Programová brožura koncertu k výročí Jednoty pro zvelebení hudby
Transkript
Programová brožura koncertu k výročí Jednoty pro zvelebení hudby
P R O G R A M 200. výročí anniversar y jahrestag P R A Ž S K Á T H E P R A G U E D A S P R A G E R K O N Z E R V A T O Ř C O N S E R V A T O I R E K O N S E R V A T O R I U M S L A V N O S T N Í K O N C E R T ZAKLÁDACÍ PROTOKOL „JEDNOTY PRO ZVELEBENÍ Z 3 1. 3. 1810 HUDBY V ČECHÁCH“ PROTOKOL No 1. 6. Pan nejvyšší purkrabí (hrabě Wallis) bude o tomto Sjednocení informován a bude pozván ke vstupu. Také oznámení o vyzvání ke vstupu převzali jako deputace pánové Friedrich hrabě Nostitz a Christian z prvního zasedání k zachování a pozdvižení hudby v Čechách Clam Gallas a tímto byl protokol uzavřen. Praha 31. března 1810 (následují podpisy a pečeť) Přítomni hrabě Friedrich Nostitz hrabě Josef Sweerts Schlik – Johann Nostitz hrabě Ernst Waldstein – Firmian hrabě Schlík – Clam Gallas Christian – Sternberg – Wrtby – Johann Pachta – Franz Klebelsberg 1. Friedrich hrabě Nostitz oznámil, že společnost se ustavila pod názvem Sjednocení k podpoře hudebního umění v Čechách (Vereini-gung zu Beförderung der Tonkunst). 2. Jednohlasně byli přijati Johann hrabě Nostitz jako president, Franz Wrtby jako pokladník, Franz Klebelsberg jako referent. 3. Jednohlasně bylo přijato, že tito tři pánové, buď sami nebo s přispěním dalších členů společnosti vypracují stanovy, ve kterých bude vše potřebné určeno. 4. Bylo jednohlasně schváleno placení subskripčních částek k termínu Sv. Havla 1810 počínaje splatné pololetně předem. Tyto platby budou zaplaceny na určeném místě na 6 let právě tak, jak to obsahují sub-skripční seznamy. 5. Opis subskripčního seznamu obsahující 22 osob s částkou 6600 zlatých bude přiložen k tomuto protokolu. P Vážení přátelé, dnešní slavnostní orchestrální koncert v Dvořákově síni Rudolfi- R O G R A M K O N C E R T U V Í T Ě Z S L AV N O VÁ K V Tatrách, symfonická báseň pro velký orchestr, op. 26 na je nejvýznamnější letošní událostí v cyklu oslav 200. výročí založení Pražské konzervatoře. Pořádáme jej na počest 200. výročí ustanovení Jednoty pro zvelebení hudby v Čechách, tedy společnosti, která Pražskou konzervatoř založila, a která ji po více než sto let spravovala a financovala. Šlo o unikátní soukromou iniciativu jasnozřivých a odvážných osobností z řad FRYDERYK CHOPIN Koncert pro klavír a orchestr č. f moll, op. 21 – Maestoso – Larghetto – Allergo vivace českých šlechticů a později i průmyslníků, bez jejichž přičinění by nejstarší konzervatoř v rakouském mocnářství nevznikla a – nutno dodat – nerozvinula se ke svému nejslavnějšímu období, kdy v jejím čele stál Antonín Dvořák. Je možná dobře připo- ~~~ přestávka ~~~ menout dnes, kdy jsme součástí Evropy, že kulturní rozmach 19. století v Čechách nebyl nesen jen národním vlastenectvím českým, ale také patriotismem zemským, jehož plodem na počátku 19. století byla mj. právě Pražská konzer vatoř. A v době, kdy (opět) možná až příliš spoléháme na stát, je důležité také připomenout, že to byla iniciativa soukromá, bez níž by toto veliké dílo nevzniklo. ANTONÍN DVOŘÁK Symfonie č. 9 e moll „Z Nového světa“, op. 95 – Adagio. Allegro molto – Largo – Scherzo. Molto vivace – Allergo con fuoco Rádi bychom dnes při této mimořádné příležitosti na tuto tradici navázali. Proto hledáme možnosti jak obnovit toto společenství moudrých mužů a žen nejen z řad šlechticů rodem i duchem, ale i z okruhu milovníků hudby a umění vůbec, které Lukáš Klánský – klavír by bylo par tnerem Pražské konzervatoře a pomáhalo jí, jejím SYMFONICKÝ ORCHESTR PRAŽSKÉ KONZERVATOŘE dirigují – Miriam Němcová a Marek Šedivý studentům a tím hudbě v Česku všeobecně v úspěšné cestě dalšími staletími ... Pavel Trojan, ředitel Pražské konzervatoře L u k á š K l á n s k ý b y l v y b r á n j a ko s ó l i s t a d n e š n í h o ko n c e r t u na základě vítězs tví v konkur zu nejlepších letošních absolventů Pražs ké konzer vato ře. Ú LUKÁŠ KLÁNSKÝ KLAVÍR Lukáš Klánský patří k nejvýraznějším osobnostem mladé české klavírní generace. Na koncertních a soutěžních pódiích se začal objevovat už jako žák Růženy Učňové z Hudební školy hl. města Prahy, kterou navštěvoval od svých pěti do patnácti let. Nyní studuje na Pražské konzervatoři klavír ve třídě prof. Evy Boguniové a dirigování ve tř ídě prof. Hynka Far kače a Miriam Němcové. Během posledních jedenácti let se zúčastnil téměř dvaceti národních i mezinárodních klavírních soutěží, na nichž získal převážně první ceny. Jeho prvním mezinárodním úspěchem byla soutěž v Belgii, kterou vyhrál ve třinácti letech, o dva roky později mu v italské Agropoli přiřkla porota také nejvyšší ocenění. V roce 2004 získal první cenu a titul absolutního vítěze na soutěži konzer vatoří v Pardubicích. K jeho dalším výrazným úspěchům patří první cena na mezinárodní soutěži v Norimberku „Karl Drechsel Förderpreis“ v lednu 2007 a začátkem června 2007 vítězství v silné mezinárodní konkurenci na soutěži „Beethovenův Hradec“ v Hradci u Opavy. V listopadu 2007 se stal opět vítězem na soutěžní přehlídce konzer vatoří v Pardubicích. Od devíti let se věnuje komorní hře, v níž získal také mnohá ocenění, koncertuje sólově i jako komorní hráč v klavírním Triu Helios Praga, a to v tuzemsku i v zahraničí (Francie, Belgie, Německo, Rakousko, Polsko, Irsko, Velká Británie). Od svých osmi let do současné doby odehrál přes 500 koncertů. V patnácti letech se představil na pódiu pražského Rudolfina s Mozartovým klavírním koncertem F dur. V dubnu 2008 vystoupil v Praze na festivalu Svátky hudby Václava Hudečka – v jeho podání zazněl třetí koncert c moll pro klavír a orchestr Ludwiga van Beethovena, přesně o rok později provedl ve stejných prostorách klavírní koncert d moll F. Mendelssohna. V roce 2009 nahrál své debutové profilové CD s díly J. S. Bacha, L. van Beethovena a F. Chopina. V roce 2010 se představí jako sólista s klavír ními koncer t y W. A. Mozarta a F. Chopina. Díky své mimořádné hudební pohotovosti a absolutnímu sluchu je velmi vyhledávaným komorním partnerem mezi svými vrstevníky, ale i mezi renomovanými umělci – spolupracuje např. s barytonistou Romanem Janálem a s houslovým virtuosem Václavem Hudečkem. Jeho hudební cítění formovali na kurzech a hodinách osobnosti jako M. Kasík, G. Ohlsson a M. Košler. Č I N MAREK ŠEDIVÝ K U J Í C Í DIRIGENT Marek Šedivý studuje dirigování na Pražské konzervatoři u Hynka Farkače a Miriam Němcové, klavír u Martina Ballýho na Hudební škole hl. m. Prahy. V září 2009 se účastnil prestižní mezinárodní dirigentské soutěže ve francouzském Besanconu, kde prošel výběrem z celého světa do první desítky dirigentů. Měl tedy jedinečnou možnost pracovat s tak renomovanými orchestry jako BBC symphony orchestra a Orchestre de Besancon Franche-Comté. V srpnu téhož roku debutoval s Chopin Festival Orchestra na Chopinově festivalu v Mariánských Lázních, kde řídil provedení Requiem W. A. Mozarta. Jako klavírista absolvoval řadu sólových recitálů, komorních koncertů a několikrát vystoupil jako sólista s orchestrem (např. Pražský komorní orchestr, Pražská komorní filharmonie, Collegium Českých filharmoniků, nebo komorní orchestr Comenius). Spolupracoval s dirigenty Jaroslavem Krčkem, Jakubem Hrůšou, Tomášem Hálou a Jiřím Kubíkem. Velkou pozornost věnuje také komorní hudbě. Spolu s Josefem a Petrem Špačkovými (housle, violoncello) nahrál výběr z díla Ludwiga van Beethovena pro japonskou rozhlasovou a televizní společnost NHK. S touto společností také uskutečnili turné po Japonsku. Často vystupuje s houslistou Jakubem Fišerem a violoncellistou Martinem Havelíkem. V roce 2006 získal 1. cenu v soutěži Concertino Praga a absolutní vítězství v národním kole spolu s houslistou Miroslavem Ambrošem. Koncertoval v Itálii, Velké Británii, Norsku, Lucembursku, Holandsku, Německu, Rakousku, Slovinsku, Slovensku, Maďarsku a Japonsku. Zúčastnil se klavírních kurzů Ivana Klánského (HAMU, Praha), Jiřího Hlinky (Barrat-Due institute of Music, Oslo), Matti Raekallia (Juilliard School of Music, New York) a Jana Marrise Huizinga (Holland Music Session, Bergen). Natočil sólové CD se skladbami Wolfganga Amadea Mozarta, Ludwiga van Beethovena a Fryderyka Chopina. Ú M I R I A M N Ě M C OVÁ DIRIGENTKA Dirigentka Miriam Němcová začala svou uměleckou dráhu v šestnácti letech u neprofesionálních souborů (pěvecký sbor „ROSA“ a „VUS UK“, komorní orchestr „Quattro corde“). Po absolutoriu Pražské konzervatoře a během studia na AMU v Praze – obor kompozice a dirigování spolupracovala již s profesionálními ansámbly: Sukův komorní orchestr, Karlovarský symfonický orchestr, Filharmonie Hradec Králové, Pěvecký sbor Čs.rozhlasu, Pražský filharmonický sbor. V letech 1987 – 1988 byla stipendistkou České filharmonie u Pražských madrigalistů a několikrát obdržela stipendium ve Stuttgartu na Bach-Akademie u prof. H. Rillinga. Po návratu z půlroční stáže v Paříži (1989) působila v Komorní opeře Praha a v Divadle F. X. Šaldy v Liberci, kam se po ročním angažmá u Karlovarského symfonického orchestru v roce 1991 vrátila jako šéf oper y. Na základě úspěšného nastudování Verdiho Otella v Divadle Antonína Dvořáka v Ostravě jí byla v roce 1993 nabídnuta dirigentská i sbormistrovská smlouva ve Státní opeře Praha.Od září 1995 je M. Němcová profesorkou dirigování na Pražské konzervatoři, kde současně řídí symfonický orchestr. Mezinárodní dirigentské kur zy vedla např. v Hradci Králové (s prof. F. Vajnarem) a v Jihokorejském Soulu. Kromě toho se neustále věnuje koncertní činnosti u nás i v zahraničí jako hostující dirigent či jako umělecký šéf orchestru Praga Sinfonietta a pěveckého sboru Vox Pragae. Od roku 2001 je stálým dirigentem Filharmonie Hradec Králové. V následujících letech byla též častým hostem u Pražského filharmonického sboru, se kterým nastudovala např. Mendelssohnova Eliáše (s Českou filharmonií a dirigentem H. Rillingem) nebo Berliozovo Requiem (se symfonickým orchestrem FOK a dirigentem Sergem Baudem). Z jejího zahraničního působení jmenujme např. koncer t y v Jižní Koreji (Seoul Ar t Centrum – Mozartovo Requiem a Haydnovo Stvoření), Španělsku (Madrid, Barcelona – Haydnovo Stvoření) a Německu (Strassbourg a Mnichov). V květnu 2005 nastudovala v jihokorejském Daegu Rossiniho Lazebníka sevillského, v čer venci téhož roku uvedla v Mexico City s New World Orchestra koncert z děl žen skladatelek (např. Fanny Mendelssohn, Louise Farrenc) a v březnu roku 2006 provedla s velkým ohlasem ve Velké Británii se Symfonickým orchestrem Pražské konzervatoře, spojenými anglickými sbory a významnými britskými sólisty Elgarovo oratorium Sen Gerontiův. Č I N K U J Í C Í Do spektra dirigentských aktivit M. Němcové patří též práce v nahrávacích studiích při natáčení fi lmové hudby pro mezinárodní produkce. Ú SYMFONICKÝ ORCHESTR PRAŽSKÉ KONZERVATOŘE Historie orchestru Pražské konzervatoře sahá k samotným počátkům výuky v r. 1811. Ostatně, již v dubnu 1808 se v provolání zakladatelů školy zdůrazňuje výchova orchestrálních hráčů jako hlavní úkol nově založené instituce. Historické materiály bohužel o přesných datech prvních zkoušek mlčí, je však pravděpodobné, že orchestrální cvičení žáků pod vedením prvního ředitele B. D. Webera probíhala již ve druhém školním roce. Jisté je, že orchestr se poprvé představil veřejnosti na koncertech na jaře roku 1815 (v c. k. redutním sále na Masném trhu). Po dalších několik desítek let hrál velmi významnou úlohu v pražském koncertním životě. V březnu 1827 provedl poprvé v Čechách Beethovenovu 9. symfonii. Doprovázel řadu proslulých koncertních umělců (F. Liszta, F. Lauba, Kl. Schumannovou, O. Bulla, H. von Bülowa aj.). Na jeho koncertech ve 2. polovině 19. století zaznívala díla nových hudebních směrů ve skladbách F. Liszta, H. Berlioze, R. Wagnera, G. Meyerbeera a dalších. Na jaře 1896 premiéroval tento orchestr symfonické básně A. Dvořáka Vodník, Polednice a Zlatý kolovrat. Do počátku 20. stol. pracoval pod vedením ředitelů konzervatoře, dále pak s řadou významných skladatelů a dirigentů. V současné době je složen ze studentů 4., 5. a 6. ročníku. V jeho čele stojí od roku 1995 prof. Miriam Němcová. Orchestr pravidelně zkouší a koncertuje. V Praze má zpravidla čtyři veřejná vystoupení ročně. Kromě toho uskutečnil v poslední dekádě řadu zahraničních zájezdů. Vystoupil v např. ve Francii, Německu, Itálii, Švýcarsku a Anglii. V roce 2006 s tímto orchestrem jako host spolupracoval dirigent Leoš Svárovský, v květnu 2007 nastudoval a provedl ve Dvořákově síni Rudolfi na program složený z francouzské hudby dirigent Serge Baudo. K cenným úspěchům orchestru a jeho dirigentky patří též trojnásobné absolutní vítězství v soutěži Českého rozhlasu Concer to Bohemia. Koncer ty symfonického orchestru tvoří významnou součást mimořádných projektů, které se realizují v rámci dvousetletého jubilea konzervatoře, jenž vyvrcholí zahajovacím koncertem Mezinárodního hudebního festivalu Pražské jaro v květnu 2011. Č I 1. housle Markéta Janoušková – koncertní mistr Alexander Hledík Tomáš Kolařík Tomáš Krejbich Jakub Macháček Martin Matoušek Matouš Michal Katarina Mikšíková Ondřej Novák Gabriela Pokludová Adam Příhoda Tomáš Skalický Barbora Slobodníková Anna Sommerová Anna Šimková Táňa Vejvodová Hana Vyšínská 2. housle Lenka Bosnovičová Markéta Dobešová Ljubov Drobysheva Veronika Fuhrmanová Eva Kačírková Lucie Kaňková Marta Kautznerová Anna Kostková Sabina Kubátová Lenka Kůsová Jakub Marek Ivana Morysová Michal Petrík Klára Šilhavá Šárka Valníčková Jan Veselý Violy Vanda Kněžíčková – koncertní mistr Ivo Görlich Tomáš Hanousek N K U J Í Christos Ioannou Josef Kölbl Zuzana Kořenová Veronika Malá Veronika Palečková Markéta Sádecká Tefkros Xydas Violoncella Eduard Šístek – koncertní mistr Karin Černá Kristýna Kalinová Jana Kolářová Terezie Kovalová Barbora Kubíčková Jana Marešová Matouš Mikolášek Daniel Petrásek Markéta Rejmontová Michaela Stehlíková Michaela Stejskalová Jana Vosmanská Blanka Vrbová Petra Žemličková Kontrabasy Zuzana Blahová Ing. Martin Brádle Anna Kellerová Jan Vokoun Vladislav Vorel Harfy Denisa Chromá Věra Kadeřábková Flétny Monika Abrahamová Jakub Klögner Kristýna Landová Anežka Otrubová Markéta Tylšarová C Í S L O V O Hoboje Jakub Hucek Jana Kopicová Nikol Morstynová Vojtěch Podroužek Vojtěch Pospíšil Klarinety Kateřina Čermáková Veronika Hofmanová Jana Hricová Eliška Hurábová Tomáš Kůgel Fagoty Denisa Beňovská Tereza Krátká Michaela Nováková Trubky Martin Dostál Josef Jůzl Martin Matoušek Tomáš Táborský Yasuko Tanaka Lesní rohy Petr Dražil Alena Dvořáková Štěpán Jasenovec Kateřina Javůrková Michaela Macourková Josef Novotný Adéla Triebeneklová Petra Tyrnerová Trombóny Michal Bergman Pavel Chaloupka Jakub Mašek Tuba Miroslav Patcelt Bicí nástroje Filip Ambrož Markéta Hořejší Tomáš Knotek Jiří Korynta Martin Kuzma K P R O G R A M U 200. VÝROČÍ ZALOŽENÍ JEDNOTY PRO ZVELEBENÍ HUDBY V ČECHÁCH Dnešním koncertem si Pražská konzervatoř připomíná 200. výročí založení Jednoty pro zvelebení hudby v Čechách původně německého, posléze německo-českého spolku (Verein zur Beförderung der Tonkunst in Böhmen), který založil, spravoval a prvých sto let existence Pražské konzervatoře školu fi nančně podporoval. Spolek založila skupina hudbymilovných šlechticů v Praze na své schůzi před dvěma sty lety, tj. 31. března 1810. Jméno bylo přijato přítomnými šlechtici na základě návrhu hraběte Bedřicha Nostitze. Zasedání se uskutečnilo po předchozí výzvě osmi šlechticů ke zlepšení poměrů hudebního vzdělávání v Čechách, k níž se postupně přihlásilo 22 členů. Pod touto výzvou (1808) nalezneme podpisy hrabat: Bedřicha a Jana z Nostitzů, hraběte Františka Josefa z Wrtby, Františka ze Šternberka, Kristiana Clam-Gallase, Karla pána na Firmianě, hraběte Jana z Pachty, a Františka z Klebelsberku. Výzva, která měla za cíl podpořit výuku talentů tak, aby se mohl z mladých hudebníků záhy ustavit školený orchestr pro veřejné produkce, se naplnil už po čtyřech letech od zahájení školní výuky (v dubnu 1811). Prvý veřejný koncert konzervatorního orchestru proběhl 15. února 1815. Mezi šlechtici, kteří subskribovali příspěvek pro Jednotu ve prospěch školy v pr vých letech její existence, nalézáme další jména: hrabě Josef Sweer ts, Arnošt Waldstein, hrabě Schlick. Pr vým prezidentem Jednoty pro zvelebení hudby v Čechách se stal Jan Nostitz. Kromě přispívajících členů byly od roku 1841 Jednotou jmenováni činní členové především z řad hudebníků (hlavně ředitelé konzervatoře, posléze ředitel varhanické školy František Skuherský ad.) a jmenováni i čestní členové zvučných jmen nejen ve své době (např. Hector Berlioz, Max Bruch, Hans von Bülow, Wilhelm Gade, Alexander Dreyschock, Josef Joachim, Jan Křtitel Václav Kalivoda, Ferdinand Laub, Franz Liszt, Anton Rubinstein, Klara Schumannová, Ludwig Spohr, Richard Wagner ad.). Mezi přispěvateli nalézáme i jméno císaře Ferdinanda I. Dobrotivého (otce císaře Františka Josefa), a průběhem let členy z dalších šlechtických rodů Buquoi, Černínů, Kinských, Kolowratů, Morzinů, Rohanů, Schwarzenberků, Schönbornů aj. Mezi důležité osobnosti v dějinách spolku patřil pražský hudebně vzdělaný advokát JUDr. Josef Tragy, dlouholetý tajemník Jednoty, jehož snahou došlo ke sjednocení varhanické školy a pražské konzervatoře (1889/90), a jehož zásluhou byl pro školu získán r. 1891, tehdy již proslulý, Antonín Dvořák. S L O V O Činnost Jednot y tr vala 118 let. K ukončení její činnosti došlo v souvislosti s rozpadem rakousko-uherské monarchie po vzniku Československé republiky. Spolek se sám rozpustil poslední den roku 1918. Pro následujících 62 let se konzervatoř stala institucí podporovanou československým státem. SLOVO K PROGRAMU Nastudováním symfonické básně Vítězslava Nováka „V Tatrách“ pokračuje Symfonický orchestr Pražské konzervatoře v systematickém uvádění děl svých slavných ředitelů a rektorů. Vítězslav NOVÁK (1870 – 1949) měl vztah k Pražské konzervatoři už od svého mládí a sám na ní působil až do svých 69 let. Přišel sem jako posluchač skladby – studoval u K. Knittla, K. Steckera a především Antonína Dvořáka (absolvoval u něho r. 1892), později na ní působil jako její významný pedagog (profesorem na PK 1909 – 1939) a po vzniku Československa a zestátnění konzervatoře se stal jejím prvým rektorem (v souvislosti s vytvořením mistrovské školy). Do jejího čela byl zvolen dokonce třikrát, v letech: 1920/21, 1921/22, a 1927/28, ale stal se již předsedou poradního sboru komise pro zestátnění konzervatoře, jež se ujala vedení ústavu roku 1919/20. Vztah ke Slovensku měl Vítězslav Novák velmi vřelý, slovenské melodie jej inspirovaly ke vzniku řady skladeb, především písní (Slovenské spevy – 6 sešitů, 25 slovenských lidových písní, později Dvanáct slovenských písní lidových pro mužský sbor, Piešťanské piesne), o svých studiích slovenských melodií psal i teoretické články; dokonce se pouštěl na výstupy ve slovenských Tatrách i jako horolezec. Jeden mu mohl být osudný, při výstupu na Špičatou věž se zřítil z výškydvaceti metrů (24. 8. 1905). Po převozu do nemocnice ve Smokovci se léčil z otřesu mozku a dalších zranění. Jak známo, později vyučoval Vít. Novák na konzervatoři mezi mnohými také mladé slovenské skladatele, kteří patří k nejvýraznějším jménům slovenské hudby: Alexander Moyzes, Eugen Suchoň, Ján Cikker, Dezider Kardoš. Symfonickou báseň „V Tatrách“ pro velký orchestr op. 26 začal Novák komponovat od ledna do května 1902 ale roku 1907 ji přepracoval. Původně ji zamýšlel jako diptych: I. Hory, II. Lidé v horách. Posléze obě části myšlenkově propojil a vytvořil skladbu jednovětou, tematicky příbuznou s klavírní Sonatou eroicou komponovanou nedlouho předtím. Program symfonické básně V Tatrách opatřil autor vlastním výkladem: „Stísněná nálada před hrozící bouří. Bělošedé mlhy plazí se po rozervaných srázných štítech horských. Slunci K P R O G R A M U podaří se ještě mračny proniknouti a na chvíli vyjasniti tento vznešeně smutný kamenný kraj. Ale jsou tu nové mraky, stále hustší a hrozivější a klikaté, oslňující blesky s nimi. Rozpoutá se bouře. Vztek její se tříští o žulové, nepoddajné stěny Tater… Po tuhém zápase vrací se zase klid. Zapadající slunce zlatí vrcholy horských velikánů a zdaleka odkudsi zaznívá večerní klekání. Noc v závoji, protkaném perlami, sklání se nad Tatrami...“ Symfonická báseň „V Tatrách“ byla poprvé provedena 25. 11. 1902 v Praze na koncertu České jednoty pro orchestrální hudbu pod taktovkou Oskara Nedbala, a po definitivním přepracování pak 7. 12. 1907s týmž orchestrem pod dirigentem Rudolfem Reissigem. Klavírní koncert f moll, op. 21 Fryderyka CHOPINA (1810 – 1849) je označovaný jako druhý, ve skutečnosti však dílo vzniklo v zimě 1829, tj. ještě před neméně slavným klavírním koncertem e moll, kterému však bylo přiřazeno nižší opusové číslo (koncer t e moll dokončen v září 1830, označen op. 11). Jak patrno z u v e d e n ý c h d a t , o b a ko n c e r t y j s o u d í l y C h o p i n o v a m l á d í ( b y l o m u 19 a 2 0 l e t ) . V y s t u p o v a l v n i c h s á m j a ko i n t e r pret. Koncer t f moll hrál na svém pr vním veřejném vystoupení ve Varšavě před stoosmdesáti let y (v březnu 1830) a posléze v Paříži (1832). Slyšel jej tehdy i F. Liszt a F. Mendelssohn Bartholdy. Lze říci, že mu právě tento koncert otevíral cestu k úspěchu výjimečného klavírního vir tuóza i skladatele. Ze zmínky v jedn o m z C h o p i n o v ý c h d o p i s ů p ř í te l i T. Woj c i e c h o w s k é m u s e dozvídáme, že jej k němu inspirovalo milostné vzplanutí k mladé zpěvačce Konstancii Gladkowské. Ve vydání v tisku r. 1836 však dílo dedikoval hraběnce Delfíně Potocké. Poslední symfonie Antonína DVOŘÁKA (1841 – 1904), v pořadí devátá, e moll op. 95 označena samotným autorem „Z nového světa“, vznikla za skladatelova amerického působení v roli pedagoga kompozice a ředitele Národní konzer vatoře hudby v New Yorku. Skládat ji začal v lednu 1893, dokončil tamtéž 24. května téhož roku. Slavnou premiéru měla následně v Carnegie Hall 16. prosince 1893 s orchestrem New York Philharmonic Society za řízení renomovaného dirigenta Antona Seidla. Lze přijmout myšlenku amerického muzikologa Michaela Beckermana, prezentovanou v posledních létech, že byla vlastně pr vní skladatelovou programní symfonií, neboť k ní využil své náčrtky jež jej napadaly při četbě eposu Píseň o Hiawathovi amerického básníka Henry Wadsworthe Longfellowa (1807 – 1882) o indiánském ná-čelníkovi Hiawathovi, podle níž Dvořák zvažoval napsat operu. S názorem M. Beckermana lze E E E E É É É É K K K K O O O O N N N N Z Z Z Z E E E E R R R R V V V V A A A A T T T T O O O O Ř Ř Ř Ř Copyright © Pražská konzervatoř 2010 Grafika, zlom: VIG Design s. r. o 0 0 0 0 2 2 2 2 0 0 0 0 Autoři textů: PhDr. Markéta Hallová MgA. Aleš Kaňka L L L L E E E E T T T T P P P P R R R R A A A A Ž Ž Ž Ž S S S S K K K K celkem souhlasit, pokud známe originální předlohu v angličtině, jejíž pasáže lze do hudby symfonie recitovat a hudba s hudebním obsahem, atmosférou i rytmem často báseň kopíruje. Předpovídá tak skladatelovu pozdější práci s Erbenovou Kyticí v případě symfonických básní Vodník, Polednice, Zlatý kolovrat, Holoubek. Ačkoliv sám skladatel ovlivnění indiánskou a černošskou melodikou v symfonii zlehčoval, víme, že studoval ještě před odjezdem nejnovější články o indiánské melodice a pak se v Americe zajímal o zpěv amerických černochů. Nejznámější je druhá věta: Largo, které se dočkalo četných úprav mimo jiné i s podloženým textem. Se slovy Dvořákova amerického žáka Williama Armse Fischera žije jako píseň „Goin’ Home“. Ta se stala dokonce hymnou amerického státu Iowa, (v němž trávil A. Dvořáka se svou početnou rodinou americké prázdniny v létě 1893). V této podobě připomíná černošský spirituál. Tato Dvořákova symfonie jako symbol poznávání nových světů zazněla dokonce při prvém letu na Měsíc 21. července 1969, kdy si ji krátce před výstupem z kosmické lodi Apollo 11 „Lunar“ pustili do sluchátek američtí astronauté Erwin Eugene Aldrin a Neil Aldren Armstrong za napjatého sledování celého světa u televizních obrazovek. Pražská konzervatoř uvádí v rámci cyklu oslav 200. výročí svého založení S L AV N O ST N Í KO N C E R T SY M FO N I C K É H O O R C H E ST R U P R A Ž S K É KO N Z E RVATO Ř E ke 200. výročí založení Jednoty pro zvelebení hudby v Čechách DVO Ř Á KOVA S Í Ň R U D O L F I N A Nám. J . Pala cha , Pra ha 1 23. března 201 0 v 1 9: 30 hodin