Výstavní program 2013

Výstavní program 2013
Max Ernst
Retrospektiva
23.1.– 5.5.2013
Albertina věnuje velkému výtvarníkovi Maxu Ernstovi svou první retrospektivu v Rakousku. Výběrem
180 obrazů, koláží a soch, reprezentativních příkladů ilustrovaných knih a dokumentů, shrnuje výstava
všechny tvůrčí fáze, objevy a techniky umělce. Dřívější protagonista dadaismu, průkopník surrealismu
a tvůrce četných nových technik - z tohoto pohledu se dílo Maxe Ernsta vzdaluje jasné definici.
Bohatství jeho objevů a přístup k technikám tvorby a k inspiraci, zlomová období mezi četnými
tvůrčími fázemi a změny témat jsou dráždivé. Konstantou zůstává neustálý rozpor.
Max Ernst
Celé město
La ville entière, 1935/36
Olej na plátně
© VBK, Wien 2013 / Dům umění Curych
Max Ernst
Při prvním jasném slově, 1923
Olej na sádře, přeneseno na plátno
© VBK, Wien 2013 / Umělecké sbírky K20 PorýníFalcko, Düsseldorf
Max Ernst
Svobodný strom a ženaté stromy, 1940
Olej na plátně
© VBK, Wien 2013 / Museo Thyssen Bornemisza, Madrid
Lewis Baltz
1.3. – 2.6.2013
Námět neobydlených a často zpustošených periferií, který nebyl dříve považován za hodný
zpracování, zahájil Američan Lewis Baltz (*1945) revoluci v umělecké fotografii 70. let. Přísně
formálními a sériově koncipovanými fotografiemi nejenom oživil žánr fotografie krajiny, ale rozšířil
jej i o stylový prostředek moderních uměleckých proudů, jako je například land-art a minimal-art.
V mimořádně přesné a věcné řeči tvarů s tušenou abstrakcí fotografoval zdánlivě banální architekturu
a krajinu ležící ladem a ukázal tak destruktivní účinky technologizované společnosti 20. století.
Lewis Baltz
East Palo Alto, 1972
ze série The Prototype Works
Albertina, Vídeň - získáno za podpory umělecké sekce
svazu (podpora galerie)
Lewis Baltz
Santa Cruz (B), 1970
ze série The Prototype Works
Albertina, Vídeň - získáno za podpory umělecké sekce
svazu (podpora galerie)
Lewis Baltz
Southeast Corner, Semicoa, 333 McCormick, Costa Mesa,
1974, ze série The New Industrial Parks Near Irvine,
California.
Albertina, Vídeň
Bosch Bruegel Rembrandt Rubens
Mistrovská díla v Albertině
14.3. – 30.6.2013
Albertina uchovává nejvýznamnější světové sbírky nizozemských kreseb. Nejdůležitější částí jsou díla
Hieronyma Bosche, Pietera Bruegela d. Ä., Petera Paula Rubense a Rembrandta Harmensz. van Rijna,
která tvoří most z období končícího středověku až do rozkvětu barok. V jubilejní výstavě deset let po
znovuotevření muzea proběhne prezentace zvláštního výběru více než 150 listů sbírky. Čtyři umělci a
celá řada dalších velkých mistrů své doby nás provedou dvěma stoletími nizozemského umění, která
přivedla evropské dějiny umění k jednomu ze svých vrcholných období.
Nadčasové umístění doplňuje a reflektuje obsah sbírky. V rámci výstavy se prezentuje belgický
umělec Antoine Roegiers (*1980) svým animovaným filmem a kresbami na téma díla Pietera
Bruegelse „Sedm smrtelných hříchů“.
Peter Paul Rubens
Nikolaus Rubens s perlovou šňůrou, kolem roku 1619
černá křída, rudka, vytaženo bílou křídou
Albertina, Vídeň
Pieter Bruegel d. Ä.
Velké ryby pojídají malé, 1556
pero a štětec v šedé a černé
Albertina, Vídeň
Hieronymus Bosch
Člověk - strom, kolem roku 1505
pero, hnědá
Albertina, Vídeň
Gottfried Helnwein
25.5. – 13.10.2013
Gottfried Helnwein patří v mezinárodním měřítku k nejznámějším rakouským umělcům. U příležitosti
jeho 65. narozenin věnuje Albertina tomuto umělci první retrospektivu tohoto rozsahu ve Vídni.
Helnweinova tvorba je ovlivněna střetem se společností, jejími dráždivými a tabuizovanými tématy.
Opakujícími se motivy jsou dítě a zraněné, zmučené tělo. Těžištěm výstavy je ranné dílo, akvarely,
pastel a perokresba. Navíc jsou prezentovány centrální skupiny díla, která vznikala v 90. letech
v Německu a později i v USA a v Irsku. Své místa pak na výstavě našla i dokumentace jeho dřívějších
akcí a série fotografií portrétů.
Gottfried Helnwein
Untitled (The Disasters of War 27), 2011
z řady “Disasters of War”
mixed media (olej a akryl na plátně)
Christian Baha, Curych
© VBK, Wien, 2013
Gottfried Helnwein
Autoportrét (BLACKOUT), 1982
Akvarel na kartónu
Christian Baha, Curych
© VBK, Wien, 2013
Gottfried Helnwein
Righteous Man III, 1991
mixed media, Olej a akryl na plátně
Christian Baha, Curych
© VBK, Wien, 2013
Gunter Damisch
19.6. až 22.9.2013
Gunter Damisch (*1958 v hornorakouském Štýrsku) byl v 80. letech znám z „Neuen Wilden“, volné skupiny
mladých umělců, kteří svými expresivními a výrazně barevnými obrazy reagovali na původně mezinárodně
ohlášenou smrt malířství. Ve svém rozsáhlém díle vytvořil Damisch individuální ikonografii a mytologii, která
stanovuje hranici mezi figurací a abstrakcí jeho obrazotvornosti. V rámci této výstavy jsou veřejnosti poprvé
prezentovány prvotní monumentální dřevořezby, unikátní tisky a tiskové koláže umělce, který je od roku 1998
profesorem grafiky a typografických technik na Akademii výtvarných umění.
WELTFLÄMMLERORT (č.3764)
200 x 125 cm, 2011
Dřevořezba, klesající
Vydání 5 + 2EA, archy ručního papíru 400g
Tisk: Kurt Zein, Vídeň
Řada „UNIKATDRUCK“ (č. 3786)
200 x 125 cm, 2010
Dřevořezba, dvoubarevná
archy ručního papíru, 400g
Tisk: Kurt Zein
SMILEWELTWEG
200 x 117 cm, 2009
Dřevořezba, klesající
Vydání: 5 + 2EA, archy ručního papíru 400g
Tisk: Kurt Zein, Vídeň
Matisse a Fauves
20.9.2013 – 12.1.2014
Na podzim roku 2013 prezentovala Albertina zhruba 140 děl Henriho Matisse a "Fauvistů". Většina prací
mladých umělců, kteří tehdejší uměleckou kritiku srovnávali s „fauves“ („divokými zvířaty“), jsou na této
výstavě poprvé k vidění ve Vídni a ve střední Evropě vůbec.
Henri Matisse byl hlavou a hlásnou troubou Fauvistů. V roce 1905 na sebe a svou uměleckou skupinu strhl
pozornost na 3. pařížském podzimním salónu. Publikum bylo šokováno ráznými, zdánlivě rychle načrtnutými
tahy štětce a pestrostí, intenzivními zářivými barvami. Motiv byl vedlejší - to podstatné byl výraz.
Kromě známých obrazů prezentuje výstava skutečnost, že Matisse a Fauvisté usilovali ve svých bronzových
dílech, keramice, sochách a nábytku o expresi a intenzitu. Fauvismus je považován se svými nejdůležitějšími
zástupci jako je Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Georges Braque a Kees van Dongen za
první avantgardní hnutí 20. století a jeho význam pro vývoj moderny je epochální.
André Derain
Waterloo Bridge, 1906
Olej na plátně
Madrid, muzeum Thyssen-Bornemisza
Henri Matisse
Otevřené okno, 1905
Olej na plátně / Oil on canvas
National Gallery of Art, Washington
Collection of Mr. and Mrs. John Hay Whitney
© Succession Matisse/VBK, Wien 2013
André Derain
The Pool of London, 1906/07
Olej na plátně
Tate: Presented by the Trustees of the Chantrey Bequest 1951
Dřevořez clair-obscur v 16. století
Mistrovská díla ze sbírky Georga Baselitze a Albertiny
29.11.2013 – 16.2.2014
Zhruba 160 děl ze sbírky malíře Georga Baselitze a Albertiny demonstrují na této výstavě vznik a umělecký
vývoj dřevořezu clair-obscur v 16. století. Prezentovány jsou mimořádně krásné, vzácné, a do značné míry pouze
jedinečné tisky. Prvními příklady metody tisku, při které je černá deska doplňována jednou nebo několika
deskami s barevnými odstíny, pocházejí od Lucase Cranacha a Hanse Burgkmaira. Techniku, která umožňovala
dosáhnout jedinečného působení barev v tištěné grafice, rychle pochopili umělci z Dürerova okruhu, Baldung
Grien a Hans Wechtlin, i mistři jako Albrecht Altdorfer. K dalším prominentním příznivcům techniky patří Ugo
da Carpi, Antonio da Trento, Beccafumi a Hendrik Goltzius.
Ugo da Carpi
Diogenes
Dřevořez clair-obscur na čtyřech deskách (zelená)
Sbírka Georga Baselitze
Hans Burgkmair, Portrait of Hans Baumgartner
Domenico Beccafumi, gen. Mecarino
Apoštol
Dřevořez clair-obscur na třech deskách (modrá)
Sbírka Georga Baselitze