí „Čeští světci v nebeském Jeruzalémě“ zpěvy oslavující nejvýznamnější české světce středověku (sv. Vojtěch, sv. Ludmila, sv. Václav) TRADIČNÍ KONCERT PŘI SVÍČKÁCH sobota 29. září, 20.00 Zahrádky, kostel sv. Barbory Musica Florea, Marek Štryncl – dirigent Pavel Haas Quartet Antonio Vivaldi: Čtvero ročních dob Antonín Reichenauer: Instrumentální koncerty Bedřich Smetana: Streichquartett Nr. 1 e-moll „Aus meinem Leben“ Franz Schubert: Streichquartett d-moll „Der Tod und das Mädchen“ pátek, 12. října, 10.00 a 11.30 Česká Lípa, Jiráskovo divadlo ERÖFFNUNGSKONZERT DES FESTIVALS Freitag 21. September, 19 Uhr Jablonec nad Nisou, Stadttheater Dětská opera Praha Miniopery Zdeňka Svěráka a Jaroslava Uhlíře: Šípková Růženka, O dvanácti měsíčkách, Budulínek, Karkulka sobota 13. října, 19.00 Jablonné v Podještědí, bazilika minor sv. Zdislavy Martinů Voices Lukáš Vasilek – sbormistr „Boží milost pro Zdislavu“ neděle 14. října, 17.00 Česká Lípa, Textilní muzeum Zuzana Lapčíková – zpěv, cimbál Josef Fečo – kontrabas Prager Kammerphilharmonie Gaetano d‘Espinosa – Dirigent Gioacchino Rossini: Vorspiel zur Oper „Italienerin in Algier“ Antonín Dvořák: Böhmische Suite D-dur, Op. 39 Ludwig van Beethoven: 5. Symphonie c-moll, „Schicksal“, Op. 67 Samstag 22. September, 19 Uhr Nový Oldřichov, Kirche zum heiligen Kreuz Kateřina Chroboková – Orgel Yasuko Tanaka – Trompete „Der Wettstreit zwischen Harmonie und Erfindung“ Antonio Vivaldi: Die vier Jahreszeiten Antonín Reichenauer: Instrumentalkonzerte Hana Blažíková a Barbora Sojková – zpěv, gotická harfa, psalterium SANKT-WENZELSKONZERT Freitag 28. September, 19 Uhr Jezvé, St. Laurentiuskirche Schola Gregoriana Pragensis David Eben – künstlerischer Leiter „Die böhmischen Heiligen im himmlischen Jerusalem“ Gesänge, die die bedeutendsten böhmischen Heiligen des Mittelalters preisen (hl. Adalbert, hl. Ludmila, hl. Wenzel) Johann Sebastian Bach: Suity pro sólové violoncello (výběr) neděle 30. září, 17.00 Česká Lípa, bazilika Všech svatých pátek 26. října, 19.30 Zittau, Radnice – Bürgersaal TRADITIONELLES KONZERT BEI KERZENSCHEIN Samstag 29. September, 20 Uhr Zahrádky, Kirche der heiligen Barbara Schola Gregoriana Pragensis David Eben – umělecký vedoucí Johann Sebastian Bach: Suiten für Violoncello solo (Auswahl) Gabriela Demeterová – housle Pavel Steidl – kytara (Paganini, Obrovská, Domeniconi, Piazzolla) pondělí 1. října, 19.00 Nový Bor, Městské divadlo Dan Bárta & Robert Balzar Trio „Theyories“ pátek 5. října, 19.00 Děčín, zámek – knihovní sál Joel Frederiksen – bas, loutny „Oheň a vášeň v anglické loutnové písni“ sobota 6. října, 19.00 Großschönau, Evangelicko-luteránský kostel Waltersdorf Baborák Ensemble Radek Baborák – lesní roh „Via regia – Hudba mezi Prahou a Žitavou“ 16 „Zpívejme, věrní, společně“ Zpěvy české a německé reformace ZÁVĚREČNÝ KONCERT pátek 2. listopadu, 19.00 Česká Lípa, bazilika Všech svatých Český komorní orchestr Andreas Sebastian Weiser – dirigent Vocal Concert Dresden Peter Kopp – sbormistr Anna Hlavenková – soprán Markéta Cukrová – alt Jaroslav Březina – tenor Tomáš Král – bas Wolfgang Amadeus Mozart: Requiem, KV 626 Musica Florea Marek Štryncl – Dirigent Antonio Vivaldi: Die vier Jahreszeiten Antonín Reichenauer: Instrumentalkonzerte Freitag, 12. Oktober, 10 Uhr und 11.30 Česká Lípa, Jirásek-Theater Dětská opera Praha Miniopern von Zdeněk Svěrák und Jaroslav Uhlíř: Dornröschen, Von zwölf Monaten, Budulínek, Rotkäppchen Martinů Voices Lukáš Vasilek – Chorleiter pátek 19. října, 19.00 Česká Lípa, bazilika Všech svatých sobota 20. října, 19.00 Česká Lípa, Biberova kaple Sonntag 7. Oktober, 17 Uhr Filipov, Basilika minor der Jungfrau Maria – Helferin der Christen Sonntag 23. September, 17 Uhr Kravaře, Kirche der Geburt der Jungfrau Maria Musica Florea Marek Štryncl – künstlerischer Leiter „Sens“ „Via regia – Musik zwischen Prag und Zittau“ (Rejcha, Kreuz, Beethoven, Bowen) Samstag 13. Oktober, 19 Uhr Jablonné v Podještědí, Basilika minor der heiligen Zdislava „Strom života“ Tara Fuki Dorota Barová – zpěv, violoncello Andrea Konstankiewiczová – zpěv, violoncello Baborák Ensemble Radek Baborák – Waldhorn (Charpentier, Telemann, Händel, Galuppi, Pärt u.a.) „Cansó de la crozada – Píseň o křížové válce“ Láska, vášeň, smutek a svatá válka v tvorbě středověkých trubadúrů Tomáš Jamník – violoncello Změna programu vyhrazena pomocnice křesťanů Samstag 6. Oktober, 19 Uhr Großschönau, Evangelisch-lutherische Kirche Waltersdorf Tomáš Jamník – Violoncello Sonntag 30. September, 17 Uhr Česká Lípa, Allerheiligen-Basilika Gabriela Demeterová – Violine Pavel Steidl – Gitarre (Paganini, Obrovská, Domeniconi, Piazzolla) Montag 1. Oktober, 19 Uhr Nový Bor, Stadttheater „Gottes Gnade für Zdislava“ Sonntag 14. Oktober, 17 Uhr Česká Lípa, Textilmuseum Zuzana Lapčíková – Gesang, Zymbal Josef Fečo – Kontrabass „Der Baum des Lebens“ Freitag 19. Oktober, 19 Uhr Česká Lípa, Allerheiligen-Basilika Tara Fuki Dorota Barová – Gesang, Violoncello Andrea Konstankiewiczová – Gesang, Violoncello „Sens“ Samstag 20. Oktober, 19 Uhr Česká Lípa, Biberkapelle Hana Blažíková und Barbora Sojková – Gesang, gotische Harfe, Psalterium „Cansó de la crozada – Das Lied vom Kreuzzug“ Liebe, Leidenschaft, Trauer und heiliger Krieg in der Schöpfung mittelalterlicher Troubadouren Freitag 26. Oktober, 19.30 Zittau, Rathaus – Bürgersaal Schola Gregoriana Pragensis David Eben – künstlerischer Leiter „Vater unser im Himmelreich“ Geheiligte Zeit im Lied der Reformation ABSCHLUSSKONZERT DES FESTIVALS Freitag 2. November, 19 Uhr Česká Lípa, Allerheiligen-Basilika Joel Frederiksen – Bass, Renaissancelaute, Erzlaute Tschechisches Kammerorchester Andreas Sebastian Weiser – Dirigent Vocal Concert Dresden Peter Kopp – Chorleiter Anna Hlavenková – Sopran Markéta Cukrová – Alt Jaroslav Březina – Tenor Tomáš Král – Bass „Feuer und Leidenschaft im englischen Lautenlied“ Wolfgang Amadeus Mozart: Requiem, KV 626 Dan Bárta & Robert Balzar Trio „Theyories“ Freitag 5. Oktober, 19 Uhr Děčín, Schloss – Bibliothekssaal 17 Programmänderungen vorbehalten Pavel Haas Quartet neděle 7. října, 17.00 Filipov, bazilika Panny Marie 1. festivalový týden ZAHAJOVACÍ KONCERT pátek 21. září, 19.00 Jablonec nad Nisou, Městské divadlo Pražská komorní filharmonie Gaetano d‘Espinosa – dirigent Gioacchino Rossini: předehra k opeře Italka v Alžíru Antonín Dvořák: Česká suita D dur, op. 39 Ludwig van Beethoven: Symfonie č. 5 c moll „Osudová“, op. 67 sobota 22. září, 19.00 Nový Oldřichov, kostel sv. Kříže Kateřina Chroboková – varhany Yasuko Tanaka – trubka (Charpentier, Telemann, Händel, Galuppi, Pärt ad.) neděle 23. září, 17.00 Kravaře, kostel Narození Panny Marie Musica Florea Marek Štryncl – umělecký vedoucí Antonio Vivaldi: Čtvero ročních dob Antonín Reichenauer: Instrumentální koncerty 1. Festivalwoche ERÖFFNUNGSKONZERT DES FESTIVALS Freitag 21. September, 19 Uhr Jablonec nad Nisou, Stadttheater Prager Kammerphilharmonie Gaetano d‘Espinosa – Dirigent Gioacchino Rossini: Vorspiel zur Oper „Italienerin in Algier“ Antonín Dvořák: Böhmische Suite D-dur, Op. 39 Ludwig van Beethoven: 5. Symphonie c-moll, „Schicksal“, Op. 67 Samstag 22. September, 19 Uhr Nový Oldřichov, Kirche zum heiligen Kreuz Kateřina Chroboková – Orgel Yasuko Tanaka – Trompete (Charpentier, Telemann, Händel, Galuppi, Pärt u.a.) Sonntag 23. September, 17 Uhr Kravaře, Kirche der Geburt der Jungfrau Maria Musica Florea Marek Štryncl – künstlerischer Leiter „Der Wettstreit zwischen Harmonie und Erfindung“ Antonio Vivaldi: Die vier Jahreszeiten Antonín Reichenauer: Instrumentalkonzerte 18 19 1. festivalový týden pátek 21. září, 19.00 Jablonec nad Nisou, Městské divadlo 21. září Italská operní předehra, ryze česká vycházející z českých lidových tanců. orchestrální skladba z pera Antonína Pro tento záměr se nejlépe hodila Dvořáka a na konec Beethovenova forma suity, které se při premiéře Osudová. Program jako stvořený pro dostalo podtitulu „Česká“. Dílo zahájení hudebního festivalu, který poprvé zaznělo 16. května 1879, chce vyzdvihnout česko-německou o rok později Českou suitu dirigoval vzájemnost a přinést to nejlepší v Praze sám Dvořák, a to 29. března z hudební nabídky minulých staletí. 1880 na dobročinném koncertu ve prospěch stavby Národního divadla. Gioacchino Rossini je známý Česká suita má pět částí. První, především díky opeře Lazebník označená jako Preludio (Pastorale), sevillský a také tím, že do svých 37 tvoří lyrický úvod k následujícím let napsal 39 oper a pak se rozhodl větám – melodická linie v horních tvorbu pro divadlo nadobro ukončit. hlasech klidně plyne nad ostinátní Narodil se v Pesaru, hudební basovou figurou tvořenou pouze vzdělání získal v Bologni. Vztah dvěma střídajícími se tóny. Druhá k opeře si budoval už od dětství – věta je poetickou stylizací polky, v deseti letech účinkoval na divadle hlavní téma je melancholické v roli napsané pro kastráta. Svoji v tónině d moll, modulace do F dur první operu uvedl v roce 1812, tedy přináší rytmické i výrazové oživení. ve dvaceti letech. O tři roky později Třetí věta je inspirována dalším dostal finančně lákavou nabídku lidovým tancem, sousedskou; hlavní z Neapole – každý rok napsat jednu téma zpracovává bohatá imitace. operu pro oba tamní operní domy. Čtvrtá věta je nádherným lyrickým Z Neapole Rossini odešel v roce nokturnem, v němž se na pozadí 1824 do Paříže, kde působil jako klidného doprovodu smyčců klene hudební ředitel italského divadla. široká melodie v podání flétny a pak Ve Francii už Rossini zůstal, i dalších nástrojů. Závěrečný furiant Gioacchino Rossini (1792–1868) v roce 1825 zazněla jeho opera suitu efektně zakončuje, mimo Předehra k opeře Italka v Alžíru Cesta do Remeše při korunovaci jiné i změnou v instrumentaci: francouzského krále Karla X. Po roce v kodě Dvořák přidává ke Antonín Dvořák (1841–1904) 1829 komponoval pouze kantáty, stávajícímu obsazení orchestru Česká suita D dur, op. 39 duchovní a instrumentální skladby. navíc trubku a tympány. Díky • Preludio (Pastorale). Allegro moderato Opera Italka v Alžíru měla své rytmičnosti a živelnosti bývá • Polka. Allegretto grazioso premiéru roku 1813 v Benátkách. věta přirovnávána ke Slovanským • Sousedská (Minuetto). Allegro giusto Odehrává se v paláci alžírského tancům. Česká suita je pro svou • Romanza. Andante con moto beje Mustafy, který usiluje o sňatek lyriku, vitalitu, bohatou melodickou • Finale (Furiant). Presto s krásnou Italkou Isabelou. Ta však invenci a formální přehlednost Pražská komorní filharmonie Gaetano d‘Espinosa – dirigent ZAHAJOVACÍ KONCERT FESTIVALU miluje Lindora, mořeplavce a toho jedním z nejcharakterističtějších Ludwig van Beethoven (1770–1827) času Mustafova otroka. Isabela Dvořákových děl. Symfonie č. 5 c moll „Osudová“, op. 67 nakonec lstí osvobodí Lindora • Allegro con brio a celou jeho posádku z Mustafova Pátá symfonie tvoří osu symfonické • Andante con moto zajetí a všichni šťastně uprchnou. tvorby Ludwiga van Beethovena • Allegro Předehra k Italce v Alžíru bývá a je zároveň předělem symfonické • Allegro vděčným zahajovacím číslem. kompozice vůbec – fascinovala Začíná pomalým úvodem, který svou současnost a fascinuje dodnes. napíná zvědavost posluchačů. Tehdy udivovala svojí délkou Ti poté nejsou ochuzeni o typické a zacházením s formou vymykajícím rossiniovské stupnicové pasáže ani se všem „předpisům“, dnes brilantní hru smyčců. překvapuje časem neumenšená údernost jejích v zásadě nekompli- 20 Po úspěchu orchestrálních serenád kovaných a zhuštěných myšlenek. E dur a d moll se Antonín Dvořák Beethoven napsal skici v letech rozhodl zkomponovat skladbu 1803 a 1805, partituru pak 21 1. festivalový týden 21. září vypracoval 1807–1808. „Osudová“ ve vídeňském orchestru pomalu Pražská komorní filharmonie který se poté stal šéfdirigentem je z Beethovenových symfonií zrála vzpoura proti jeho drezúře vznikla v roce 1994 z iniciativy Symfonického orchestru BBC nejznámější, nejčastěji zmiňovaná při studiu Beethovenovy „Osudové“, dirigenta Jiřího Bělohlávka jako v Londýně a na podzim tohoto jako výraz skladatelova uměleckého řekl prý: „Jestli vám ten vzdor vydrží komorní těleso složené z mladých roku se ujal vedení České i lidského zápasu, považovaná za do večera, pak bude provedení absolventů hudebních škol hrajících filharmonie. Dodnes zastává pozici vrchol Beethovenovy tvorby. Její správné.“ se skutečným zaujetím a nasazením. čestného uměleckého ředitele vstupní rytmické údery nazval prý Úvodní tóny symfonie se staly Většina stálých členů zde působí již orchestru. Umělecké vedení předal skladatel „ranami osudu“. Podle dokonce symbolem: rytmická od úplného počátku, což má vliv na švýcarskému dirigentovi Kasparu nich dostala později symfonie nejen shoda tohoto motivu s písmenem precizní souhru a scelenost zvuku Zehnderovi, na kterého od sezony jméno, ale i směr, kterým se vydávali „V“ (Victory – vítězství) z Morseovy celého orchestru. Základní obsazení 2008–2009 navázal Jakub Hrůša. při jejím výkladu Beethovenovi abecedy je předurčila jako znělku Pražské komorní filharmonie životopisci. vysílání stanice BBC během vychází z typu orchestru období Určitý vzdor, který z hudby cítíme, 2. světové války. vídeňského klasicismu, jehož vystihl svým výrokem skladatel skladby tvoří základní pilíř a dirigent Gustav Mahler. Když repertoáru, který doplňuje speciální, v nabídce českých orchestrů ojedinělá, série koncertů moderní a soudobé hudby. Pražská komorní filharmonie se postupně zařadila do okruhu předních orchestrů České republiky a vybudovala si renomé i v zahraničí. Hraje mj. v předních světových sálech, pravidelně je zvána na mezinárodní hudební festivaly a vystupuje se světoznámými dirigenty a sólisty. Šéfdirigentem a uměleckým vedoucím Pražské komorní filharmonie byl až do sezony 2005–2006 Jiří Bělohlávek, Hudební kritiky z celého světa Dirigoval mnoho předních světových označují dirigenta Gaetana orchestrů jako např. The Kremerata d’Espinosu za jednoho z největších Baltica, Berlínský komorní orchestr, talentů své generace v oblasti Verdiho orchestr v Miláně, Teatro klasické hudby. Studoval hru Massimo v Palermu, Drážďanský na klavír, housle a dirigentství komorní orchestr, Braniborský v rodném Palermu a později pod státní orchestr, Poznaňskou vedením Salvatora Accarda v Miláně. filharmonii a mnoho dalších. Od roku 2001 působil jako koncertní V roce 2010 získal od veřejnosti mistr v drážďanské Staatskapelle, i od kritiků pochvalné ohlasy nakonec ale upřednostnil svou za vedení produkce Leoncavallovy dirigentskou dráhu. opery I Pagliacci na festivalech V roce 2010 dirigoval s obrovským La Fenice, ve Spoletu, v Teatro ohlasem operu La Traviata Massimo v Palermu a Operním v drážďanské Semperoper, jako domě v Janově. partneři koncertu asistent Fabia Luisiho dirigoval Pucciniho Bohému na Pacifickém hudebním festivalu v Japonsku. 22 městské divadlo v Jablonci nad Nisou 23 1. Festivalwoche Freitag 21. September, 19 Uhr Jablonec nad Nisou, Stadttheater 21. September Eine Italienische Opernouvertüre, Gefangenschaft und alle entfliehen ein rein tschechisches glücklich. Orchesterstück aus der Feder Das Vorspiel zur „Italienerin Antonín Dvořáks und zum Schluss in Algier“ pflegt ein dankbares Beethovens Schicksalssymphonie. Eröffnungsstück zu sein. Es beginnt Ein Programm wie geschaffen für mit einer langsamen Einführung, die Eröffnung des Musikfestivals, die die Neugier der Zuhörer das die deutsch-tschechische anspannt. Sie werden danach aber Wechselbeziehung hervorheben weder um die für Rossini typischen und das Beste aus dem Tonleiterläufe noch um das Musikangebot vergangener brillantes Streicherspiel gebracht. Jahrhunderte bringen will. Nach dem Erfolg der OrchesterGioacchino Rossini ist vor allem Serenaden E-Dur und d-Moll dank der Oper „Der Barbier von entschied sich Antonín Dvořák, Sevilla“ bekannt und auch dadurch, eine Komposition zu schreiben, dass er innerhalb von seinen 37 die aus tschechischen Volkstänzen Jahren 39 Opern schrieb und hervorgeht. Für diese Absicht sich dann entschloss, mit der passte am besten die Form der Schöpfung für Theater ganz und Suite, der bei der Erstaufführung gar aufzuhören. Er wurde in Pesaro der Untertitel „Böhmische“ zuteil geboren, die Musikausbildung wurde. Das Werk erklang zum erhielt er in Bologna. Die Beziehung erstenmal am 16. Mai 1879, ein Jahr zur Oper baute er sich bereits von später dirigierte die Böhmische klein auf an – mit zehn Jahren Suite in Prag Dvořák selbst und spielte er im Theater in einer Rolle, zwar am 29. März 1880 auf dem die für einen Kastraten geschrieben Wohltätigkeitskonzert zugunsten wurde. Seine erste Oper führte er des Baus des Nationaltheaters. Gioacchino Rossini (1792–1868) im Jahre 1812 auf, also mit zwanzig Die Böhmische Suite hat fünf Teile. Vorspiel zur Oper Italienerin in Algier Jahren. Drei Jahre später bekam er Der erste, bezeichnet als Preludio ein finanziell lockendes Angebot aus (Pastorale), bildet eine lyrische Antonín Dvořák (1841–1904) Neapel – jedes Jahr eine Oper für Einführung zu den folgenden Böhmische Suite D-dur, op. 39 die beide dortigen Opernhäuser zu Sätzen – die melodische Linie in den • Preludio (Pastorale). Allegro moderato schreiben. Aus Neapel ging Rossini oberen Stimmen fließt ruhig über • Polka. Allegretto grazioso im Jahre 1824 nach Paris, wo er als die ostinate Bassfigur, gebildet von • Sousedská (Minuetto). Allegro giusto Musikdirektor des italienischen nur zwei wechselnden Tönen. Der • Romanza. Andante con moto Theaters wirkte. zweite Satz stellt eine poetische • Finale (Furiant). Presto Er blieb in Frankreich. Im Jahre Stilisierung der Polka dar, das 1825 erklang seine Oper „Die Reise Hauptthema ist melancholisch in nach Reims“ anlässlich der Krönung der Tonart d-Moll, die Modulation Ludwig van Beethoven (1770–1827) des französischen Königs Karl X. in F-Dur bringt eine Rhythmus- und 5. Symphonie c-moll, „Schicksal“, Op. 67 Nach dem Jahre 1829 komponierte Ausdrucksbelebung. Der dritte Satz • Allegro con brio er nur Kantaten, geistliche und ist durch einem weiteren Volkstanz • Andante con moto instrumentale Werke. inspiriert, durch den Ländler; das • Allegro Die Oper „Italienerin in Algier“ hatte Hauptthema enthält eine reiche • Allegro ihre Erstaufführung im Jahre 1813 Imitation. Der vierte Satz ist eine in Venedig. Sie spielt im Palast des wunderschöne Nokturne, in der algerischen Bey Mustafa, der die Ehe sich im Hintergrund der ruhigen mit der schönen Italienerin Isabel Streichbegleitung eine breite anstrebt. Sie liebt jedoch Lindor, Melodie der Flöte und später auch den Seefahrer und zur Zeit Mustafas weiterer Instrumente wölbt. Der Sklave. Isabel befreit letztendlich Abschluss-Furiant beendet effektvoll Lindor und seine Garnison die Suite, unter anderem auch durch durch eine List aus Mustafas eine Instrumentationsänderung: Prager Kammerphilharmonie Gaetano d‘Espinosa – Dirigent ERÖFFNUNGSKONZERT DES FESTIVALS 24 25 1. Festivalwoche 21. September in der Coda setzt Dvořák zur als Ausdruck des künstlerischen auf den Festivals La Fenice, in Konzertserie moderner und bestehenden Orchesterbesetzung und menschlichen Kampfes des Spoleto, im Teatro Massimo in gegenwärtiger Musik. zusätzlich eine Trompete und Komponisten beschrieben und Palermo und im Opernhaus in Die Prager Kammerphilharmonie Pauken dazu. Dank seiner für den Höhepunkt Beethovens Genua. reihte sich schrittweise in den Rhythmik und Spontaneität wird Schöpfung gehalten. Ihre Kreis führender Orchester der der Satz oft mit den Slawischen rhythmische Anfangsschläge Tschechischen Republik ein und Tänzen verglichen. Die Böhmische sollte der Komponist als baute sich das Renommee auch Suite ist für Ihre Lyrik, Vitalität, „Schicksalswunden“ bezeichnen. im Ausland auf. Sie spielt u. a. in reiche melodische Invention Nach ihnen erhielt später die bedeutenden Konzertsälen, wird und formale Übersichtlichkeit Symphonie nicht nur ihren Namen, regelmäßig zu Internationalen eines der für Dvořák am meisten sondern auch ihre Richtung, der Musikfestivals eingeladen und tritt charakteristischen Werke. bei ihrer Erörterung Beethovens mit weltbekannten Dirigenten und Biographen folgten. Solisten auf. Die fünfte Symphonie bildet die Den gewissen Trotz, den wir in Chefdirigent und künstlerischer zentrale Achse der symphonischen der Musik fühlen, erfasste mit Leiter der Prager Kammerphil- Schöpfung Ludwig van Beethovens seiner Aussage der Komponist harmonie war bis zur Saison und stellt gleichzeitig einen und Dirigent Gustav Mahler. Als Die Prager Kammerphilharmonie 2005–2006 Jiří Bělohlávek, Wendepunkt in der symphonischen im Wiener Orchester die Revolte entstand im Jahre 1994 aus der der danach Chefdirigent des Komposition überhaupt dar – gegen seine Dressur beim Studium Initiative des Dirigenten Jiří Symphonischen Orchesters BBC sie faszinierte ihre Gegenwart Beethovens „Schicksalssymphonie“ Bělohlávek als ein Kammerorchester in London wurde und im Herbst und fasziniert bis heute. Damals langsam reifte, sollte er sagen: zusammengesetzt aus jungen dieses Jahres er die Leitung der verwunderte sie mit ihrer Länge „Wenn ihnen der Trotz bis zum Absolventen der Musikschulen Tschechischen Philharmonie und dem Umgang mit der Form, der Abend aushält, wird die Aufführung mit wirklicher Begeisterung übernimmt. Bis heute bleibt er in sich allen „Vorschriften“ entzieht, korrekt.“ und Einsatz. Die meisten festen der Position des ehrenamtlichen heutzutage überrascht sie mit der Die Anfangstöne der Symphonie Mitglieder wirken hier bereits künstlerischen Orchesterdirektors. durch die Zeit nicht geringeren wurden sogar zum Symbol: durch von Anfang an, was einen Einfluss Die künstlerische Leitung übergab Schlagkraft ihrer im Prinzip die rhythmische Übereinstimmung auf das präzise Zusammenspiel er dem schweizerischen Dirigenten unkomplizierten und verdichteten dieses Motivs mit den Buchstaben und Klangganzheit des ganzen Kaspar Zehnder, an den seit der Ideen. „V“ (Victory – Sieg) aus dem Orchesters hat. Die Grundbesetzung Saison 2008–2009 Jakub Hrůša Beethoven schrieb die Skizzen Morsealphabet ist sie zur der Prager Kammerphilharmonie anknüpfte. in den Jahren 1803 und 1805, die Kennmelodie der Sendestation BBC geht aus dem Orchestertyp der Partitur erarbeitete er 1807–1808. während des zweiten Weltkriegs Epoche des Wiener Klassizismus Die „Schicksalssymphonie“ ist von geworden. hervor, dessen Kompositionen den den Beethovens Symphonien die Grundpfeiler des Repertoires bilden. bekannteste, sie wird am meisten Dieses Repertoire wird ergänzt mit einer besonderen, im Angebot der tschechischen Orchester seltener, Die Musikkritiken aus aller Welt dirigierte er Puccinis „La Bohème“ bezeichnen den Dirigenten Gaetano auf dem Pazifischen Musikfestival d’Espinosa als eines der größten in Japan. Talente seiner Generation im Er dirigierte zahlreiche führende Bereich der klassischen Musik. Er Weltorchester wie z.B. studierte Klavier-, Violinspiel und The Kremerata Baltica, Dirigieren in heimatlichem Palermo Berliner Kammerorchester, und später unter der Leitung von Verdi Orchester in Mailand, Salvatore Accardo in Mailand. Seit Teatro Massimo in Palermo, 2001 wirkte er als Konzertmeister Dresdner Kammerorchester, in der Dresdner Staatskapelle, Brandenburger Staatsorchester, schließlich gab er jedoch der Posener Philharmonie und viele Dirigentenlaufbahn den Vorzug. andere. Im Jahre 2010 erhielt Im Jahre 2010 dirigierte er mit er von der Öffentlichkeit und großem Widerhall die Oper „La von den Kritikern viel Lob für Traviata“ in der Dresdner Semper die Leitung der Produktion von Oper, als Assistent von Fabio Luisi Leoncavallos Oper „I Pagliacci“ 26 27 1. festivalový týden sobota 22. září, 19.00 Nový Oldřichov, kostel sv. Kříže 22. září Marc’Antoine Charpentier V letech 1687–1692 byl kapelníkem se narodil na předměstí Paříže katedrály v Pistoie. V souvislosti v rodině královského malíře. Získal s Vivianiho působením v Innsbrucku dobré vzdělání u jezuitů najdeme v jeho instrumentálních a zapsal se ke studiu práv. V letech skladbách i jihoněmecké a rakouské 1667–1669 pobýval v Římě vlivy. Jeho skladby jsou určeny a studoval skladbu u tvůrce oratoria převážně pro smyčce, Viviani však Giacoma Carissimiho. V roce napsal i po dvou sonátách pro 1672 začal Charpentier v Paříži trubku a basso continuo, pro trubku spolupracovat s Molièrem na hudbě a varhany a pro sólovou trubku. k jeho komediím. Charpentierovu Yasuko Tanaka – trubka Kateřina Chroboková – varhany Marc’Antoine Charpentier Georg Philipp Telemann (1681–1767) (ca 1643–1704) La Grâce pro trubku a varhany Preludium k Te Deum La Majéste pro trubku a varhany pro trubku a varhany Arvo Pärt (1935) Bernardo Storace (ca 1637 – ca 1701) Pari Intervallo Ballo della Bataglia Balletto Georg Friedrich Händel (1685–1759) Suita D dur (výběr z Vodní hudby) Giovanni Buonaventura Viviani pro trubku a varhany (1638–1692/3) • Ouverture Sonáta Seconda pro trubku • Gigue a varhany • Menuet • Allegro • Bourrée • Allegro vivo • March • Adagio • Aria • Presto Baldassare Galuppi (1706–1785) Sonáta d moll • Allegro • Largo • Allegro e spiritoso 28 scénickou hudbu ocenil král Ludvík Baldassare Galuppi se narodil XIV. v roce 1683 udělením doživotní na ostrově Burano v benátské renty. V 80. letech byl Charpentier laguně, odtud také jeho přezdívka ředitelem kůru v jezuitském kostele „Il Buranello“. Hudební vzdělání sv. Ludvíka v Paříži a od roku 1698 získal od svého otce a poté od až do své smrti vykonával stejnou významného benátského skladatele funkci v královské Sainte Chapelle. Antonia Lottiho. V roce 1748 se stal V Charpentierově tvorbě zaujímají vicekapelníkem a 1762 kapelníkem největší díl duchovní kompozice. chrámu sv. Marka. O tři roky později Jeho nejznámější motetovou odjel na žádost Kateřiny Veliké skladbou je Te Deum z 90. let do Petrohradu a stal se hudebním 17. století. Vzniklo patrně pro velký ředitelem carského chrámu. kostel sv. Pavla v pařížské ulici St. Byl iniciátorem éry italské opery Antoine, kde Charpentier působil v Petrohradu a také proniknutí jako kapelník. Preludium k Te Deum západního kontrapunktu do hudby se stalo znělkou Eurovize. ruské ortodoxní církve. Roku 1768 se vrátil do Benátek na stejnou O životě italského skladatele kapelnickou pozici. Galuppi vytvořil Bernarda Storaceho téměř nic stovku oper, tři desítky oratorií, nevíme, zmínka o něm se dochovala koncerty a klávesové sonáty. Jeho pouze na titulní straně jeho tištěné význam pro italskou klávesovou klávesové sbírky. Zde se roku tvorbu je vyzdvihován stejně vysoko 1664 píše, že autor je kapelníkem jako u Domenica Scarlattiho nebo akademického senátu v Messině. Muzia Clementiho. Sbírka obsahuje řadu variací na slavné dobové tance – passamezzo, Německého skladatele Georga romanesca, spagnoletta – a řadu Philippa Telemanna lze považovat „battute“, jakýchsi „bitev“ ve smyslu za pokračovatele italského soupeření hlasů a motivů. Storaceho koncertantního stylu, jeho dalším kompoziční styl je blízký římským inspiračním zdrojem byla hudba a neapolským autorům. francouzská. Z kombinace obou vlivů vychází jedinečný Telemannův Italský skladatel a houslista tzv. německý, smíšený styl. Jeden Giovanni Buonaventura Viviani byl z nejplodnějších hudebníků všech angažován tyrolskými Habsburky dob byl ve své době ceněn výše než do Innsbrucku jako houslista a poté Johann Sebastian Bach, přestože kapelník, ale od 70. let 17. století byl v kompozici samoukem. stále častěji pobýval v Benátkách, V roce 1702 převzal řízení lipské kde místní divadla prováděla jeho opery, prošel řadou kapelnických opery. Další svá operní a oratorní míst v šlechtických orchestrech, díla uváděl v Římě a Neapoli, až nakonec skončil jako hudební na jihu Itálie pak působil i jako ředitel pěti chrámů v Hamburku. ředitel operní společnosti. Roku 1722 zde převzal také vedení 29 1. festivalový týden 22. září městské opery a veřejných koncertů. Hudební doprovod k lodní vyjížďce na L´Ecole Doctorale Esthétique et a zahraničními orchestry a festivaly. Telemann napsal 23 ročníků po Temži si u Georga Friedricha Technologies des Arts v Paříži. Vedle hudby minulých čtyř staletí chrámových kantát, desítky mší, Händela objednal v létě 1717 Svoji mezinárodní kariéru zahájila je Kateřina Chroboková nadšenou pašijí a dalších duchovních skladeb. král Jiří I., který tři roky předtím vítězstvím na Oundle International interpretkou a propagátorkou Z desítek oper se dochovalo 7, složil usedl na anglický trůn. Händel Organ Festival v Anglii. Součástí soudobé hudby, kterou ve také přes 100 orchestrálních suit. pro Vodní hudbu zvolil bohaté tohoto ocenění bylo pět recitálů spolupráci se skladateli a dalšími nástrojové obsazení s hojným na mezinárodních varhanních hudebníky představuje na domácích Arvo Pärt se narodil v estonském zastoupením dechů (kvůli akustické festivalech ve Warwicku, Coventry, i mezinárodních festivalech. Paide a vystudoval tallinskou dostatečnosti) a pestrou formu suity St. Albans, Cambridgi a ve slavné Inspirovala již několik skladatelů, konzervatoř. Jeho rané skladby – mozaiky různých tanců převážně St. Pauls Cathedral v Londýně. Od kteří pro ni napsali své skladby. vykazují vlivy ruských neoklasiků francouzského původu. O úspěchu té doby koncertovala již v mnoha V listopadu 2007 obdržela Cenu (Prokofjeva a Šostakoviče), skladby se dočteme ve svědectví zemích Evropy i v zámoří. Pravidelně Ministra školství za vynikající ale také dodekafonie, seriality bavorského vyslance na anglickém spolupracuje s významnými českými výsledky. a aleatoriky. Později se inspiroval dvoře Friedricha Boneta: „Přímo středověkou hudbou, chorálem vedle bárky královské nacházela a ranou polyfonií. Od roku 1976 se stejná loď s padesáti hudebníky, používá vlastní nově vytvořenou kteří hráli na všechny druhy minimalistickou techniku, kterou nástrojů, totiž na trompety, lovecké nazývá „tintinnabuli“. Pärt ji popisuje rohy, hoboje, fagoty, německé takto: „Zjistil jsem, že stačí, když a francouzské flétny, housle hezky zazní jediná nota. Tato nota, a basy, zpěváků tam nebylo. Hudbu tichý zvuk nebo okamžik ticha je mi napsal speciálně k této příležitosti příjemný. Pracuji s několika málo slavný Händel z Halle, první dvorní elementy – jedním, dvěma hlasy. skladatel Jeho Veličenstva. Král byl Stavím z jednoduchých materiálů s ní tak spokojen, že chtěl tu hudbu – trojzvuků v jedné tónině. Tři tóny opakovaně slyšet, a to jednou před souzvuku jsou jako zvonky, proto večeří, podruhé po ní, ačkoli každé používám název tintinnabuli.“ to provedení trvalo vždy hodinu.“ Obsahově jsou Pärtovy skladby silně ovlivněny jeho vírou. Yasuko Tanaka pochází z Akity, kde Vystupuje také jako sólistka, začala hrát na trubku ve školním např. s Komorním orchestrem dechovém orchestru. Po ukončení pražských symfoniků nebo střední školy Odate Homei v roce s Pražským studentským 2003 se rozhodla pro studium orchestrem. v Evropě, kde úspěšně absolvovala Pražskou konzervatoř ve třídě Kateřina Chroboková studovala profesora Miroslava Kejmara. hru na varhany na Janáčkové V současné době je posluchačkou konzervatoři v Ostravě (u Martiny Hudební akademie múzických Zelové) a na JAMU v Brně (u Kamily umění v Praze. Klugarové), kde se také věnovala hře Absolvovala mistrovské kurzy na cembalo (u Barbary Marie Willi). u Maurice André a u Guy Touvron. Ve studiu pokračovala na Vysoké Stala se vítězkou a laureátkou škole umělecké v holandském několika významných soutěží, Utrechtu (Jan Raas) a v belgickém například soutěžní přehlídky Leuven (Reitze Smits). V současné posluchačů konzervatoři České době si doplňuje vzdělání studiem Republiky ve hře na dechové generálbasu u prof. Jespera nástroje v Ostravě, kde se Christensena na basilejské Schole stala absolutní vítězkou, nebo cantorum a zároveň studuje mezinárodní soutěže Villa de v doktorském cyklu na Janáčkově Benidorm ve Španělsku (2. cena). Akademii múzických umění v Brně 30 31 1. Festivalwoche Samstag 22. September, 19 Uhr Nový Oldřichov, Kirche zum heiligen Kreuz Yasuko Tanaka – Trompete Kateřina Chroboková – Orgel Marc’Antoine Charpentier Georg Philipp Telemann (1681–1767) (ca 1643–1704) La Grâce für Trompete und Orgel Präludium zum Te Deum La Majéste für Trompete und Orgel für Trompete und Orgel Arvo Pärt (1935) Bernardo Storace (ca 1637 – ca 1701) Pari Intervallo Ballo della Bataglia Balletto Georg Friedrich Händel (1685–1759) Suite D-dur (Auswahl aus Giovanni Buonaventura Viviani der Wassermusik) für Trompete (1638–1692/3) und Orgel Sonate Seconda für Trompete • Ouverture und Orgel • Gigue • Allegro • Menuet • Allegro vivo • Bourrée • Adagio • March • Aria • Presto Baldassare Galuppi (1706–1785) Sonate d-moll • Allegro • Largo • Allegro e spiritoso 32 22. September Marc’Antoine Charpentier wurde Der italienische Komponist und in der Pariser Vorstadt in der Familie Violinist Giovanni Buonaventura des königlichen Malers geboren. Er Viviani war durch die tiroler gewann eine gute Ausbildung bei Habsburger in Innsbruck als den Jesuiten und schrieb sich zum Violinist und danach Kapellmeister Studium der Rechte ein. In den engagiert, er verweilte aber ab den Jahren 1667–1669 verweilte er in 70er Jahren des 17. Jahrhunderts Rom und studierte Komposition bei immer öfter in Venedig, wo lokale dem Oratoriumgestalter Giacomo Theater seine Opern aufführten. Carissimi. Im Jahre 1672 begann Seine weitere Opern- und Charpentier in Paris mit Molière Oratorienwerke führte er in Rom für seine Musik zu den Komödien und Neapel auf, in Süditalien zusammenzuarbeiten. Charpentiers wirkte er auch als Direktor der szenische Musik bewertete König Operngesellschaft. In den Jahren Ludwig XIV. im Jahre 1683 mit der 1687–1692 war er Kapellmeister Erteilung einer Leibrente. In den der Kathedrale in Pistoia. Im 80er Jahren war Charpentier der Zusammenhang mit Vivianis Wirken Chordirektor in der Jesuitenkirche in Innsbruck finden wir in seinen des heiligen Ludwigs in Paris und instrumentalen Werken auch von dem Jahre 1698 bis zu seinem süddeutsche und österreichische Tode übte er die gleiche Funktion Einflüsse. Seine Kompositionen in der königlichen Sainte Chapelle sind überwiegend für Streicher aus. In Charpentiers Schöpfung bestimmt, Viviani schrieb jedoch nehmen den größten Teil geistlichen auch zwei Sonaten für Trompete Kompositionen ein. Seine und Basso Continuo, für Trompete bekannteste Motettenkomposition und Orgel und für Solotrompete. ist das Te Deum aus den 90er Jahren des 17. Jahrhunderts. Baldassare Galuppi wurde auf Es entstand wahrscheinlich für der Insel Burano in venezianischer die große Paulskirche in Pariser Lagune geboren, von hier aus Straße St. Antoine, wo Charpentier stammt auch sein Spitzname als Kapellmeister wirkte. Das „Il Buranello“. Seine Musikausbil- Präludium zum Te Deum wurde zur dung erhielt er von seinem Vater Fanfare der Eurovision. und danach vom bedeutenden venezianischen Komponisten Über das Leben des italienischen Antonio Lotti. Im Jahre 1748 wurde Komponisten Bernard Storace er Vizekapellmeister und 1762 wissen wir fast gar nichts, eine Kapellmeister der Basilika San Erwähnung von ihm ist auf der Marco. Drei Jahre später verreiste Titelseite seiner gedruckten er auf Verlangen der Katharine Tastensammlung überliefert. Hier der Großen nach St. Petersburg schreibt man im Jahre 1664, dass und wurde Musikdirektor des der Autor der Kapellmeister des Zarentempels. Er war Initiator akademischen Senats in Messina der Ära italienischer Oper in ist. Die Sammlung beinhaltet eine St. Petersburg und auch der Reihe der Variationen auf berühmte Eindringung des westlichen zeitgenössische Tänze – passamezzo, Kontrapunktes in die Musik romanesca, spagnoletta – und der russischen orthodoxen eine Reihe „battute“, irgendwelche Kirche. Im Jahre 1768 kehrte „Schlachten“ im Sinne von eines er nach Venedig auf die gleiche Wetteiferns der Stimmen und Kapellmeisterposition zurück. Motive. Storaces Kompositionsstil Galuppi schuf über hundert Opern, ist nahe den römischen und dreißig Oratorien, Konzerte und neapolitanischen Autoren. Tastensonaten. Seine Bedeutung für 33 1. Festivalwoche 22. September die italienische Tastenschöpfung ist mit einigen wenigen Elementen Yasuko Tanaka kommt aus Akita, und Preisträgerin einiger genauso hoch, wie bei Domenico – einer oder zwei Stimmen. Ich wo sie begann, Trompete im bedeutender Wettbewerbe, zum Scarlatti oder Muzio Clementi. baue aus einfachen Materialien – Schulblasorchester zu spielen. Nach Beispiel der Wettbewerbsschau Dreiklänge in einer Tonart. Drei dem Abschluss der Mittelschule der Konservatoriumsstudenten der Den deutschen Komponisten Georg Töne des Zusammenklangs sind wie Odate Homei im Jahre 2003 Tschechischen Republik im Spiel Philipp Telemann kann man für Glocken, deshalb verwende ich die entschloss sie sich zum Studium auf Blasinstrumenten in Ostrava, den Fortsetzer des italienischen Bezeichnung tintinnabuli.“ Pärts in Europa, wo sie das Pariser wo sie die absolute Gewinnerin konzertanten Stils halten, seine Kompositionen sind inhaltlich stark Konservatorium in der Klasse wurde, oder des internationalen weitere Inspirationsquelle stellte durch seinen Glauben beeinflusst. des Professor Miroslav Kejmar Wettbewerbes Villa de Benidorm erfolgreich absolvierte. Zur Zeit in Spanien (2. Preis). Sie tritt auch die französische Musik dar. Aus der Kombination beider Einflüsse Die Musikbegleitung zur Schifffahrt ist sie die Studentin der Akademie als Solistin auf, zum Beispiel mit kommt der einzigartige Telemanns auf der Themse bestellte bei der musischen Künste in Prag. dem Kammerorchester der Prager sog. deutsche, gemischte Stil aus. Georg Friedrich Händel im Jahre Sie absolvierte Meisterkurse Sinfoniker oder mit dem Prager Einer der fruchtbarsten Musiker 1717 der König Georg I., der bei Maurice André und bei Guy Studentenorchester. aller Zeiten war zu seiner Zeit höher drei Jahre davor den englischen Touvron. Sie wurde Gewinnerin als Johann Sebastian Bach bewertet, Thron bestiegen hatte. Händel obwohl er in der Komposition wählte für die Wassermusik eine Autodidakt war. Im Jahre 1702 reiche Instrumentenbesetzung übernahm er die Leitung der mit reichlicher Vertretung der Leipziger Oper, ging durch eine Bläser (wegen der akustischen Reihe von Kapellmeisterstellen in Fülle) und eine bunte Form der Orchestern an verschiedenen Höfen, Suite – Mosaik unterschiedlicher bis er zum Abschluss Musikdirektor Tänze überwiegend französischen der fünf Dome in Hamburg Ursprungs. Über den Erfolg der wurde. Im Jahre 1722 übernahm Komposition lesen wir im Bericht er die Leitung der Stadtoper des bayerischen Gesandten am und der öffentlichen Konzerte. englischen Hofe Friedrich Bonet: Telemann schrieb 23 Jahrgänge „Direkt neben der königlichen Barke der Domkantaten, Dutzende von befand sich ein gleiches Schiff mit Messen, Passionen und weiterer fünfzig Musikern, die alle Arten Domkompositionen. Aus der der Instrumente spielten, nämlich Vielzahl seiner Opern blieben sieben Trompeten, Jagdhörner, Oboen, erhalten, er schrieb auch über 100 Fagotte, deutsche und französische Orchestersuiten. Flöten, Violinen und Bassgeigen, es gab hier keine Sänger. Die Musik Arvo Pärt wurde im estländischen schrieb direkt zu dieser Gelegenheit Paide geboren und studierte am der berühmte Händel aus Halle, der Konservatorium in Tallinn. Seine erste Hofkomponist Seiner Majestät. frühen Kompositionen weisen die Der König war mit ihm so zufrieden, Einflüsse russischer Neoklassiker dass er diese Musik wiederholt (Prokofjev und Schostakovitsch) hören wollte, und zwar einmal vor aber auch Dodekaphonie, serielle dem Abendessen und andermal Musik und Aleatorik auf. Später danach, obwohl jede Aufführung wurde er von mittelalterlicher immer eine Stunde dauerte.“ Musik, Choral und früher Polyphonie inspiriert. Seit 1976 verwendet er eine neu geschaffene, eigene minimalistische Technik, die er „tintinnabuli“ bezeichnet. Pärt beschreibt sie wie folgt: „Ich stellte fest, dass es reicht, wenn die einzige Note schön erklingt. Diese Note, stiller Klang oder ein Augenblick der Stille ist mir angenehm. Ich arbeite 34 Kateřina Chroboková studierte war mit fünf Solorezitals auf den Orgel am Janáček Konzervatorium internationalen Orgelfestivals in in Ostrava (bei Martina Zelová) Warwick, Coventry, St. Albans, und an der Janáček Akademie der Cambridge und in der berühmten musischen Künste in Brno (bei St. Pauls Cathedral in London Kamila Klugarová), wo sie sich auch verbunden. Seitdem konzertierte dem Cembalospiel widmete (bei sie bereits in vielen europäischen Barbara Maria Willi). Sie setzte ihr Ländern und auch in Übersee. Studium an der Hochschule für Sie arbeitet regelmäßig mit Künste im holländischen Utrecht bedeutenden tschechischen (Jan Raas) und im belgischen und ausländischen Orchestern Leuven (Reitze Smits) fort. Zur und Festivals zusammen. Neben Zeit erweitert sie ihre Ausbildung der Musik der vergangenen durch das Studium vom Generalbass vier Jahrhunderte ist Kateřina beim Prof. Jesper Christensen Chroboková eine begeisterte an der Basler Schola Cantorum Interpretin und Verbreiterin und gleichzeitig studiert sie im zeitgenössischer Musik, die sie in Doktorzyklus an der Janáček Zusammenarbeit mit Komponisten Akademie der musischen Künste und weiteren Musikern auf den in Brno und am L´Ecole Doctorale einheimischen, sowie ausländischen Esthétique et Technologies des Arts Festivals vorstellt. Sie inspirierte in Paris. bereits einige Komponisten, die für Ihre internationale Karriere sie Kompositionen schrieben. Im eröffnete sie durch den Sieg am November 2007 erhielt sie den Preis Oundle International Organ Festival des Ministers für Schulwesen für in England. Diese Auszeichnung ausgezeichnete Ergebnisse. 35 1. a 3 festivalový týden neděle 23. září, 17.00 Kravaře, kostel Narození Panny Marie neděle 7. října, 17.00 Filipov, bazilika Panny Marie pomocnice křesťanů 23. září a 7. října Zkouška harmonie a nápadu – tak a jeho snaha vybudovat a provozovat nazval slavný benátský skladatel kvalitní kapelu. Její činnost, složení Antonio Vivaldi svoji snad a repertoár jsou v současné době nejslavnější sbírku houslových znovu rozkrývány z dochovaných koncertů vydanou tiskem materiálů a badatelé objevují velký v Amsterdamu roku 1725. Původně tvůrčí potenciál Morzinových úspěšný chrámový a operní autor hudebníků. získal během patnácti let od nadšeného přijetí sbírky L´estro Víme, že minimálně v letech armonico (Harmonický vrtoch, 1724–1729 v kapele působil vnuknutí) op. 3 celoevropský věhlas ve funkci dvorního skladatele průkopníka instrumentálního Antonín Reichenauer. O jeho životě koncertu. Následující sbírky máme velmi kusé zprávy, zvláště op. 4, 5, 6 a 7 korunoval právě titul pak o datu a místě narození. Snad Il cimento dell´armonia pocházel ze severních Čech z oblasti e dell´inventione (Zkouška kolem Chlumu sv. Máří, kde žili harmonie a nápadu) op. 8. lidé s tímto neobvyklým jménem, Každému z koncertů pro sólové nebo z některého Rychnova housle v ní obsažených dal Vivaldi (německy Reichenau). Podrobněji příznačný název, kterým naznačil ho můžeme sledovat až v posledním jeho charakter či přímo děj. desetiletí jeho života, v pražských Musica Florea Nejslavnější z nich je cyklus čtyř malostranských matrikách a koncertů nazvaných Čtvero ročních záznamech morzinovské kapely. Marek Štryncl – umělecký vedoucí Jana Chytilová, Helena Kornfeld Zemanová – housle dob. „Program“ této čtveřice je navíc Podle dosud neověřených údajů unikátně popsán v připojených působil také v kapele hraběte sonetech od neznámého autora, Černína, což by potvrzoval fakt, • Adagio které popisují konkrétní události že v roce 1730 odešel na Černínovo Concerto E dur, „La primavera“ • Allegro ztvárněné jazykem instrumentální panství do Jindřichova Hradce jako (Jaro) RV 269, Op. 8 No. 1 • Adagio hudby. Vedou se spory, zda hudba varhaník. Necelý měsíc po příchodu • Tempo di Menuet vznikla na základě sonetů nebo sem však ve věku 34 let zemřel. naopak, není ani vyloučeno, Reichenauerův odchod znamenal Antonio Vivaldi že autorem básní byl sám Vivaldi. pro Morzinovu kapelu konec její Concerto F dur, „L’autumno“ V českém překladu sonetů můžete slavné éry. (Podzim), RV 293, Op. 8 No. 3 i vy sledovat, co se v jednotlivých Reichenauera známe již delší dobu (Le quattro stagioni) částech odehrává. jako tvůrce duchovní hudby pro Concerto G dur pro sólové • Allegro Velmi významná je spojitost sbírky pražské chrámy. Potenciál jeho violoncello, dvoje housle a basso • Adagio molto s českými zeměmi. Vivaldi ji totiž bezmála dvaceti instrumentálních • Allegro věnoval pražskému hraběti Václavu skladeb můžeme vyhodnotit jen • Adagio Morzinovi, v jehož službách v té díky rukopisům dochovaným • Presto Antonín Reichenauer době působil jako „hudební mistr v zahraničí. Zjišťujeme, že jejich • Adagio Concerto d moll pro violoncello v Itálii“ – tedy jakýsi čestný skladatel kvalita je srovnatelná s dobovým • Tempo di Menuet a smyčce dodávající čas od času svá díla. evropským repertoárem. • Allegro Z dedikace uvedené v úvodu tištěné K mistrovskému ovládnutí vrcholné • Adagio sbírky vyplývá, že Morzin znal formy instrumentálního koncertu • Allegro Čtvero ročních dob už dlouho před jistě přispěla Reichenauerova jejich vydáním, a že tudíž Vivaldi obeznámenost s Vivaldiho Antonio Vivaldi cyklus hraběti poslal již dříve jako skladbami provozovanými • Adagio e piano – Presto e forte Concerto f moll, „L’inverno“ (Zima), repertoárový kus pro jeho kapelu. v té době Morzinovou kapelou. • Presto RV 297, Op. 8 No. 4 (Le quattro Vztahy hraběte Morzina s velikánem Obsazení Reichenauerových stagioni) tehdejší italské hudby představují na koncertů vychází z kvalit hráčů, Antonín Reichenauer • Allegro non molto české hudební scéně první poloviny které měl skladatel zrovna Concerto D dur pro dvoje housle, • Largo 18. století výjimečný fenomén. k dispozici. Dochovaly se čtyři • Allegro Důvodem jejich kontaktů byl koncerty pro violoncello, tři Morzinův zájem o hudbu pro hoboj, čtyři pro fagot, dva Antonio Vivaldi (1678–1741) (Le quattro stagioni) • Allegro • Largo e pianissimo sempre • Danza pastorale. Allegro Antonín Reichenauer (1694?–1730) continuo Antonio Vivaldi Concerto g moll, „L’estate“ (Léto), RV 315, Op. 8 No. 2 (Le quattro stagioni) • Allegro non molto – Allegro violoncello a basso continuo 36 37 1. a 3 festivalový týden dvojkoncerty pro hoboj a fagot Wiesentheidu. Místní hrabě byl a víme ještě o existenci dvou vášnivým hráčem na violoncello, houslových koncertů a jednoho a proto není divu, že se v jeho flétnového, které se ztratily. pozůstalosti dochoval celý soubor Koncerty G dur i d moll pro Reichenauerových cellových violoncello a smyčce jsou uloženy koncertů. Okolnosti, za kterých je v zámecké sbírce v německém získal, však nejsou známy. Antonio Vivaldi: PODZIM Čtvero ročních dob Vesničané svými tanci a zpěvy 23. září a 7. října oslavují bohatou úrodu JARO a rozpáleni Bakchovým nápojem Přišlo jaro a slavně mnozí končí své veselí dřímotou. jej ptáci zdraví radostným zpěvem, zatímco potůčky čeřené Zefyrovým dechem Svěží povětří je líbezné plynou se sladkým zurčením. a tento čas stále více mnohé vábí k sladkému odpočinku, Obloha se zatáhne černými mračny, kdy opustí tanec a zpěv. hromy a blesky zvěstují příchod jara. Když však utichnou, ptáčkové Za rozbřesku dne vyrazí lovci na lov se znovu ozvou svým zvučným zpěvem. s rohy, puškami a v doprovodu psů. Divoká zvěř prchá a oni sledují její stopu. A na utěšené rozkvetlé louce za příjemného ševelení stromů a keřů Vyčerpána a vystrašena velikým hlomozem usíná pastýř s věrným psem po boku. pušek a psů, zraněna, pokouší se chabě o útěk, však klesá a přemožena umírá. Za slavnostního zvuku pastýřských dud tančí nymfy a pastýř milostný tanec a ve tváři se jim zračí nádhera jara. ZIMA Mrznout a třást se uprostřed ledového sněhu, LÉTO za strašného dechu mrazivého větru, V tíživém čase žhnoucího slunce běžet a ustavičně podupávat nohama, malátní člověk, malátní stádo, se zuby drkotajícími neustálým chladem, Musica Florea vznikla roku 1992 světské i duchovní vokálně- jako jeden z prvních souborů -instrumentální skladby, orchestrální zaměřených na stylově poučenou koncerty i monumentální skladby interpretaci staré hudby v České symfonické, operní a oratorní od republice. Založil ji violoncellista počátků baroka po 20. století. a dirigent Marek Štryncl. Musica Florea hostuje na Hra na originální nástroje nebo významných světových festivalech jejich kopie podložená studiem a spolupracuje s význačnými sólisty dobových pramenů a estetiky i ansámbly, za dobu své existence a kreativní oživování zapomenutých soubor získal řadu prestižních interpretačních stylů i prostředků ocenění. tvoří nezbytný základ činnosti Od roku 2002 pořádá Musica Florea souboru a jsou zároveň zárukou vlastní koncertní řady s důrazem jeho renomé. na prezentaci nově objevených děl Repertoár souboru zahrnuje i skladeb, které si zasluhují návrat instrumentální komorní hudbu, k interpretační původnosti. borovice je rozpálena, ozve se kukaččin hlas a krátce po něm trávit klidné a spokojené dny u krbu, zazpívá hrdlička a stehlík. zatímco venku se déšť lije proudem, jít po ledu a pomalými kroky Sladce dýše Zefyr, však náhle kráčet opatrně, v obavě před pádem, a soupeřivě se přižene vítr severní a pastýř zapláče, v obavách jít pak rychle, uklouznout a upadnout před krutou bouří a svým osudem. na zem, znovu vejít na led a rozeběhnout se, Jeho znavené údy si neodpočinou než led praskne a doširoka se rozevře od strachu z blesku a divého hromobití trhlina, a v zuřivém reji ho obklopují mouchy a komáři. slyšet, jak zpoza železných bran jihovýchodní, pak severní vítr s ostatními Běda, jeho obavy se vskutku naplní, vtrhnou zápolíce zahřmí, blesky rozčísnou nebe a kroupy – to vše je zima, avšak přece přináší ulámou pyšné hlavy zralému obilí. radost. 38 39 1. und 3. Festivalwoche 23. September und 23. September 7. Oktober Der Wettstreit zwischen Harmonie gedruckten Sammlung geht hervor, und Erfindung – so nannte der dass Morzin Die vier Jahreszeiten berühmte venezianische Komponist schon lange vor ihrer Ausgabe Antonio Vivaldi seine vielleicht kannte, und dass demnach Vivaldi bekannteste Sammlung von den Zyklus dem Grafen schon früher Violinkonzerten, die in Amsterdam als Repertoirestück für seine Kapelle 1725 gedruckt wurden. Der schickte. ursprünglich erfolgreiche Autor von Die Beziehungen des Grafen Morzin Kirchen- und Opernmusik gewann mit der größten Persönlichkeit innerhalb von fünfzehn Jahren der damaligen italienischen seit der begeisterten Aufnahme Musik stellen auf der böhmischen der Sammlung L´estro armonico musikalischen Szene der ersten (Die harmonische Eingebung) Hälfte des 18. Jahrhunderts op. 3 den gesamteuropäischen ein einmaliges Phänomen dar. Ruhm des Erneuerers des Der Grund ihrer Kontakte war Instrumentalkonzerts. Die nach- Morzins Interesse an der Musik folgenden Sammlungen op. 4, 5, 6 und sein Bestreben, seine eigene und 7 krönte gerade der Titel hochwertige Kapelle aufzubauen Il cimento dell´armonia e dell´in- und zu betreiben. Deren Tätigkeit, ventione (Der Wettstreit zwischen Zusammensetzung und ihr Harmonie und Erfindung) op. 8. Repertoire sind gegenwärtig aus Musica Florea Jedes der Konzerte für Solovioline den aufbewahrten Materialien dieser Sammlung benannte er wieder neu aufgedeckt und die Marek Štryncl – künstlerischer Leiter Jana Chytilová, Helena Kornfeld Zemanová – Geige mit einem signifikanten Namen, Forscher entdecken ein großes der seinen Charakter oder direkt schöpferisches Potential von seine Handlung bezeichnete. Das Morzins Musikern. Antonio Vivaldi (1678–1741) • Adagio berühmteste davon ist der Zyklus Concerto E-dur, „La primavera“ • Allegro von vier Konzerten, den er Die Wir wissen, dass Antonín (Frühling) RV 269, Op. 8 No. 1 • Adagio vier Jahreszeiten benannte. „Das Reichenauer mindestens in den • Tempo di Menuet Programm“ dieser Viererreihe Jahren 1724–1729 als Hofkomponist ist dazu noch einzigartig in in der Kapelle wirkte. Von seinem Antonio Vivaldi hinzugefügten Sonetten von Leben haben wir nur lückenhafte Concerto F-dur, „L’autumno“ einem unbekannten Autor Informationen, insbesondere vom (Herbst), RV 293, Op. 8 No. 3 beschrieben, die konkrete Ereignisse Geburtsdatum und -ort. Angeblich (Le quattro stagioni) schildern, die mit der Sprache der stammte er aus Nordböhmen, aus Concerto G-dur für Solovioloncello, • Allegro Instrumentalmusik gestaltet sind. der Gegend um den Ort Maria Kulm zwei Geigen und Basso continuo • Adagio molto Es ist umstritten, ob die Musik auf (Chlum sv. Máří), wo Menschen mit • Allegro Grund der Sonette entstand oder diesem ungewöhnlichen Namen • Presto umgekehrt, es ist nicht einmal lebten, oder aus einem gewissen • Adagio Antonín Reichenauer ausgeschlossen, dass der Autor der Ort namens Rychnov (Reichenau). Concerto d-moll für Violoncello Gedichte Vivaldi selbst war. In der Detaillierter können wir ihm erst und Streichinstrumente deutschen Übersetzung können im letzten Jahrzehnt seines Lebens Antonio Vivaldi • Allegro auch Sie nachvollziehen, was sich in folgen, in Prager kleinseitner Concerto g-moll, „L’estate“ • Adagio den einzelnen Teilen abspielt. Matrikeln und Vormerkungen von • Allegro Höchst bedeutend ist der Morzins Kapelle. Nach den bis jetzt Zusammenhang der Sammlung mit noch nicht beglaubigten Angaben Antonio Vivaldi den Böhmischen Ländern. Vivaldi wirkte er auch in der Kapelle des • Adagio e piano – Presto e forte Concerto f-moll, „L’inverno“ widmete sie nämlich dem Prager Grafen Černín, was die Tatsache • Presto (Winter), RV 297, Op. 8 No. 4 Grafen Václav Morzin, in dessen bestätigen würde, dass er 1730 auf (Le quattro stagioni) Dienst er derzeit als „Musikmeister Černíns Gut nach Jindřichův Hradec Antonín Reichenauer • Allegro non molto in Italien“ wirkte – also als ein als Organist ging. Knapp einen Concerto D-dur für zwei Geigen, • Largo gewisser Ehrenautor, der von Zeit Monat nach seiner Ankunft starb • Allegro zu Zeit seine Werke lieferte. Aus der er jedoch im Alter von 34 Jahren. Widmung in der Einführung der Reichenauers Fortgehen bedeutete Sonntag, 23. September, 17 Uhr Kravaře, Kirche der Geburt der Jungfrau Maria Sonntag, 7. Oktober, 17 Uhr Filipov, Basilika minor der Jungfrau Maria (Le quattro stagioni) • Allegro • Largo e pianissimo sempre • Danza pastorale. Allegro Antonín Reichenauer (1694?–1730) • Adagio • Tempo di Menuet (Sommer), RV 315, Op. 8 No. 2 (Le quattro stagioni) • Allegro non molto – Allegro Violoncello a Basso continuo 40 41 1. und 3. Festivalwoche für Morzins Kapelle das Ende ihrer Komponisten gerade zur Verfügung berühmten Ära. standen. Aufbewahrt blieben vier Reichenauer kennen wir bereits Konzerte für Violoncello, drei längere Zeit als Autor der geistlichen 23. September und 7. Oktober Antonio Vivaldi: Die vier Jahreszeiten Der Himmel dröhnt im flammenden für Oboe, vier für Fagott, zwei DER FRÜHLING DER HERBST Musik für Prager Kirchen. Das Doppelkonzerte für Oboe und Der Frühling kommt mit Freude Die Bauern zelebrieren, tanzen, singen, Potential seiner beinahe zwanzig Fagott und wie wissen noch von der uns zu fangen, dass feiner Wein die Kron’ der Arbeit instrumentalen Kompositionen Existenz von zwei Violinkonzerten mit frohem Klang die Vögel ihn begrüßen, schmück! kennen wir nur dank der im Ausland und einem Flötekonzert, die dem Wind zu lauschen, diesem milden, Der Felder reiche Ernte ist ihr Glück; aufbewahrten Handschriften. Wir verloren sind. Konzerte in G-Dur süßen das Fest wird tiefen Schlaf aus Reben sowie d-Moll für Violoncello und und Bäche plätschern, murmeln bringen. stellen fest, dass ihre Qualität mit dem zeitgenössischen europäischen Streichinstrumente sind in der Repertoire vergleichbar ist. Zur Schlosssammlung im deutschen Doch plötzlich wird der Himmel nicht mitzufeiern, wenn die Luft so leicht, bravourösen Beherrschung der Wiesentheid deponiert. Der dortige ganz verhangen. die Jahreszeit sie einlädt, sie erreicht Höchstform des instrumentalen Graf war ein leidenschaftlicher Es muss das Licht im schwarzen ein süßer, süßer Schlaf, wird sie Konzerts trug sicherlich Violoncellospieler und deshalb ist Mantel büßen, bezwingen. Reichenauers Kenntnis von es kein Wunder, dass in seinem denn Blitz und Donner liegen Vivaldis Kompositionen bei, die Nachlass der ganze Zyklus von ihm zu Füßen. Die Jäger ziehen los in Morgens Dämmern zu dieser Zeit Morzins Kapelle Reichenauers Cellokonzerte Ein zaub’risch Lied hat sich auf’s mit Hörnern, Flinten, brechen auf mit spielte. Die Besetzung der Konzerte aufbewahrt blieb. Die Umstände, Neu verfangen. Hunden, Reichenauers geht von der unter denen er diese erwarb, sind Qualität der Spieler aus, die dem jedoch nicht bekannt. Inferno und köpft den Weizen. ihr Verlangen. Den and’ren mag es wiederum gelingen, das Wild entflieht. Die Zeit sie ihnen Im Wiesenfeld voll Blüte, voller Düfte stunden, ein Hirte schläft, den treuen Hund zur Seite, bis laute Schüsse in die Körper hämmern. die Gräser wedeln, säuseln durch die Lüfte. Das Wild, verletzt, versucht noch zu entkommen, Bald tanzen Nymphen in der lichten Weite doch es erschöpft sich, fällt und stirbt zum Dudelsack, der Blumen liebste Klüfte, benommen. nur Frühling dieser Welt die Pracht verleihte. DER WINTER Vereister Schnee lässt frieren uns und DER SOMMER zittern, Durchglüht von Sonne brennt mit kühlem Atem bläst der strenge Wind, die Zeit uns nieder. wir stapfen Schritt für Schritt fast Das Ensemble Musica Florea weltliche sowie geistliche vokal- Der Mensch ermattet, matt erschlafft farbenblind entstand im Jahre 1992 und ist eines instrumentale Kompositionen, die Herde, mit Zähneklappern, Eiszapfen zersplittern. der ersten Ensembles, das sich der orchestrale Konzerte sowie die Pinie zundert in der trock’nen Erde, historischen Aufführungspraxis monumentale sinfonische der Kuckuck ruft, aus Tauben schallt Am Feuer träumen, wenn die Äste alten Musik in der Tschechischen Kompositionen, Opern- und es wieder. knittern, Republik widmete. Sie wurde vom Oratorienkompositionen von wenn draußen Regen strömt im Ein zartes Lüftchen wagt `s und Gegenwind weht hernieder, und alle langsam und bedächtig sind, schon braust der Nordwind heulend mit Vorsicht über eis’ge Wege schlittern. Cellisten und Dirigenten Marek Barockanfängen bis zum 20. Štryncl gegründet. Das Spiel auf Jahrhundert. historischen Instrumenten oder Musica Florea gastiert auf deren Kopien, das durch das bedeutenden Weltfestivals und Studium der zeitgenössischen arbeitet mit bedeutsamen Solisten Quellen und der Ästhetik, und Ensembles zusammen, untermauert durch das Studium während seiner Existenz gewann zeitgenössischer Quellen und das Ensemble eine Reihe von Ästhetik und die kreative Prestigeanerkennungen. Sogleich die Müdigkeit und Ruhe Wiederbelebung vergessener Seit 2002 organisiert Musica Florea schwinden Interpretationsstile, bildet die eigene Konzertreihen mit der aus Angst vor Blitz und Donner Beim Öffnen schleift das Eisentor die Erde Betonung auf der Präsentation und den Fliegen, im Kampf mit Winden aus Südost und Ensembletätigkeit und ist zugleich von neu entdeckten Werken und die sich zu Schwärmen mit Norden. die Garantie seines Renommees. Kompositionen, die die Rückkehr Hornissen binden. Welch große Freud’, `s ist Winter nun Das Ensemblerepertoire beinhaltet zur Interpretationsoriginalität instrumentale Kammermusik, verdienen. unverzichtbare Grundlage der 42 die Beschwerde. Der Hirte wähnt, dass Sturm sein Wer schnell geht, ausrutscht, stürzt zur Schicksal werde Erde. und weint vor Furcht, es bangen Auf’s Neue schlürft man, sucht sein seine Glieder. Gleichgewicht, bis irgendwann das Eis reißt und zerbricht. geworden. Oh ja, `s ist wahr, dass seine Sorgen siegen. 43 2. festivalový týden SVATOVÁCLAVSKÝ KONCERT pátek 28. září, 19.00 Jezvé, kostel sv. Vavřince Schola Gregoriana Pragensis David Eben – umělecký vedoucí „Čeští světci v nebeském Jeruzalémě“ zpěvy oslavující nejvýznamnější české světce středověku (sv. Vojtěch, sv. Ludmila, sv. Václav) TRADIČNÍ KONCERT PŘI SVÍČKÁCH sobota 29. září, 20.00 Zahrádky, kostel sv. Barbory Tomáš Jamník – violoncello Johann Sebastian Bach: Suity pro sólové violoncello (výběr) neděle 30. září, 17.00 Česká Lípa, bazilika Všech svatých Gabriela Demeterová – housle, Pavel Steidl – kytara (Paganini, Obrovská, Domeniconi, Piazzolla) 2. Festivalwoche SANKT-WENZELSKONZERT Freitag 28. September, 19 Uhr Jezvé, St. Laurentiuskirche Schola Gregoriana Pragensis David Eben – künstlerischer Leiter „Die böhmischen Heiligen im himmlischen Jerusalem“ Gesänge, die die bedeutendsten böhmischen Heiligen des Mittelalters preisen (hl. Adalbert, hl. Ludmila, hl. Wenzel) TRADITIONELLES KONZERT BEI KERZENSCHEIN Samstag 29. September, 20 Uhr Zahrádky, Kirche der heiligen Barbara Tomáš Jamník – Violoncello Johann Sebastian Bach: Suiten für Violoncello solo (Auswahl) Sonntag 30. September, 17 Uhr Česká Lípa, Allerheiligen-Basilika Gabriela Demeterová – Violine, Pavel Steidl – Gitarre (Paganini, Obrovská, Domeniconi, Piazzolla) 44 45 2. festivalový týden 28. září pátek 28. září, 19.00 Jezvé, kostel sv. Vavřince Svatý Martin Petrus Wilhelmi de Grudencz: moteto Presulis eminenciam (Kristova kněze Martina…) Sequentia Sacerdotem Christi Martinum (Biskupovu výjimečnost…) Petrus Wilhelmi de Grudencz: rotulum Presulem ephebeatum (Přeblaženého biskupa…) Zpěvy s mariánskou tematikou Cantio Ave gloriosa (Buď zdráva, slavná Panno, matko Krista…) Petrus Wilhelmi de Grudencz: Prelustri elucencia (Přejasnou září Titána jsi ověnčena…) Lectio Inter omnes (Vskutku mezi všemi svatými…) Alleluia Ave benedicta / tropus O Maria celi via (Buď zdráva, požehnaná Maria…) Antiphona Salve Regina (Zdrávas, Královno, matko milosrdenství…) Schola Gregoriana Pragensis Stanislav Předota, Ondřej Maňour, Hasan El-Dunia, Martin Prokeš, Michal Medek, Marek Šulc, Tomáš Lajtkep, Michal Mačuha, umělecký vedoucí – David Eben SVATOVÁCLAVSKÝ KONCERT Čeští světci v nebeském Jeruzalémě Svatý Vojtěch Hospodine, pomiluj ny Invitatorium Hodie exultandum est (S radostí oslavujme dnes svátek mučedníka Vojtěcha…) Lectio I. Homilia beati Augustini (Čtení z kázání sv. Augustina) Responsorium Alme presul (Dobrotivý a svatý biskupe Vojtěchu…) Lectio II. Homilia beati Augustini (Čtení z kázání sv. Augustina) Responsorium O presul Christi (Biskupe Kristův, Vojtěchu…) Svatá Ludmila Antifona Laudes canens Davidicas (Zpívajíc chvály Davidovy očekává smrt…) Antifona Sic Hester in regia (Tak Ester kráčí do královského paláce…) Hymnus Lux vera lucis radium (Pravé světlo skrápí oblohu paprskem…) Svatý Václav Cantio Svatý Václave Kyrie Fons bonitatis (Pane, studnice dobroty…) Sequentia Salve pater optime (Vítej, otče předobrý…) Lectio Sancti Evangelii Si quis vult (Čtení z Evangelia podle Lukáše) Hymnus Dies venit victorie (Přichází den vítězství…) 46 Gregoriánský chorál lze chápat jako bohatstvím forem. Začíná tzv. velmi široký pojem: celý repertoár invitatoriem – pozváním k modlitbě: liturgického jednohlasu, který stručná melodie antifony Hodie obepíná časové období bezmála exultandum prokládá jednotlivé tisíce let. Základ je položen za vlády verše 94. žalmu Venite exultemus. franského krále Pipina III. Krátkého, Stálou součástí matutina jsou také tedy zhruba ve 2. polovině 8. století, čtení (zde z kázání sv. Augustina), kdy se ustaluje jádro gregoriánských na které vždy odpovídá – podobně melodií. Od této doby však jako árie po recitativu – melodicky gregoriánský chorál prochází rozvinutá forma responsoria (Alme různými stylovými proměnami, presul, O presul Christi). do hry vstupují nové hudební (a literární) formy, vznikají Dvě antifony Laudes canens a Sic repertoria vlastní jen jednomu Hester jsou ukázkou z rýmovaného určitému regionu nebo diecézi oficia ke sv. Ludmile, poetické a také původní melodie kompozice zhruba z konce zděděné z karolínské doby jsou 13. století. V hymnu Lux vera transformovány podle nových se střídá vlastní jednohlasý nápěv estetických hledisek. hymnu s dvouhlasým zpracováním. V tomto programu se soustředíme Je tedy příkladem začleňování právě na relativně pozdější rané polyfonie do gregoriánského repertoár, především oficia českých chorálu. světců. Následující část, věnovaná Na úvod zazní píseň Hospodine sv. Václavu, začíná jednou z nej- pomiluj ny, jejíž autorství bylo starších českých duchovních písní: ve středověku připisováno přímo chorálem Svatý Václave. V dalších svatému Vojtěchu. Podle novějšího zpěvech se dostáváme až k samým bádání je však tento starobylý hranicím toho, co můžeme nazvat zpěv připomínající litanii spíše gregoriánským chorálem. V Kyrie pozůstatkem staroslověnské Fons bonitatis alternuje jednohlasá liturgické tradice. melodie s dvouhlasým tropem. Z oficia ke sv. Vojtěchu poté Rýmovaná sekvence Salve pater uslyšíme stručný průřez matutinem optime patří taktéž mezi pozdní – noční hodinkou s velkým formy liturgického jednohlasu. 47 2. festivalový týden Mezi světce, kteří se v Čechách nová vlna mariánské zbožnosti, rovněž těšili velké úctě, můžeme která se projevila velice výrazně počítat svatého Martina. Příkladem i v českých zemích. K velkým svatomartinské inspirace v hudební ctitelům Panny Marie patřil např. tvorbě jsou dvě skladby Petra i král Karel IV. nebo arcibiskup Wilhelmi de Grudencz. Tento pražský Arnošt z Pardubic. vynikající autor polského původu Popularita mariánského kultu působil v první polovině 15. století podnítila i silnou vlnu tvořivosti na dvoře císaře Fridricha III. Jeho v oblasti duchovní hudby. životní cesty ho patrně dovedly Posledním zpěvem programu i do Českých zemí, neboť právě je antifona Salve Regina (Zdrávas v českých rukopisech je Královno), jeden z nejslavnějších zaznamenána největší část jeho díla. mariánských textů. Počet jeho 28. září zhudebnění dosáhl k dnešnímu Závěr programu tvoří zpěvy dni jistě třímístné cifry; zde však s mariánskou tematikou. uslyšíme první a nejstarší melodii, Ve 14. století prochází Evropou k níž tento text patří. Schola Gregoriana Pragensis Práce souboru se soustřeďuje jednak byla založena Davidem Ebenem na sémiologickou interpretaci v roce 1987. Soubor se intenzivně gregoriánského chorálu podle věnuje nahrávání a často nejstarších neumatických pramenů koncertuje doma i v zahraničí z 10.–11. století, jednak na uvádění (Itálie, Španělsko, Francie, Belgie, gregoriánských zpěvů vlastní Nizozemí, Lucembursko, Německo, české chorální tradice včetně rané Rakousko, Švýcarsko, Norsko, polyfonie. Díky intenzivnímu studiu Švédsko, Slovensko, Maďarsko, středověkých pramenů zaznívá Polsko, Izrael, Turecko, Japonsko). v programech i řada unikátních nově Nahrávky souboru na CD získaly již objevených skladeb ze 13.–15. století. řadu ocenění (např. Choc du Monde de la Musique, 10 de Répertoire, Další informace: „Zlatá Harmonie“ za nejlepší českou www.gregoriana.cz nahrávku roku). David Eben (1965 v Praze) je Od roku 1993 působí v Ústavu zakladatelem a uměleckým hudební vědy na Karlově univerzitě, vedoucím souboru Schola Gregoriana kde přednáší témata spojená Pragensis. Po absolutoriu oboru s gregoriánským chorálem a liturgií. klarinet na pražské konzervatoři Od září 2008 vyučuje gregoriánský roku 1986 začal studovat obor chorál na univerzitě v Lucernu hudební věda na Filosofické fakultě (Švýcarsko). Pravidelně vede letní Univerzity Karlovy. Zde se již kurzy teorie a praxe gregoriánského od druhého ročníku zaměřil na chorálu ve Francii, Belgii a ve středověkou hudbu, zejména na Švýcarsku. Dlouhodobě spolupracuje gregoriánský chorál. V roce 1991 s Českým rozhlasem na tvorbě absolvoval na pařížské konzervatoři pořadů o gregoriánském chorálu. (Conservatoire Nationale Supérieur Vedle středověké duchovní hudby de Musique de Paris) obor se věnuje také dalším hudebním dirigování gregoriánského sboru žánrům. Společně se svými dvěma a v následujícím roce působil jako bratry aktivně působí ve skupině dirigent souboru Choeur grégorien bratří Ebenů. de Paris. 48 49 2. Festivalwoche 28. September Freitag, 28. September, 19 Uhr Jezvé, St. Laurentiuskirche Der heilige Martin Petrus Wilhelmi de Grudencz: moteto Presulis eminenciam (Die Einzigartigkeit des Bischofs…) Sequentia Sacerdotem Christi Martinum (Martin, den Priester Christi, rühmt die allgemeine Kirche…) Petrus Wilhelmi de Grudencz: rotulum Presulem ephebeatum (Lasst uns den seligen Bischof Martin rühmen…) Gesänge mit marianischer Thematik Cantio Ave gloriosa (Sei gegrüßt, ruhmreiche Jungfrau, Mutter Christi...) Petrus Wilhelmi de Grudencz: Prelustri elucencia (Mit überklarer Strahlenkrone des Titanen bist du gekränzt…) Lectio Inter omnes (Wahrlich unter allen heiligen …) Alleluia Ave benedicta / tropus O Maria celi via (Sei gegrüßet, gesegnete Jungfrau Maria…) Antiphona Salve Regina (Sei gegrüßt, Königin der Barmherzigkeit…) Schola Gregoriana Pragensis Der Gregorianische Choral kann als neuesten Forschung ist jedoch Stanislav Předota, Ondřej Maňour, Hasan El-Dunia, Martin Prokeš, Michal Medek, Marek Šulc, Tomáš Lajtkep, Michal Mačuha Künstlerischer Leiter – David Eben ein sehr breiter Begriff verstanden dieser altertümliche Gesang, der werden: das gesamte Repertoire an eine Litanei erinnert, eher ein der liturgischen Einstimmigkeit, Überbleibsel der kirchenslawischen das eine Periode von beinahe liturgischen Tradition. SANKT-WENZELSKONZERT Die böhmischen Heiligen im himmlischen Jerusalem Der heilige Adalbertus (Svatý Vojtěch) Hospodine, pomiluj ny (Herr, erbarme dich…) Invitatorium Hodie exultandum est (Heute feiern wir mit Freude das Fest des Märtyrers Adalbert …) Lectio I. Homilia beati Augustini (Lesung aus der Predigt des heiligen Augustinus) Responsorium Alme presul (Gütiger und heiliger Bischof Adalbert…) Lectio II. Homilia beati Augustini (Lesung aus der Predigt des heiligen Augustinus) Responsorium O presul Christi (Bischof Christi, Adalbert…) Die heilige Ludmila Antifona Laudes canens Davidicas (Den Lob Davids singend erwartet sie den Tod …) Antifona Sic Hester in regia (So schreitet Esther in den Königspalast …) Hymnus Lux vera lucis radium (Das wahre Licht erhellt den Himmel mit seinen Strahlen…) Der heilige Wenzel Cantio Svatý Václave (Heiliger Wenzel, Fürst des Böhmischen Landes…) Kyrie Fons bonitatis (Herr, Quelle der Gnade…) Sequentia Salve pater optime (Sei gegrüßt, gütiger Vater…) Lectio Sancti Evangelii Si quis vult (Lesung aus dem Evangelium nach Lukas) Hymnus Dies venit victorie (Es kommt der Tag des Sieges…) 50 tausend Jahren einnimmt. Die Basis Aus dem Offizium des hl. Adalbertus wurde während der Regierungszeit (Vojtěch), des zweiten Bischofs Pippins III. gelegt, d. h. ungefähr in von Prag († 997), hören wir einen der 2. Hälfte des 8. Jahrhunderts, Auszug aus der Matutin. Dieser als sich das Kernrepertoire nächtliche Gottesdienst beginnt der gregorianischen Melodien immer mit dem sogen. Invitatorium herausbildet. Seit dieser Zeit — einer Einladung zum Gebet. Die erlebt der gregorianische Choral einfache Melodie der Antiphon verschiedene Stilveränderungen, Hodie exultandum alterniert mit neue musikalische (und literarische) den Versen des 94. Psalms Venite Formen kommen ins Spiel, es exultemus. Ein fester Bestandteil entstehen Sammlungen, die nur der Matutin sind ebenfalls Lesungen einer bestimmten Region oder — in unserem Fall eine Homilie des Diözese angehören, außerdem heiligen Augustinus. Auf jede Lesung werden die aus der Karolingerzeit folgt — wie eine Arie nach einem überkommenen Melodien nach Rezitativ — ein Responsorium, eine den neuen ästhetischen Kriterien melodisch entwickelte Form des verändert. gregorianischen Repertoires. Aus In diesem Programm konzentrieren dem Adalbertus-Offizium können wir uns auf dieses relativ späte wir die Responsorien Alme presul Repertoire, vor allem auf die und O presul Christi hören. Offizien der böhmischen Heiligen. Die Antiphonen Laudes canens Zur Eröffnung erklingt das Lied und Sic Hester gehören zum Hospodine pomiluj ny, dessen Reimoffizium der heiligen Ludmila, Autorschaft im Mittelalter der Gemahlin des ersten christlichen direkt dem heiligen Adalbertus Herzogs von Böhmen und zugeschrieben wurde. Nach der Großmutter des heiligen Wenzels. 51 2. Festivalwoche 28. September Es handelt sich um eine poetische von Petrus Wilhelmi de Grudencz Die Schola Gregoriana Pragensis die semiologische Interpretation Komposition, wahrscheinlich aus dar. Dieser hervorragende Autor wurde im Jahre 1987 von David des gregorianischen Chorals dem 13. Jahrhundert. Die Hymne polnischer Herkunft wirkte am Eben gegründet. Das Ensemble anhand der ältesten neumatischen Lux vera bietet ein interessantes Hofe des Kaisers Friedrich III. in der widmet sich intensiv Tonaufnahmen Quellen aus dem 9.–11. Jahr- Beispiel der Verbindung des ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts. und gibt Konzerte im In- und hundert, und zum andern auf gregorianischen Chorals mit der Seine Lebenswege führten ihn Ausland (Italien, Spanien, die Aufführung gregorianischer frühen Polyphonie; die einstimmige wahrscheinlich auch nach Böhmen, Frankreich, Belgien, Niederlande, Gesänge der eigenen böhmischen Melodie alterniert strophenweise denn gerade der größte Teil Deutschland, Schweiz, Österreich, Choraltradition einschließlich früher mit einer mehrstimmigen Version. seines Werkes ist in böhmischen Schweden, Norwegen, Slowakei, Polyphonie. Dank einem intensiven Handschriften vermerkt. Ungarn, Polen, Israel, Türkei, Japan). Studium mittelalterlicher Quellen Die CD-Aufnahmen erhielten bereits erklingt in den Programmen auch Der folgende Teil, der dem heiligen Herzog Wenzel († 929) gewidmet Der letzte Teil des Programms ist mehrere Preise (Choc du Monde eine ganze Reihe einzigartiger, neu ist, beginnt mit dem ältesten Gesängen mit Marienthematik de la Musique, 10 de Répertoire, entdeckter Kompositionen aus dem Kirchenlied in tschechischer gewidmet. Im 14. Jahrhundert „Zlatá Harmonie“ für die beste 13.–15. Jahrhundert. Sprache: dem Choral Svatý Václave. erlebte ganz Europa eine neue tschechische Aufnahme des Jahres). Mit den nachfolgenden Welle der Marienfrömmigkeit, die Die Arbeit des Ensembles Weitere Informationen: Stücken kommen wir bis an die sehr stark auch in den böhmischen konzentriert sich zum einen auf www.gregoriana.cz Grenzen dessen, was wir noch Ländern zum Ausdruck kam. »gregorianischer Choral« nennen Zu den großen Marienverehrern können. Im Kyrie wechselt das gehörte u. a. auch Kaiser Karl IV. David Eben (geb. 1965 in Prag) ist Seit 1993 wirkt er am einstimmige Melisma mit einem und der Prager Erzbischof Ernst Gründer und künstlerischer Leiter Musikwissenschaftlichen zweistimmigen Tropus ab. Die von Pardubice. Die Popularität des des Ensembles Schola Gregoriana Institut der Karlsuniversität Reimsequenz Salve pater optime Marienkultes gab auch den Impuls Pragensis. Nach dem Abschluss des in Prag, wo er Vorlesungen zu mit ihrem Refrain »Wenceslae« zu einer intensiven Kreativität im Klarinettenstudiums am Prager Themen, die mit Gregorianik und repräsentiert ebenfalls eine späte Bereich der geistlichen Musik. Als Konservatorium im Jahre 1986 Liturgie verbunden sind, hält. Form der liturgischen Monodie. Abschluss des Konzertes erklingt begann er an der Philosophischen Im September 2008 wurde er Fakultät der Karlsuniversität Assistenzprofessor für Gregorianik in Prag, Musikwissenschaft zu an der Universität in Luzern studieren. Bereits seit dem zweiten (Schweiz). Er leitet regelmäßig Studienjahr konzentriert er sich Sommerkurse für Theorie und auf das Gebiet der mittelalterlichen Praxis des gregorianischen Chorals Musik, vor allem auf den in Frankreich, Belgien und in der gregorianischen Choral. Im Jahre Schweiz. Er arbeitet auch langfristig 1991 absolvierte er am Pariser mit Tschechischem Rundfunk auf Konservatorium (Conservatoire der Produktion der Sendungen vom Nationale Supérieur de Musique gregorianischen Choral zusammen. de Paris) das Fach „Dirigieren des Neben der mittelalterlichen gregorianischen Chores“ und war geistlichen Musik widmet er während einer Saison als Dirigent sich auch weiteren Musikgenres. des „Choeur Grégorien de Paris“ Gemeinsam mit seinen zwei tätig. Brüdern wirkt er aktiv in der die Antiphon Salve Regina, einer Unter die Heiligen, die in Böhmen der berühmtesten Marientexte. Die auch großes Ansehen genossen, Anzahl seiner Vertonungen wird können wir den heiligen Martin wohl bis heute die Hundert erreicht zählen. Ein haben. Hier wird Beispiel der dieser Text mit Sankt-Martin- seiner ältesten Inspiration in der Melodie im Musikschöpfung I. Modus stellen zwei gesungen. Kompositionen Gruppe der Gebrüder Eben. 52 53 2. festivalový týden sobota 29. září, 20.00 foto Ivan Malý Zahrádky, kostel sv. Barbory Tomáš Jamník – violoncello TRADIČNÍ KONCERT PŘI SVÍČKÁCH 29. září courante – sarabande – gigue. Řadu hudby a k dispozici dostal kvalitní pak doplňují úvodní preludium sedmnáctičlennou kapelu. Právě a další tance jako menuet, bourée v souvislosti se svou funkcí vytvořil nebo galanterie. Kromě menuetu Bach v Köthenu svá stěžejní byly v Bachově době tyto tance instrumentální díla – Dobře zastaralé a v taneční praxi se již temperovaný klavír, Braniborské neuplatňovaly. V instrumentálním koncerty, houslové partity i cellové zpracování jsou proto velmi suity. stylizované, tedy přizpůsobené Instrumentačně zajímavé jsou pátá dobovým kompozičním principům. a šestá suita sbírky. V páté suitě O okolnostech vzniku Bachových Bach uplatnil scordaturu, tedy jiné suit pro sólové violoncello než obvyklé ladění strun – nejvyšší mnoho nevíme. Předpokládá se, struna je místo na „a“ laděna na že je skladatel napsal ve svém „g“. Toto ladění se používalo köthenském působišti kolem roku v Bologni, kde se violoncello okolo 1720, snad pro dva hráče na violu roku 1650 začalo prosazovat jako da gamba a violoncello působící na plnohodnotný sólový nástroj. Šestá dvoře knížete Leopoda z Anhalt- suita pak vyžaduje pětistrunné Köthenu: Christiana Ferdinanda violoncello s přidanou strunou e1. Abela a Christiana Linikeho. Některé prameny uvádějí violoncello Díky svému osobnímu vztahu piccolo, které Bach předepsal do s knížetem získal Bach v Köthenu některých lipských kantát, jiné violu výjimečné postavení. Měl zde pomposu. titul kapelníka a ředitele komorní Tomáš Jamník začal hrát na ocenění (Cena Českého rozhlasu, Cena Olega Podgorného, Johann Sebastian Bach (1685–1750) • Allemande violoncello v pěti letech u prof. Suity pro sólové violoncello (výběr) • Courante Mirko Škampy, později pokračoval Cena Nadace Gideona Kleina, • Sarabande ve studiu na hudebním Gymnáziu Cena Nadace Pro Harmonia Mundi, Suita č. 1 G dur, BWV 1007 • Menuet I, II Jana Nerudy v Praze pod společným Cena Nadace Život Umělce aj.). • Prélude • Gigue vedením Mirko a Martina Škampy. Tomáš Jamník vystupuje v České Během studia na HAMU v Praze republice i v zahraničí na sólových Suita č. 4 Es dur, BWV 1010 u prof. Josefa Chuchro získal v roce recitálech, v komorních uskupeních • Prélude 2006 Cenu Josefa Hlávky, kterou i jako sólista s významnými • Menuet I, II • Allemande uděluje Nadání Josefa, Marie orchestry. • Gigue • Courante a Zdeňky Hlávkových nejlepším Aby rozšířil své hudební obzory, • Sarabande studentům vysokých škol v České zúčastnil se Tomáš Jamník konkurzu • Bourée I, II republice a v následujícím roce a byl přijat do Karajanovy akademie • Gigue Cenu děkana HAMU za úspěšnou v Berlíně, v rámci které od září reprezentaci školy doma 2010 pravidelně vystupuje jako člen i v zahraničí. V roce 2006 absolvoval Berlínské filharmonie, spolupracuje studijní stáž na Hochschule für s dalšími stipendisty na komorních Musik und Theater v Lipsku u prof. koncertech a absolvuje hodiny Petera Brunse. u koncertního mistra violoncellové Zúčastnil se mistrovských kurzů skupiny Ludwiga Quandta. u Jiřího Bárty, Heinricha Schiffa V komorním recitálu s klavíristou a Gustava Riviniuse, v roce 2010 Leif Ove Andsnesem zahrál dokončil svá studia na Univesität Dvořákův klavírní kvintet č. 2 der Künste Berlin u prof. Jens Petera a kritika v Berliner Zeitung Maintze. označila Jamníkovo vystoupení V roce 2006 se stal vítězem jako „fenomenální“. • Allemande • Courante • Sarabande Suita č. 2 d moll, BWV 1008 • Prélude Šestice Bachových suit pro obsahuje polyfonii, dvojhmaty violoncello (BWV 1007–1012) patří a akordickou hru – pořád však jen k nejvýznamnějším a nejhranějším v podání jednoho nástroje. Bach sólovým skladbám pro smyčcové proto leckteré prvky jen naznačil nástroje. Jsou považovány za a spoléhal na důvtip posluchače, prubířský kámen každého cellisty který si musel vyústění hlasů a za kvintesenci Bachovy tvorby domyslet. I těmito minimalistickými i pozdněbarokní suity. Tento prostředky Bach prokázal své soubor, stejně jako šest sonát pro konstrukční myšlení, melodickou sólové housle bez doprovodu bassa vynalézavost a smysl pro působivost kontinua ze stejné doby, vyžaduje hudebních myšlenek. vysokou úroveň hráčského umění. Základní formu suity tvoří sled čtyř Sazba suit i sonát totiž běžně francouzských tanců allemande – 54 58. mezinárodní hudební soutěže Pražské jaro, kde získal i další 55 2. Festivalwoche ergänzt. Ausgenommen von hochwertige siebzehnköpfige Menuett waren diese Tänze zu Kapelle. Gerade im Zusammenhang Bachs Zeit veraltet und kamen in mit seiner Funktion schuf Bach der Tanzpraxis nicht mehr zur in Köthen seine grundlegenden Geltung. In der instrumentalem instrumentalen Werke – Das Bearbeitung sind sie deshalb sehr wohltemperierte Klavier, die stilisiert, also den zeitgenössischen Brandenburgischen Konzerte, Kompositionsprinzipien angepasst. Violinpartiten sowie Cellosuiten. Von den Umständen der Entste- Instrumentalistisch interessant hung von Bachs Suiten für sind die fünfte und sechste Suite Solovioloncello wissen wir wenig. der Sammlung. In der fünften Suite Es wird angenommen, dass sie der brachte Bach die Scordatur zur Komponist in seinem Köthener Geltung, also eine andere als übliche Wirkungsort um 1720 schrieb, Saitenstimmung – die höchste vermutlich für zwei beim Hof des Saite ist statt auf den Ton „a“ auf Grafen Leopold von Anhalt-Köthen „g“ gestimmt. Diese Stimmung wirkende Spieler – einen Gambe- wurde in Bologna verwendet, wo und einen Violoncellospieler: für sich das Violoncello um 1650 als Christian Ferdinand Abel und ein vollwertiges Soloinstrument Christian Linike. Dank seiner durchzusetzen begann. Die sechste persönlichen Beziehung zum Suite erfordert dann das fünfsaitige • Allemande Grafen gewann Bach in Köthen eine Violoncello mit der zugefügten • Courante außergewöhnliche Stellung. Er hatte Saite e1. Einige Quellen führen das • Sarabande hier den Titel des Kapellmeisters Violoncello piccolo an, das Bach in • Menuet I, II und Kammermusikdirektors. einigen Leipziger Kantaten einsetzte, • Gigue Zur Verfügung stand ihm eine in anderen die Viola pomposa. Tomáš Jamník begann Violoncello Gewinner des 58. Internationalen mit fünf Jahren bei Prof. Mirko Musikwettbewerbs Prager Škampa zu spielen. Während seines Frühling, an dem er auch weitere Studium an der Musikfakultät Auszeichnungen gewann. der Akademie der musischen Tomáš Jamník tritt in der Künste (HAMU) in Prag bei Tschechischen Republik sowie Prof. Josef Chuchro gewann er im Ausland mit Solorecitals, in im Jahre 2006 den Josef-Hlávka- Kammermusikgruppen und auch als Samstag, 29. September, 20 Uhr foto Ivan Malý Zahrádky, Kirche der heiligen Barbara Tomáš Jamník – Violoncello TRADITIONELLES KONZERT BEI KERZENSCHEIN Johann Sebastian Bach (1685–1750) Suiten für Violoncello solo (Auswahl) Suite Nr. 1 G-dur, BWV 1007 • Prélude 29. September • Allemande • Courante Suite Nr. 4 Es-dur, BWV 1010 • Sarabande • Prélude • Menuet I, II • Allemande • Gigue • Courante • Sarabande Suite Nr. 2 d-moll, BWV 1008 • Bourée I, II • Prélude • Gigue Die Reihe der sechs Suiten für ist – die Polyphonie, Doppelgriffe Preis, den die Stiftung von Josef, Solist mit bedeutsamen Orchestern auf. Violoncello von Bach (BWV und das akkordische Spiel. Bach Marie und Zdeňka Hlávkovi den Um seinen Musikhorizont zu 1007–1012) gehört zu den deutete nur deshalb manchmal besten Hochschulstudenten in der erweitern, bewarb sich Tomáš bedeutendsten und meist die Stimmenführung an und setzte Tschechischen Republik erteilt und Jamník um das Stipendium an die gespielten Solokompositionen für auf den Scharfsinn des Hörers, im nachfolgenden Jahr gewann er Karajan-Akademie in Berlin und Streichinstrumente. Die Suiten der sich den Stimmen- oder den Dekan-Preis der Akademie der wurde angenommen. Im Rahmen werden für den Probierstein jedes Harmonieausklang hinzudenken musischen Künste Prag (HAMU) für der Akademie tritt er seit September Cellisten und für die Quintessenz muss. Trotz der instrumentalen die erfolgreiche Repräsentation der 2010 regelmäßig als Mitglied der von Bachs Werk sowie der Beschränkungen wusste Bach Schule im In- sowie im Ausland. Im Berliner Philharmonie auf, arbeitet spätbarocken Suite gehalten. Dieser wirkungsvolle und absolut Jahre 2006 absolvierte er einen mit weiteren Stipendiaten an Zyklus, sowie sechs Sonaten für unabhängige Solokompositionen Studienaufenthalt an der Hochschu- Kammerkonzerten zusammen und Solovioline ohne Basso-Continuo- zu schaffen. Die Grundform le für Musik und Theater in Leipzig hat Unterricht beim Konzertmeister Begleitung aus der gleichen Zeit der Suite bildet die Reihenfolge bei Prof. Peter Bruns. Er nahm der Violoncellogruppe Ludwig verlangen das höchste Niveau von vier französischen Tänzen: an Meisterkursen von Jiří Bárta, Quandt. Im Kammerrecital spielte er der Spielkunst. Der Suiten- sowie Allemande – Courante – Sarabande Heinrich Schiff und Gustav Rivinius mit dem Pianisten Leif Ove Andsnes Sonatensatz beinhaltet nämlich – Gigue. Die Reihe wird dann mit teil, 2010 beendete er seine Studien Dvořáks Klavierquintett Nr. 2 und üblicherweise – obwohl er nur dem einführenden Präludium an der Universität der Künste Berlin die Kritik der Berliner Zeitung einem, dazu noch primär dem und mit weiteren Tänzen wie bei Prof. Jens Peter Maintz. bezeichnete Jamníks Auftritt als melodischen Instrument gewidmet Menuett, Bourée oder Galanterie Im Jahre 2006 wurde er zum „phänomenal“. 56 57 2. festivalový týden neděle 30. září, 17.00 Česká Lípa, bazilika Všech svatých Aby janovský rodák, slavný houslista navíc je hrál vždy zpaměti. 30. září a skladatel Niccolò Paganini Pro svou vlastní potřebu napsal vyvrátil pověsti o tom, že uzavřel šest houslových koncertů, dále smlouvu se samotným ďáblem, sonáty, variace a jiné skladby tvrdil, že jeho matka hovořila ve snu pro housle a orchestr, pro sólové s andělem, který slíbil, že jí splní housle, pro housle s doprovodem její nejvroucnější přání a že z jejího klavíru a pro housle a kytaru. syna učiní nejslavnějšího houslistu Na kytaru uměl bravurně hrát, na světě. a proto v jeho tvorbě najdeme Můžeme tomu věřit a nemusíme, i mnoho sólových kytarových ale jistý a doložený je velký hudební skladeb, kvartety pro kytaru, housle, talent, který u malého Niccoly violu a violoncello a další komorní objevili jeho otec i pozdější učitelé. skladby pro kytaru a jiné nástroje. Typická byla jeho tvrdošíjnost – Nejslavnější Paganiniho sbírkou cvičil až dvanáct hodin denně pro housle je jeho 24 capriccií, na housle, aby zahrál technické vydaných v roce 1820 v Miláně. pasáže ve skladbách, které byly Jeho současníci je považovali vzhledem k jeho věku neúměrně za nehratelné, dnes však jsou obtížné. Ve čtrnácti letech podnikl Capriccia součástí klasického své první koncertní turné houslového repertoáru. po Lombardii a od té doby Pavel Steidl – kytara Gabriela Demeterová – housle Nicolò Paganini (1782–1840) Sonata I. (Centone di Sonate č. 3) • Introduzione • Tempo di Marcia • Rondoncino Sonáty a ghiribizi pro sólovou kytaru Capricco č. 21 pro sólové housle Sonata concertata • Allegro spiritoso • Adagio assai espressivo • Rondeau Jana Obrovská (1930–1987) 3 Capriccios pro housle a kytaru Pavel Steidl (1961) A ty taky jdi do Ithaky (Pocta Janě Obrovské) Carlo Domeniconi (1947) Berounka Astor Piazzolla (1921–1992) Historie tanga (Café 1930, Night Club) 58 byl již téměř výlučně na cestách, Jana Obrovská se narodila na kterých si získával reputaci v rodině významného českého virtuosa s technikou hry budící úžas. malíře Jakuba Obrovského. Nepřestával hledat nové způsoby Skladbu studovala nejprve jak nadchnout, okouzlit a pobavit soukromě u Jaroslava Řídkého publikum a vypracoval si styl a poté na Pražské konzervatoři kladoucí velký důraz na efektnost u Emila Hlobila. Její skladatelské provedení. dílo je zaměřeno výhradně V roce 1828 Paganini okouzlil na oblast instrumentální hudby; Vídeň, o čtyři roky později Paříž. komponovala zejména komorně Poté se vydal do Londýna, kde laděné, absolutní hudební formy, vzbudil rozhořčení svým zvykem které nejsou vázány na konkrétní zdvojnásobovat výši vstupného. program či slovní výraz. Její hudba Brzy však i místní publikum je často meditativní, účinku přesvědčil o své výjimečnosti. dosahuje moderně cítěnou Výdělky měl skutečně na svou nástrojovou barevností a niterností dobu nadstandardní a jeho pověst výrazu. Největšího úspěchu lakomce rozptýlilo až několik dosáhla svými skladbami pro velkorysých půjček, jimiž pomohl kytaru, k níž tíhla díky svému mladým začínajícím umělcům. manželovi, přednímu českému Niccolò Paganini psal téměř kytaristovi Milanu Zelenkovi. výhradně instrumentální hudbu. Většina jejích kytarových kompozic Velmi záhy pochopil, že pokud své se trvale prosadila v repertoáru skladby vydá tiskem, mohl by zájem nejen českých, ale i zahraničních o jeho koncertování poklesnout, interpretů. V roce 1974 se její a rozhodl se šířit své dílo pouze skladba Hommage à Béla Bartók jako interpret. Zápisy orchestrálních stala povinnou skladbou na mezi- partií skladeb, které právě hrál, národní kytarové soutěži v Paříži. měl proto neustále u sebe a hudebníkům je zapůjčil vždy Pavel Steidl ke své skladbě pouze na dobu zkoušek a koncertů. A ty taky jdi do Ithaky Do sólových houslových partů poznamenává: „Věnoval jsem ji nenechal nikomu ani nahlédnout, zesnulé skladatelce Janě Obrovské, 59 2. festivalový týden 30. září manželce mého profesora tradičního argentinského tance. Gabriela Demeterová vystudovala Gabriely Demeterové“, který se na pražské konzervatoři, Proslavil se nejen jako skladatel, pražskou konzervatoř a Akademii zaměřoval na podporu mladých vynikajícího umělce a drahého ale také jako hráč na knoflíkovou múzických umění v Praze u prof. talentovaných hudebníků. Smyslem přítele Milana Zelenky, a je tak tahací harmoniku zvanou Nory Grumlíkové, pokračovala festivalu bylo také podpořit trochu věnována i jemu. Janu bandoneon. Narodil se v Argentině, postgraduálním studiem na rekonstrukci historických objektů. Obrovskou jsem potkal záhy po vyrůstal v New Yorku, kde si oblíbil Královské hudební akademii Gabriela Demeterová hraje na housle nástupu na konzervatoř a každé jazz i Bacha. V 16 letech, po návratu v Dánsku u prof. Marty Líbalové. z dílny italského mistra Giuseppa setkání se mi vrylo do paměti. do Buenos Aires, slyšel první pokusy Během studií se pravidelně účastnila Roccy z roku 1855 a Kašpara V její hudbě jsem začal potkávat o nové zpracování tradičního mistrovských interpretačních Strnada z roku 1795. V současné nové umění. Moderní. Znamenalo argentinského tanga. Pokračoval kurzů po celém světě. Řadu let době má také tu čest a možnost to pro mne úžasné otevření v klasickém studiu, nicméně působil hraje barokní hudbu na moderním hrát na housle „Princ Oranžský“ prostoru, v němž se hudebník jako sólista a aranžér u orchestrů nástroji, s použitím dobových italského mistra Giuseppa Antonia dokáže pohybovat. Skladbu otevírá hrajících taneční hudbu. V roce interpretačních prvků. Účastnila Guarneriho del Gesù z poloviny její Preludium č. 1 – snad první 1946 založil svůj první orchestr, se mnoha soutěží doma i v zahraničí osmnáctého století, které ji s velkou skladba vůbec, kterou věnovala jehož repertoár zásoboval svými a získala řadu ocenění. Jako první laskavostí zapůjčuje státní sbírka kytaře a Milanu Zelenkovi, a já se skladbami na pomezí vážné hudby Češka získala titul finalistky nástrojů Národního muzea v Praze. ji tehdy naučil. Dále zpracovávám a tradičního tanga. Tento hudební na Mezinárodní soutěži Yehudi různá témata, která mi utkvěla styl slavil v 50. letech velký triumf Menuhina ve Folkestonu v Anglii. v hlavě z doby, kdy jsem ji znal v Evropě a Piazzolla získal Gabriela Demeterová koncertuje a potkával. Hodně jsem tehdy hrál stipendium ke studiu kompozice v Evropě, USA, Jižní Americe blues, bluegrass, jazz a psal písně. na pařížské konzervatoři. Po návratu i Japonsku, spolupracuje Ithaka je Ithaka ze Saroyanovy do Argentiny postupně založil s významnými tělesy a dirigenty Lidské komedie. Místo, kde se událo několik souborů. Jeho skladby po celém světě. Od roku 1995 byla mnoho bolesti, ale přesto místo se zpočátku setkaly s rozčarováním sólistkou a uměleckou vedoucí plné pochopení, úcty, vzájemné – Argentinci je považovali za komorního souboru Collegium lásky a plné míru. Vím, že toto Janě příliš vzdálené tradičnímu českých filharmoniků, který se pod Obrovské v té době chybělo nejvíce.“ tangu. Piazzollu však tyto reakce jejím vedením specializoval neodradily, jeho intenzivní tvorba na interpretaci barokní hudby a Carlo Domeniconi, italský kytarista v konečné rekapitulaci čítá přes 300 málo známých děl českých autorů. a skladatel, je známý na scéně originálních děl v duchu nového V červnu 2005 založila soubor klasické hudby i jazzu. První krůčky tanga a hudbu k téměř 50 filmům. Collegium Gabriely Demeterové. s kytarou udělal až ve 13 letech, Kromě jeho souborů interpretovali Je zakladatelkou mezinárodního o čtyři roky později již získal diplom Piazzollovy skladby slavní hudebníci hudebního festivalu „Barokní perly na konzervatoři v Pesaru. na celém světě. Na mnohá jeho Od roku 1966 žil v Západním tanga lze tančit, určena však jsou Berlíně, nejprve jako student k poslechu. Hudební univerzity, později 20 let tamtéž jako profesor. Poté přesídlil jako pedagog do Istanbulu, jeho nadšení pro tureckou lidovou hudbu se promítlo i do mnohých kytarových skladeb. Nejslavnější z nich je Konyunbaba inspirovaná starou tureckou pastýřskou legendou. Sonátu Berounka op. 130 z roku 2006 Domeniconi věnoval přímo Gabriele Demeterové a Pavlu Steidlovi. Její název odráží emoční vztah obdarovaného k české řece. Argentinec Astor Pantaleón Piazzolla je považován za zakladatele tzv. nového tanga, moderní artificiální podoby 60 Pavel Steidl se narodil v Rakovníku. úspěch mu definitivně otevřel Na kytaru začal hrát v osmi cestu k budování mezinárodní letech a jeho prvním učitelem byl kariéry. Koncertoval ve více než jeho bratr. Vystudoval pražskou třiceti zemích světa (Kanada, konzervatoř, kde ho učili mimo Kuba, Španělsko, Polsko, Rakousko, jiné Milan Zelenka a Arnošt Sádlík. Kostarika, Guatemala, Austrálie, Ve studiu pokračoval na pražské Japonsko, Velká Británie, Mexiko ad.). Akademii múzických umění, tam Nahrál mnoho skladeb světového jej vedl uznávaný kytarový virtuos repertoáru a českých skladatelů Štěpán Rak. Mimo klasického studia nejen minulosti, ale i 20. století. sbíral Pavel Steidl zkušenosti také Pavel Steidl také komponuje a svými návštěvami mistrovských tříd, které skladbami často obohacuje svůj vedli David Russell a Abel Carlevaro. koncertní repertoár. Italský časopis Další cenné zkušenosti získal Guitart zařadil jeho jméno mezi 8 účastí v mnoha soutěžích a na řadě nejdůležitějších světových kytaristů hudebních festivalů. roku 2003, později obdržel cenu Roku 1982 se stal vítězem soutěže Classical Guitar Award 2005. Radio France de Paris. Tento 61 2. Festivalwoche Sonntag, 30. September, 17 Uhr Česká Lípa, Allerheiligen-Basilika Pavel Steidl – Gitarre Gabriela Demeterová – Violine 30. September seinen Weg nach London fort, wo er Komposition studierte sie zuerst Empörung mit seiner Gewohnheit, privat bei Jaroslav Řídký und danach den Eintrittspreis zu verdoppeln, am Prager Konservatorium bei hervorrief. Bald überzeugte er Emil Hlobil. Ihr kompositorisches aber auch das dortige Publikum Werk ist ausschließlich auf das von seiner Einzigartigkeit. Er hatte Gebiet der instrumentalen Musik für seine Zeit außerordentliche gerichtet; sie schrieb insbesondere Verdienste. Vom Ruf eines auf Kammermusik orientierte, Geizhalses befreiten ihn erst einige absolute Musikformen, die an kein großzügige Darlehen, mit denen er konkretes Programm gebunden jungen beginnenden Künstlern half. sind. Ihre Musik ist oft meditativ, Niccolò Paganini schrieb fast ihre Wirksamkeit erzielt sie ausschließlich instrumentale Musik. durch eine modern gefühlte Sehr bald begriff er die Tatsache, instrumentale Farbigkeit und dass, das Interesse an seinen einen innerlichen Ausdruck. Ihren Konzerten nachlassen könnte, größten Erfolg erreichte sie mit wenn er seine Kompositionen ihren Kompositionen für Gitarre, im Druck herausgibt und so zu der sie dank ihrem Mann, entschied er sich, seine Werke dem führenden tschechischen nur als Interpret zu verbreiten. Gitarristen Milan Zelenka neigte. Die Die orchestralen Partituren seiner meisten von ihren Kompositionen Kompositionen, die er gerade setzten sich im Repertoire nicht spielte, hatte er stets bei sich und nur tschechischer, sondern auch lieh sie den Musikern nur für die internationaler Interpreten durch. Zeit der Proben und Konzerte. 1974 wurde ihre Komposition Hommage à Béla Bartók zur Pflicht- Nicolò Paganini (1782–1840) Jana Obrovská (1930–1987) Sonate I. (Centone di Sonate Nr. 3) 3 Capriccios für Violine und Gitarre In die Noten für Solovioline ließ er niemanden hineinschauen, komposition beim internationalen • Tempo di Marcia Pavel Steidl (1961) darüber hinaus spielte er sie Gitarrenwettbewerb in Paris. • Rondoncino Und geh auch nach Ithaka • Introduzione auswendig. Für sich selbst (zu Ehren von Jana Obrovská) schrieb er sechs Violinkonzerte, Pavel Steidl sagt zu seiner weiterhin Sonaten, Variationen Komposition A ty taky jdi do Ithaky Carlo Domeniconi (1947) und andere Kompositionen für (Und du geh auch nach Ithaka): Berounka Geige und Orchester, für Geige „Ich widmete sie der verstorbenen mit Klavierbegleitung und für Komponistin Jana Obrovská, • Allegro spiritoso Astor Piazzolla (1921–1992) Geige und Gitarre. Gitarre konnte der Frau meines Professors am • Adagio assai espressivo Geschichte vom Tango er bravourös spielen und deshalb Prager Konservatorium, eines • Rondeau (Café 1930, Night Club) finden wir in seinem Werk auch hervorragenden Künstlers und viele Kompositionen für Sologitarre, meines teueren Freundes Milan Quartette für Gitarre, Geige, Viola Zelenka, und sie ist auch ein Der berühmte in Genua geborene Typisch war seine Störrigkeit – er und Violoncello sowie weitere bisschen ihm gewidmet. Jana Geiger und Komponist Niccolò übte bis zu zwölf Stunden täglich Kammermusik für Gitarre und Obrovská traf ich bald nach meiner Paganini behauptete, um Gerüchte Geige, um technische Passagen in andere Instrumente. Aufnahme ans Konservatorium und über seinen Vertrag mit dem Teufel Kompositionen zu beherrschen, Die berühmteste Sammlung von jedes Treffen mit ihr prägte sich in zu widerlegen, dass seine Mutter im die im Hinblick auf sein Alter Paganini für Geige sind seine 24 mein Gedächtnis ein. In ihrer Musik Traum mit einem Engel redete, der unverhältnismäßig schwierig waren. in Mailand 1820 herausgegebenen begann ich, einer neuen Kunst ihr versprach, ihren inbrünstigsten Mit vierzehn Jahren unternahm er Capriccios. Seine Zeitgenossen zu begegnen, einer modernen. Wunsch zu erfüllen und ihren Sohn seine erste Konzerttournee durch hielten sie für nicht spielbar, Dies bedeutete für mich eine zum berühmtesten Geiger in der die Lombardei und seitdem war er heute sind die Capriccios jedoch fabelhafte Öffnung des Raumes, Welt zu machen. fast ununterbrochen auf Reisen, ein Bestandteil des klassischen in dem sich der Musiker bewegen Wir können es glauben oder nicht, auf denen er das Renommee eines Geigenrepertoires. kann. Die Komposition eröffnet aber sicher und belegt ist das große Virtuosen gewann, dessen Technik musikalische Talent, das beim großes Erstaunen weckte. Jana Obrovská wurde in der Familie erste Komposition überhaupt, die kleinen Niccolò sein Vater und 1828 bezauberte Paganini Wien, vier eines bedeutenden tschechischen sie der Gitarre und Milan Zelenka auch spätere Lehrer entdeckten. Jahre später Paris. Dann setzte er Malers Jakub Obrovský geboren. widmete und die ich damals Sonaten und Ghiribizzi für Sologitarre Capricco Nr. 21 Solovioline Sonata concertata 62 ihr Präludium Nr. 1 – vielleicht die 63 2. Festivalwoche 30. September lernte. Auch weiterhin bearbeite der Begründer des sogenannten modernen Instrument, mit dem Demeterová. ich verschiedene Themen, die neuen Tangos, einer neuen Einsatz von zeitgenössischen Sie ist Gründerin des mir aus dieser Zeit im Gedächtnis artifiziellen Form der traditionellen Interpretationselementen. Sie nahm internationalen Musikfestivals blieben, in der ich sie kannte und argentinischen Tangoform. Er wurde an vielen Wettbewerben im In- „Barockperlen von Gabriela ihr begegnete. Damals spielte ich nicht nur als Komponist sondern sowie im Ausland teil und gewann Demeterová“, das sich auf die viel Blues, Bluegrass, Jazz und auch als Bandoneonspieler berühmt. eine Reihe von Auszeichnungen. Als Förderung der jungen talentierten schrieb Lieder. Ithaka ist Ithaka aus Er wurde in Argentinien geboren, erste Tschechin gewann sie den Titel Musiker konzentriert. Der Sinn Saroyans Menschliche Komödie. wuchs in New Yorku auf, wo er sich einer Finalistin am internationalen des Festivals war auch, die Der Ort, wo viel Leiden geschah, mit Jazz als auch mit Bach befasste. Yehudi Menuhin Wettbewerb in Renovierung historischer Bauten zu aber trotzdem der Ort voll von Mit 16 Jahren, nach der Rückkehr Folkeston in England. Gabriela unterstützen. Verständnis, Respekt, gegenseitiger nach Buenos Aires, hörte er die Demeterová konzertiert in Europa, Gabriela Demeterová spielt eine Liebe und voll von Frieden. Ich weiß, ersten Versuche, den traditionellen in den USA, in Südafrika und auch Geige aus der Werkstatt des dass dies Jana Obrovská zu dieser argentinischen Tango neu zu in Japan, arbeitet mit bedeutenden italienischen Meisters Zeit am meisten fehlte.“ bearbeiten. Er setzte das klassische Musikensembles und Dirigenten in Giuseppe Rocca aus dem Jahre Studium fort, nichtsdestoweniger der ganzen Welt. Seit 1995 war sie 1855 und eine Geige von Kašpar Der italienische Gitarrist und wirkte er als Solist und Arrangeur Solistin und künstlerischen Leiterin Strnad aus dem Jahre 1795. Zur Komponist Carlo Domeniconi für Tanzorchester. 1946 gründete des Kammermusikensembles Zeit hat sie auch die Ehre und ist auf der Szene der klassischen er sein erstes Orchester, für das Collegium der tschechischen Möglichkeit, die Geige „Prinz von Musik sowie der Jazzszene er ein Repertoire mit eigenen Philharmoniker, das sich unter Orange“ des italienischen Meisters bekannt. Die ersten Schritte mit Kompositionen an der Schwelle ihrer Leitung auf die Interpretation Giuseppe Antonio Guarneri del Gesù der Gitarre machte er bereits der klassischen Musik und des von Barockmusik und der weniger aus der Hälfte des achtzehnten mit 13 Jahren, vier Jahre später traditionellen Tangos wählte. Dieser bekannten Werke tschechischer Jahrhunderts zu spielen, die ihr gewann er schon das Diplom Musikstil feierte in den 50er Jahren Autoren spezialisierte. die staatliche Sammlung des am Konservatorium in Pesara. seinen Triumph in Europa und Im Juni 2005 gründete sie das Nationalmuseums in Prag großzügig Seit 1966 lebte er in Westberlin, Piazzolla erhielt ein Stipendium Ensemble Collegium von Gabriel geliehen hat. zuerst als Student der musischen für ein Kompositionsstudium am Fakultät an der Universität der Pariser Konservatorium. Nach Künste, 20 Jahre später ebendort als der Rückkehr nach Argentinien Pavel Steidl wurde in Rakovník Spanien, Polen, Österreich, Costa Professor. Daraufhin übersiedelte gründete er nach und nach viele geboren. Gitarre lernte er mit acht Rica, Guatemala, Australien, Japan, er als Pädagoge nach Istanbul. Ensembles. Seine Kompositionen Jahren und sein erster Lehrer war Großbritannien, Mexiko u.a.). Seine Begeisterung für türkische stießen am Anfang auf sein Bruder. Er absolvierte das Er nahm viele Kompositionen Volksmusik spiegelte sich auch Unverständnis – die Argentinier Prager Konservatorium, an dem ihn des Weltrepertoires und von in vielen Gitarrenkompositionen hielten sie für zu entfernt vom unter anderen auch Milan Zelenka tschechischen Komponisten nicht wider. Die berühmteste davon ist traditionellen Tango. Piazzolla und Arnošt Sádlík unterrichteten. nur der Vergangenheit, sondern Konyunbaba, die von einer alten hielten aber diese Reaktionen nicht Sein Studium setzte er an der auch des 20. Jahrhunderts auf. Pavel türkischen Hirtenlegende inspiriert ab. Sein intensives Schaffen zählt im Prager Akademie der musischen Steidl komponiert auch und mit ist. Die Sonate Berounka op. 130 Gesamtüberblick über 300 originäre Künste fort, dort lehrte ihn der seinen Kompositionen erweitert er aus dem Jahre 2006 widmete Werke im Geiste des neuen Tangos anerkannte Gitarrenvirtuose oft sein Konzertrepertoire. Domeniconi Gabriela Demeterová und Musik zu fast 50 Filmen. Neben Štěpán Rak. Neben dem klassischen Die italienische Zeitschrift und Pavel Steidl. Ihr Titel spiegelt seinen Ensembles interpretierten Studium sammelte Pavel Steidl Guitart führt seinen Namen die emotionelle Beziehung der Piazzolas Kompositionen berühmte Erfahrungen auch durch Besuche unter den 8 wichtigsten Beschenkten zum tschechischen Musiker in der ganzen Welt. Auf der Meisterklassen, die David Gitarristen der Welt des Fluss Berounka wider. viele von seinen Tangomelodien Russell und Abel Carlevaro leiteten. Jahres 2003 und zwei kann man tanzen, bestimmt sind sie Weitere wertvolle Erfahrungen Jahre später erhielt es aber vor allem zum Hören. gewann er durch die Teilnahme an den Preis Classical vielen Wettbewerben und an einer Guitar Award Reihe von Musikfestivals. 2005. Der argentinische Komponist Astor Pantaleón Piazzolla gilt als 1982 wurde er Sieger des Gabriela Demeterová absolvierte musischen Akademie in Dänemark Wettbewerbs Radio France de Paris. das Prager Konservatorium und bei Prof. Marta Líbalová fort. Dieser Erfolg öffnete ihm den Weg die Akademie der musischen Während ihren Studien nahm sie zum Aufbau seiner internationalen Künste in Prag bei Prof. Nora regelmäßig an Meisterkursen in Karriere. Er konzertierte in mehr Grumlíková. Sie setzte dann das der ganzen Welt teil. Viele Jahre als dreißig Ländern (Kanada, Kuba, postgraduale Studium an der spielt sie Barockmusik auf einem 64 65 3. festivalový týden pondělí 1. října, 19.00 Nový Bor, Městské divadlo Dan Bárta & Robert Balzar Trio „Theyories“ pátek 5. října, 19.00 Děčín, zámek – knihovní sál Joel Frederiksen – bas, loutny „Oheň a vášeň v anglické loutnové písni“ sobota 6. října, 19.00 Großschönau, Evangelicko-luteránský kostel Waltersdorf Baborák Ensemble Radek Baborák – lesní roh „Via regia – Hudba mezi Prahou a Žitavou“ (Rejcha, Kreuz, Beethoven, Bowen) neděle 7. října, 17.00 Filipov, bazilika Panny Marie pomocnice křesťanů Musica Florea Marek Štryncl – dirigent Antonio Vivaldi: Čtvero ročních dob Antonín Reichenauer: Instrumentální koncerty 3. Festivalwoche Montag 1. Oktober, 19 Uhr Nový Bor, Stadttheater Dan Bárta & Robert Balzar Trio „Theyories“ Freitag 5. Oktober, 19 Uhr Děčín, Schloss – Bibliothekssaal Joel Frederiksen – Bass, Renaissancelaute, Erzlaute „Feuer und Leidenschaft im englischen Lautenlied“ Samstag 6. Oktober, 19 Uhr Großschönau, Evangelisch-lutherische Kirche Waltersdorf Baborák Ensemble Radek Baborák – Waldhorn „Via regia – Musik zwischen Prag und Zittau“ (Rejcha, Kreuz, Beethoven, Bowen) Sonntag 7. Oktober, 17 Uhr Filipov, Basilika minor der Jungfrau Maria – Helferin der Christen Musica Florea Marek Štryncl – dirigent Antonio Vivaldi: Die vier Jahreszeiten Antonín Reichenauer: Instrumentalkonzerte 66 67 3. festivalový týden pondělí 1. října, 19.00 Nový Bor, Městské divadlo 1. října Dan Bárta je jedním z našich Robert Balzar Trio zaujímá přední nejtalentovanějších a nejvše- místo na české jazzové scéně. Jeho strannějších zpěváků, držitelem repertoár tvoří vlastní skladby nebo mnoha ocenění včetně několika- úpravy nejen jazzových standardů. násobné ceny akademie populární Trio má na svém kontě pět hudby „Anděl“. Je respektován kompaktních disků, jeden odbornou kritikou i širokou z nich „Tales“ nahrálo s vynikajícím veřejností. V roce 2000 založil svůj americkým jazzovým kytaristou sólový projekt Illustratosphere, Johnem Abercrombiem, s nímž také jehož součástí je právě Robert následně odehrálo úspěšné turné Balzar Trio. Vzájemným ovlivněním po Česku, Slovensku a Anglii. Dana s Triem vznikl tento ryze Trio hrálo na mnoha zahraničních akustický projekt, který si během koncertech a festivalech. posledních let našel svůj vlastní originální tvar. Dan Bárta & Robert Balzar Trio Dan Bárta – zpěv Robert Balzar – bass Stanislav Mácha – piano Jiří Slavíček – bicí „Theyories“ In The Material World – Sting (Police) Isobel – Bjork Gudmundsdottir; Marius Van Wyk de Vries; Sigur jon B Sigurdsson; Andrew Paul Hooper (Bjork) Last Chance Lost – Joni Mitchell Fool of Me – MeSchell NdegeOcello Someday in My Live – Michael James Hucknall (Simply Red) Too Young To Die – Jason Kay; Toby Smith Graffley (Jamiroqui) Evan After All – Finley Quaye; McGowan (Finley Quaye) No Quarter – Robert Plant; Patrick James Page; Paul John Jones (Led Zepelin) Beating Aroung The Bush – Ronald Belford Scott; Mitchell Malcom Young; McKinnon Angus Young (ACDC) Živý – Filip Jelínek, Dan Bárta Dech – Robert Balzar, Dan Bárta Stmívání – Robert Balzar, Dan Bárta Alone – Robert Balzar 68 69 3. Festivalwoche Montag, 1. Oktober, 19 Uhr Nový Bor, Stadttheater 1. Oktober Dan Bárta ist einer unserer Das Robert Balzar Trio nimmt eine talentiertesten und vielseitigsten vordere Stelle in der tschechischen Sänger, Besitzer vieler Jazzszene ein. Sein Repertoire Anerkennungen einschließlich bilden eigene Kompositionen der mehrfachen Würdigung der oder Bearbeitungen nicht nur von Akademie der Popmusic „Anděl“ Jazzstandards. Das Trio hat schon (Engel). Er ist von der Fachkritik wie fünf CDs zu verzeichnen, eine auch von der breiten Öffentlichkeit davon „Tales“ nahm es mit dem anerkannt. Im Jahre 2000 gründete hervorragenden amerikanischen er sein Soloprojekt Illustratosphere, Jazzgitarristen John Abercrombie dessen Bestandteil gerade das auf, mit dem es auch nachfolgend Robert Balzar Trio ist. Durch die eine erfolgreiche Tournee durch gegenseitige Beeinflussung von Tschechien, durch die Slowakei und Dan Bárta mit diesem Trio entstand England unternahm. Das Trio spielte dieses rein akustische Projekt, das bei vielen ausländischen Konzerten während der letzten Jahren seine und Festivals. eigene originäre Form fand. Dan Bárta & Robert Balzar Trio Dan Bárta – Gesang Robert Balzar – Bass Stanislav Mácha – Klavier Jiří Slavíček – Schlagzeug „Theyories“ In The Material World – Sting (Police) Isobel – Bjork Gudmundsdottir; Marius Van Wyk de Vries; Sigur jon B Sigurdsson; Andrew Paul Hooper (Bjork) Last Chance Lost – Joni Mitchell Fool of Me – MeSchell NdegeOcello Someday in My Live – Michael James Hucknall (Simply Red) Too Young To Die – Jason Kay; Toby Smith Graffley (Jamiroqui) Evan After All – Finley Quaye; McGowan (Finley Quaye) No Quarter – Robert Plant; Patrick James Page; Paul John Jones (Led Zepelin) Beating Aroung The Bush – Ronald Belford Scott; Mitchell Malcom Young; McKinnon Angus Young (ACDC) Živý (Der Lebende) – Filip Jelínek, Dan Bárta Dech (Der Atem) – Robert Balzar, Dan Bárta Stmívání (Die Dämmerung) – Robert Balzar, Dan Bárta Alone – Robert Balzar 70 71 3. festivalový týden pátek 5. října, 19.00 Děčín, zámek – Knihovní sál Joel Frederiksen bas, renesanční loutna, arciloutna Oheň a vášeň v anglické loutnové písni Thomas Campion (1587–1620) Henry Lawes (1596–1662) Fire, fire ‘Tis late and cold Be thou then my beauty named Beauty is but a painted hell Giulio Caccini (cca1545–1618) If thou longst so much to learn Amarilli mia bella 5. října Program rámují dvě zhudebnění a slova mistrovské. Milostný náboj textu „Fire, fire“ (viz s. 77) Thomase loutnových písní, který převažoval Campiona, který je považován nad ostatními, je dobře patrný stejnou měrou za básníka například v písni There is a lady i za skladatele. Autorem prvního Thomase Forda. zhudebnění je on sám, stylově Vývoj k sólově koncipované jde o loutnovou píseň. O dvacet písni proběhl na konci 16. let později zpracoval tentýž text a počátku 17. století – nejprve Nicolas Lanier – v divadelním v Itálii, kde Giulio Caccini spolu stylu dvorní masky. Červenou nití s Florentskou cameratou otevřel programu jsou obrazy ohně: jak Monteverdimu cestu k opeře. zahřívá, někdy spálí, jindy posvítí U písní směřovala hlavní pozornost a objasní, někdy zničí a jindy dává k textu. Pěvecký part má účinně životadárné teplo. Autoři textů zvolenými prostředky vystihnout o lásce na počátku 17. století jeho podstatu. Příkladem hudební často využívali oheň k vyjádření originality je hluboký milostných citů. Toto období, které i vysoký rejstřík basového partu začíná za vlády anglické královny v písni Armilla ingrata Andrey Alžběty I., je známé jako zlatý věk Falconieriho. loutnové písně. Loutna byla velmi I když počátky barokní písně oblíbeným nástrojem, vhodným s doprovodem bassa continua, pro doprovázení sólového zpěvu. či nových nástrojů, jako je Úroveň skladeb s tímto obsazením arciloutna, nacházíme v Itálii, směr byla velmi vysoká. vývoje rychle pochopili i hudebníci Virtuosové jako John Dowland v Anglii. Na počátku 17. století zde psali náročné sólové písně a dueta. byly oblíbené dramatické výstupy Thomas Campion byl ztělesněním s hudbou zvané dvorní masky. Písně renesančního muže: skladatel, Nicolase Laniera a Henry Lawese zpěvák, básník, lékař, právník pocházejí z takových dobových a loutnista. Hudba jeho písní je často masek. jednoduchá, básnické kvality jsou však obdivuhodné a spojení hudby Joel Frederiksen Basista Joel Frederiksen absolvoval evropskými a americkými orchestry Oakland University v Michiganu, a soubory specializovanými na Thomas Ford (cca1580–1648) Andrea Falconieri (1585–1656) There is a lady sweete and kinde Armilla ingrata mistrovské kurzy Heleny Lazarské barokní repertoár, s nimiž rovněž v Salcburku a soukromé studium realizuje nahrávky u renomovaných Thomas Campion Bernardo Gianoncelli († před 1650) u Williama Schumanna a Myrona labelů. Your faire lookes inflame my desire Tastegiata McPhersona v New Yorku. Jeho Joel Frederiksen zároveň připravuje kariéra zahrnuje jak operní sólové recitály jako zpěvák, který se Giulio Caccini a oratorní role, tak koncertní sám doprovází na loutnu. Pravidelně vystoupení po celém světě – hostuje po celé Evropě s programem Beauty since you so much desire John Dowland (1563–1626) Chi mi confort’ahime Time stands still Amor ch’attendi sólová i ve spolupráci s předními sestaveným z anglických, evropskými a americkými soubory. francouzských a italských písní Henry Lawes Jako operní sólista účinkuje na pro bas a renesanční loutnu nebo That flame is born of Earthly fire prestižních festivalech v Evropě, arciloutnu. Americe, Asii i Austrálii, zaměřuje Věnuje se také studiu souvislostí Nicolas Lanier (1588–1666) se na díla baroka a 20. století. mezi dobovou hudbou a dalšími Úzce spolupracuje se špičkovými disciplínami, například rétorikou. Can she excuse Rowallen Manuscript (cca1620) Untitled Dance Anonym, Skotsko Fire, fire The flaming fire partneři koncertu DĚČÍN Renesanční loutna in E, Andrew Rutherford, New York 1984 Arciloutna in G, Gerhard Soehne, Mnichov 2005 72 Bohemia cargo s.r.o., MUDr. Věra Pokorná MUDr. Alena Sellnerová 73 3. Festivalwoche Freitag, 5. Oktober, 19 Uhr Děčín, Schloss – Bibliothekssaal Joel Frederiksen Bass, Renaissancelaute, Erzlaute Feuer und Leidenschaft im englischen Lautenlied Thomas Campion (1587–1620) Henry Lawes (1596–1662) Fire, fire ‘Tis late and cold Be thou then my beauty named Beauty is but a painted hell Giulio Caccini (cca1545–1618) If thou longst so much to learn Amarilli mia bella Thomas Ford (cca1580–1648) Andrea Falconieri (1585–1656) There is a lady sweete and kinde Armilla ingrata Thomas Campion Bernardo Gianoncelli († před 1650) Your faire lookes inflame my desire Tastegiata 5. Oktober Das Programm umrahmen zwei jedoch bewundernswert und die Vertonungen des Textes „Fire, fire“ Verbindung von Musik und Wort (siehe S. 77) von Thomas Campion, meisterhaft. Das Liebespotential der gleichermaßen für den Dichter der Lautenlieder, das die anderen sowie für den Komponisten Formen dominierte, ist gut gehalten wird. Er selbst ist Autor erkennbar zum Beispiel im Lied der ersten Vertonung, stilistisch There is a lady von Thomas Ford. handelt es sich um ein Lautenlied. Die Entwicklung zum Zwanzig Jahre später wurde solokonzipierten Lied geschah derselbe Text von Nicolas Lanier Ende des 16. und Anfang des 17. bearbeitet – im Theaterstil der Jahrhunderts – zuerst in Italien, höfischen Maske. Den roten Faden wo Giulio Caccini gemeinsam mit des Programms bilden Feuerbilder: der Florentinischen camerata für wie es wärmt, manchmal verbrennt, Monteverdi den Weg zur Oper ein andermal leuchtet und öffnete. Bei Liedern war der Text erleuchtet, mal vernichtet und dann der Gegenstand des Interesses. Der wiederum Leben spendende Wärme Gesangpart sollte wirkungsvoll gibt. Die Autoren der Liebestexte durch gut gewählte Mittel dessen am Anfang des 17. Jahrhunderts Wesen erfassen. Ein Beispiel nutzen das Feuer zum Ausdruck der musikalischer Originalität ist ein Liebesgefühle. Diese Periode, die tiefer sowie ein hoher Umfang des unter der Regierung der englischen Bassparts im Lied Armilla ingrata Königin Elizabeth I. beginnt, ist von Andrea Falconieri. als goldene Ära des Lautenliedes Auch wenn wir die Anfänge des bekannt. Die Laute war ein sehr Barockliedes mit der Begleitung beliebtes Instrument, geeignet für von Basso continuo oder neuen die Begleitung des Sologesangs. Instrumenten, wie die Erzlaute, Das Niveau der Kompositionen war in Italien finden, griffen bald durch diese Besetzung sehr hoch. auch Musiker in England die Virtuosen wie John Dowland Entwicklungsrichtung auf. Zu schrieben anspruchsvolle Beginn des 17. Jahrhunderts waren Sololieder und Duette. Thomas hier dramatische Auftritte mit Campion stellte die Verkörperung Musik beliebt, die Hofmasken eines Renaissancemannes dar: genannt wurden. Die Lieder Komponist, Sänger, Dichter, Arzt, von Nicolas Lanier und Henry Jurist, Lautenspieler. Die Musik Lawes stammen aus solchen seiner Lieder ist oft einfach, seine zeitgenössischen Masken. dichterischen Qualitäten sind Joel Frederiksen Beauty since you so much desire Giulio Caccini John Dowland (1563–1626) Chi mi confort’ahime Time stands still Amor ch’attendi Can she excuse Henry Lawes Rowallen Manuscript (cca1620) That flame is born of Earthly fire Untitled Dance Nicolas Lanier (1588–1666) Anonym, Skotsko Fire, fire The flaming fire Renaissancelaute in E, Andrew Rutherford, New York 1984 Erzlaute in G, Gerhard Soehne, München 2005 74 75 3. Festivalwoche Der Bassist Joel Frederiksen europäischen und amerikanischen absolvierte sein Studium an Toporchestern und -ensembles, der Oakland University in die sich auf das Barockrepertoire Michigan, außerdem nahm er an spezialisieren, zusammen, mit Meisterkursen von Helena Katarská denen er ebenso Aufnahmen bei in Salzburg teil und absolvierte renommierten Labels realisiert. ein Privatstudium bei William Joel Frederiksen bereitet Schumann und Myron McPherson gleichzeitig Solorecitals als Sänger in New York. Seine Karriere umfasst vor, bei denen er sich selbst auf der Opern- und Oratorienrollen und Laute begleitet. Regelmäßig gastiert Konzertauftritte in der ganzen er mit aus englischen, französischen Welt – Soloauftritte sowie Auftritte und italienischen Liedern für Bass in Zusammenarbeit mit führenden und Renaissance- oder Erzlaute europäischen und amerikanischen zusammengestellten Programmen Ensembles. Als Opernsolist wirkt er in ganz Europa. bei wichtigen Festivals in Europa, Er widmet sich auch dem Studium Amerika, Asien und auch Australien des Zusammenhangs zwischen mit, außerdem widmet er sich der zeitgenössischen Musik und Barockwerken und Musik des 20. anderen Disziplinen, wie zum Jahrhunderts. Eng arbeitet er mit Beispiel der Rhetorik. 5. Oktober Fire, fire Fire, fire, fire, fire Loe here I burne in such desire, That all the teares that I can straine Out of myne idle empty braine, Cannot allay my scorching paine. Come Trent and Humber, and fayre Thames, Dread Ocean haste with all thy streames: And if you cannot quench my fire, O drowne both mee, and my desire. (Thomas Campion, Third Book of Ayres, 1617) Běda, já planu takovou touhou, že všechny slzy, které kanou z mých očí, nemohou ulevit té palčivé bolesti. Přispěchejte, řeky Trent a Humber a krásná Temže, děsivý oceáne, přispěchej se všemi svými vodami, a když nebudeš moci ty uhasit oheň mé lásky, utop mě i mou touhu. (pozn: ayre = oblíbená hudební forma anglické renesance, sólová píseň, v jejíž tvorbě se kromě hudebních skladatelů dobře uplatnili i básníci. Tyto písně byly tištěny a pak zpívány před domácím publikem). Feuer, Feuer Feuer, Feuer, Feuer, Feuer! Wehe, ich brenne von solcher Sehnsucht, dass alle Tränen, die ich vergießen kann, aus meinem müßigen, leeren Gemüt meinen zehrenden Schmerz nicht lindern können. Kommt, Trent und Humber, und du, schöne Themse, drohender Ozean, eile herbei mit allen deinen Wellen, und wenn du mein Feuer nicht löschen kannst, so ertränke uns beide, mich und meine Sehnsucht. (Bemerkung: ayre = eine den beliebten musikalischen Formen der englischen Renaissance, ein Sololied, die nicht nur Musikkomponisten, sondern auch die Dichter geschrieben haben. Die Ayres wurden gedruckt und vor dem Hauspublikum gesungen.) 76 77 3. festivalový týden sobota 6. října, 19.00 Großschönau, Evangelicko-luteránský kostel Waltersdorf 6. října Antonín Rejcha byl Německý hudebník, dirigent nejvýznamnějším reprezentantem a skladatel Emil Anton Joseph české hudby v zahraničí v první Friedrich Kreuz se narodil polovině 19. století. Po smrti otce v Elberfeldu (dnes již část odešel z Prahy ke strýci, který byl Wuppertalu). Studoval hru na violoncellistou v kapele hraběte housle na konzervatoři v Kolíně Wallensteina ve Švábsku. Naučil se nad Rýnem a poté housle a skladbu tam hře na několik nástrojů, zvláště na Královské akademii v Londýně. na flétnu, housle a klavír. Působil V Anglii se proslavil jako sólový pak se strýcem v kurfiřtské kapele houslista a především violista, a divadelním orchestru v Bonnu, a také jako dirigent. Dlel především kde se seznámil s Ludwigem van v Londýně a Manchesteru, později Beethovenem. Na místní univerzitě se stal členem operního orchestru se zapsal na přednášky z filozofie a pomocným dirigentem v Covent a matematiky – matematika byla Garden, s povinností připravovat jeho celoživotním zájmem. Před zpěváky a upravovat repertoárová Napoleonovým vojskem uprchl díla. V Kreuzově pozdně Rejcha do Hamburku a od roku 1802 romantickém kompozičním díle žil ve Vídni. Stýkal se s Beethovenem převažují skladby pro violu – sólové a Haydnem a navázal kontakty i komorní. Také „Price Quintet“ s významnými šlechtici včetně Es dur op. 49 je předepsaný pro lesní císařovny Marie Terezie. V roce 1805 roh nebo violu a smyčcové kvarteto. Baborák Ensemble odešel – opět před Napoleonem Radek Baborák – lesní roh Dalibor Karvay – housle Martina Bačová – housle Jiří Žigmund – viola Hana Baboráková – violoncello Jan Musil – lesní roh – do Lipska, pak zpět do Vídně a Sextet pro dva lesní rohy, dvoje roku 1808 definitivně do Paříže, kde housle, violu a violoncello Es dur má se nejprve marně snažil prosadit sice vyšší opusové číslo 81b, Ludwig jako operní skladatel. Rozhodující van Beethoven ho ale napsal již však pro něho bylo získání místa v letech 1794 a 1795. Vznikl tedy ve profesora kontrapunktu na Vídni, kde skladatel pobýval už od konzervatoři – v oblasti hudební svých sedmnácti let a kde možná teorie a pedagogiky se Rejcha brzy i docházel na hodiny kompozice proslavil a byl svými současníky k Mozartovi. Pak se ale musel vrátit vyhledáván. Většina jeho prací kvůli smrtelné nemoci své matky z oboru hudební teorie se dočkala do rodného Bonnu. V roce 1792 se řady vydání – Pojednání o melodii však nadobro usadil ve Vídni, kde vyšlo v rozmezí necelého století studoval, koncertoval i komponoval (1814–1911) jedenáctkrát. V nauce a za pomoci mecenášů vedl život o kontrapunktu provedl Rejcha nezávislého hudebníka, z něhož radikální zásah do stavby fugy. muselo vyjít něco i pro osiřelé V Paříži se dočkal řady poct – v roce bonnské sourozence. Vedle převážně 1829 získal francouzské občanství, klavírních skladeb určených pro o dva roky později obdržel Řád svou vlastní koncertní produkci čestné legie a v roce 1735 byl přijat nebo pro tisk skládal Beethoven za člena francouzské Akademie příležitostnou komorní hudbu krásných umění. Z jeho žáků vynikli pro konkrétní hudebníky nebo hlavně Hector Berlioz, Charles jako dedikační skladby aktuálním Gounod, César Franck a Franz či potenciálním podporovatelům. Liszt. Rejcha byl po celou dobu Sextet Es dur je působivým činný i jako skladatel, komponoval dílem postaveným na půvabných pro pařížský koncertní život i pro melodiích zasazených do poměrně studijní účely. Jeho kvintet pro lesní náročných hornových partů. roh a smyčcové kvarteto E dur vyšel Ve třetí větě obsahuje figurace tiskem v Paříži roku 1829. charakteristické pro lovecké rohy. „Via regia – Hudba mezi Prahou a Žitavou“ Antonín Rejcha (1770–1836) Kvintet E dur op. 106 • Allegro ma non troppo • Lento • Menuetto • Finale. Allegro assai Emil Kreuz (1867–1932) Kvintet Es dur op. 49 Ludwig van Beethoven (1770–1827) Sextet Es dur op. 81b • Allegro con brio • Adagio • Rondo. Allegro York Bowen (1884–1961) Kvintet c moll op. 85 78 79 3. festivalový týden 6. října Již v osmi letech vystupoval Edwin hornista ve skotské gardě. Během Evropy, spolupracuje s mezi- Jiří Žigmund se narodil v Ostravě, York Bowen jako sólista v Dusíkově své kariéry interpreta vystoupil národními hudebními festivaly, kde jako pětiletý začal hrát klavírním koncertu. Jeho talent s mnoha významnými světovými nahrává pro Octavia records. na housle. Studoval na tamní byl nesporný, a proto studoval instrumentalisty a dirigenty Odborná veřejnost i hudební konzervatoři a vedl si zdatně klavírní hru na nejlepších britských a uskutečnil řadu nahrávek. kritika oceňují zvláště osobitý, v řadě soutěží. Po nástupu vojenské hudebních školách. Zajímavé však Napsal dva koncerty pro klavír nezaměnitelný zvuk, nekompro- služby se chopil příležitosti je, že dosáhl vysoké úrovně i ve hře a po jednom pro housle a violu, misní interpretaci plně respektující a vyměnil housle za violu. Stále na varhany, violu a lesní roh. Stal se dvě symfonie, 24 preludií pro klavír skladatelův odkaz, radost ze hry ještě si s chutí zahraje na housle vyhledávaným klavíristou a začal a řadu dalších klavírních skladeb. a plné nasazení všech členů souboru. na improvizovaných setkáních komponovat. Jako pětadvacetiletý Díky své interpretační aktivitě mladík začal vyučovat na Královské a multiinstrumentalismu vytvořil Dalibor Karvay pochází ze po koncertním vystoupení hudební akademii v Londýně, během Bowen také desítky komorních slovenských Vrútek. V osmi letech s programem komorní hudby. první světové války pak sloužil jako kompozic. získal Zlatou cenu na Kocianově Jiří Žigmund je členem Wihanova houslové soutěži v Ústí nad Orlicí kvarteta. a o rok později 1. cenu na Festivalu Hraje na violu Andrea Hieronymus Jána Cikkera v Banské Bystrici. Amati z roku 1659, kterou má Následovaly další vítězství na dlouhodobě zapůjčenou ze státních Slovensku, v Argentině i v Rakousku. sbírek. Hornista Radek Baborák patří mezi několik komorních souborů: Afflatus nejvýraznější osobnosti mezinárodní Quintet, Baborák Ensemble, Česká hudební scény. Pravidelně sinfonietta, Český hornový sbor. koncertuje s řadou světových Svoji orchestrální kariéru zahájil orchestrů, se špičkovými dirigenty v nově založené Pražské komorní a instrumentalisty. Je hostem filharmonii pod taktovkou Jiřího prestižních festivalů a jeho koncerty Bělohlávka a již v osmnácti letech jsou zaznamenávány rozhlasovými zastával místo prvního hornisty a televizními stanicemi. Baborákova České filharmonie, které mu rozsáhlá diskografie zahrnuje bylo nabídnuto výjimečně bez ceněné nahrávky realizované konkurzu. Po dvou letech odešel u předních vydavatelství klasické na post sólohornisty Mnichovské hudby v Čechách i v zahraničí. filharmonie pod vedením Jamese Narodil se v Pardubicích v rodině Levina a odtud k Bamberským s bohatou muzikantskou tradicí. symfonikům. V sezónách 2003–2010 Již od svých osmi let se intenzivně byl sólohornistou Berlínských věnoval studiu hudby a hře na lesní Filharmoniků, na významných roh pod vedením profesora Karla evropských scénách s nimi vystoupil Křenka. Za krátký čas se stal vítězem i jako sólista. Je stále členem prakticky všech národních soutěží, berlínského okteta a sólisticky absolutním vítězem rozhlasové vystupuje s Berlin Barock Solisten. soutěže Concertino Praga (ve 12 Spolupracuje s mnoha dalšími letech) a o tři roky později i vítězem prestižními orchestry po celém Pražského jara. Od čtrnácti let světě, je stálým členem japonského studoval na Pražské konzervatoři orchestru Saito Kinen. ve třídě profesora Bedřicha Tylšara. Jeho repertoár pokrývá prakticky V této době se také s úspěchem celé dílo pro lesní roh – od zúčastnil mnoha mezinárodních barokních koncertů až po soudobé soutěží: Pražské jaro 1991 (3. cena), při cikánské hudbě nebo klezmeru Vystudoval konzervatoř v Žilině a poté ve Vídni a Universität für Hana Baboráková absolvovala Musik und darstellende Kunst Pražskou konzervatoř (prof. v Grazu. V roce 2002 získal Grand Pišinger) a HAMU v Praze (prof. Prix Mladý hudebník roku a 1. cenu Petráš). Ve studiích pokračovala mezinárodní soutěže Eurovize. na Hochschule für Musik und Dalibor Karvay vystupoval Theater v Mnichově (prof. Nothas). na významných festivalech Je držtelkou cenu pro nejlepšího a koncertech v Evropě, Jižní českého účastníka v interpretační i Severní Americe i Asii, spolu- soutěži Pražského jara a ceny pracoval s věhlasnými orchestry Nadace Gideona Kleina. Hostovala a dirigenty. Věnuje se také komorní v orchestru Bavorské státní opery hře – je členem klavírního tria. v Mnichově, je členkou West-Eastern Divan Orchestra založeného Martina Bačová studovala v roce 1999 dirigentem Danielem konzervatoř v Ostravě a Praze a Barenboimem. Hochschule für Musik Carla Marii von Webera v Drážďanech. K jejím Jan Musil je na postu prvního pedagogům patřil i prof. Zdeněk hornisty členem orchestru Gola na Fakultě umění Ostravské Národního divadla v Praze. Vedle univerzity. V raném věku získala interpretace klasické hudby se také řadu soutěžních úspěchů – na věnuje provozování děl soudobých Kocianově soutěži, Prague Junior skladatelů s Agon Orchestra. Podílel Note (absolutní vítězství) a dalších. se rovněž na nahrávce CD Pašijové skladby jemu dedikované. Na základě nahrávky získala hry skupiny The Plastic People of stipendium na Encore School for The Universe. UNESCO 1993, Ženevská soutěž Baborák Ensemble vznikl Strings v Clevelandu, její tamní 1993 (2. cena, první neudělena), v roce 2010. Jeho členy jsou sólisté Soutěž ARD v Mnichově 1994 (1. mladé generace, hráči předních cena), Markneukirchen 1994 (1. českých souborů a orchestrů. cena), Ocenění Grammy Classic pro Repertoár souboru se zaměřuje ČR 1995, Cena Davidoff 2001, Mostly především na díla mistrů 18., 19. Classic Award 2002. a první poloviny 20. století. Radek Baborák je vášnivým Baborák Ensemble vystupuje komorním hráčem. Spoluzaložil v mnoha kulturních centrech Mezinárodní rozhlasová soutěž 80 koncert pak v roce 2005 vysílala clevelandská rozhlasová stanice WCLV. Martina Bačová koncertovala v České republice, na Slovensku, partneři koncertu Großschönau v Polsku, Maďarsku, Francii a Španělsku. V květnu 2009 měla samostatný recitál na Mezinárodním hudebním festivalu Pražské jaro. 81 3. Festivalwoche Samstag, 6. Oktober, 19 Uhr Großschönau, Evangelisch-lutherische Kirche Waltersdorf 6. Oktober Anton Rejcha war der bedeutendste Charles Gounod, César Franck und Repräsentant böhmischer Musik Franz Liszt empor. Rejcha war die im Ausland in der ersten Hälfte ganze Zeit hindurch auch als Kom- des 19. Jahrhunderts. Nach dem ponist tätig, er komponierte für das Tod seines Vaters zog er aus Pariser Konzertleben sowie für Prag zu seinem Onkel, der Cellist Studienzwecke. Sein Quintett für in der Kapelle des Grafen von Waldhorn und Streichquartett E-Dur Wallenstein in Schwaben war. Er erschien gedruckt in Paris 1829. lernte dort einige Instrumente zu spielen, insbesondere Flöte, Geige Der deutsche Musiker, Dirigent und Klavier. Er wirkte dann mit und Komponist Emil Anton seinem Onkel im kurfürstlichen Joseph Friedrich Kreuz ist in Orchester in Bonn, wo er Ludwig Elberfeld (heute bereits ein Teil von van Beethoven kennen lernte. An Wuppertal) geboren. Er studierte der dortigen Universität besuchte Violine am Konservatorium in Köln er Vorlesungen in Philosophie und am Rhein und daraufhin Violine und Mathematik – Mathematik war Komposition an der Königlichen sein lebenslanges Interesse. Den Akademie der Künste in London. napoleonischen Truppen entfloh In England wurde er als Sologeiger Rejcha nach Hamburg und seit 1802 und insbesondere als Solobratschist lebte er in Wien. Er pflegte Umgang sowie als Dirigent berühmt. Er mit Beethoven und Haydn und wirkte vor allem in London und Baborák Ensemble knüpfte Kontakte zu bedeutenden Manchester, später wurde er Adeligen einschließlich Maria Mitglied des Opernorchesters Radek Baborák – Waldhorn Dalibor Karvay – Geige Martina Bačová – Geige Jiří Žigmund – Viola Hana Baboráková – Violoncello Jan Musil – Waldhorn Theresias. 1805 ging er nach und Hilfsdirigent im Covent Leipzig – wieder auf der Flucht Garden, mit der Verpflichtung, vor Napoleon, dann wieder nach Sänger vorzubereiten und Wien und 1808 definitiv nach Repertoirewerke herauszugeben. Paris, wo er sich anfangs vergeblich Im spätromantischen Komposi- bemüht, sich als Opernkomponist tionswerk von Kreuz überwiegen durchzusetzen. Entscheidend Solo- sowie Kammerwerke für für ihn war das Erlangen der Bratsche. Auch das „Price Quintett“ Professorstelle für Kontrapunkt Es-Dur op. 49 ist für Waldhorn am Konservatorium – im Bereich oder Bratsche und Streichquartett der Musiktheorie und Pädagogik geschrieben. „Via regia – Musik zwischen Prag und Zittau“ Antonín Rejcha (1770–1836) Quintett E-dur op. 106 • Allegro ma non troppo • Lento • Menuetto • Finale. Allegro assai Emil Kreuz (1867–1932) Quintett Es-dur op. 49 Ludwig van Beethoven (1770–1827) Sextett Es-dur op. 81b • Allegro con brio • Adagio • Rondo. Allegro York Bowen (1884–1961) Quintett c-Moll op. 85 82 wurde Rejcha bald berühmt und von seinen Zeitgenossen gefragt. Die Das Sextett für zwei Hörner, zwei meisten von seinen Werken im Fach Violinen, Bratsche und Violoncello Musiktheorie erreichten eine Reihe Es-Dur hat zwar eine höhere von Auflagen – Die Abhandlung Opusnummer 81b, Ludwig van von der Melodie erschien im Beethoven schrieb es jedoch in Abstand von nicht ganz einem den Jahren 1794 und 1795. Es Jahrhundert (1814–1911) elfmal. In entstand also in Wien, wo der der Kontrapunktlehre griff Rejcha Komponist schon seit seinem radikal in den Fugenaufbau ein. In siebzehnten Lebensjahr wohnte Paris erreichte er eine Reihe von und wo er vermutlich auch Würdigungen – 1829 gewann er Kompositionsunterricht bei Mozart das französische Bürgerrecht, zwei besuchte. Dann musste er aber Jahre später erhielt er den Orden wegen der schweren Krankheit der Ehrenlegion und 1735 wurde seiner Mutter in seinen Heimatort er Mitglied der französischen Bonn zurückkehren. 1792 ließ er Akademie der Schönen Künste. sich endgültig in Wien nieder, wo Von seinen Schülern kamen er studierte, konzertierte sowie hauptsächlich Hector Berlioz, komponierte und mit Hilfe von 83 3. Festivalwoche 6. Oktober Mäzenen führte er das Leben eines Musikschulen. Interessant ist Seine Orchesterkarriere begann Dalibor Karvay stammt aus der unabhängigen Musikers, wobei jedoch, dass er ein hohes Niveau er in der neu gegründeten Prager slowakischen Stadt Vrútky. Mit acht er auch seine verwaisten Bonner auch im Orgel-, Bratschen- und Kammerphilharmonie unter der Jahren gewann er den Goldenen Geschwister unterstützen musste. Waldhornspiel erreichte. Er Leitung von Jiří Bělohlávek und Preis im Kocian-Geigenwettbewerb Neben den Klavierkompositionen, wurde zum gefragten Pianisten bereits mit achtzehn Jahren hatte in Ústí nad Orlicí und ein Jahr die überwiegend für seine eigene und begann zu komponieren. Als er die Position des ersten Hornisten später den 1. Preis beim Ján- Konzertproduktion oder für fünfundzwanzigjähriger, junger der Tschechischen Philharmonie Cikker-Festival in Banská Bystrica. den Druck bestimmt waren, Mann begann er, an der Königlichen die ihm ausnahmsweise ohne Es folgten weitere Siege in der komponierte Beethoven auch Musikakademie in London zu Auswahlverfahren angeboten Slowakei, in Argentinien oder in gelegentliche Kammermusik unterrichten, während des ersten wurde. Nach zwei Jahren ging er Österreich. Er absolvierte sein für konkrete Musiker oder als Weltkrieges diente er als Hornist auf den Posten des Solohornisten Studium am Konservatorium in Widmungskompositionen für in der schottischen Garde. Im der Münchner Philharmonie Žilina und nachfolgend in Wien aktuelle oder mögliche Gönner. Laufe seiner Interpretenkarriere unter der Leitung von James Levin und an der Universität für Musik Das Sextett Es-Dur ist ein trat er mit vielen bedeutenden und von hier aus zu Bamberger und darstellende Kunst in Graz. wirkungsvolles Werk, das auf Weltinstrumentalisten und Symphonikern. In den Spielzeiten 2002 gewann er Grand Prix und anmutsvollen Melodien aufgebaut Dirigenten auf und spielte eine 2003–2010 war er Solohornist der den 1. Preis des internationalen wird, die in ziemlich anspruchsvolle Reihe von Aufnahmen ein. Er Berliner Philharmoniker, auf den Eurovision-Wettbewerbs. Dalibor Hornpartien eingesetzt sind. Im schrieb zwei Konzerte für Klavier, bedeutenden europäischen Szenen Karvay tritt bei bedeutenden dritten Satz enthält es die für eines für Geige, eines für Bratsche, trat er mit ihnen auch als Solist Festivals und Konzerten in Jagdhörner typischen Figurationen. zwei Sinfonien, 24 Präludien für auf. Er ist weiterhin Mitglied des Europa, Süd- und Nordamerika Klavier und eine Reihe von weiteren Berliner Oktetts und als Solist tritt sowie in Asien auf, arbeitete mit Bereits mit acht Jahren trat Edwin Kompositionen. Dank seiner er mit den Berlin Barock Solisten weltberühmten Orchestern und York Bowen als Solist im Dusíks interpretatorischen Aktivitäten auf. Er arbeitet mit vielen weiteren Dirigenten. Er widmet sich auch Klavierkonzert auf. Sein Talent war und dem Beherrschen mehrerer Prestigeorchestern in der ganzen dem Kammermusikspiel – er ist unbestritten und deshalb studierte Instrumente schuf Bowen auch eine Welt und ist ständiges Mitglied des Mitglied eines Klaviertrios. er Klavier an den besten britischen viele Kammermusikkompositionen. japanischen Orchesters Saito Kinen. Sein Repertoire deckt praktisch Martina Bačová studierte am Der Hornist Radek Baborák (mit 12 Jahren) und drei Jahre das ganze Werk für Waldhorn Konservatorium in Ostrava und gehört zu den profiliertesten später auch zum Gewinner des ab – von Barockkonzerten bis zu Prag und an der Hochschule für Persönlichkeiten der internationalen Festivals Prager Frühling. Mit zeitgenössischen, ihm gewidmeten Musik Carl Maria von Weber in Musikszene. Regelmäßig vierzehn Jahren studierte er Kompositionen. Dresden. Zu ihren Pädagogen konzertiert er mit einer Reihe von am Prager Konservatorium in Weltorchestern, mit Topdirigenten der Klasse von Prof. Bedřich Das Baborák Ensemble entstand der Kunstfakultät der Universität und -instrumentalisten. Er ist zu Tylšar. Zu dieser Zeit nahm er im Jahre 2010. Seine Mitglieder sind in Ostrava. Im frühen Alter hatte Gast bei Prestigefestivals und seine auch an vielen internationalen Solisten der jungen Generation, sie zahlreiche Wettbewerberfolge Konzerte werden von Rundfunk- Wettbewerben teil: Prager Frühling Spieler der führenden tschechischen – im Kocian-Wettbewerb, im und Fernsehsendern aufgenommen. 1991 (3. Preis), Der internationale Ensembles und Orchester. Das Wettbewerb Prague Junior Note Baboráks umfangreiche Rundfunkwettbewerb UNESCO Ensemblerepertoire orientiert (absoluter Sieg) und weitere. Diskographie umfasst geschätzte 1993, Tender-Wettbewerb 1993 sich vor allem auf Werke der Aufgrund ihrer Aufnahme gewann Aufnahmen, die für renommierte (2. Preis, 1. Preis nicht vergeben), Meister des 18., 19. und der ersten sie das Stipendium an der School Klassiklabels in Tschechien sowie im ARD-Wettbewerb in München Hälfte des 20. Jahrhunderts. for Strings in Cleveland, ihr Ausland aufgenommen wurden. 1994 (1. Preis), Markneukirchen Das Baborák Ensemble tritt in dortiges Konzert wurde im Jahre Er wurde in Pardubice in einer 1994 (1. Preis), Grammy-Classic- vielen Kulturzentren in Europa 2005 vom Rundfunksender WCLV Familie mit reicher musikalischer Anerkennung für die Tschechische auf, arbeitet mit internationalen Cleveland gesendet. Martina Bačová Tradition geboren. Bereits mit acht Republik 1995, Davidoff-Preis 2001, Musikfestivals zusammen, nimmt konzertierte in der Tschechischen Jahren widmete er sich intensiv Mostly Classic Award 2002. Radek für Octavia records auf. Die fachwis- Republik, in der Slowakei, in Polen, dem Musikstudium und dem Baborák ist ein leidenschaftlicher senschaftliche Öffentlichkeit sowie Ungarn, Frankreich und Spanien. Waldhornspiel unter der Leitung Kammermusiker. Er war Mitbegrün- die Musikkritik schätzen insbeson- 2009 hatte sie ein selbstständiges des Professors Karel Křenek. der einiger Kammerensembles: dere den besonderen, unverwech- Rezital beim Internationalen In einer kurzen Zeit wurde er Afflatus Quintet, Baborák selbaren Klang, kompromisslose Musikfestival Prager Frühling. zum Gewinner praktisch aller Ensemble, Česká sinfonietta (Die Interpretation, die den Willen des internationalen Wettbewerbe, zum Tschechische Sinfoniette), Český Komponisten völlig respektiert, Jiří Žigmund wurde in Ostrava absoluten Sieger des Concertino- hornový sbor (Das Tschechische Freude am Spiel und den vollen geboren, wo er als Fünfjähriger Praga-Rundfunkwettbewerbs Waldhornensemble). Einsatz aller Ensemblemitglieder. begann, Geige zu spielen. 84 gehörte auch Prof. Zdeněk Gola an 85 3. Festivalwoche Er studierte am dortigen Konserva- Hochschule für Musik und Theater torium und war erfolgreich in einer in München (bei Prof. Nothas) ganzen Reihe von Wettbewerben. fort. Sie erhielt den Preis für den Während des Militärdiensts ergriff besten tschechischen Teilnehmer er die Gelegenheit und tauschte die im Interpretationswettbewerb Geige gegen die Bratsche. Immer Prager Frühling und den Preis der noch spielt er mit Freude Geige bei Gideon-Klein-Stiftung. Sie gastierte improvisierten Begegnungen bei im Orchester der Bayerischen Zigeuner- oder Klezmermusik, Staatsoper in München, ist z.B. nach einem Konzertauftritt mit Mitglied des vom Dirigenten einem Kammermusikprogramm. Daniel Barenboim im Jahre 1999 Jiří Žigmund ist Mitglied des Wihan- gegründeten West-Eastern Divan Quartetts. Er spielt eine Viola Orchestra. 6. Oktober neděle 7. října, 17.00 Filipov, bazilika Panny Marie pomocnice křesťanů Musica Florea Marek Štryncl – dirigent Antonio Vivaldi: Čtvero ročních dob Antonín Reichenauer: Instrumentální koncerty Další informace viz s. 36—39. Andrea-Hieronymus-Amati aus dem Jahre 1659, die er langfristig Jan Musil ist erster Hornist des von den staatlichen Sammlungen Nationaltheaters in Prag. Neben ausgeliehen bekam. der Interpretation der klassischen Musik widmet er sich auch Hana Baboráková absolvierte das der Produktion der Werke von Prager Konservatorium (bei Prof. zeitgenössischen Komponisten mit Pišinger) und die Musikfakultät der dem Agon Orchestra. Er beteiligte Akademie der musischen Künste sich auch an der Aufnahme der (HAMU) in Prag (bei Prof. Petráš). Passionsspiele der Musikgruppe Ihre Studien setzte sie an der The Plastic People of The Universe. Sonntag 7. Oktober, 17 Uhr Filipov, Basilika minor der Jungfrau Maria – Helferin der Christen Musica Florea Marek Štryncl – dirigent Antonio Vivaldi: Die vier Jahreszeiten Antonín Reichenauer: Instrumentalkonzerte Weitere Informationen siehe S. 40—43. Partner des konzertes Großschönau 86 87 4. festivalový týden pátek, 12. října, 10.00 a 11.30 Česká Lípa, Jiráskovo divadlo Dětská opera Praha Miniopery Zdeňka Svěráka a Jaroslava Uhlíře: Šípková Růženka, O dvanácti měsíčkách, Budulínek, Karkulka sobota 13. října, 19.00 Jablonné v Podještědí, bazilika minor sv. Zdislavy Martinů Voices Lukáš Vasilek – sbormistr „Boží milost pro Zdislavu“ neděle 14. října, 17.00 Česká Lípa, Textilní muzeum Zuzana Lapčíková – zpěv, cimbál Josef Fečo – kontrabas „Strom života“ 4. Festivalwoche Freitag, 12. Oktober, 10 Uhr und 11.30 Česká Lípa, Jirásek-Theater Dětská opera Praha Miniopern von Zdeněk Svěrák und Jaroslav Uhlíř: Dornröschen, Von zwölf Monaten, Budulínek, Rotkäppchen Samstag 13. Oktober, 19 Uhr Jablonné v Podještědí, Basilika minor der heiligen Zdislava Martinů Voices Lukáš Vasilek – Chorleiter „Gottes Gnade für Zdislava“ Sonntag 14. Oktober, 17 Uhr Česká Lípa, Textilmuseum Zuzana Lapčíková – Gesang, Zymbal Josef Fečo – Kontrabass „Der Baum des Lebens“ 88 89 4. festivalový týden pátek, 12. října, 10.00 a 11.30 Česká Lípa, Jiráskovo divadlo 12. října Šípková Růženka ohně. Ti si předají vládu, na krátkou Šípková Růženka: Kristýna Kůstková chvíli se změní roční období, Král: Martin Kalivoda vykvetou fialky a Maruška je přinese Královna: Kateřina Oplová domů. Mezitím byl u nich v chalupě 1. sudička: Monika Machovičová ženich, ale odešel, protože nenašel 2. sudička: Štěpánka Andělová dívenku, za kterou přišel. Matka 3. sudička: Veronika Vaněčková a Holena zuří a pošlou Marušku Zlá sudička: Zuzana Kopřivová ještě pro jahody a jablka do lesa Princ: Jakub Hliněnský a do zimy. Ta se vždy vrátí Bratři: Jan Bochňák, Tomáš Pokorný a za pomoci měsíců jim donese všechno, co si přály. Mezitím ji opět Na zámku se narodila holčička. hledal ženich, ale marně. Když se Děťátko, na které král s královnou Maruška vrátí naposledy s jablky, dlouho čekali. Dali ji do kolébky Holena i matka chtějí jablek více a pojmenovali po růži. Pozvali a rozhodnou se jít pro ně samy. sudičky, které jí přišly popřát Když se dostanou k měsícům, do vínku. Objeví se však i sudička jsou k nim velmi neuctivé. Měsíc zlá a věští Růžence stoletý spánek leden se velice rozzlobí a vyvolá po píchnutí o trn. Královští rodiče velkou sněhovou bouři, ve které nechají hned odstranit všechno obě zmrznou. Maruška tak zůstává trní. Zlá sudička si však připraví v chalupě sama se svou kravičkou, Dětská opera Praha kolovrátek a navštíví Růženku v den o kterou se vždy starala. jejích narozenin a lstí ji nechá, A tu najednou ťuk, ťuk na dveře a je Jiřina Marková-Krystlíková – umělecká vedoucí Michaela Rózsová – dirigent Daniel Fiedler – klavír Jan Šimůnek – housle Pavel Kutál – violoncello Matěj Černý – kontrabas David Růžička – bicí Sbor Dětské opery Praha aby se píchla o vřeténko. tu opět ženich, chudý, ale pracovitý S Růženkou usne i celý zámek a má rád Marušku. A tímto šťastným a úplně zaroste trním. setkáním pohádka o dobru a zlu Kdo ji vysvobodí? končí. MINIOPERY ZDEŇKA SVĚRÁKA A JAROSLAVA UHLÍŘE Po sto letech se objeví tři nebojácní princové. Nejmladší z princů trní Budulínek vyseká. Růženka se probouzí Budulínek: Ondřej Benek a nevěří, zda to není sen. Hned Babička: Anna Novotná se na zámku chystá slavná svatba Děda: Jakub Hliněnský a vše dobře dopadne. Vypravěč: Martin Kalivoda Liška: Magda Vaňková O dvanácti měsíčkách Maruška: Magdalena Vaňková Malý Budulínek žil s babičkou Matka: Kateřina Oplová a dědečkem v chaloupce na stráni. Holena: Monika Machovičová Jednoho dne babička zjistila, Budulínek Ženich: Jakub Hliněnský že ve spíži již není mnoho jídla, Karkulka Měsíce: Martin Kalivoda, a tak Budulínkovi dala hrášek Petr Nekáranec, Jan Bochňák, a vydala se s dědečkem do města Tomáš Pokorný, Nicolas Puškin, nakupovat. Budulínek slíbil, že bude Pavel Giereth, Adam Gebauer, hodný a nikomu neotevře. Babička Jan Cikrt s dědou si přivydělávali hrou Šípková Růženka O dvanácti měsíčkách na housle a buben. Jakmile začali 90 Žily byly matka a dvě dcery – Holena hrát, hned bylo plné náměstí lidí. a nevlastní Maruška. Matka měla Sotva odešli, začala obcházet strach, aby si případný ženich chaloupku úlisná liška s dlouhým nevybral dceru nevlastní a tak ocasem. Loudila na Budulínkovi s Holenou přemýšlí, jak se Marušky hrášek a slibovala, že ho za to zbavit. Dají jí za úkol natrhat v zimě povozí na ocásku po kuchyni. fialky a vyženou ji z domu. Maruška Sotva jí Budulínek pootevřel, se brodí sněhem, až se dostane už ho vezla na ocase a hned byla k dvanácti měsícům, kteří sedí u venku z chalupy. Když se babička 91 4. festivalový týden s dědou vrátili domů, našli jen liščí jde. Karkulka si myslí, že je to chlupy. Popadli buben a housle toulavý pes, naláme mu salám a šli hrát k liščí noře. Liška se a jde dál. To vše sleduje holub, nechala vylákat ven a rovnou který dobře ví, že vlk je nebezpečný. vběhla do nastaveného pytle Karkulka dojde k babičce a vůbec i s liščaty. Budulínek byl zachráněn netuší, že vlk běžel jinudy, babičku a rád se vrátil s babičkou a dědou sežral, a převlékl se za ni. Karkulku do chaloupky. překvapuje, že má babička nějak 12. října velké oči, uši, vousy a pusu. Vlk se Karkulka různě vymlouvá a nakonec Karkulku Karkulka: Sára Stopková spolkne. Vyděšený holub to řekne Vlk: Jakub Hliněnský myslivcovi. Ten popadne pušku Babička: Zuzana Kopřivová a jde hledat Karkulku. Najde spícího Holub: Jan Bochňák vlka, kterému rozpárá břicho Holoubě: Eliška Zajícová a osvobodí Karkulku i babičku. Myslivec: Martin Kalivoda Ale co teď s vlkem? Babička má ale nápad, udělá z něj hlídacího vlka. Karkulka jde hlubokým lesem Myslivec nakonec požádá Karkulku po pěšině popřát babičce k svátku. o ruku. I jí se líbí, že myslivec Vlk se v houštině probudil ze spánku je zelený a bude její milený. a začne na Karkulce vyzvídat, kam Zdeněk Svěrák (1936) režisér, a sklízí velké úspěchy. Široký scénárista, herec, zpěvák, spisovatel, repertoár Dětské opery Praha tvoří komik, spoluautor her divadla Járy například Malý Mozart, Jakub Jan Cimrmana a zakladatel nadace Ryba: Česká mše vánoční, Hans Paraple, byl původně učitelem Krása: Brundibár, Jaroslav Křička: českého jazyka a literatury. Ogaři, Benjamin Britten: Kominíček, Ve dvojici s hudebním skladatelem Lukáš Hurník: The Angels ad. Jaroslavem Uhlířem pracuje na Uměleckým šéfem souboru písničkách pro děti, společně vydali je dlouholetá operní sólistka i zpěvník. Charakteristické jsou a profesorka zpěvu Jiřina Marková- i jeho živelnost, všudypřítomný Krystlíková. Práci souboru úsměv a jemný, inteligentní humor. podporují Národní divadlo a Magistrát hlavního města Prahy. Jaroslav Uhlíř (1945) hudební skladatel, zpěvák, klavírista, komik Jiřina Marková-Krystlíková (1957) a moderátor, úspěšný skladatel jako sólistka vystupovala filmové a scénické hudby, například na mnoha operních scénách doma i pro divadlo Semafor, vystudoval i v zahraničí. Působí jako umělecká také dirigování. Se Zdeňkem vedoucí Dětské opery Praha Svěrákem léta spolupracuje na a zároveň je profesorkou Pražské tvorbě pro děti např. v televizním konzervatoře a Mezinárodní seriálu Hodina zpěvu. Tato dvojice konzervatoře. Vede mistrovské je podepsaná i pod filmy Ať žijí kurzy zpěvu v Čechách i v zahraničí, duchové, Vrchní prchni nebo spolupracuje s Hlasovým centrem Tři veteráni. Praha. Za svoji pedagogickou činnost byla oceněna cenou Hudební Soubor dětských a mladých sólistů jednoty. Je autorkou knihy Opera studujících zpěv Dětská opera nás baví, podle které byl natočen Praha vystupuje u nás i v zahraničí seriál pro Českou televizi. 92 93 4. Festivalwoche Freitag, 12. Oktober, 10 Uhr und 11.30 Česká Lípa, Jirásek-Theater 12. Oktober Dornröschen Es lebten einmal eine Mutter und Dornröschen: Kristýna Kůstková zwei Töchter – Holena und die König: Martin Kalivoda Stieftochter Mariechen. Die Mutter Königin: Kateřina Oplová hatte Angst, dass ein möglicher Fee 1: Monika Machovičová Bräutigam die Stieftochter wählen Fee 2: Štěpánka Andělová würde und so denkt die Mutter mit Fee 3: Veronika Vaněčková Holena nach, wie die Stieftochter Böse Fee: Zuzana Kopřivová aus dem Weg zu räumen wäre. Sie Prinz: Jakub Hliněnský befehlen ihr, Veilchen im Winter Brüder: Jan Bochňák, Tomáš zu pflücken und treiben sie von zu Pokorný Hause hinaus. Das arme Mariechen watet im Schnee, bis es zu den In einem Schloss wurde einstmals zwölf Monaten gelangt, die am ein Mädchen geboren. Das Feuer sitzen. Die übergeben sich Kleinchen, auf das der König mit die Herrschaft, für eine kurze der Königin wartete. Sie legten Weile ändert sich die Jahreszeit, die es in die Wiege und nannten es Veilchen blühen auf und Mariechen nach der Rose. Sie luden Feen bringt sie nach Hause. Inzwischen ein, die es mit Zaubergaben war ein Bräutigam bei ihnen im beschenkten. Es erscheint aber auch Bauernhaus, aber er ging weg, weil die böse Fee und prophezeit dem er das Mädchen, das er suchte, Kinderoper Prag Dornröschen den hundertjährigen nicht fand. Die Mutter und Holena Schlaf nach einem Dornstich. Die wüten und schicken Mariechen in Jiřina Marková-Krystlíková – künstlerische Leiterin Michaela Rózsová – Dirigentin Daniel Fiedler – Klavier Jan Šimůnek – Geige Pavel Kutál – Violoncello Matěj Černý – Kontrabass David Růžička – Schlagzeug Chor der Kinderoper Prag königlichen Eltern lassen gleich den Wald und in die Kälte, um noch jede Dornenhecke beseitigen. Erdbeeren und Äpfel zu holen. Das Die böse Fee bereitet sich jedoch Mädchen kehrt immer zurück und ein Spinnrad vor und besucht mit Hilfe der Monate holt es alles, Dornröschen an seinem Geburtstag. was sie sich wünschten. Inzwischen Hinterlistig lässt sie es sich an suchte es der Bräutigam wieder, der Spindel stechen. Mit dem aber vergebens. Als Mariechen Dornröschen schläft auch das ganze zuletzt mit Äpfeln zurückkehrt, Schloss ein und die Dornenhecke wollen Holena und ihre Mutter überwächst das ganze Schloss. noch mehr Äpfel und entscheiden Wer befreit die Prinzessin? Nach sich sie selbst zu holen. Wenn sie zu hundert Jahren erscheinen drei den Monaten kommen, benehmen furchtlose Prinzen. Der jüngste von sie sich ihnen gegenüber sehr ihnen durchdringt die Dornenhecke. unhöflich. Der Monat Januar gerät in Das Dornröschen wacht auf und Zorn und beschwört einen großen weiß nicht, ob es nur ein Traum ist. Schneesturm herauf, in dem die Im Schloss wird gleich eine große beiden erfrieren. Mariechen bleibt Hochzeit abgehalten und alles geht so im Bauernhaus allein mit seiner gut aus. Kuh, für die es immer sorgte. Und MINIOPERN VON ZDEŇEK SVĚRÁK UND JAROSLAV UHLÍŘ Dornröschen Von zwölf Monaten Budulínek Rotkäppchen da auf einmal: Klopf, Klopf an der Von zwölf Monaten Tür und der Bräutigam ist wieder Mariechen: Magdalena Vaňková da, arm, aber arbeitsam und sein Mutter: Kateřina Oplová Mariechen liebt er. Und mit diesem Holena: Monika Machovičová glücklichen Zusammentreffen endet Bräutigam: Jakub Hliněnský das Märchen über das Gute und Monate: Martin Kalivoda, Böse. Petr Nekáranec, Jan Bochňák, Tomáš Pokorný, Nicolas Puškin, Pavel Giereth, Adam Gebauer, Jan Cikrt 94 95 4. Festivalwoche 12. Oktober Budulínek Rotkäppchen Zdeněk Svěrák (1936) Regisseur, breite Repertoire der Kinderoper Budulínek: Ondřej Benek Rotkäppchen: Sára Stopková Szenarist, Schauspieler, Sänger, Prag bilden zum Beispiel Der Großmutter: Anna Novotná Wolf: Jakub Hliněnský Schriftsteller, Komiker, Mitautor Kleine Mozart, Jakub Jan Ryba: Die Großvater: Jakub Hliněnský Großmutter: Zuzana Kopřivová der Schauspiele des Jára-Cimrman- Böhmische Weihnachtsmesse, Hans Erzähler: Martin Kalivoda Taube: Jan Bochňák Theaters und Gründer der Stiftung Krása: Die Hummel, Jaroslav Křička: Fuchs: Magda Vaňková Täubchen: Eliška Zajícová Paraple, war er ursprünglich Die Burschen, Benjamin Britten: Jäger: Martin Kalivoda Lehrer der tschechischen Sprache Der kleine Schornsteinfeger, Lukáš und Literatur. Zu zweit mit dem Hurník: The Angels u.s.w. Der kleine Budulínek lebte mit seiner Großmutter und seinem Rotkäppchen geht auf einem Komponisten Jaroslav Uhlíř Die künstlerische Chefin Großvater in einem Häuschen an Pfad durch den tiefen Wald, um arbeitet er an Liedern für Kinder, des Ensembles ist die einem Bergabhang. An einem Tag der Großmutter zum Geburtstag gemeinsam gaben sie auch ein langjährige Opersolistin und stellte die Großmutter fest, dass es zu gratulieren. Im Gesträuch Liederbuch heraus. Charakteristisch Gesangsprofessorin Jiřina in der Speisekammer nicht mehr erwacht ein Wolf und beginnt das sind auch seine Spontaneität, sein Marková-Krystlíková. Die viel Essen gibt, und so gab sie dem Rotkäppchen auszufragen, wohin allgegenwärtiges Lächeln und sein Arbeit des Ensembles wird vom Budulínek Erbsen und machte sich es geht. Rotkäppchen denkt, dass feiner, intelligenter Humor. Nationaltheater und vom Magistrat mit dem Großvater auf den Weg in er ein herumziehender Hund ist, die Stadt einzukaufen. Budulínek gibt ihm Wurst und geht weiter. Jaroslav Uhlíř (1945) Komponist, versprach gehorsam zu sein und Das alles beobachtet eine Taube, die Sänger, Pianist, Komiker und Jiřina Marková-Krystlíková niemandem die Tür zu öffnen. Die gut weiß, dass der Wolf gefährlich Moderator, ein erfolgreicher (1957) trat als Solistin an vielen Großmutter mit dem Großvater ist. Rotkäppchen kommt zur Komponist von Film- und Opernszenen im In- sowie verdienten mit dem Geigen- und Großmutter und ahnt überhaupt szenischen Musik, zum Beispiel im Ausland auf. Sie wirkt Trommelspiel hinzu. Sobald sie nicht, dass der Wolf einen anderen auch für das Theater Semafor, er als künstlerische Leiterin zu spielen begannen, war der Weg nahm, die Großmutter absolvierte auch das Fach Dirigieren. der Kinderoper Prag und ist Marktplatz gleich voll von Leuten. auffraß und ihre Kleider anzog. Mit Zdeněk Svěrák arbeitet er zugleich Professorin des Prager Kaum gingen sie aber von zu Hause Rotkäppchen ist überrascht, dass jahrelang am Kunstschaffen für Konservatoriums und des weg, begann der schmeichlerische die Großmutter irgendwie große Kinder zusammen, z.B. in der TV- Internationalen Konservatoriums. Fuchs mit einem langen Schwanz Augen, Ohren, einen großen Bart Serie Hodina zpěvu (Gesangstunde). Sie führt Gesangmeisterkurse um das Häuschen zu schleichen. Er und Mund hat. Der Wolf hat Dieses Tandem ist auch für Filme in Tschechien sowie im Ausland, bettelte dem Budulínek die Erben verschiedene Ausreden und zuletzt wie Ať žijí duchové (Es leben arbeitet mit dem medizinischen ab und versprach ihm, ihn dafür auf verschluckt er das Rotkäppchen. Geister), Vrchní prchni (Herr Ober, Stimmenzentrum Prag zusammen. dem Schwänzchen durch die Küche Die erschrockene Taube sagt es verzieh dich) oder Tři veteráni (Drei Für ihre pädagogische Tätigkeit zu fahren. Kaum hatte Budulínek die dem Jäger. Der packt seine Büchse Veteranen) verantwortlich. erhielt sie den Preis der Tür ein wenig geöffnet, fuhr ihn der und geht Rotkäppchen suchen. Fuchs auf dem Schwanz und gleich Er findet den schlafenden Wolf, der Hauptstadt Prag unterstützt. Musikalischen Einheit. Sie ist Das Ensemble Kinderoper Prag Autorin des Buches Die Oper macht war er mit dem Budulínek dem er seinen Bauch der Kindersolisten und jungen uns Spaß, anhand dessen eine draußen aus dem Häuschen. aufschneidet, und befreit Solisten, die Gesang studieren, Sendereihe für das Tschechische Als die Großmutter und das Rotkäppchen und tritt bei uns sowie im Ausland auf Fernsehen gedreht wurde. der Großvater nach Hause auch die Großmutter. und hat überall große Erfolge. Das zurückkehrten, fanden sie Aber was jetzt mit dem nur Fuchshaare. Sie packten Wolf? Die Oma hat aber den Trommel und die Geige eine Idee, ihn zu einem und gingen zum Fuchsbau, Wachwolf zu machen. um dort zu spielen. Der Der Jäger bittet zuletzt Fuchs ließ sich hinauslocken Rotkäppchen um und lief gleich auch mit ihre Hand. Auch dem seinen Füchschen in den Mädchen gefällt es, dass vorgelegten Sack hinein. der Jäger grün ist und zu Budulínek war gerettet und ihrem Geliebten wird. gerne kehrte er mit seiner Großmutter und seinem Großvater in ihr Häuschen zurück. 96 97 4. festivalový týden 13. října Skladatel s kněžským svěcením Francouzský skladatel Gregorio Allegri působil od roku Achille-Claude Debussy byl jedním 1629 jako zpěvák papežské kapely. z otců hudebního impresionismu. Proslavilo ho především jeho Své umělecké názory sdílel s malíři dvojsborové devítihlasé Miserere, a básníky, kteří se ve svých dílech které patřilo po dlouhá léta snažili zachytit neopakovatelné k hlavním skladbám provozovaným okamžiky, prchavé vjemy a dojmy, během svatého týdne v Sixtinské nálady či barevné odstíny. Absolvent kapli a z verdiktu papeže se nesmělo pařížské konzervatoře vynikal jako opisovat ani tisknout. Když klavírista a studoval orientální ho zde slyšel čtrnáctiletý Wolfgang hudební kultury. Vedle této inspirace Amadeus Mozart, údajně si ho celé se rozhodl vtisknout hudební zapamatoval a poté zapsal matérii principy impresionistických do not. Tato příhoda, často uváděná malířů: výsledkem je například v Mozartových životopisech, orchestrální skica Moře, cyklus je doložena v dopise Mozartova Obrazy nebo skladba Oblaka. otce Leopolda manželce do Debussyho kompoziční styl je Salcburku. Z Allegriho tvorby charakteristický střídáním modalit se dále dochovaly tisky dvou knih a uvolněnou tonalitou. instrumentálních skladeb, dvou Průkopnickým dílem je opera knih motet a jedna čtyřhlasá Pelléas a Mélisanda, v níž skladatel Martinů Voices sonáta pro smyčcové nástroje. omezil dominantní úlohu sólisty Lenka Bartošíková, Grazyna Biernot, Jana Dvořáková, Jana Ehrenbergerová, Tomáš Fiala, Ludmila Hudečková, Věra Přibylová, Martin Slavík, Andrea Soukupová, Petr Svoboda, Luboš Šedivý, Martin Vacula, David Vaňáč Jen o sedmdesát let dříve působil zpěvu. Významná jsou také jeho v Sixtinské kapli Giovanni Pierluigi drobná klavírní díla. Tři písně (Trois da Palestrina, jeden z hlavních chansons) pro sbor a capella vyšly představitelů hudby pozdní pohromadě ve sbírce z roku 1908, renesance. Jeho kompoziční zhudebňují texty knížete a básníka Lukáš Vasilek – sbormistr styl je charakteristický přísnými Charlese d‘Orléans (1394–1465). sobota 13. října, 19.00 Jablonné v Podještědí, bazilika minor sv. Zdislavy a postavil ho na úroveň sborovému polyfonickými i harmonickými pravidly, Palestrinovy chrámové Jan Novák, rodák z Nové Říše na skladby znějí dnešnímu posluchači Moravě, mohl dokončit Brněnskou jako klidně plynoucí, vyrovnané, konzervatoř až po druhé světové Gregorio Allegri (1582–1652) bez velkých vzruchů. Rozhodně válce. Po krátkém studiu na AMU Miserere živěji či dramatičtěji působí díky u Pavla Bořkovce odjel jako vybraný světským textům jeho madrigaly. stipendista do USA. Dva tvůrci, Giovanni Pierluigi da Palestrina Giovanni Pierluigi přišel na svět s nimiž se zde setkal, ovlivnili jeho (1525–1594) v Palestrině, malém městečku další tvorbu: Aaron Copland a Madrigaly jihovýchodně od Říma. Už v roce Bohuslav Martinů. V poúnorovém 1551 se stal kapelníkem v bazilice Československu byl konfrontován Claude Debussy (1862–1918) sv. Petra a poté na krátký čas s požadavky režimu, které Tři písně Charlese d‘Orléans členem oficiální papežské kapely jeho hravá hudba rytmického • Dieu qu‘l la fait bon regarder! v Sixtinské kapli. Příští papež neoklasického stylu s prvky jazzu • Quant j‘ai ouy le tabourin jej však coby ženatého muže naprosto nenaplňovala. • Yver, vous n‘estes qu‘un villain propustil: neuznal výjimku, kterou Komponoval také pro filmy předtím Palestrina získal. Poté byl a divadlo. Po srpnu 1968 odešel Jan Novák (1921–1984) kapelníkem chrámů San Giovanni do emigrace – do Dánska, Itálie Exercitia mythologica in Laterano, Santa Maria Maggiore a nakonec do Německa. Novákovou „Boží milost pro Zdislavu“ a nakonec nově vzniklé instituce láskou byla latina, k jejíž osvětě Bobby McFerrin (1950) pro vzdělávání kněží Seminario vynakládal nemalé úsilí. Proto jsou & Roger Treece Romano. V roce 1571 se vrátil také jeho vokální skladby převážně The Garden na kapelnický post latinské. u sv. Petra. 98 99 4. festivalový týden 13. října Pro většinu lidí je Bobby McFerrin instrumentální ohebnost hlasu Od roku 2007 je hlavním sbormistrem V roce 2010 sestavil jazzový vokální tím, kdo zpívá píseň Don‘t Worry, a hraje si s iluzí vícehlasého zpěvu. Pražského filharmonického sboru. ansámbl a připravil jej ke spolupráci Be Happy. Napsal ji před více než Jeho vystoupení jsou založená na Vedle nastudování a řízení samo- s Bobbym McFerrinem při jeho dvaceti lety, tehdy obletěla celý improvizaci a zapojení publika. statných koncertů připravuje koncertech v České republice. svět a zpěvák obdržel cenu Od poloviny 80. let spolupracuje těleso také k účinkování ve velkých Ve stejném roce založil také za nejlepší skladbu roku. Je však také s jinými umělci – koncertně, kantátových, oratorních a operních komorní sbor Martinů Voices. velmi nedostačující znát od studiově i autorsky – a diriguje projektech, což s sebou nese Vedle sbormistrovské profese Bobbyho pouze ji. Robert McFerrin světoznámé soubory a orchestry. spolupráci významnými světovými se Lukáš Vasilek věnuje také se narodil v New Yorku, jeho otec Skladba The Garden vznikla dirigenty a orchestry. orchestrálnímu dirigování. byl prvním afroamerickým členem ve spolupráci s Rogerem Treecem. Metropolitní opery. Bobby vystřídal Autoři v ní nechali plně vyniknout klarinet, klavír, ale od konce 70. let africké vlivy, jejichž emoce zpěváky vystupuje jako zpěvák. Má originální strhnou a posluchačům přinesou styl a unikátní techniku – využívá bohatý zážitek. čtyřoktávový rozsah a téměř Komorní sbor Martinů Voices období, ale uvádí širokou škálu vznikl počátkem roku 2010, hlavní hudby od renesance až po nejnovější ideou bylo vytvoření vokálního trendy 21. století. Martinů Voices tělesa schopného interpretovat vystupují samostatně i ve spolupráci sborovou tvorbu na nejvyšší s hostujícími umělci, komorními umělecké úrovni. ansámbly a orchestry. Do svého názvu si dal jméno klasika Sbor má za sebou několik úspěšných české hudby 20. století. Ne proto, koncertů v Čechách i v zahraničí. že by interpretoval pouze dílo V březnu 2011 uspořádal Bohuslava Martinů, ale z obdivu inaugurační koncert v pražském ke skladatelově uměleckému Trojském zámku, v červnu 2011 odkazu, kosmopolitně zpíval na festivalu Concentus orientovanému, ovšem nikdy Moraviae. Myšlenka vzniku nového nezastírajícímu svůj český původ. komorního sboru této úrovně A taková je i dramaturgie Martinů oslovila několik významných Voices. Česká hudba v ní hraje českých umělců, kteří se rozhodli významnou roli, ovšem alespoň ji podpořit a zaštítit. Patrony ze dvou třetin je repertoár Martinů Voices se tak stali Jiří tělesa zaměřen na vokální Bělohlávek, Aleš Březina, Karel Fiala, tvorbu světovou. Sbor se přitom Jiří Heřman, Miroslav Košler nespecializuje na jediné stylové a Rudy Linka. Lukáš Vasilek vystudoval obor dirigování na Akademii múzických umění v Praze a obor hudební věda na FF UK v Praze. V letech 1998– 2009 byl sbormistrem Foerstrova komorního pěveckého sdružení. Pod jeho vedením sbor mj. uskutečnil více než sto padesát koncertů doma i v zahraničí, natočil partneři koncertu dvě CD a získal absolutní vítězství na mezinárodních sborových Jablonné v Podještědí soutěžích v Klaipedě a ve Vídni. V této době vykonával také funkci druhého sbormistra operního sboru Národního divadla v Praze (2005—7). 100 Kovovýroba Krob s.r.o. 101 4. Festivalwoche Samstag 13. Oktober, 19 Uhr Jablonné v Podještědí, Basilika minor der heiligen Zdislava 13. Oktober Der Komponist mit der San Giovanni in Laterano, Santa Priesterweihung Gregorio Allegri Maria Maggiore und schließlich der wirkte seit dem Jahre 1629 als neu entstandenen Institution für Sänger der Papstkapelle. Es machte Ausbildung der Priester Seminario ihn vor allem sein doppelchöriges Romano. Im Jahre 1571 kehrte er neunstimmiges Miserere auf die Kapellmeisterposition bei berühmt, das langjährig zu den St. Peter zurück. Hauptkompositionen gehörte, die während der heiligen Woche in Der französische Komponist der Sixtinischen Kapelle betrieben Achille-Claude Debussy wurden und aus dem Papstverdikt war einer der Väter des durfte es weder umschrieben noch Musikimpressionismus. Seine gedruckt werden. Als es hier der künstlerische Ansichten teilte vierzehnjährige Wolfgang Amadeus er mit Malern und Dichtern, die Mozart hörte, merkte er es sich sich bemühten in ihren Werken angeblich und schrieb es in die einmalige Augenblicke, verfliegende Partitur ein. Diese Geschichte, oft Wahrnehmungen und Eindrücke, in Mozarts Biographie angeführt, Stimmungen oder Farbtöne ist im Briefe Mozarts Vater Leopold aufzugreifen. Der Absolvent an die Ehefrau nach Salzburg des Pariser Konservatoriums belegt. Aus Allegris Schöpfung zeichnete sich als Klavierspieler Martinů Voices überlieferten sich weiter Ausdrücke aus und studierte orientalische von zwei Büchern instrumentaler Musikkulturen. Neben dieser Lenka Bartošíková, Grazyna Biernot, Jana Dvořáková, Jana Ehrenbergerová, Tomáš Fiala, Ludmila Hudečková, Věra Přibylová, Martin Slavík, Andrea Soukupová, Petr Svoboda, Luboš Šedivý, Martin Vacula, David Vaňáč Kompositionen, zwei Bücher Inspiration entschied er sich Motetten und eine vierstimmige der Musikmaterie die Prinzipien Sonate für Streichinstrumente. der impressionistischen Malern Nur siebzig Jahre früher wirkte zum Beispiel die Orchesterskizze Lukáš Vasilek – Chorleiter in der Sixtinischen Kapelle Meer, Zyklus Gemälden oder die Giovanni Pierluigi da Palestrina, Komposition Bewölkung. Debussys einer der Hauptvertretern der Kompositionsstil ist durch die „Gottes Gnade für Zdislava“ Spätrenaissancemusik. Sein Wechselung der Modalitäten Kompositionsstil ist durch strenge und erweiterte Tonalität Gregorio Allegri (1582–1652) polyphonische und harmonische charakteristisch. Sehr innovativ ist Miserere Regel charakteristisch, Palestrinas die Oper Pelléas und Mélisanda, in Domkompositionen klingen der der Komponist die dominante Giovanni Pierluigi da Palestrina dem heutigen Zuhörer als ruhig Aufgabe des Solisten beschränkte (1525–1594) fließend, ausgeglichen, ohne große und setzte sie dem Chorgesang auf Madrigale Exzitationen. Jedenfalls lebendiger gleiches Niveau. Bedeutsam sind oder dramatischer wirken dank auch kleine Klavierwerke. Drei Claude Debussy (1862–1918) den weltlichen Texten seine Lieder (Trois chansons) für Drei Lieder von Charles d‘Orléans Madrigale. Giovanni Pierluigi kam a capella Chor wurden gemeinsam • Dieu qu‘l la fait bon regarder! auf die Welt in Palestrina, einem in der Sammlung aus dem Jahre • Quant j‘ai ouy le tabourin kleinen Städtchen südöstlich von 1908 herausgegeben, sie vertonen • Yver, vous n‘estes qu‘un villain Rom. Bereits im Jahre 1551 wurde die Texte des Fürsten und Dichters er Kapellmeister in der Basilika Charles d‘Orléans (1394–1465). einzudrücken: das Ergebnis ist Jan Novák (1921–1984) des St. Peters und danach kurz Exercitia mythologica Mitglied offizieller Papstkapelle Jan Novák, gebürtig aus Nová in der Sixtinischen Kapelle. Der Říše in Mähren, konnte das Bobby McFerrin (1950) nächste Papst entließ ihn jedoch Konservatorium in Brno erst nach & Roger Treece als einen verheirateten Mann: er dem zweiten Weltkrieg beenden. The Garden anerkannte nicht die Ausnahme, die Nach dem kurzen Studium an der davor Palestrina gewann. Danach Akademie der musischen Künste wurde er Kapellmeister der Dome bei Pavel Bořkovec fuhr er als 102 103 4. Festivalwoche 13. Oktober ausgewählter Stipendist in die Komposition des Jahres. Es ist tschechische Künstler an, die sich Zu dieser Zeit vertritt er auch die USA. Zwei Schöpfer, die er hier jedoch sehr ungenügend von entschieden ihn zu unterstützen Position des zweiten Chorleiters begegnete, beeinflussten seine Bobby nur dieses Lied zu kennen. und in Schutz zu nehmen. Die des Opernchores im Prager weitere Schöpfung: Aaron Copland Robert McFerrin wurde in New Gönner von Martinů Voices wurden Nationaltheater (2005–2007). und Bohuslav Martinů. In der York geboren, sein Vater war der so Jiří Bělohlávek, Aleš Březina, Seit 2007 ist er der Hauptchorleiter Tschechoslowakei nach erste afroamerikanische Mitglied Karel Fiala, Jiří Heřman, Miroslav des Prager Philharmonischen Februar 1948 wurde er mit den der Metropolitan Opera. Bobby Košler und Rudy Linka. Chores. Neben dem Studium Anforderungen der Regime wechselte Klarinette, Klavier, aber konfrontiert, die seine spielerische seit Ende 70. Jahren tritt er als Lukáš Vasilek studierte das Fach Konzerte bereitet er den Körper zur Musik des rhythmischen Sänger auf. Er hat einen originellen Dirigieren an der Akademie der Mitwirkung in großen Kantaten-, neoklassischen Stils mit Stil und unikate Technik – er musischen Künste in Prag und das Oratorien- und Opernprojekte vor, Jazzelementen absolut nicht nutzt einen vier Oktaven Umfang Fach Musikwissenschaft an der was auch die Zusammenarbeit mit erfüllte. Er komponierte auch für und fast eine instrumentale Philosophischen Fakultät weltberühmten Dirigenten Filme und Theater. Nach August Stimmbeweglichkeit und spielt mit der Karlsuniverzität und Orchestern mitbringt. 1968 ging er in die Emigration der Illusion des mehrstimmigen in Prag. In den Jahren Im Jahre 2010 stellte er weg – nach Dänemark, Italien Gesangs. Seine Auftritte stehen auf 1998–2009 war er ein Jazzvokalensemble und schließlich nach Deutschland. Improvisation und Einbeziehung Chorleiter des Foerster zusammen und bereitete Novak hatte Vorliebe für Latein, des Publikums. Seit Hälfte der Kammergesangvereins. es zur Zusammenarbeit zu deren Aufklärung er viel Mühe 80. Jahren arbeitet er auch mit Unter seiner Leitung mit Bobby McFerrin bei leistete. Deshalb sind auch seine anderen Künstlern zusammen – in verwirklichte der seinen Konzerten in der Vokalkompositionen überwiegend Konzerten, Studien und auch als Chor u.a. mehr als Tschechischen Republik lateinisch Autor – und dirigiert weltberühmte 150 Konzerte daheim vor. Im gleichen Jahr Ensembles und Orchester. Die und auch im Ausland, gründete er auch den Für die meisten Leute ist Bobby Komposition The Garden entstand nahm zwei CD´s auf Kammerchor Martinů McFerrin derjenige, der das Lied in der Zusammenarbeit mit Roger und gewann absolute Voices. Neben dem Beruf Don‘t Worry, Be Happy singt. Er Treece. Die Autoren ließen sich Siege an internationalen des Chorleiters widmet schrieb es vor mehr als zwanzig hier voll die afrikanische Einflüsse Chorwettbewerben in sich Lukáš Vasilek auch Jahren, damals flog es die ganze auszeichnen, deren Emotionen die Klaipeda und in Wien. dem Orchesterdirigieren. Welt herum und der Sänger Sänger mitreißen und den Zuhörern erhielt den Preis für die beste ein reiches Erlebnis bringen. Der Kammerchor Martinů Voices das Repertoir des Körpers auf die entstand am Anfang des Jahres vokale Weltschöpfung abgezielt ist. 2010, die Hauptidee war es Der Chor spezialisiert sich nicht einen Vokalkörper zu gestalten, nur auf eine Stilepoche, sondern er der die Chorschöpfung auf dem führt eine breite Musikskala von der höchsten künstlerischen Niveau Renaissance bis zu den neuesten interpretieren kann. In seine Trends des 21. Jahrhunderts auf. Bezeichnung verwand er den Namen Martinů Voices treten allein oder in eines Klassikers der tschechischen Zusammenarbeit mit Gastkünstlern, Musik des 20. Jahrhunderts. Es ist Kammerensembles und Orchestern nicht aus dem Grunde, dass er nur auf. das Werk von Bohuslav Martinů Der Chor absolvierte einige interpretieren würde, sondern vor erfolgreiche Konzerte sowohl in Bewunderung zum künstlerischen, Tschechien als auch im Ausland. weltbürgerlich orientierten Im März 2011 veranstaltete er ein Nachlass des Komponisten, der Inaugurationskonzert im Prager aber nie seinen tschechischen Schloss Troja, im Juni 2011 sang Ursprung verschleierte. Und so ist er auf dem Festival Concentus auch die Dramaturgie von Martinů Moraviae. Voices. Die tschechische Musik Die Idee der Entstehung eines spielt hier eine bedeutende Rolle, neuen Kammerchores auf diesem wobei mindesten aus zwei Dritteln Niveau sprachen einige bedeutende 104 und der Leitung selbständiger 105 4. festivalový týden neděle 14. října, 17.00 Česká Lípa, Textilní muzeum 14. října obdržela dvakrát ocenění „Laureát Po dobu osmnácti let se ve Zlíně MFF Strážnice“ a natočila několik a Uherském Hradišti zároveň televizních pořadů a CD nahrávek. věnuje pedagogické činnosti; Věnovala se intenzivně lidovému výukou dětí, studentů i dospělých tanci, choreografii a uvedením systematicky vychovává kvalitní lidového tance na divadelní jeviště. hráče na cimbál pro souborovou Hudebně spolupracovala s řadou hru v regionu. V roce 2007 se neméně zajímavých osobností stala spoluzakladatelkou Slovácké – Emilem Viklickým, Milošem základní umělecké školy v Uherském Štědroněm, Jiřím Pavlicou, Georgem Hradišti, kde v současnosti vyučuje Mrázem, Idou Kelarovou, Josefem hře na cimbál. Fečem. Od roku 1992 se jako Zuzana Lapčíková – zpěv, cimbál Josef Fečo – kontrabas „STROM ŽIVOTA“ Polajko, polajko Bolo jedno dzjevča Máti dievča zháňa Zapoměň, šohajku Putovali hudci (hudba Leoš Janáček) Co ty ženy V širém poli hruška Ach moj věnečku Lásko milá lásko Vydala máti Páslo dievča husy Mamko moja mamko V poli stojí leština Na osice lístek vadne Šla má milá pro vodu Zaleť sokol Navrátilec Vráť sa, milý Pod javorinů Tam dole na dole Autorkou hudby i textů je Zuzana Lapčíková, pokud není uvedeno jinak. zakládající členka podílí na výběru Josef Fečo pochází z romské repertoáru, aranžích, sólové hře muzikantské rodiny. Měl doma a zpěvu v triu Ad Lib Moravia, velké příklady, tatínek vynikající které je otevřeným seskupením kontrabasista, maminka zpěvačka hudebníků kolem jazzového pianisty a jeho velkým vzorem byl vždy a skladatele Emila Viklického. dědeček, vynikající houslista V roce 2000 přijala pozvání George a skladatel. Josef Fečo již od čtyř Mráze k natáčení CD „Morava“ let hrál na kytaru, houslím v N.Y.C. Tato nahrávka se setkala se věnoval do svých jedenácti let, v jazzovém světě s mimořádnou poté jej upoutal cimbál. Od svých odezvou, když se v prestižním jedenácti let hrál v dědečkově žebříčku deseti nejlepších jazzových souboru Romale aven imar dživas, nahrávek roku 2001 Jazztitude se kterým účinkoval na festivalech umístila na pátém místě ve světě. po celé Evropě. Ve třinácti letech V roce 2002 vystoupila na Pražském absolvoval půlroční kurz u mistra jaru jako host George Mráze kde si cimbálu Oskara Okrese v Budapešti. zahrála i s ostatními členy George Malé uplatnění cimbálu vedlo Mráz Quartet (Richie Beirach, Feča k rozhodnutí učit se hrát Rich Perry a Lewis Nash). V roce na kontrabas. V roce 1994 se stal 2000 se na jazzových pódiích studentem pražské Konzervatoře seznámila s Josefem Fečem a spolu Jaroslava Ježka, obor kontrabas začali rozvíjet intenzívní hudební a basová kytara. Od roku 1999 spolupráci. je Josef stálým členem tria V roce 2002 zkomponovala hudbu Karla Růžičky, dnes je žádaným pro činoherní představení „Valašské kontrabasistou v žánrech jazz, remazúry“ Městského divadla Zlín. funk, pop, soul a folklór. Má svoji V roce 2005 připravila pro Městské kapelu Connection, která vystupuje divadlo v Brně nové nastudování se špičkovými českými umělci unikátní zbojnické opery (Karel Růžička, Emil Viklický, Milan „Ej, hora…“, které představila Svoboda, Felix Slováček, Zuzana Zuzanu Lapčíkovou známe jako soutěží a zúčastnila se mnoha vzápětí v Kennedyho centru Lapčíková ad.). Josef Fečo má za virtuózní cimbalistku, osobitou mezinárodních festivalů. Hrála ve Washingtonu. sebou několik turné po Evropě zpěvačku a skladatelku. Pochází a nahrávala s mnoha moravskými Jako autorka námětu a hudby i v zámoří – měl tu čest zahrát z moravského Slovácka, kde se cimbálovými muzikami, Brněnským a spoluautorka scénáře baletního si s vynikajícími jazzmeny svou rodinou žije. Její hudební rozhlasovým orchestrem lidových představení „Balady“ v Národním v Americe. nadání se díky rodinnému zázemí nástrojů, různými komorními divadle v Brně byla nominována na začalo rozvíjet a čerpat ze zdrojů seskupeními i orchestrálními tělesy. cenu Alfréda Radoka 2006 a získala moravské lidové písně a hudby. Hru Její diskografie čítá přes 35 titulů. prestižní Cenu za autorské dílo na cimbál absolvovala na brněnské Po sedmnáct let vedla hudební v rámci Soutěžní přehlídky současné konzervatoři, etnologii a hudební i taneční složky národopisného taneční tvorby 2008. Představení vědu na Masarykově univerzitě souboru Včelaran z Bílovic bylo renomovanými kritiky v Brně. Vyhrála řadu národních u Uherského Hradiště, se kterým vyhlášeno za baletní inscenaci roku. 106 107 4. Festivalwoche Sonntag, 14. Oktober, 17 Uhr Česká Lípa, Textilmuseum Zuzana Lapčíková – Gesang, Zymbal Josef Fečo – Kontrabass „STROM ŽIVOTA“ (Der Baum des Lebens) Polajko, polajko Máti dievča zháňa Putovali hudci (Musik von Leoš Janáček) V širém poli hruška Lásko milá lásko Páslo dievča husy V poli stojí leština Šla má milá pro vodu Navrátilec Pod javorinů Bolo jedno dzjevča Zapoměň, šohajku Co ty ženy Ach moj věnečku Vydala máti Mamko moja mamko Na osice lístek vadne Zaleť sokol Vráť sa, milý Tam dole na dole Autorin von Musik und Texten ist Zuzana Lapčíková, falls nicht anders angegeben. 108 14. Oktober Zuzana Lapčíková ist eine virtuose „Morava“ in New York an. Diese Zymbalistin und eine besondere Aufnahme stieß in der Jazzwelt auf Sängerin und Komponistin. Sie den außerordentlichen Anklang, als stammt aus der mährischen sie sich in der Prestigerangliste der Slowakei, wo sie mit ihrer zehn besten Aufnahmen aus dem Familie lebt. Ihre musikalische Jahre 2001 Jazztitude an der fünften Begabung begann sich dank dem Stelle in der Welt platzierte. Im musikalischen Milieu in der Familie Jahre 2002 trat sie auf dem Prager zu entwickeln und aus Quellen Frühling als Gast von Georg Mráz, des mährischen Volksliedes auf dem sie mit anderen Mitgliedern und der mährischen Musik zu des Georg-Mráz-Quartetts (Richie schöpfen. Zymbalspiel absolvierte Beirach, Rich Perry und Lewis Nash) sie am Brünner Konservatorium, spielte. Im Jahre 2000 lernte sie Ethnologie und Musikwissenschaft auf Jazzbühnen Josef Fečo kennen an der Masaryk-Universität in und sie begannen gemeinsam Brünn. Sie gewann eine Reihe von eine intensive musikalische nationalen Wettbewerben und Zusammenarbeit zu entwickeln. nahm an vielen internationalen Im Jahre 2002 komponierte sie Festivals teil. Sie konzertierte und Musik für die Schauspielvorstellung spielte Schallplatten ein mit vielen „Valašské remazúry“ des mährischen Zymbalensembles, mit Stadttheaters Zlín. Im Jahre 2005 dem Brünner Rundfunkorchester bereitete sie für das Stadttheater der Volksinstrumente, mit verschie- in Brünn die neue Einstudierung denen Kammergruppierungen der einzigartigen Banditenoper sowie mit Orchesterensembles. Ihre „Ej, hora …“ vor, die sich Diskographie zählt über 35 Titel. unmittelbar darauf im Kennedy- Siebzehn Jahre leitete sie Musiker Zentrum in Washington vorstellte. sowie Tänzer des ethnographischen Als Autorin der Vorlage sowie Ensembles Včelaran aus Bílovice der Musik und Mitautorin des bei Uherské Hradiště, mit dem sie Szenarios der Balettvorstellung zweimal die Würdigung „Laureat „Balada“ im Nationaltheater in des Internationalen Folklore- Brünn wurde sie für den Alfréd- Festivals Strážnice“ erhielt und mit Radok-Preis 2006 nominiert und dem sie einige Fernsehprogramme gewann den Prestigepreis für das und CDs aufnahm. Sie widmete Autorenwerk im Rahmen der sich intensiv dem Volkstanz, Wettbewerbsvorführung der der Choreographie und der gegenwärtigen Tanzschöpfung Einführung des Volkstanzes auf 2008. Die Vorstellung wurde von die Theaterbühne. Musikalisch renommierten Kritikern zur Ballet- arbeitete sie mit einer Reihe von tinszenierung des Jahres erklärt. interessanten Persönlichkeiten Innerhalb von achtzehn Jahren zusammen – mit Emil Viklický, widmet sie sich in Zlín und in Miloš Štědroň, Jiří Pavlica, Georg Uherské Hradiště gleichzeitig Mráz, Ida Kelarová, Josef Fečo. pädagogischer Tätigkeit; durch Seit 1992 beteiligt sie sich als die Ausbildung von Kindern, Gründungsmitglied an der Auswahl Studenten sowie Erwachsenen des Repertoires, an Arrangements, erzieht sie systematisch hoch- am Solospiel und Gesang des Trios wertige Zymbalspieler für Ensem- Ad Lib Moravia, das eine offene blemusik in der Region. Im Jahre Gruppierung von Musikern um den 2007 wurde sie zur Mitbegründerin Jazzpianisten und Komponisten der mährisch-slowakischen Emil Viklický ist. Im Jahre 2000 künstlerischen Grundschule in nahm sie die Einladung von Uherské Hradiště, wo sie zurzeit Georg Mráz zur Aufnahme der CD Zymbalspiel unterrichtet. 109 4. Festivalwoche Josef Fečo stammt aus der Einsatz des Zymbals führte Fečo musikalischen Romafamilie. Zu zur Entscheidung, Kontrabass zu Hause hatte er große Beispiele, lernen. Im Jahre 1994 wurde er sein Vater war ein ausgezeichneter Student des Prager Jaroslav-Ježek- Kontrabassist, seine Mutter Konservatoriums, Fachrichtung Sängerin und sein großes Kontrabass und Bassgitarre. Seit Vorbild war sein Großvater, ein 1999 ist Josef Fečo Stammmitglied hervorragender Geiger und des Trios von Karel Růžička, heute Komponist. Josef Fečo spielte seit ist er der gefragte Kontrabassist seinem vierten Lebensjahr Gitarre, in Genres Funk, Pop, Soul und dem Geigenspiel widmete er sich im Folklore. Er hat seine eigene Kapelle Alter von elf Jahren, dann fesselte Connection, die mit hochwertigen seine Aufmerksamkeit das Zymbal. tschechischen Künstlern (Karel Seit seinem elften Lebensjahr spielte Růžička, Emil Viklický, Milan er im Ensemble Romale aven imar Svoboda, Felix Slováček, Zuzana dživas seines Großvaters, mit dem Lapčíková u.a.) auftritt. Josef Fečo er auf Festivals in ganz Europa absolvierte einige Tourneen in mitwirkte. Mit dreizehn Jahren Europa sowie in der Übersee – er absolvierte er einen halbjährigen hatte die Ehre mit hervorragenden Kurs bei Zymbalmeister Oskar Jazzbands in Amerika zu spielen. 14. Oktober Okres in Budapest. Der seltene 110 111 5. festivalový týden pátek 19. října, 19.00 Česká Lípa, bazilika Všech svatých Tara Fuki Dorota Barová – zpěv, violoncello Andrea Konstankiewiczová – zpěv, violoncello „Sens“ sobota 20. října, 19.00 Česká Lípa, Biberova kaple Hana Blažíková a Barbora Sojková – zpěv, gotická harfa, psalterium „Cansó de la crozada – Píseň o křížové válce“ Láska, vášeň, smutek a svatá válka v tvorbě středověkých trubadúrů pátek 26. října, 19.30 Zittau, Radnice Schola Gregoriana Pragensis David Eben – umělecký vedoucí „Zpívejme, věrní, společně“ Zpěvy české a německé reformace 5. Festivalwoche Freitag 19. Oktober, 19 Uhr Česká Lípa, Allerheiligen-Basilika Tara Fuki Dorota Barová – Gesang, Violoncello Andrea Konstankiewiczová – Gesang, Violoncello „Sens“ Samstag 20. Oktober, 19 Uhr Česká Lípa, Biberkapelle Hana Blažíková und Barbora Sojková – Gesang, gotische Harfe, Psalterium „Cansó de la crozada – Das Lied vom Kreuzzug“ Liebe, Leidenschaft, Trauer und heiliger Krieg in der Schöpfung mittelalterlicher Troubadouren Freitag 26. Oktober, 19.30 Zittau, Rathaus – Bürgersaal Schola Gregoriana Pragensis David Eben – künstlerischer Leiter „Vater unser im Himmelreich“ Geheiligte Zeit im Lied der Reformation 112 113 5. festivalový týden pátek 19. října, 19.00 Česká Lípa, bazilika Všech svatých 19. října Hudba dua Tara Fuki je naprosto republiku dětským představením svébytná (své kořeny má ve Kapka ve Francii. Za svou hudbu společných improvizacích, obdržely ocenění české Akademie které jsou postupně hlouběji populární hudby v kategoriích propracovávány), křehce dynamická Alternativní hudba – world music a výrazově nesmírně bohatá. a Objev roku za rok 2001 a v kate- Obohacená o otisky různých gorii World music za rok 2007. hudebních stylů s příchutí dálek, V roce 2007 vystoupily jako první vytváří originální krasohled česká kapela na mezinárodním ženského nitra. Jejich písně pro dvě hudebním veletrhu WOMEX dřevěná těla, protkaná mazlivým ve španělské Seville. zvukem polštiny, vytváří na první poslech křehkou pavučinu tónů, Dorota Barová rovněž zpívala která se mávnutím smyčce dokáže se skupinou Chorchestr a Asyl Akt, měnit v nebezpečnou past. nyní hraje v kapelách Kuzmich Orchestra, Vertigo quintet. Od svého vzniku slaví Tara Fuki koncertní úspěchy po celé Evropě Andrea Konstankiewicz-Nazir hrála (ČR, Slovensko, Francie, Německo, také v kapele BOO, hudebně-taneční Itálie, Rakousko, Švédsko, Polsko, formaci Rale a ve francouzském Rusko, Ukrajina, Jugoslávie, Kubilai Khan Investigations. Rumunsko, Holandsko, Anglie) Tara Fuki Dorota Barová – zpěv, violoncello Andrea Konstankiewicz – zpěv, violoncello a střední Americe. V letech 2005– Více na www.tarafuki.eu 2007 Tara Fuki prezentovaly Českou „SENS“ Czekam (Dorota Barová) Tobě (Dorota Barová) Piosenka (Krzystof Baczynski) Kostelní (Andrea Konstankiewicz, Widze, widze (Dorota Barová) Dorota Barová) Senna (Dorota Barová) Slova (Dorota Barová) Ciebie chce (Dorota Barová) Sloneczko (Dorota Barová) Mily moj (Andrea Konstankiewicz) Noce zle (Dorota Barová) (Autor textu je uveden u písně, Spalilo sie (Tara Fuki) hudba ke všem písním: Tara Fuki.) Sen (Andrea Konstankiewicz) Moje serduszko (Dorota Barová) Kolysanka (Krzystof Baczynski) Niezawsze (Dorota Barová) Tasiac Lat (Andrea Konstankiewicz) V dymu (Andrea Konstankiewicz) Kapka (Tara Fuki) Les yeux – Oči (Suzanne Renaud, Andrea Konstankiewicz) Už se nikdy nevrátím (Andrea Konstankiewicz) Daj mi znac (Dorota Barová) Okamžik (Andrea Konstankiewicz) Cichy placz (Dorota Barová) Modlitba (Kryzstof Baczynski, Andrea Konstankiewicz) Poušť (Andrea Konstankiewicz) 114 115 5. Festivalwoche Freitag 19. Oktober, 19 Uhr Česká Lípa, Allerheiligen-Basilika 19. Oktober Die Musik des Duos Tara Fuki Jahren 2005 bis 2007 präsentierte ist etwas ganz Besonderes (ihre Tara Fuki die Tschechische Wurzeln hat sie in gemeinsamen Republik in Frankreich mit Improvisationen, die schrittweise dem Kinderprogramm Kapka tiefer durchgearbeitet werden), (Tropfen). Sie erhielten für ihre zerbrechlich, dynamisch und Musik eine Auszeichnung von ungeheuer reich an Ausdruck. der tschechischen Akademie für Bereichert um Einflüsse populäre Musik in der Kategorie unterschiedlicher Musikstile Alternative Musik – world music mit dem Anklang unendlicher und „Entdeckung des Jahres“ für Weiten bildet diese Musik ein das Jahr 2001 und in der Kategorie originelles Kaleidoskop der World music für das Jahr 2007. weiblichen Seele. Ihre zwei Lieder Im Jahre 2007 traten sie als erste für zwei Holzkörper, durchwirkt tschechische Kapelle auf der mit schmeichelndem Klang des internationalen Musikmesse Polnischen, bilden beim ersten WOMEX im spanischen Sevilla auf. Anhören ein zartes Spinngewebe aus Tönen, das sich durch Dorota Barová sang auch mit der Bogenschwung in eine gefährliche Gruppe Chorchestr und Asyl Akt, Falle verwandeln kann. zur Zeit spielt sie in den Kapellen Kuzmich Orchestra, Vertigo quintet. Seit seinem Entstehen feiert das Tara Fuki Dorota Barová – Gesang, Violoncello Andrea Konstankiewicz – Gesang, Violoncello „SENS“ Ensemble Tara Fuki Konzerterfolge Andrea Konstankiewicz-Nazir in ganz Europa (in Tschechien, spielte ebenfalls in der Kapelle in der Slowakei, Frankreich, BOO, in Musik-Tanzformation Rale Deutschland, Italien, Österreich, und in französichem Kubilai Khan Schweden, Polen, Russland, in der Investigations. Ukraine, Jugoslawien, Rumänien, den Niederlanden und in England) Czekam (Dorota Barová) Tobě (Dorota Barová) Piosenka (Krzystof Baczynski) Kostelní (Andrea Konstankiewicz, Widze, widze (Dorota Barová) Dorota Barová) Senna (Dorota Barová) Slova (Dorota Barová) Ciebie chce (Dorota Barová) Sloneczko (Dorota Barová) Mehr unter www.tarafuki.eu und in Mittelamerika. In den Mily moj (Andrea Konstankiewicz) Noce zle (Dorota Barová) (Der Autor des Textes ist beim Spalilo sie (Tara Fuki) jeweiligen Lied angeführt, die Musik Sen (Andrea Konstankiewicz) sämtlicher Lieder ist von Tara Fuki) Moje serduszko (Dorota Barová) Kolysanka (Krzystof Baczynski) Niezawsze (Dorota Barová) Tasiac Lat (Andrea Konstankiewicz) V dymu (Andrea Konstankiewicz) Kapka (Tara Fuki) Les yeux – Oči (Suzanne Renaud, Andrea Konstankiewicz) Už se nikdy nevrátím (Andrea Konstankiewicz) Daj mi znac (Dorota Barová) Okamžik (Andrea Konstankiewicz) Cichy placz (Dorota Barová) Modlitba (Kryzstof Baczynski, Andrea Konstankiewicz) Poušť (Andrea Konstankiewicz) 116 117 5. festivalový týden sobota 20. října, 19.00 Česká Lípa, Biberova kaple 20. října Guiraud Riquier (cca1230–1300) Prameny: Umils, forfachs, repres e penedents (R) R – Paris, Bibliothèque Nationale, fr. 22543 (14. stol.) Anonym W – Paris, Bibliothèque Nationale, Estampida fr. 884, tzv. „Manuscrit du roi“ (13. stol.) Peiròl (?1188–1222) Chigi – Roma, Biblioteca Vaticana, Si b’em sui luenh et entre gent Chigi C.V. 151 (14. stol.) estranha (G) X – Paris, Bibliothèque Nationale, fr. 20.050, tzv. „Chansonnier Anonym de Saint-Germain-des-Prés“ (13. stol.) Estampida Pa 3719 – Paris, Bibliothèque Nationale, lat. 3719 (12. stol.) Anonym Chevalier, mult estes guaritz (W) Hana Blažíková a Barbora Sojková – zpěv, gotická harfa, psalterium „Cansó de la crozada – Píseň o křížové válce“ Láska, vášeň, smutek a svatá válka v tvorbě středověkých trubadúrů Válka a poezie představují na první trubadúrů se křížových výprav pohled dva neslučitelné světy. přímo zúčastnilo a ve své poetické První básníci západní Evropy tvorbě otisklo své prožitky. tzv. trubadúři, básníci spojující V 7. století dobyli muslimové poezii s hudbou, nás však snadno Palestinu – do té doby svrchované přesvědčí o opaku. Tematika křesťanské území, ba co víc, křižáckých válek se ocitla vetkaná samotné místo narození, života v trubadúrských písních a to i skonu Ježíše Krista. Západní nejen v těch, které si kladly za cíl Evropa byla zaneprázdněná křížová tažení vyzdvihnout, ale řešením místních územních sporů i nenápadněji: jako podkreslení a východní křesťanství – Byzantská milostného toužení, jako stesk říše se masivní arabské expanzi po vzdáleném domově nebo jako těžko mohla ubránit sama. Žádost Jaufré Rudel (činný 1120–1147) Ponç d‘Ortafà (1170–1246?) ujištění se ve své jediné správné víře. byzantského císaře Alexiose Quand lo rossinhóls el folhós (R) Si ai perdut mon saber (R) Trubadúrské umění slova a o pomoc západoevropských hudby vzkvétalo od 12. století křesťanských zemí při boji Marcabrun (činný 1129–1150) Raimbaut de Vaqeiras (?1150–?1207) až do počátku století čtrnáctého o ztracená území v Anatolii v roce Pax in nomine Domini (W) Ara pot om conoisser e proar (R) hlavně na jihu Francie, v oblasti 1095 však rozpoutala konflikt zvané Okcitánie ; mezi její hlavní trvající dvě staletí. Představitelé Guilhem de Peitieu (1071–1126) Marcabrun centra, patřila dnešní města západoevropských zemí vycítili šanci Pos de chantar m’es pres talens Lo vers comenc quand vei del fau Poitiers, Limoges, Bourdeaux, na rozšíření území, vlivu i bohatství. (Chigi, dokončení HB a BS) (Pa 3719) Toulouse, Marseille a Nice. Jazykem Motiv pomoci východnímu trubadúrské lyriky byl tzv. lenga křesťanskému sousedovi ustoupil Marcabrun Pière Cardenal (1180–1278) d‘òc (francouzsky langue d‘oc) – do pozadí a hlavní náplní výpravy L’autre ier josta una sebissa (R) Un sirventes novel vuelh comencar (R) okcitánština – jazyk příbuzný latině. na východ se stalo dobytí I přesto, že trubadúrské umění Jeruzaléma a osvobození Svaté Jaufré Rudel Anonym bylo záležitostí lokální, ovlivnilo země z rukou „nevěřících“. Papež Lanquan li jorn (W) Estampida světstkou kulturu celé Evropy. Urban II. pronesl plamennou řeč Doloženo je na 460 jmen trubadúrů, vyzývající k tažení na Jeruzalém Giraud de Bornelh (?1162–?1199) Gaucelm Faidit (1172–1203) zachovalo se na 2600 básní, zhruba a podpořil ji slibem smazání Reis glorios (R, Chig) Forts chaussa es que tot lo major dam (G) každá desátá s původní melodií. všech hříchů (i těch, kterých Téma křižáckých válek v truba- se bojovník dopustí během Beatriz de Dia (1140–?) Raimon de Miraval (činný 1185–1229) dúrské poezii nebylo pouze reakcí dobývání). K prvnímu pochodu A chantar m’er de co (W) Bel m’es qu’ieu chant e coindei (R) na dobový fenomén boje za pravé na Jeruzalém se přihlásilo obrovské křesťanství, ale zejména reakcí na množství vojáků, k branám vlastní zkušenost. Mnoho předních Konstantinopole jich dorazilo Raimbaut d’Aurenga (?1147–1173) Anonym Pos tals sabers mi sorc e’m creis (X) Bel paire cars (Chigi) 118 119 5. festivalový týden 20. října na 30 000. Nečekaně úspěšné pobýval. Bojová píseň Pax in Nomine dobový životní příběh trubadúra Reakcí na výpravu proti albigenským první křížové výpravy (1096–1099), Dominise se tedy vztahuje či trobairitz) je zmínka: „...A za- a možným kontrafaktem písně od která skončila dobytím Jeruzaléma ke křižáckým výpadům na milovala se do pána Raimbauta Girauta de Bornelha je Un sirventés a mnoha dalších měst v Palestině, Pyrenejský poloostrov. Věnoval z Orange a napsala o něm mnoho novėl Pière Cardenala. Sirventés Anatolii a Sýrii, se mimo jiné se i skládání tzv. pastorel, z nichž dobrých canso...“ Jejich písně budiž představovaly žánr satirické účastnili pod velením Raimonda jednu – L’autre´ier josta una sebissa dnes večer dialogem dvou milenců, písně, silně kritizující stav tehdejší z Toulouse i bojovníci z jižní Francie. – jsme v našem programu zařadily vyměňujících si milostnou poezii politicky orientované církve. Klid v nově vybudovaných v instrumentální podobě jako navzdory prostoru i času. Křižáckou tématiku nalézáme křižáckých státech (hrabství Edessa, jakousi kontrastní idylickou Ponç d‘Ortafà jako jediný z autorů i v díle chudého rytíře, poutníka knížectví antiochijské, hrabství vzpomínku na Okcitánii před uvedených v našem programu jménem Peiròl. Nemáme žádný Tripolis a Jeruzalémské království) nastalým válečným zmatkem. nepocházel z jižní Francie, dobový doklad o tom, že by netrval dlouho. V roce 1146 byla Giraut de Bornelh navštívil ale z Katalánska. Milostná píseň se některé z křížových výprav jako reakce na dobytí Edessy Jeruzalém pouze jako poutník. Si ai perdut mon saber je jedinou zúčastnil, jeho píseň Si b’em sui muslimy vyhlášena druhá křížová Jeho píseň Reis Glorios je milostná, melodií, která se od něj zachovala. luènh však ve svém textu určité výprava. Ta se rozšířila ale jak je z textu patrné, její první Ara pòt òm Raimbauta de Vaqeiras, náznaky přináší. i na Pyrenejský poloostrov část se obrací k Bohu. Symbolizuje ač melodicky podobná, Guiraut Riquier se narodil (reconquista), kde křižáci získali tedy propojení duchovního je nepochybně staršího data v Narbonne a patří k posledním Lisabon. Ale na Východě Arabové i světského až erotického světa. a námětem diametrálně odlišná. z tradice okcitánských trubadúrů. pod vedením sultána Saladina dobyli Jedním z nejpozoruhodnějších Tato válečná píseň oslavuje markýze Strach ze smrti a posledního soudu roku 1187 samotný Jeruzalém. autorů dnešního koncertu je Bonifáce z Montferratu, jednoho je hlavním tématem jeho písně Tato ztráta, kterou těžce nesli snad Guilhem de Peitieu, tedy Vilém IX., z vůdců 4. křížové výpravy. Jako Umils, forfachs, v níž se obrací všichni nejmocnější panovníci vévoda akvitánský a hrabě z Poitiers, jeho dvorní básník a snad i přítel k Panně Marii, ochránkyni Evropy, byla podnětem k vyhlášení snad první trubadúr vůbec. Guilhem doprovázel Vaqeiras markýze a osvoboditelce od hříchu. třetí křížové výpravy (1189–1192). vedl nevázaný život, za který byl při dobytí Konstantinopole, Svatou válku a francouzského Do Svaté země tenkrát vyrazil i dokonce exkomunikován z církve kde oba pravděpodobně i zemřeli. krále Ludvíka VII. oslavuje anglický král Richard I. Lví srdce. a ve svých básních jej často barvitě Ve čtvrté křížové výpravě se po boku závěrečná anonymní křižácká Pro repertoár dnešního koncertu popisuje. Jako válečník a vůdce se Bonifáce z Montferratu objevil píseň Chevalier, mult estez guaritz. je důležitá i čtvrtá křížová výprava zúčastnil menší křížové výpravy, i Gaucelm Faidit, autor pláče Přináší tak pohled na křižáckou (1202–1204), která přinesla která následovala bezprostředně (v okcitánštině „planh“) Fòrts tématiku z pramenů francouzské ostudné vyplenění Konstantinopole po 1. křížové výpravě v r. 1101. chaussa es nad smrtí krále Richarda provenience. a politický rozvrat Byzantského Později se zúčastnil i bojů proti „Lví srdce“. S králem se setkal císařství. Maurům v Andalusii. Jelikož za jeho pobytu na dvoře v Poitiers. Poetický název Cansó de la crozada se z Vilémových „křižáckých písní“ Na počátku 13. století se katolické (Píseň o křížové válce) pochází Jaufré Rudel byl princem z Blaye žádná nedochovala, zařadily jsme církvi stalo trnem v oku velké ze středověkého rukopisu epické v Akvitánii a právě on v našem skladbu Pos dechantar, v níž si zoufá heretické hnutí na jihu Francie básně o křížových výpravách proti programu (spolu s Guilaumem nad opuštěním svého kraje a vybízí – tzv. Albigenští (či kataři). albigenským. Toto dílo, stejně de Peitieu) asi nejlépe symbolizuje k obrácení se k Bohu. Papež Inocenc III. v roce 1208 jako sama trubadúrská poezie, propojení křižáka s básníkem, Ženský element v našem programu vyhlásil kruciátu i proti této představuje křesťanskou lásku – dokonce se o něm tvrdí, že během zastupuje Beatriz de Dia. Žen křesťanské sektě. Výsledkem přetavenou ve svatou válku druhé křížové výpravy někdy kolem trubadúrek – tzv. trobairitz – bylo bylo, po naprostém zmasakrování a ušlechtilou lásku světskou – lásku roku 1147 zahynul. Z jeho básní na jihu Francie více, avšak píseň albigenských, připojení velké části kurtoazní. Byla to jistě lidská vášeň, se zachovalo sedm, pouze čtyři A chantar je jediná, která se nám jihu k francouzské koruně. Mezi která oba dva světy – duchovní s melodií. Pro jeho poezii je dochovala s melodií. To, že ženy zajatými se objevil i Raimon de i světský – zásadně ovlivnila příznačná tzv. „amor de lonh“ tedy psaly milostnou poezii opěvující Miraval, trubadúr, o kterém bohužel a přinesla dva zásadní afekty, „vzdálená láska“ – melancholické své mužské protějšky, bylo nemáme mnoho informací. které se trubadúrskou poezií toužení po milé, od které byl v netradičním ovzduší panujícím Víme pouze, že se ze zajetí dostal prolínají – hluboký smutek a odveden do dalekých krajů v této oblasti poměrně běžné. a posléze uprchl do Španělska. nezměrnou naději. (Quand lo rossinhóls el folhós, Beatriz, v dobových pramenech Možné je, že byl k exilu donucen. Lanquan li jorn). zvaná pouze jako Comtessa de Dia, Hořkost ze ztráty území Marcabrun byl velkým byla vdaná za Guilhema z Poitiers, ve prospěch Francouzů odhaluje propagátorem reconquisty ale říká se, že všechny její písně ve své písni Bel m´es qu´ieu, a dokonce možná ve Španělsku patřily jinému muži – trubadúrovi kde se v závěru obrací na krále (tehdy království Kastílie a León) Raimbautovi d‘Aurenga (Raimbaut Aragonského s prosbou o pomoc ve třicátých letech 12. století z Orange). V jejím vida (krátký v boji proti utlačovatelům. 120 Hana Blažíková, Barbora Sojková 121 5. festivalový týden Hana Blažíková zpívala v dětském Barbora Sojková se od dětství pěveckém sboru Radost – Praha věnovala hře na klavír a zpěvu, a věnovala se hře na housle. od roku 1995 jako členka Kühnova Absolvovala hudební gymnázium dětského sboru, se kterým Jana Nerudy, Pražskou konzervatoř absolvovala více než 300 koncertů, (prof. Jiří Kotouč) a interpretační operních představení, natáčení kurzy u Petera Kooije, Poppy Holden a turné. Vystudovala obor a Moniky Mauch. Věnuje se převážně Sbormistrovství chrámové hudby interpretaci středověké, renesanční na PedF UK, kde v letech 2009– a barokní hudby, spolupracuje 2011 vyučovala teorii a dirigování s českými i zahraničními soubory gregoriánského chorálu. Nyní je (Collegium Vocale Gent, Bach studentkou oboru hudební věda Collegium Japan, Sette Voci, na FF UK v Praze. Gli Angeli Genève, La Fenice, Zpěv studuje soukromě Tafelmusik, Collegium 1704, (J. Jonášová, E. Toperczerová ad.) Collegium Marianum, Musica a na interpretačních kurzech Florea ad.). zaměřených na hudbu středověku, Pravidelně vystupuje v zahraničí renesance a baroka (M. van Altena, na koncertech i renomovaných P. Kooij, H. Crook, J. Frederiksen ad.). festivalech, její hlas můžeme slyšet Spolupracuje se soubory Collegium na více než dvaceti nahrávkách. 1704, Musica Florea, Ensemble Od roku 2007 se podílí na natáčení Inégal, Collegium Marianum, Bachových kantát s Bach Collegium Ensemble Tourbillon, Doulce Japan. Memoire, Komorní orchestr Berg, Je členkou ženského vokálního Ostravská banda ad. Je členkou souboru Tiburtina Ensemble, souboru Collegium Vocale 1704 který se zabývá interpretací a uměleckou vedoucí ženského gregoriánského chorálu vokálního souboru Tiburtina a středověké polyfonie. Ensemble. Se zmíněnými soubory Zároveň se věnuje hře na gotickou měla možnost vystoupit na předních harfu. českých a evropských scénách 20. října a festivalech. 122 123 5. Festivalwoche Samstag, 20. Oktober 2012, 19 Uhr Česká Lípa, Biberkapelle 20. Oktober Guiraud Riquier (cca1230–1300) Quellen: Umils, forfachs, repres e penedents (R) R – Paris, Bibliothèque Nationale, fr. 22543 (14. stol.) Anonym W – Paris, Bibliothèque Nationale, Estampida fr. 884, tzv. „Manuscrit du roi“ (13. stol.) Peiròl (?1188–1222) Chigi – Roma, Biblioteca Vaticana, Si b’em sui luenh et entre gent Chigi C.V. 151 (14. stol.) estranha (G) X – Paris, Bibliothèque Nationale, fr. 20.050, tzv. „Chansonnier Anonym de Saint-Germain-des-Prés“ (13. stol.) Estampida Pa 3719 – Paris, Bibliothèque Nationale, lat. 3719 (12. stol.) Anonym Chevalier, mult estes guaritz (W) Hana Blažíková a Barbora Sojková – Gesang, gotische Harfe, Psalterium „Cansó de la crozada – Das Lied vom Kreuzzug“ Liebe, Leidenschaft, Trauer und heiliger Krieg in der Schöpfung mittelalterlicher Troubadouren Krieg und Poesie stellen auf den Gedichte sind erhalten, etwa jedes ersten Blick zwei unvereinbaren zehnte mit der ursprünglichen Welten dar. Die ersten Dichter Melodie. Westeuropas, die sogenannten Das Thema der Kreuzfahrerkriege Troubadours, Dichter, die Poesie in der Troubadour-Poesie mit Musik verbinden, überzeugen war nicht nur die Reaktion uns jedoch leicht vom Gegenteil. auf das zeitgenössische Die Thematik der Kreuzzüge wurde Phänomen des Kampfes für das mit den Liedern der Troubadours wahre Christentum, sondern verwoben und zwar nicht nur insbesondere die Reaktion mit denjenigen, die sich das auf eigene Erfahrungen. Viele Ziel setzten, die Kreuzzüge führende Troubadours nahmen an hervorzuheben, sondern auch Kreuzzügen direkt teil und in ihrem Jaufré Rudel (tätig 1120–1147) Ponç d‘Ortafà (1170–1246?) weniger auffällig: als Untermalung poetischen Schaffen hinterließen Quand lo rossinhóls el folhós (R) Si ai perdut mon saber (R) von Liebessehnsucht, als Heimweh ihre Erlebnisse ihre Spuren. oder als Versicherung ihres Im 7. Jahrhundert eroberten die Marcabrun (tätig 1129–1150) Raimbaut de Vaqeiras (?1150–?1207) einzigen rechten Glaubens. Moslems Palästina – bis zu der Zeit Pax in nomine Domini (W) Ara pot om conoisser e proar (R) Die Troubadours-Kunst des Wortes souveränes christliches Gebiet, und der Musik erblühte vom 12. ja noch mehr, selbst den Ort Guilhem de Peitieu (1071–1126) Marcabrun Jahrhundert bis zum Anfang des der Geburt, des Lebens und des Pos de chantar m’es pres talens Lo vers comenc quand vei del fau 14. Jahrhunderts hauptsächlich Sterbens Jesu Christi. Westeuropa (Chigi, dokončení HB a BS) (Pa 3719) im Süden Frankreichs, in der war mit der Lösung der lokalen Region als Okzitanien benannt; Territorialkonflikte beschäftigt Marcabrun Pière Cardenal (1180–1278) zu ihren Hauptzentren gehörten und östliches Christentum – das L’autre ier josta una sebissa (R) Un sirventes novel vuelh comencar (R) die heutigen Städte Poitiers, Byzantinische Reich – konnte Limoges, Bourdeaux, Toulouse, sich der massiven arabischen Jaufré Rudel Anonym Marseille und Nizza. Die Sprache Expansion nur schwer erwehren. Lanquan li jorn (W) Estampida der Troubadourenlyrik war die Der Antrag des byzantinischen sog. lenga d‘òc (französisch Kaisers Alexios auf Hilfe bei den Giraud de Bornelh (?1162–?1199) Gaucelm Faidit (1172–1203) langue d‘oc) – okzitanisch – eine westeuropäischen christlichen Reis glorios (R, Chig) Forts chaussa es que tot lo major dam (G) Sprache, die dem Latein verwandt Ländern bezüglich des Kampfes um ist. Ungeachtet dessen, dass die verlorene Territorien in Anatolien Beatriz de Dia (1140–?) Raimon de Miraval (činný 1185–1229) Troubadourenkunst eine lokale im Jahre 1095 rief einen Konflikt A chantar m’er de co (W) Bel m’es qu’ieu chant e coindei (R) Angelegenheit war, beeinflusste hervor, der zwei Jahrhunderte sie die weltliche Kultur in ganz dauerte. Die Repräsentanten der Raimbaut d’Aurenga (?1147–1173) Anonym Europa. Es sind 460 Namen von westeuropäischen Länder sahen Pos tals sabers mi sorc e’m creis (X) Bel paire cars (Chigi) Troubadours nachgewiesen, 2600 eine Chance zur Erweiterung 124 125 5. Festivalwoche 20. Oktober ihres Territoriums, Einflusses und schändliche Plünderung von und Graf aus Poitiers, vielleicht Programm aufgeführt ist, nicht auch Reichtums. Das Motiv der Konstantinopel und das politische der erste Troubadour überhaupt. aus Südfrankreich, sondern aus Hilfe dem östlichen christlichen Zerbrechen des Byzantinischen Guilhem führte ein ungebundenes Katalanien. Das galante Lied Si ai Nachbarn trat in den Hintergrund Kaiserreiches brachte. Leben, wofür er sogar aus der perdut mon saber ist die einzige Kirche exkommuniziert wurde, Melodie, die von ihm überliefert ist. und das Hauptthema des Zuges nach Osten wurde die Eroberung Jaufré Rudel war ein Prinz aus und er beschreibt es oft in seinen Ara pòt òm Raimbauta de Jerusalems und die Befreiung des Blaya in Aquitanien und gerade er Gedichten sehr anschaulich. Als Vaqeiras, obwohl melodisch Heiligen Landes aus den Händen symbolisiert in unserem Programm Krieger und Führer nahm er an ähnlich, ist ohne Zweifel von der „Ungläubigen“. Papst Urban II. (gemeinsam mit Guillaume de einem kleineren Kreuzzug teil, älterem Ursprung und vom Motiv hielt eine flammende Rede, die zum Peitieu) vielleicht am besten die der unmittelbar auf den ersten her ganz unterschiedlich. Dieses Zug auf Jerusalem herausforderte Verknüpfung des Kreuzfahrers mit Kreuzzug im Jahre 1101 folgte. Kriegslied verherrlicht den Marquis und unterstützte sie durch das dem Dichter, man sagt über ihn Später beteiligte er sich auch an Bonifac aus Montferrat, einen Versprechen der Vergebung aller sogar, dass er während des zweiten den Kämpfen gegen die Mauren der Führer des 4. Kreuzzuges. Sünden (auch deren, die der Kreuzzuges etwa um das Jahr 1147 in Andalusien. Da von Wilhelms Als sein Hofdichter und vielleicht Kämpfer beim Erobern begeht). umkam. Von seinen Gedichten „Kreuzfahrerlieder“ keines auch Freund begleitete Vaqeiras Zum ersten Zug nach Jerusalem erhielten sich sieben, nur vier mit überliefert ist, reihten wir die den Marquis bei der Eroberung meldete sich eine riesige Anzahl der Melodie. Für seine Poesie ist Komposition Pos dechantar ein, von Konstantinopel, wo beide von Soldaten, deren Zahl an die sogenannte „amor de lonh“ in der er über das Verlassen seiner wahrscheinlich umkamen. den Toren von Konstantinopel signifikant, also „die entfernte Landschaft verzweifelt und dazu Im vierten Kreuzzug erschien 300 000erreichte. An dem Liebe“ – eine melancholische auffordert, sich an Gott zu wenden. an der Seite von Bonifac aus unerwartet erfolgreichen ersten Sehnsucht nach der Lieben, von der Das weibliche Element in unserem Montferrat auch Gaucelm Faidit Kreuzzug (1096–1099), der durch ihn eine weite Entfernung trennt Programm repräsentiert Beatriz der Autor des Weinens (im die Eroberung von Jerusalem und (Quand lo rossinhóls el folhós, de Dia. Es gab im Süden von Okzitanischen „planh“) Fòrts vieler anderer Städte in Palästina, Lanquan li jorn). Frankreich mehrere Frauen – sog. chaussa es über den Tod des Königs Anatolien und Syrien endete, Marcabrun war ein großer trobairitz – das Lied A chantar Richard I. Löwenherz. Er traf den nahmen unter anderem Kämpfer Propagator von reconquista und ist jedoch das einzige, das uns König während seines Aufenthaltes aus Südfrankreich unter der verweilte wohl in Spanien (damals mit der Melodie überliefert ist. auf dem Hofe in Poitiers. Leitung Raimonds aus Toulouse teil. das Königreich Kastilien und Leon) Die Tatsache, dass die Frauen Am Anfang des 13. Jahrhunderts Die Ruhe in den neu errichteten in den dreißiger Jahren des 12. Liebespoesie schrieben, die ihre wurde die große häretische Kreuzfahrerstaaten (Grafschaft Jahrhunderts. Das Kampflied Pax männlichen Gegenpole besingt, Bewegung im Süden Frankreichs Edessa, Fürstentum Antiochien, in Nomine Domini bezieht sich also war in der nichttraditionellen der katholischen Kirche ein Dorn Grafschaft Tripolis und Königreich auf die Kreuzfahrerangriffe auf die Atmosphäre, die in diesem Bereich im Auge – die sog. Albigenser (oder Jerusalem) dauerte nicht lange. Im pyrenäische Halbinsel. Er widmete herrschte, ziemlich geläufig. Kataren). Der Papst Innozenz III. Jahre 1146 wurde als Reaktion auf sich auch dem Komponieren von Beatriz, in zeitgenössischen verkündete eine Kruziata auch die Eroberung von Edessa durch sogenannten Pastorellen, von Quellen nur als Comtessa de Dia gegen diese christlichen Sekte. Moslems der zweite Kreuzzug denen wir eine – L‘autre´ier josta bezeichnet, war mit Guilhem aus Das Ergebnis war, nach totalem ausgerufen. Dieser erweiterte sich una sebissa – in das Programm Poitiers verheiratet, man sagt aber, Massakrieren der Albigenser, die auch auf die pyrenäische Halbinsel aufgenommen haben, in ihrer dass alle ihre Lieder einem anderen Verbindung eines großen Teiles (reconquista), wo die Kreuzfahrer instrumentalen Form als eine Mann galten – dem Troubadouren des Südens mit der französischen Lissabon einnahmen. Aber im kontrastierende idyllische Raimbaut d‘Aurenga (Raimbaut Krone. Unter den Gefangenen Osten eroberten die Araber unter Erinnerung an Okzitanien vor dem aus Orangen). In ihrer Vida erschien auch Raimon de Miraval, der Führung von Sultan Saladin im eingetretenen Kriegswirrwarr. (eine kurze zeitgenössische Troubadour, über den wir leider Jahre 1187 sogar Jerusalem. Giraut de Bornelh besuchte Lebensgeschichte des Troubadouren nicht viele Informationen haben. Dieser Verlust, den vielleicht alle Jerusalem nur als Pilger. Sein oder trobairitz) ist eine Erwähnung: Wir wissen nur, dass er aus der der mächtigsten Herrscher Europas Lied Reis Glorios ist galant, aber, „...Und sie verliebte sich in den Gefangenschaft entkam und schwer verkrafteten, war ein wie es aus dem Text ersichtlich Herrn Raimbaut aus Orange zuallerletzt nach Spanien floh. Impuls zur Erklärung des dritten ist, sein erster Teil wendet sich und schrieb über ihn viele gute Es ist möglich, dass er zum Exil Kreuzzuges (1189–1192). In das an Gott. Es symbolisiert also die canso…“. Ihre Lieder sollen heute gezwungen war. Die Bitterkeit über Heilige Land brach damals auch Verbindung der geistlichen und Abend einen Dialog von zwei den Landesverlust zu Gunsten der der englische König Richard I. weltlichen bis hin zur erotischen Geliebten darstellen, die sich die Franzosen drückt er in seinem Lied Löwenherz auf. Welt. Einer der merkwürdigsten galante Poesie trotz des Raumes Bel m´es qu´ieu aus, wo er sich zum Für das Repertoire des heutigen Autoren des heutigen Konzertes und der Zeit austauschen. Schluss an den aragonischen König Konzertes ist der vierte Kreuzzug ist Guilhem de Peitieu, also Ponç d‘Ortafà stammte als mit der Bitte um Hilfe im Kampf (1202–1204) wichtig, der eine Wilhelm IX., aquitanischer Herzog einziger Autor, der in unserem gegen die Unterdrücker wendet. 126 127 5. Festivalwoche 20. Oktober Die Reaktion auf den Zug gegen feiert das abschließende die Theorie und das Dirigieren Sie arbeitet mit den Ensembles Albigenser und mögliches anonyme Kreuzfahrerlied des gregorianischen Chorals Collegium 1704, Musica Florea, Kontrafakt des Liedes vom Giraut Chevalier, mult estez guaritz. unterrichtete. Zur Zeit ist Ensemble Inégal, Collegium de Bornelh ist Un sirventés novėl Es bringt so die Ansicht über die sie die Studentin des Faches Marianum, Ensemble Tourbillon, von Pière Cardenal. Sirventés stellt Kreuzfahrerthematik aus den Musikwissenschaft an der Doulce Memoire, Kammerorchester das Genre des satirischen Liedes Quellen französischer Provenienz. Philosophischen Fakultät der Berg, Ostravská banda u.a. Karlsuniversität in Prag. Gesang zusammen. Sie ist Mitglied des politisch orientierten Kirche stark Die poetische Bezeichnung studiert sie privat (bei J. Jonášová, Ensembles Collegium Vocale 1704 kritisierte. Cansó de la crozada (Das Lied E. Toperczerová u.a.) und auf und künstlerische Leiterin des Die Kreuzfahrerthematik finden wir vom Kreuzzug) stammt aus der Interpretationskursen, die auf Frauenvokalensembles Tiburtina im Werke des armen Ritters, Pilger mittelalterlichen Handschrift die Musik des Mittelalters, der Ensemble. Sie hatte die Möglichkeit namens Peiròl. Wir können nicht epischer Gedichte über die Renaissance und des Barocks mit den erwähnten Ensembles beweisen, dass er an irgendeinem Kreuzzüge gegen Albigenser. Dieses ausgerichtet sind (M. van Altena, auf den führenden tschechischen Kreuzzug teilnahm, sein Lied Werk, genauso wie die Troubadour- P. Kooij, H. Crook, J. Frederiksen u.a.). Bühnen und Festivals aufzutreten. Si b’em sui luènh bringt jedoch in Poesie selbst, stellt die christliche seinem Text gewisse Andeutungen. Liebe dar – umgeschmolzen Guiraut Riquier wurde in in den Heiligen Krieg und edle Narbonne geboren und gehört zu weltliche Liebe. Es war wohl die den letzten aus der Tradition der menschliche Leidenschaft, die beide okzitanischen Troubadours. Angst Welten – geistliche und weltliche vor dem Tod und dem jüngsten – wesentlich beeinflusste und Gericht stellt das Hauptthema brachte zwei wesentliche Affekte, seines Liedes Umils, forfachs dar, in die sich durch die Troubadour- dem er sich an die Jungfrau Maria, Poesie durchdringen – tiefe Trauer die Schützerin und Erlöserin von und unermessliche Hoffnung. dar, das den Zustand der damals den Sünden wendet. Den Heiligen Krieg und Hana Blažíková, Barbora Sojková französischen König Ludwig VII. Hana Blažíková sang im Kinderchor Aufnahmen hören. Seit 2007 Radost (Freude) in Prag und beteiligt sie sich an Aufnahmen widmete sich dem Violinspiel. von Bachkantaten mit dem Bach Sie absolvierte das Jan Neruda Collegium Japan. Musikgymnasium, das Prager Sie ist Mitglied des Vokalensembles Konservatorium (prof. Jiří Kotouč) Tiburtina Ensemble, das sich mit der und Interpretationskurse bei Interpretation des gregorianischen Peter Kooij, Poppy Holden und Chorals und mittelalterlicher Monika Mauch. Sie widmet sich Polyphonie befasst. Gleichzeitig überwiegend der Interpretation widmet sie sich dem Spiel der der mittelalterlichen Renaissance- gotischen Harfe. und Barockmusik, sie arbeitet mit tschechischen und ausländischen Barbora Sojková widmete sich von Ensembles zusammen (Collegium klein auf dem Klavierspiel und Vocale Gent, Bach Collegium Japan, Gesang, seit 1995 ist sie Mitglied Sette Voci, Gli Angeli Genève, La des Kühn-Kinderchores, mit Fenice, Tafelmusik, Collegium 1704, dem sie mehr als 300 Konzerte, Collegium Marianum, Musica Opernvorstellungen, Aufnahmen Florea u.a.). und Tourneen absolvierte. Sie Sie tritt regelmäßig im Ausland studierte das Fach Chorleitung der auf Konzerten und renommierten Dommusik an der Pädagogischen Festivals auf, ihre Stimme Fakultät der Karlsuniversität, können wir auf mehr als zwanzig wo sie in den Jahren 2009–2011 128 129 5. festivalový týden pátek 26. října, 19.30 Žitava, Radnice – Bürgersaal 26. října Lectio evangelii Factum est cum (Dnes vstal Kristus z mrtvých...) – baptizaretur (A stalo se, když byl Franusův kancionál pokřtěn…) Píseň Christ ist erstanden – Motetus Unde gaudent angeli – Eya Buoh všemohúcí – Jistebnický Dei iherarchia – Nostra iocunda curia kancionál (kol. 1430) (Proto se radují andělé i archandělé...) Moteto Christus surrexit vinctos – Chorus nove – Cristus surrexit – DOBA POSTNÍ Franusův kancionál Píseň Kristus příklad pokory – Jan Trojan Turnovský – Benešovský BOŽÍ TĚLO kancionál Sequence Ave caro Christi Antifona Deus meus eripe (Bože můj, (Buď pozdraveno, Tělo Kristovo...) vysvoboď mne…) Žalm 30 Píseň Ráčil paměť zústaviti – Píseň Aus Tiefer Not schrei ich zu dir Jan Trojan Turnovský (Z hlubokosti volám k Tobě…) – Offertorium Sacerdotes incensum Michael Praetorius, text parafráze (Kněží obětují Bohu kadidlo…) – žalmu 130 Martin Luther Franusův kancionál Moteto Panis ecce – Panis ewus VELIKONOCE – VZKŘÍŠENÍ – Pange exul – Patribus veteribus – Kyrie Paschale (Pane, smiluj se. Kriste, Tantum ergo (Hle, chléb andělů...) – smiluj se. Pane, smiluj se.) Petrus Wilhelmi de Grudencz Cantio Surrexit Christus hodie (1. pol. 15. stol.) Martin Prokeš, Michal Medek, Marek Šulc, Je známo, že postoj Martina ovšem nevzniklo až s Martinem Tomáš Lajtkep, Michal Mačuha Luthera (1483–1546) k hudbě Lutherem. První významnější umělecký vedoucí – David Eben byl celkově pozitivní. Zatímco podněty sahají zhruba o 100 let ve Švýcarsku působící reformátoři dříve do českých zemí – k osobě J. Kalvín a U. Zwingli byli v tomto kazatele a teologa mistra Jana Husa. ohledu zdrženliví a hudbu při Jeho snahy o reformu církve byly – bohoslužbě buď úplně odmítali, jak známo – násilně ukončeny na nebo připouštěli pouze velmi prosté hranici během kostnického koncilu jednohlasé popěvky, Luther byl (1415). Husitská církev se však stala Schola Gregoriana Pragensis Stanislav Předota, Ondřej Maňour, Hasan El-Dunia, „ZPÍVEJME, VĚRNÍ, SPOLEČNĚ“ Zpěvy české a německé reformace PROCESÍ ADVENT vůči soudobé hudební praxi velmi určující silou v náboženském životě Píseň Zpívejme věrní společně – Introitus Rorate celi (Rosu dejte otevřený. Měl hluboké pochopení Čech až do nástupu protireformace Rohův kancionál českých Bratří nebesa shůry…) – gregoriánský chorál pro vrcholné umění vícehlasé v 17. století. „Piesně Chval božských“ 1541 a moteto – Codex Speciálník, 1500 kompozice; jeho oblíbeným V liturgické praxi zůstali husité – Vater unser im Himmelreich Pán Bůh všemohoucí – sekvence skladatelem byl Josquin Desprez, resp. jejich umírněné křídlo – dosti (Otče náš v království nebeském…) – s písněmi: Johann Walther (1496–1570) JAN HUS, POČÁTKY REFORMACE jeden z vůdčích autorů období konzervativní. Zprvu převzali Poslán jest od Boha anjel nizozemské polyfonie. Také při latinský repertoár, který se zpíval Všichni věrní křesťané – bohoslužbě měla u Luthera hudba v českých kostelech na počátku Jan Trojan Turnovský (1550– významné a nezastupitelné místo. 15. století. V průběhu tohoto 1606), Benešovský kancionál 1580 Byla součástí zvěstování Božího století však postupně posílila Nešpory ke svátku Mistra Jana Husa Moteto Imperatrix gloriosa (Panovnice slova; měla „zkypřit“ duši člověka původní tvorba. Byly to zejména (ze starokališnického antifonáře slavná…) – Codex Speciálnik pro přijetí Boží milosti. Z početných duchovní písně – strofické zpěvy Lutherových vyjádření k tomuto s jednoduchým pravidelným VÁNOCE tématu můžeme uvést alespoň jeden rytmem – které v liturgických (Jásá město pražské…) Žalm 109 Introitus Puer natus est příklad: „Hudba je darem Božím, knihách husitských obcí zaujímaly Antifona Fide firma (V pevné víře (Chlapec se nám narodil…) – nikoliv darem lidským; zahání ďábly stále větší prostor. Tyto písně a blahé naději…) Žalm 112 Franusův kancionál 1505 a rozveseluje lidi … představují velmi rozmanitý Jezu Kriste ščedrý kněže – Husova Píseň Puer natus in Bethlehem / Po teologii přisuzuji hudbě hned repertoár: jsou mezi nimi oblíbená píseň z konce 14. století, Ein Kind ist uns geboren – druhé místo a nejvyšší úctu.“ zpěvy jednohlasé i vícehlasé, Michael Praetorius (1571–1621) Úsilí o hlubokou reformu církve latinské i české. z Ostřihomi, cca. 1590): Antifona Iubilans olim honore zpívaná v Betlémské kapli 130 131 5. festivalový týden 26. října Právě díky požadavku srozumitel- rukopisná sbírka vícehlasých zpěvů Závěrem koncertu již prostředí zvláštní význam, protože nosti bohoslužby se národní jazyk zvaná „Kodex speciálník“. Z tohoto setrváme v Čechách 15. století přijímání pod obojí způsobou – stále silněji prosazoval. Dokonce významného pramene – patrně prostřednictvím zpěvů ke svátku tj. nejen těla, ale i krve Páně původní latinské gregoriánské pražského původu – pochází Božího těla. Jeho hlavním tématem z kalicha – patřilo k programovým zpěvy byly nakonec podloženy tříhlasá verze introitu Rorate byla úcta k eucharistii (proměněné bodům husitů-kališníků. českým textem. Duchovní písně celi i vynikající mariánské moteto hostii). Tato úcta měla v husitském husitských Čech hrály důležitou roli Imperatrix gloriosa. i pro pozdější hudbu luterské církve. V další části, která je věnována Prostřednictvím zpěvníků Českých vánočnímu repertoáru, uslyšíme bratří byly mnohé nápěvy českých píseň Puer natus in Bethlehem: písní převzaty do tradice německé, nejprve jednohlasou melodii což ostatně dokládají i dnešní s původním latinským textem, německé kancionály. dále pak vícehlasé německé Program tohoto koncertu by chtěl zpracování ve střídavě tří- zprostředkovat hudební – a tím a čtyřhlasé sazbě od Michaela v neposlední řadě i ideové – Praetoria (1571–1621). Moteto souvislosti mezi husitskou Unde gaudent angeli nás opět a luterskou reformací. Z liturgického zavede zpět do Čech. Jeho text hlediska vychází struktura programu imituje různé hudební nástroje, z uspořádání církevního roku. např. trubky a tympány. Koncert symbolicky zahájí česká Zpěvy postní doby mají často píseň Zpívejme věrní společně zvláštní niterný výraz, který z českobratrského Rohova zřetelně kontrastuje s jásavými kancionálu. Tatáž melodie pak zazní písněmi vánoc. Typickým příkladem v němčině ve vynikajícím čtyřhlasém z českého prostředí je píseň zpracování „prakantora“ luterské Kristus příklad pokory. Autorem reformované církve Johanna čtyřhlasého zhudebnění je Waltera. Jeho zhudebnění odpovídá Jan Trojan Turnovský (1550–1606), přesně pasáži z Lutherovy úvahy, kališnický duchovní a jeden v níž popisuje sborovou sazbu z vůdčích českých skladatelů své s písňovým cantem firmem. Melodie doby. Jako německý „pendant“ písně je přednášena v pomalých můžeme zařadit Lutherovu hodnotách, zatímco ostatní hlasy nesmrtelnou píseň Aus tiefer Not, „poskakují a skotačí okolo, jakoby jejíž text parafrázuje 130. žalm tančily nebeský tanec.“ De profundis (Z hlubokosti volám Další část koncertu se věnuje k Tobě). Zazní ve čtyřhlasém památce mistra Jana Husa. V obci zpracování z pera již zmíněného jeho následovníků byl uctíván jako skladatele Michaela Praetoria. mučedník. Vzniklo dokonce latinské Do bohoslužebného repertoáru oficium, které se zpívalo ve výroční luterské církve byly občas převzaty den jeho smrti. Zde uslyšíme dvě zpěvy z podstatně starší tradice. antifony z tohoto oficia, jejichž text To je případ středověké velikonoční výslovně zmiňuje Prahu i samotnou písně Christ ist erstanden, která osobu Jana Husa. byla v různých jazykových verzích Adventní část programu čerpá rozšířena po celé střední a východní ze svébytné české tradice tzv. Evropě. V části koncertu věnované rorátní mše, která se zpívala velikonoční době, je tato píseň v adventu každý den před zastoupena ve třech podobách: rozedněním. V jejím repertoáru nejprve jako jednohlasá melodie se propojují gregoriánské melodie s německým textem, dále v češtině s duchovními písněmi v latině i ve dvojhlasé verzi z Jistebnického češtině. Umírněné křídlo husitů bylo kancionálu (kol. 1430) a konečně otevřené vlivům moderního slohu v latině jako tenor tříhlasého nizozemské polyfonie, což dokládá moteta. 132 Schola Gregoriana Pragensis Po absolutoriu oboru klarinet na byla založena Davidem Ebenem pražské konzervatoři roku 1986 v roce 1987. Soubor se intenzivně začal studovat obor hudební věda věnuje nahrávání a často na Filosofické fakultě Univerzity koncertuje doma i v zahraničí Karlovy. Zde se již od druhého (Itálie, Španělsko, Francie, Belgie, ročníku zaměřil na středověkou Nizozemí, Lucembursko, Německo, hudbu, zejména na gregoriánský Rakousko, Švýcarsko, Norsko, chorál. V roce 1991 absolvoval Švédsko, Slovensko, Maďarsko, na pařížské konzervatoři Polsko, Izrael, Turecko, Japonsko). (Conservatoire Nationale Supérieur Nahrávky souboru na CD získaly již de Musique de Paris) obor řadu ocenění (např. Choc du Monde dirigování gregoriánského sboru de la Musique, 10 de Répertoire, a v následujícím roce působil jako „Zlatá Harmonie“ za nejlepší českou dirigent souboru Choeur grégorien nahrávku roku). de Paris. Práce souboru se soustřeďuje jednak Od roku 1993 působí v Ústavu na sémiologickou interpretaci hudební vědy na Karlově univerzitě, gregoriánského chorálu podle kde přednáší témata spojená nejstarších neumatických pramenů s gregoriánským chorálem a liturgií. z 10.–11. století, jednak na uvádění Od září 2008 vyučuje gregoriánský gregoriánských chorál na univerzitě zpěvů vlastní české v Lucernu (Švýcarsko). chorální tradice včetně Pravidelně vede letní rané polyfonie. Díky kursy teorie a praxe intenzivnímu studiu gregoriánského chorálu středověkých pramenů ve Francii, Belgii a ve zaznívá Švýcarsku. Spolupracuje v programech i řada taktéž dlouhodobě unikátních nově s Českým rozhlasem objevených skladeb na tvorbě pořadů ze 13.–15. století. o gregoriánském chorálu. Další informace: Vedle středověké www.gregoriana.cz duchovní hudby se věnuje také dalším David Eben (1965 hudebním žánrům. v Praze) je zakladatelem Společně se svými a uměleckým vedoucím dvěma bratry aktivně souboru Schola působí ve skupině Gregoriana Pragensis. bratří Ebenů. partneři koncertu Zittau 133 5. Festivalwoche Freitag, 26. Oktober, 19.30 Zittau, Rathaus – Bürgersaal 26. Oktober WEIHNACHTEN OSTERN Introitus Puer natus est Kyrie Paschale (Herr, erbarme dich…) (Ein Kind ist uns geboren…) Surrexit Christus hodie… (Heute Puer natus in Bethlehem / Ein Kind ist Christ erstanden…) – Lied ist uns geboren – Michael Praetorius Christ ist erstanden – Buoh všemohucí (1571–1621), Sammlung Musae – Lied, deutsche und tschechische Sioniae 1609 Fassung Lectio evangelii Factum est cum Christus surrexit vinctos – Chorus nove baptizaretur (Und es geschah, – Christus surrexit mala (Christ ist als das ganze Volk getauft wurde…) erstanden und führte die Gefesselten Motette Unde gaudent angeli – aus dem Kerker…) – Motette mit Eya Dei iherarchia – Nostra iocunda demselben Lied als Grundstimme curia (Deshalb freuen sich die Engel und die Erzengel…) FRONLEICHNAMSFEST Sequentia Ave caro Christi FASTEN- UND PASSIONSZEIT (Sei gegrüßt, Leib Christi…) Kristus příklad pokory (Christus, Ráčil paměť (Er hat als Gedächtnis Vorbild der Demut…) – Lied, bestimmt…) – Jan Trojan Turnovský Jan Trojan Turnovský Offertorium Sacerdotes incensum Antiphon Deus meus eripe (Du bist (Die Priester opfern Gott Weihrauch…) mein Gott, entreiß mich der Hand der Motette Panis ecce – Panis ewus Schola Gregoriana Pragensis Sünder) Psalm 30 – Pange exul – Patribus veteribus Aus tiefer Not schrei ich zu dir – – Tantum ergo (Siehe, das Brot der Stanislav Předota, Ondřej Maňour, Hasan El-Dunia, Psalmlied Martin Luthers (Psalm 130), Engel…) – Petrus Wilhelmi Martin Prokeš, Michal Medek, Marek Šulc, Satz: Michael Praetorius de Grudencz Es ist bekannt, dass die Einstellung zum Thema Musik können wir Martin Luthers (1483–1546) wenigstens ein Beispiel anführen: zur Musik im Allgemeinen sehr „Die Musika ist eine Gabe und positiv war. Während seine in der Geschenk Gottes, nicht ein Schweiz tätigen Kollegen Calvin Menschengeschenk; so vertreibt und Zwingli in dieser Hinsicht sie auch den Teufel und machet die Tomáš Lajtkep, Michal Mačuha Künstlerischer Leiter – David Eben „VATER UNSER IM HIMMELREICH“ Geheiligte Zeit im Lied der Reformation sehr zurückhaltend waren und die Leut fröhlich… Ich gebe nach der PROZESSION ADVENTSZEIT Musik im Gottesdienst entweder Theologia der Musika den nächsten Zpívejme věrní společně (Singet, Introitus Rorate celi (Tauet, Himmel, vollständig ablehnten oder Platz und höchste Ehre.“ alle Treuen, gemeinsam…) – den Gerechten…) – Choral und lediglich einfache einstimmige Die Bewegung für eine tiefgreifende Kantional der Böhmischen Motette aus dem Codex Speciálnik, Weisen billigten, stand Luther der Kirchenreform entstand aber Brüder 1541 1500 zeitgenössischen Musikpraxis sehr nicht erst mit Martin Luther. Die Vater unser im Himmelreich – Pán Bůh všemohoucí (Der allmächtige offen gegenüber. Er hatte ein tiefes ersten Ansätze gehen ungefähr Johann Walther (1496–1570) Gott sandte seinen Boten zur Verständnis für die hohe Kunst hundert Jahre weiter zurück Jungfrau…)– Sequenz mit Liedern: des mehrstimmigen Gesangs; sein auf den Prager Prediger und ANFÄNGE DER REFORMATION: DER Poslán jest od Boha anjel Lieblingskomponist war Josquin Theologen Johannes Huss. Seine PRAGER PREDIGER JOHANNES HUSS (Geschickt wird der Engel vom Gott...) Desprez, einer der führenden reformatorische Tätigkeit nahm Aus der Vesper des Festes des Johannes Všichni věrní křesťané – Meister der niederländischen ein gewaltsames Ende mit seiner Huss: (Alle treuen Christen...) Polyphonie. Auch im Gottesdienst Verbrennung als Ketzer während Antiphon Iubilans olim honore Jan Trojan Turnovský (1550–1606) spielte die Musik für ihn eine des Konzils von Konstanz (1415). Psalm 109 Motette Imperatrix gloriosa wichtige und unersetzbare Rolle. Das Todesurteil des Konzils rief Antiphon Fide firma Psalm 112 (Ruhmreiche Herrscherin, Sie gehörte zur Verkündigung; sie eine äußerst erbitterte Reaktion gnädige Mutter…) bereitete den Menschen vor, die bei der böhmischen Bevölkerung (Jesus Christus, großmütiger göttliche Gnade zu empfangen. Die hervor. Das Land stürzte für einige Priester…) – Von Huss geliebtes Lied, zentrale Stellung nahm dabei das Dezennien in einen zerstörerischen Ende des 14. Jahrhunderts deutsche Kirchenlied ein. Von den religiösen Bürgerkrieg, ehe es zahlreichen Äußerungen Luthers einen relativen Ausgleich in Jezu Kriste ščedrý kněže 134 135 5. Festivalwoche 26. Oktober einer Art Doppelkonfessionalität lutheranischen Reformbewegung Sammlung „Codex Speciálník“ ist dieses Lied in drei Versionen gefunden hat. Die Nachfolger von näher bringen. Vom liturgischen bezeugt. Aus dieser Handschrift vertreten: die einstimmige Melodie Johannes Huss bewirkten zwar Standpunkt her folgt die Struktur stammt die dreistimmige Fassung mit deutschem Text, anschließend nicht direkt eine Spaltung der des Programms dem ordnenden des Introitus Rorate celi und auch auf Tschechisch in einer zweistim- katholischen Kirche; die hussitische Prinzip des Kirchenjahres. die hervorragende Marien-Motette migen Fassung aus einem hussiti- (utraquistische) Gemeinschaft Das Konzert wird symbolisch Imperatrix gloriosa. schen Gesangbuch von ca. 1430, und entwickelte sich aber weiterhin mit dem tschechischen Lied Im nächsten Teil, der dem schließlich auf lateinisch als Tenor ziemlich autonom und prägte das Zpívejme věrní společně (Singet, weihnachtlichen Repertoire einer dreistimmigen Motette. religiöse Leben in Böhmen bis zur alle Treuen, gemeinsam…) aus gewidmet ist, hören wir das Den letzten Programmteil beenden Gegenreform im 17. Jahrhundert. dem Gesangbuch der böhmischen lateinische Lied Puer natus wir wiederum in Böhmen: das In der liturgischen Praxis blieben Brüder eröffnet. Dieselbe Melodie in Bethlehem: zunächst die Fronleichnamsfest, dessen die Hussiten verhältnismäßig erklingt unmittelbar danach in einer einstimmige Melodie mit dem Hauptthema die Verehrung der konservativ. Sie übernahmen hervorragenden vierstimmigen ursprünglichen lateinischen Text Eucharistie (verwandelte Hostie) zunächst das vielschichtige Fassung des „Urkantors“ der und anschließend die mehrstimmige ist, hatte im hussitischem Umfeld lateinische Repertoire, das anfangs Lutheranischen Kirche Johann deutsche Fassung von Michael eine besondere Bedeutung, da des 15. Jahrhunderts in den Kirchen Walter. Seine Vertonung entspricht Praetorius im abwechselnd die Kommunion in beiderlei Böhmens gesungen wurde. Im genau einer Betrachtung Luthers, vier- und dreistimmigen Satz. Die Gestalt – Leib und Blut – zu den Laufe des Jahrhunderts bildeten in der er einen Cantus-Firmus Motette Unde gaudent angeli führt Programmpunkten der Hussiten sich allmählich eigene Akzente Chorsatz seiner Zeit beschreibt. Die uns wieder zurück nach Böhmen. gehörte. in der Musikpflege aus. Es waren eigentliche Melodie des Liedes wird Ihr Text imitiert tonmalerisch vor allem geistliche Lieder – schlicht in langsamen Notenwerten verschiedene Musikinstrumente, strophische Gesänge in einfacher vorgetragen, während die übrigen wie Pauken und Trompeten. Rhythmisierung, welche immer Stimmen „ringsumher spielen Die Gesänge der Fasten- und mehr Raum in den liturgischen und springen … und wie einen Passionszeit besitzen ohne Zweifel Büchern der Hussitengemeinden himmlischen Tanzreigen führen“. eine besondere verinnerlichte einnahmen. Diese Lieder stellen Der nächste Teil des Konzerts ist Ausdruckskraft, die mit den ein sehr vielfältiges Repertoire dem Andenken des tschechischen jubelnden Weihnachtsliedern dar: wir finden darunter ein- Reformators Johannes Huss kontrastiert. Ein typisches Beispiel und mehrstimmige Stücke, mit gewidmet. In der Gemeinschaft ist das Lied Kristus příklad pokory lateinischen Texten oder in der seiner Anhänger wurde er als (Christus, Vorbild der Demut). Der tschechischen Volkssprache. Es heiliger Märtyrer verehrt. Es Autor des vierstimmigen Satzes ist war gerade die Forderung nach der entstand sogar ein lateinisches Jan Trojan Turnovský (1550–1606), Verständlichkeit des Gottesdienstes, Offizium, das im Stundengebet am ein utraquistischer Geistlicher und dank derer sich die Landessprache Gedenktag seines Todes gesungen einer der führenden tschechischen gegenüber dem Latein immer wurde. Wir hören hier zwei Komponisten seiner Zeit. Als stärker durchsetzte: sogar die Antiphonen aus diesem Offizium deutsches „Gegenstück“ können wir traditionellen Choralgesänge mit deutlichen textlichen Verweisen Luthers unsterbliches Psalmlied Aus wurden mit tschechischem Text auf Prag und die Person Johannes tiefer Not gegenüberstellen, das den unterlegt. Die geistlichen Lieder Huss. Text des 130. Psalms (De profundis) der Hussiten spielten eine wichtige Der adventliche Teil des Programms paraphrasiert. Es erklingt in einer Rolle auch in der lutheranischen schöpft aus der eigenständigen vierstimmigen Vertonung aus der Reformbewegung. Vermittelt durch böhmischen Tradition der sogen. umfangreichen Sammlung „Musae die sogen. Böhmischen Brüder Rorate-Messe, einer Marienmesse, Sioniae“ von Michael Praetorius wurde Vieles vom Melodiegut der die in der Adventszeit täglich vor (1571–1621). böhmischen Lieder in die Tradition dem Morgengrauen gesungen Ins Repertoire für den reformierten des deutschen Kirchenliedes wurde. In ihrem Repertoire Gottesdienst wurden manchmal aufgenommen, wie noch die verbinden sich gregorianische auch Stücke aus einer viel älteren heutigen deutschen Gesangbücher Melodien mit Liedern in lateinischer Tradition übernommen. Dies ist der bezeugen. und tschechischer Sprache. Der Fall des mittelalterlichen Osterliedes Das Programm dieses Konzerts gemäßigte Flügel der Hussiten war Christ ist erstanden, das in möchte die musikalischen – und für Strömungen des modernen verschiedenen Sprachen im ganzen damit nicht zuletzt auch die Stils der niederländischen östlichen Teil Europas überliefert gedanklichen – Beziehungen Polyphonie durchaus offen, wie die wurde. In dem Programmteil, zwischen der hussitischen und der wahrscheinlich aus Prag stammende der der Osterzeit gewidmet ist, 136 137 5. Festivalwoche Die Schola Gregoriana Pragensis Musik, vor allem auf den wurde im Jahre 1987 von David gregorianischen Choral. Im Jahre Eben gegründet. Das Ensemble 1991 absolvierte er am Pariser widmet sich intensiv Tonaufnahmen Konservatorium (Conservatoire und gibt Konzerte im In- und Nationale Supérieur de Musique Ausland (Italien, Spanien, de Paris) das Fach „Dirigieren des Frankreich, Belgien, Niederlande, gregorianischen Chores“ und war Deutschland, Schweiz, Österreich, während einer Saison als Dirigent Schweden, Norwegen, Slowakei, des „Choeur Grégorien de Paris“ Ungarn, Polen, Israel, Türkei, Japan). tätig. Die CD-Aufnahmen erhielten bereits Seit 1993 wirkt er am mehrere Preise (Choc du Monde Musikwissenschaftlichen de la Musique, 10 de Répertoire, Institut der Karlsuniversität „Zlatá Harmonie“ für die beste in Prag, wo er Vorlesungen zu tschechische Aufnahme des Jahres). Themen, die mit Gregorianik und Die Arbeit des Ensembles Liturgie verbunden sind, hält. konzentriert sich zum einen auf Im September 2008 wurde er die semiologische Interpretation Assistenzprofessor für Gregorianik des gregorianischen Chorals an der Universität in Luzern anhand der ältesten neumatischen (Schweiz). Er leitet regelmäßig Quellen aus dem 9.–11. Jahr- Sommerkurse für Theorie und hundert, und zum andern auf Praxis des gregorianischen Chorals die Aufführung gregorianischer in Frankreich, Belgien und in der Gesänge der eigenen böhmischen Schweiz. Er arbeitet auch langfristig Choraltradition einschließlich früher mit Tschechischem Rundfunk auf Polyphonie. Dank einem intensiven der Produktion der Sendungen vom Studium mittelalterlicher Quellen gregorianischen Choral zusammen. erklingt in den Programmen auch Neben der mittelalterlichen eine ganze Reihe einzigartiger, neu geistlichen Musik widmet er entdeckter Kompositionen aus dem sich auch weiteren Musikgenres. 13.–15. Jahrhundert. Gemeinsam mit seinen zwei 26. Oktober Brüdern wirkt er aktiv in der Gruppe der Gebrüder Eben. Weitere Informationen: www.gregoriana.cz David Eben (geb. 1965 in Prag) ist Gründer und künstlerischer Leiter des Ensembles Schola Gregoriana Pragensis. Nach dem Abschluss des Klarinettenstudiums am Prager Konservatorium im Jahre 1986 begann er an der Philosophischen Fakultät der Karlsuniversität in Prag Musikwissenschaft zu studieren. Bereits seit dem zweiten Studienjahr konzentriert er sich auf das Gebiet der mittelalterlichen Partner des konzertes Zittau 138 139 závěrečný koncert 2. listopadu „Mé smysly jsou zmateny, stěží s odkazem mistrů vrcholného sbírám síly a nemohu se zbavit baroka. Chrámová hudba byla podle obrazu onoho neznámého. Vidím prvního Mozartova životopisce ho stále, jak prosí, naléhá a skladatelovým nejoblíbenějším netrpělivě žádá mé dílo. Pracuji oborem, jemuž se však nemohl neustále, protože práce mne méně věnovat tak intenzívně, jak by unavuje než odpočinek. Ostatně si přál. Většinu chrámových nebojím se již. Cítím a poznávám, skladeb totiž zkomponoval že udeřila má hodina. Jsem blízek v rámci nenáviděného angažmá smrti. Konec nastává dříve, v rodném Salcburku a po odchodu než mi bylo dopřáno radovat do Vídně vytvořil pouze několik se ze svého nadání. Život byl přece dalších vzájemně nesouvisejících jen tak krásný. Mým začátkům či nedokončených skladeb. svítila tak šťastná hvězda, ale kdo Stejně jako Mozart neznal změní svůj osud? Nikdo není pánem objednavatele Requiem, nevěděl ani, svých dnů, je nutno podřídit se kým a kde bude provedeno. Zvolil vůli Prozřetelnosti. Končím, neboť skromné obsazení orchestru: vedle můj pohřební zpěv nesmí zůstat smyčců předepsal trubky, tympány nedokončen.“ (W. A. Mozart v dopise a pozouny, fagoty a basetové rohy, básníkovi a libretistovi Lorenzovi tedy nástroje s temnou barvou da Ponte z doby, kdy pracoval zvuku. Po Mozartově smrti zadala na Requiem) vdova Konstance nedokončenou Requiem, poslední skladba partituru včetně skic a poznámek Wolfganga Amadea Mozarta, několika skladatelům k dokončení. je opředené tajemstvím a záhadami. Zkompletování a dokončení skladby Ve světle skutečnosti, že skladatel se nakonec ujal Mozartův žák zemřel během komponování Franz Xaver Süssmayr. Jeho úloha zádušní mše určené pro neznámého spočívala zejména zákazníka, se otevírá prostor pro v instrumentování většiny domněnky, mýty a legendy. Stačí Mozartem zkomponovaných částí, si vybavit závěrečné scény doplněna musela být část Lacrimosa z Formanova filmu Amadeus, a zejména Sanctus, Benedictus ZÁVĚREČNÝ KONCERT FESTIVALU v nichž se mistrně spojily dvě a Agnus Dei. Tím, kdo vycházel mystifikace týkající se vzniku zřejmě z nedochovaných Wolfgang Amadeus Mozart Requiem i příčiny Mozartovy Mozartových poznámek (1756 1791) smrti. Jednou z nich je tajemný či dokonce z ústních pokynů, Requiem d moll KV 626 posel, který předává Mozartovi byl tedy Süssmayr, nikoli Salieri. • Introitus: Requiem aeternam sužovanému finanční tísní zakázku • Kyrie na zádušní mši, a druhou intriky • Sekvence: Dies irae skladatele Antonia Salieriho, který • Tuba mirum chce Mozarta otrávit a provést • Rex tremendae majestatis jeho Requiem na jeho pohřbu jako • Recordare, Jesu pie svou skladbu. Skutečnost však není • Confutatis maledictis zase tak vzdálená, netýká se však • Lacrimosa dies illa Salieriho. Oním objednavatelem byl • Offertorium: Domine Jesu Christe hrabě Walsegg-Stuppach, který měl • Hostias et preces skutečně v úmyslu vydávat skladbu pátek 2. listopadu, 19.00 Česká Lípa, bazilika Všech svatých Český komorní orchestr Andreas Sebastian Weiser – dirigent Vocal Concert Dresden Peter Kopp – sbormistr Anna Hlavenková – soprán Markéta Cukrová – alt Jaroslav Březina – tenor Tomáš Král – bas • Sanctus • Benedictus • Agnus Dei • Communio: Lux aeterna 140 za svoji a také tak učinil na pohřbu své manželky. V Requiem Mozart zkombinoval ve své době moderní stylové prvky 141 závěrečný koncert 2. listopadu Český komorní orchestr založil Vocal Concert Dresden vznikl Absolvoval Vysokou uměleckou k pokračování více než 700leté známý český dirigent Václav Talich na jaře roku 2008 přejmenováním školu (Hochschule der Künste) tradice tohoto slavného chlapeckého v roce 1946 z nejlepších žáků pěveckého spolku Körnerscher v tehdejším Západním Berlíně sboru. Jako hostující dirigent Peter Pražské konzervatoře a již od Sing-Verein, založeného Peterem a v roce 1985 se stal finalistou první Kopp pravidelně spolupracuje počátku se soustředil na precizní Koppem již v roce 1993. Soubor mezinárodní dirigentské soutěže s Bach Society Houston a vyučoval studium, nekonformní repertoár je složen převážně z absolventů Artura Toscaniniho v Itálii, což mu vedení sboru na dvou místních a vysokou uměleckou úroveň Dresdner Musikhochschule přineslo řadu pozvání od různých univerzitách. Díky těmto dvěma orchestru. V souvislosti se zákazem a bývalých členů drážďanského italských orchestrů. zaměřením získává často angažmá Talichovy činnosti v komunistickém Kreuzchoru. Repertoár souboru Jako stipendista německé u renomovaných sborů. Československu orchestr v roce sahá od renesanční vokální polyfonie akademické výměny byl v sezóně 1948 dobrovolně ukončil činnost. až po soudobé skladby, sbor se 1987/1988 studentem mistrovského Anna Hlavenková začínala Svou činnost obnovil až v roce 1957 však zaměřuje zejména na hudbu kurzu šéfdirigenta České zpívat v dětském chrámovém a na Talichovu práci navázal jeho žák počátku 18. století. K mimořádné filharmonie Václava Neumanna. sboru, ze kterého přešla do Josef Vlach, primárius tehdejšího pověsti sboru přispěla vytříbená O rok později se stal druhým Brixiho komorního sboru Teplice. Vlachova kvarteta. V současné době interpretace nepostrádající emoční dirigentem Symfonického orchestru Vystudovala konzervatoř prožívá orchestr již svou třetí éru náboj. Vocal Concert Dresden Československého rozhlasu v Teplicích a již během studia s pokračovateli tradice, Vlachovými vystupuje jak s repertoárem v Praze. V roce 1990 získal místo přijala nabídku souboru Musica žáky, a s novou generací mladých a cappella, tak i s orchestry šéfdirigenta Jenské filharmonie Antiqua Praha zaměřující se na umělců. Koncertním mistrem nebo instrumentálními soubory. a zároveň se tím stal nejmladším dobovou interpretaci barokní hudby. orchestru je Vlachova dcera Jana Sbor hostoval na renomovaných generálním hudebním ředitelem Pro svůj lyrický soprán a stylově Vlachová a dirigentského vedení domácích a zahraničních festivalech v Německu. čistou interpretaci se brzy stala se ujali Ondřej Kukal a Andreas a opakovaně je zván na koncerty Po jeho úspěšném záskoku vyhledávanou sólistkou i mnoha Sebastian Weiser. do Itálie, Francie, Polska, Čech, u Symfonického orchestru dalších souborů zaměřených na Orchestr vystupuje na důležitých Nizozemí a USA. V domovském bavorského rozhlasu v roce 1993 autentickou interpretaci barokní českých a moravských hudebních městě vystupuje v rámci vlastních následovala další pozvání, mimo hudby. Je zakládající členkou festivalech a je zván i do zahraničí, koncertních řad nebo jiné od violoncellisty Mstislava souboru Verba Chordis. Od roku převážně do evropských zemí. s Drážďanskou filharmonií. Rostropoviče, operních domů 1994 se také věnuje písňové tvorbě v Kasselu nebo francouzského 20. století a lidové písni se souborem Základem repertoáru orchestru je perfektní nastudování a interpretace Další informace viz Lille nebo orchestrů v Bernu, Musica Bohemica J. Krčka. Od roku klasických smyčcových serenád, www.vocalconcert.de Lipsku či Stuttgartu. 2005 působí jako profesorka zpěvu Dlouhodobou spolupráci s Českým na konzervatoři v Teplicích. orchestr se rád věnuje i studiu moderních skladeb. Při interpretaci Dirigent Andreas Sebastian Weiser komorním orchestrem navázal skladeb s účastí dechových nástrojů v mládí studoval hru na klavír Weiser při práci pro Státní operu Markéta Cukrová patří mezi zve orchestr ke spolupráci hráče a violoncello, byl členem Praha v roce 2002. Od sezóny nejvyhledávanější české interpretky z České filharmonie, Symfonického vyhlášeného stuttgartského 2012/2013 je šéfdirigentem barokní hudby. V Čechách orchestru hlavního města Prahy chlapeckého sboru Hymnus Filharmonie Hradec Králové. spolupracuje s tělesy Collegium FOK nebo Symfonického orchestru Chorknaben a brzy se začal Českého rozhlasu. vzdělávat i v oboru dirigování. 142 Marianum, Musica Florea, Collegium Peter Kopp řídí od roku 1993 1704, Ensemble Inégal či Collegium sbor Vocal Concert Dresden. Gabriely Demeterové, v zahraničí Po školních letech strávených se švýcarským Musique des ve známém drážďanském Lumières, polským Arte dei Kreuzchoru získal vzdělání v oblasti Suonatori, italským Mala Punica církevní hudby, dále vystudoval a belgickým Club Mediéval. na Dresdner Hochschule für Musik Je stálým hostem Národního divadla obor dirigování sboru v Praze. Jméno Markéty Cukrové a orchestru. Již jako student řídil naleznete na programech oratorní, Dresdner Bachchor. Od roku komorní hudby a písňových recitálů. 1995 je dirigentem drážďanského S velkým úspěchem provádí písně Kreuzchoru, jehož vedením W. A. Mozarta, J. Haydna, byl pověřen v době, kdy se zde V. J. Tomáška, A. Dvořáka, B. Martinů uprázdnilo místo kantora. Svou nebo H. Berlioze. Podílí se také každodenní prací při zkouškách na provádění skladeb žijících a jako dirigent na koncertech Peter či moderních autorů. Markéta Kopp významně přispěl Cukrová natáčí pro polský, 143 závěrečný koncert francouzský a italský rozhlas, sólově a v letech 1998–2001 pravidelně vystupuje po celé Evropě, dále v rámci představení tohoto cyklu v Japonsku, Rusku, Brazílii, v Národním divadle v Praze. 2. listopadu Venezuele, Kolumbii a USA. Tomáš Král vystudoval v Brně Jaroslav Březina absolvoval francouzské gymnázium Matyáše Pražskou konzervatoř u profesora Lercha a zpěv na Janáčkově Zdeňka Jankovského, soukromě akademii múzických umění se pak dále zdokonaloval u Václava u Adriany Hlavsové. Od roku 2005 Zítka. V průběhu studia se stal pravidelně účinkuje se soubory členem vokální skupiny Dobrý večer Collegium 1704 – Collegium Vocale, kvintet. Bohatá je jeho koncertní Collegium Marianum, Musica Florea, činnost, především v projektech Capella Regia a Ensemble Inégal. barokního a klasického repertoáru, Spolupracuje i s francouzským na koncertních pódiích v Japonsku, renesančním ansámblem Doulce Rakousku, Norsku, Itálii, Německu, Mémoire. V roce 2006 se úspěšně Francii a Španělsku. Od roku 1993 zúčastnil Pěvecké soutěže koncertní je sólistou opery Národního divadla a duchovní hudby v Kroměříži, v Praze, kde vytvořil mnoho rolí kde získal 2. cenu. Nadále se domácího i světového repertoáru. intenzivně věnuje studiu poučené Spolupracuje také s Českou televizí interpretace staré hudby aktivní (např. inscenace opery Bohuslava účastí na kurzech např. Julie Hasler Martinů Hlas lesa). Zápisník (Versailles), Howarda Crooka zmizelého Leoše Janáčka provedl (Paříž) a v současnosti navštěvuje např. v Teatro Real v Madridu, pravidelné konzultace u Ivana na festivalech Moravský podzim Kusnjera. a Janáčkovy Hukvaldy, v rámci koncertní sezony České filharmonie Partner koncertu 144 145 Abschlusskonzert 2. November „Ich bin ganz verstört und kann will und sein Requiem auf seiner mich von der Vorstellung dieses Beerdigung als eigene Komposition Unbekannten nicht lösen. Ich sehe aufführen will. Die Realität ist ihn fortwährend, er bittet mich, jedoch nicht so entfernt, sie beschwört mich und hält mich betrifft aber nicht Salieri. Jener ungeduldig zur Arbeit an. Ich fahre Auftraggeber war der Graf Walsegg- fort, weil das Komponieren mich Stuppach, der wirklich vor hatte, weniger ermüdet als das Ausruhen. die Komposition als seine eigene Übrigens habe ich nichts mehr auszugeben und das tat er dann zu fürchten. Ich fühle an meinem auch auf der Beerdigung seiner Zustand, dass die Stunde schlägt; Ehefrau. ich bin im Begriff, mein Leben Im Requiem kombinierte auszuhauchen; ich bin damit Mozart für seine Zeit moderne zu Ende, bevor ich mich meines Stilelemente mit dem Vermächtnis Talentes habe freuen können. der Hochbarockmeister. Die Und doch war das Leben so schön, Kirchenmusik war nach dem ersten die Laufbahn begann unter so Mozart-Biographen der beliebteste glücklichen Vorzeichen, aber man Bereich des Komponisten, dem kann ja sein eigenes Schicksal nicht er sich nicht so intensiv widmen ändern. Keiner ermisst die Dauer konnte, wie er sich gewünscht der eigenen Tage, man muß sich hätte. Ebenso kannte Mozart nicht fügen, geschehen wird, was der den Auftraggeber vom Requiem, er Vorsehung gefällt. Ich schließe, wusste nicht einmal, wo und wer da liegt mein Grabgesang, ich darf es aufführen wird. Er wählte eine ihn nicht unvollendet lassen.“ bescheidene Orchesterbesatzung: (W. A. Mozart im Brief an den neben den Streichern schrieb Dichter und Librettisten Lorenzo er für Trompeten, Pauken da Ponte, aus der Zeit, als er am und Posaunen, Fagotte und Requiem arbeitete) Das Requiem, Bassetthörner, also Instrumente die letzte Komposition von mit dunkler Klangfarbe. Nach Wolfgang Amadeus Mozart, ist von Mozarts Tod vergab die Witwe Geheimnis und Rätsel umwoben. Konstanze die unvollendete Partitur ABSCHLUSSKONZERT DES FESTIVALS Die Tatsache, dass der Komponist einschließlich der Skizzen und während des Komponierens Notizen einigen Komponisten zum Wolfgang Amadeus Mozart der Seelenmesse, die für einen Fertigstellen. Zum Komplettieren (1756 1791) unbekannten Kunden bestimmt der Komposition trat schließlich Requiem d moll KV 626 war, verstorben ist, öffnet Raum Mozarts Schüler Franz Xaver • Introitus: Requiem aeternam für Spekulationen, Mythen und Süssmayr an. Seine Aufgabe bestand • Kyrie Legenden. Es genügt, sich an die insbesondere im Instrumentieren • Sekvence: Dies irae Abschlussszenen aus Formans Film der meisten von Mozart • Tuba mirum Amadeus zu erinnern, in denen komponierten Passagen, die Teile • Rex tremendae majestatis sich meisterhaft zwei Irrtümer Lacrimosa und vor allem Sanctus, • Recordare, Jesu pie bezüglich der Entstehung Requiems Benedictus und Agnus Dei mussten • Confutatis maledictis und der Ursache von Mozarts ergänzt werden. Derjenige, • Lacrimosa dies illa Todes verbanden. Die eine stellt der wahrscheinlich von Mozarts • Offertorium: Domine Jesu Christe der geheimnisvolle Bote dar, der nicht überlieferten Notizen oder • Hostias et preces Mozart, gequält von Finanznot, sogar mündlichen Hinweisen einen Auftrag für eine Seelenmesse ausging, war also Süssmayr, nicht übergibt. Die andere stellen die Salieri. Freitag 2. November, 19 Uhr Česká Lípa, Allerheiligen-Basilika Tschechisches Kammerorchester Andreas Sebastian Weiser – Dirigent Vocal Concert Dresden Peter Kopp – Chorleiter Anna Hlavenková – Sopran Markéta Cukrová – Alt Jaroslav Březina – Tenor Tomáš Král – Bass • Sanctus • Benedictus • Agnus Dei • Communio: Lux aeterna 146 Intrigen des Komponisten Antonio Salieri dar, der Mozart vergiften 147 Abschlusskonzert 2. November Das Tschechischen moderne Kompositionen. Für zu Konzerten nach Italien, Generalmusikdirektor Deutschlands. Kammerorchester gründete der Werke mit Blasinstrumenten lädt Frankreich, Polen, Tschechien, 1993 gab er ein viel beachtetes bekannte tschechische Dirigent das Orchester die besten Spieler aus in die Niederlande und die USA Debüt beim Sinfonieorchester Václav Talich im Jahre 1946. der Tschechischen Philharmonie, eingeladen. In seiner Heimatstadt des Bayerischen Rundfunks, als er Er wählte die besten Studenten aus dem Symphonischen Orchester trat er in eigenen Konzertreihen kurzfristig für den vorgesehenen des Prager Konservatoriums der Hauptstadt Prag FOK oder aus und mehrfach in Konzerten der Semyon Bychkov einsprang und aus und von Anfang an dem Symphonischen Orchester des Staatskapelle Dresden und der die Aufführung von Gustav Mahlers konzentrierte er sich auf Präzision, Tschechischen Rundfunks ein. Dresdner Philharmonie auf. 9. Symphonie übernahm. Darauf hohes künstlerisches Niveau des Vocal Concert Dresden wurde 1993 Weitere Informationen: unter anderen vom Cellisten Orchesters. Im Zusammenhang von Peter Kopp als „Körnerscher www.vocalconcert.de Mstislav Rostropowitsch, von mit dem Verbot von Talich´s Sing-Verein“ gegründet und im Tätigkeit in der kommunistischen Frühjahr 2008 umbenannt. Das Der Dirigent Andreas Sebastian im französischen Lille oder von Tschechoslowakei löste sich das Ensemble besteht vorwiegend Weiser erhielt bereits als Kind den Orchestern in Bern, Leipzig Orchester im Jahre 1948 freiwillig aus Absolventen der Dresdner Klavier-, Cello- und später ebenfalls oder Stuttgart. Die langfristige auf. Es nahm seine Tätigkeit erst im Musikhochschule und ehemaligen Dirigierunterricht und war Mitglied Zusammenarbeit mit dem Jahre 1957 wieder auf und an Talichs Mitgliedern des Dresdner der namhaften Stuttgarter Hymnus Tschechischen Kammerorchester Arbeit knüpfte sein Schüler Josef Kreuzchores. Das Repertoire reicht Chorknaben. begann Weiser gleichzeitig mit Vlach, Primarius des damaligen von den polyphonen Chorwerken Nach seinem Abitur studierte der Arbeit an der Staatsoper Prag Vlachquartetts auf. Zur Zeit erlebt der Renaissance bis in die Moderne, Andreas S. Weiser Dirigieren an im Jahre 2002. Seit der Saison das Orchester bereits sein drittes wobei der Chor für die Musik des der Hochschule der Künste im 2012/2013 ist er Chefdirigent der Zeitalter mit den Fortsetzern der ausgehenden 18. Jahrhunderts ein damaligen Westberlin. Philharmonie in Hradec Králové. Tradition, Vlach´s Schülern und mit besonderes Gespür entwickelt hat. Beim ersten internationalen „Arturo der neuen Generation von jungen Die emotionale Strahlkraft Toscanini Dirigier-Wettbewerb“ Peter Kopp leitet seit 1993 das von Künstlern. Die Konzertmeisterin des der Konzerte und seine in Italien 1985 wurde er Finalist, ihm gegründete Vocal Concert Orchesters ist Josef Vlachs Tochter interpretatorische Intelligenz worauf Einladungen verschiedener Dresden. Nach seiner Schulzeit als Jana Vlachová und die Dirigenten haben zur Wertschätzung des italienischer Orchester folgten. Kruzianer machte er zunächst eine sind Ondřej Kukal und Andreas Chores und zu seinem Ruf des Als Stipendiat des Deutschen Ausbildung als Kirchenmusiker, Sebastian Weiser. Außergewöhnlichen beigetragen. Akademischen Austauschdienstes der ein Studium für Chor- und Das Orchester tritt auf den Immer wieder werden dem ging Andreas S. Weiser 1987 für Orchesterdirigieren an der Dresdner wichtigen tschechischen und Ensemble stilistische Sicherheit ein Meisterstudium zu Václav Hochschule für Musik folgte. Bereits mährischen Festivals auf und und eine elegante, natürliche Neumann an die Tschechische als Student leitete er den Dresdner wird ins Ausland eingeladen, Musizierweise bescheinigt. Philharmonie nach Prag. Ein Jahr Bachchor. überwiegend in die Länder der Vocal Concert Dresden später wurde er Zweiter Dirigent Seit 1995 ist er Chordirigent beim Europäischen Union. musiziert sowohl a cappella des Rundfunkorchesters Prag. Dresdner Kreuzchor, mit dessen Die Repertoirebasis stellt ein als auch mit Orchestern und 1990 wählten die Jenaer Leitung er während einer Vakanz präzises Einstudieren und Instrumentalensembles. Der Philharmoniker Andreas S. des Kreuzkantorats betraut war. die Interpretation klassischer Chor gastierte bei renommierten Weiser zu ihrem Chefdirigenten. In täglicher Probenarbeit und Streicherserenaden dar, gerne nationalen und internationalen Er wurde damit zum jüngsten als Dirigent bei Konzerten und studiert das Orchester auch neue Festivals und wurde wiederholt unkonventionelles Repertoire und 148 folgten weitere Einladungen, den Opernhäusern in Kassel oder 149 Abschlusskonzert 2. November Auftritten trägt Peter Kopp neben Club Mediéval zusammen. Sie ist Tomáš Král besuchte das Jahre 2006 nahm er erfolgreich dem Kreuzkantor wesentlich zur ständiger Gast des Nationaltheaters französische Matyáš Lerch am Gesangwettbewerb der Fortsetzung der über 700-jährigen in Prag. Den Namen von Markéta Gymnasium in Brno und studierte konzertanten und geistlichen Musik Tradition dieses berühmten Cukrová finden Sie auf Programmen Gesang an der Janáček Akademie in Kroměříž teil, wo er den zweiten Knabenchores bei. der Oratorien-, Kammermusik der musischen Künste bei Adriana Preis gewann. Weiterhin widmet Peter Kopp arbeitete regelmäßig und Liederrecitals. Mit großem Hlavsová. Seit 2005 tritt er er sich intensiv dem Studium der als Gastdirigent bei der Bach Erfolg führt sie die Lieder von regelmäßig mit den Ensembles historischen Interpretation alter Society Houston und gab Kurse W. A. Mozart, J. Haydn, V. J. Tomá- Collegium 1704 – Collegium Vocale, Musik durch aktive Teilnahme für Chorleitung an zwei dortigen šek, A. Dvořák, B. Martinů oder Collegium Marianum, Musica an Kursen von z.B. Julie Hasler Universitäten. Über seine beiden H. Berlioz auf. Sie ist auch an Florea, Capella Regia und Ensemble (Versailles), Howard Crook (Paris). Arbeitsschwerpunkte hinaus Aufführungen von Kompositionen Inégal auf. Er arbeitet mit dem Zur Zeit besucht er regelmäßige übernimmt er Einstudierungen bei lebender und moderner Autoren französischen Renaissanceensemble Konsultationen bei Ivan Kusnjer. renommierten Chören. beteiligt. Markéta Cukrová nimmt Doulce Mémoire zusammen. Im für polnische, französische und Anna Hlavenková begann im italienische Rundfunkstationen Kinderdomchor zu singen, von auf, sie macht Soloauftritte in ganz dem sie in den Brixi Kammerchor Europa, ferner in Japan, Russland, Teplice wechselte. Sie studierte Brazilien, Venezuella, Kolumbien am Konservatorium in Teplice und den USA. und bereits während des Studiums erhielt sie das Angebot Jaroslav Březina absolvierte des Ensembles Musica Antiqua das Prager Konservatorium bei Praha, das sich auf die historische Professor Zdeněk Jankovský, Interpretation von Barockmusik privat vervollkommnete er sich konzentriert. Für ihre lyrische weiter bei Václav Zítek. Im Laufe Sopranstimme und stilistisch klare des Studiums wurde er Mitglied Interpretation wurde sie bald zur der Vokalgruppe Dobrý večer gefragten Solistin auch für viele kvintet (Guten Abend Quintett). andere Ensembles, die sich auf Reich ist seine Konzerttätigkeit, die historische Interpretation vor allem mit Projekten des der Barockmusik konzentrieren. Barock- und Klassikrepertoires, Sie ist die Gründungsmitglied auf Konzertpodien in Japan, des Ensembles Verba Chordis. Österreich, Norwegen, Italien, Seit 1994 widmet sie sich auch Deutschland, Frankreich und der Liederschöpfung des 20. Spanien. Seit 1993 ist er Opernsolist Jahrhunderts und dem Volkslied des Nationaltheaters in Prag, wo mit dem Ensemble Musica er viele Rollen des einheimischen Bohemica (J. Krček). Seit 2005 und weltweiten Repertoires sang. wirkt sie als Gesangprofessorin am Er arbeitet auch mit tschechischem Konservatorium in Teplice. Fernsehen zusammen (z.B. die Inszenierung der Oper von Bohuslav Markéta Cukrová gehört zu den Martinů Hlas lesa – Stimme des meistgefragten tschechischen Waldes). Zápisník zmizelého Interpretinnen der Barockmusik. (Tagesbuch eines Verschollenen) In Tschechien arbeitet sie mit den von Leoš Janáček führte er z.B. im Ensembles Collegium Marianum, Teatro Real in Madrid auf, auf den Musica Florea, Collegium 1704, Festivals Moravský podzim und Ensemble Inégal oder Collegium Janáčkovy Hukvaldy, im Rahmen der Gabriely Demeterové, im Ausland Konzertsaison der Tschechischen mit der schweizer Musique des Philharmonie und in den Jahren Lumières, der polnischen Arte 1998–2001 regelmäßig im Rahmen dei Suonatori, der italienischen der Vorstellung von diesem Zyklus Mala Punica und dem belgischen im Nationaltheater in Prag. 150 Partner des konzertes 151 Generální partner Akademický malíř, ilustrátor, Jeho díla jsou k vidění nejen v České restaurátor a dle potřeby také Lípě (galerie starostů – městská sochař Mgr. Atila Vöros, na otázku radnice, velkoplošné bannery – svého původu odpovídá: „Cítím se KD Crystal), ale také na mnoha Maďarem narozeným na Slovensku, místech republiky (např. zámek trvale žijícím v Čechách, a to už Doudleby, kaple Korunování Panny přes 20 let“. Střední umělecko- Marie v areálu zámku Niměřice, průmyslovou školu vystudoval město Poděbrady, kde byly jeho v Bratislavě, Akademii výtvarných venkovní organické kresby oceněny umění v Praze pak absolvoval prvním místem na nejstarším v letech 1990–1995 v ateliéru a nejprestižnějším veletrhu grafiky profesora Bedřicha Dlouhého. a reklamy v Čechách). Od roku 1988 pracoval jako malíř Je „dvorním“ výtvarníkem a restaurátor v českolipském vlasti- Mezinárodního hudebního festivalu vědném muzeu, později také jako Lípa Musica a příležitostným ředitel výstavní galerie „Jídelna“, ilustrátorem knih. Hlavní partneři kterou při této instituci založil. Der akademische Maler, Illustrator, die er an dieser Institution gründete. Restaurator und gelegentlich Seine Werke kann man nicht nur in auch Bildhauer Mgr. Atila Vöros, Česká Lípa (Bürgermeistergalerie beantwortet die Frage nach seinem – Stadtrathaus, großflächige Ursprung: „Ich fühle mich als ein Werbegrafik – Kulturhaus Crystal) Ungar, geboren in der Slowakei, sehen, sondern auch an anderen dauernd in Tschechien lebend, Stellen der Republik (z.B. Schloss und zwar bereits seit mehr als Doudleby, Kapelle der Krönung 20 Jahren“. Die Fachhochschule der Jungfrau Maria im Schlossareal für Kunstgewerbe durchlief er Niměřice, in der Stadt Poděbrady, in Bratislava, die Akademie der wo seine Außenmalereien auf der bildenden Künste in Prag absolvierte ältesten und bedeutendsten Messe er dann in den Jahren 1990–1995 für Graphik und Werbung im Atelier von Prof. Bedřich Dlouhý. in Tschechien als die Besten Seit dem Jahr 1988 arbeitete er bewertet wurden). Er ist der als Maler und Restaurator im „Hof“- Gestalter des Internationalen heimatkundlichen Museum in Česká Musikfestivals Lípa Musica und Lípa, später auch als Direktor der arbeitet auch gelegentlich als Ausstellungsgalerie „Speisesaal“, Buchillustrator. 152 Oficiální partneři Hlavní mediální partner Festival se koná díky laskavé podpoře Základní partneři ® Nový Bor Děčín Zittau Großschönau Besser Wohnen in Großschönau Ralsko Net s.r.o. Festival podpořili Za poskytnuté dary děkujeme Zahrádky Městské divadlo v Jablonci nad Nisou Jablonné v Podještědí Kravaře Stružnice Nový Oldřichov Kovovýroba Krob s.r.o JUDr. Jarmila Holovčáková Mediální partneři Kino Crystal Česká Lípa Sanamus musica MUDr. Tomáš Kočí, MUDr. Věra Pokorná, MUDr. Lenka Šepsová, MUDr. Martina Křivánková, MUDr. Anna Nováková, MUDr. Břetislav Ulrich, MUDr. Dagmar Schneebergerová, MUDr. Zina Synáková, MUDr. Zina Ropková, MUDr. Daniel Schneeberger, MUDr. Alena Sellnerová, MUDr. Hana Čerbáková, MUDr. Pavla Vránová, Spolupořadatel Město Česká Lípa za podpory Pořadatelé Předprodej Vstupenky na festivalové koncerty lze zakoupit on-line na www.lipamusica.cz nebo ve festivalové kanceláři Po—Pá: 15—18 hod. Festivalová kancelář: Klášterní 464/11, 470 01 Česká Lípa Die Eintrittskarten für Festivalkonzerte sind on-line unter www.lipamusica.cz oder im Festivalbüro erhältlich.