v luxusním butiku Ireny Jůzové
Transkript
v luxusním butiku Ireny Jůzové
rozhovor V luxusním butiku Ireny Jůz Když v roce 2005 výtvarná umělkyně Irena Jůzová chystala výstavu ve Woetnerově domě AJG v Českých Budějovicích, oslovila marketink společnosti Model Obaly, která vyrábí obaly z vlnité, kašírované a hladké lepenky. Hledala pomoc při realizaci profesionálních přebalů, do nichž by zabalila své artefakty z umělé hmoty - lukoprenu. Výtvarnici vyšel vstříc konstruktér nymburského Modelu Tomáš Heřmánek. Začala oboustranně velmi neobvyklá, ale zajímavá a nevšední spolupráce. Vlnitou lepenku předchází pověst materiálu, z něhož lze vyrobit obaly prakticky pro cokoli. Spolupráce nymburského konstruktéra s umělkyní ale spočívala nejen ve vytvoření vhodného balení - přebaly se zároveň měly stát nedílnou součástí uměleckého objektu a později i celé prostorové expozice. Využití prostoru a materiálu totiž ve vizuálním umění hraje významnou roli. Vlnitá lepenka nakonec představám výtvarnice vyhověla. „Ukázalo se, že zvolený materiál díla i obalu, papír a umělá hmota, jsou ve vzájemném souladu a není tedy třeba dalších úprav,“ říká autor přebalů Tomáš Heřmánek. „Pro schránky obalů jsme použili nejkvalitnější třívrstvou lepenku z hnědé C vlny doplněnou průhledným plexisklem, některé další přebaly byly tvořeny z nejkvalitnější bílé B vlny.“ Práce Ireny Jůzové označované souhrnným názvem Kolekce – Série představují odlitky těla výtvarnice a jeho jednotlivých částí převedených do transparentního lukoprenu, které autorka vystavuje jako zboží zabalené v sériově vyráběných obalech. Výtvarnice experimentuje s otiskem vlastního těla, ale i s otisky architektonických prvků (sériově vyrobené archy z vlnité lepenky ve tvarech architektonických článků klasických stavebních řádů), jako odvážnou metaforou pomníku, či mauzolea umění zmanipulovaného trhem. Účast na 52. bienále v italských Benátkách Díla Ireny Jůzové vznikají v ateliéru v českých Benátkách nad Jizerou. Do italských Benátek, kde až do 21. listopadu potrvá 52. Mezinárodní bienále, byla přemístěna v květnu letošního roku v rámci instalace expozice v Pavilonu České a Slovenské republiky (areál Giardini di Biennale). V centru expozice Kolekce – Série stojí válcová vitrína s alabastrově mléčně průsvitnou kůží ženského těla. Prezentace otisků vlastního těla v prostředí exklusivního butiku tvořeného prefabrikovanými výlisky papírové architektury má nečekanou odezvu, podle ředitele Sbírky moderního a současného umění a kurátora expozice Tomáše Vlčka je tvorba Ireny Jůzové činem odstupu, tázání i kritiky. Výsledným objektem, který autorka uměnímilovné veřejnosti na 52. bienále předkládá, řečeno s uměleckou nadsázkou, je prodejna, klasický obchodní prostor zaplněný prodejním nábytkem a krabicemi se zbožím. Jak dále říká Tomáš Vlček, „Irena Jůzová zde exhibuje své vlastní tělo, nikoliv jako sexuálně atraktivní, nebo dobově aktuální generový motiv, ale jako průmyslový produkt. Tělo v jejím pojetí je zbavováno atraktivních a psychologických motivací. Všechny ztráty tradičních konotací těla jako tématu sexuálních a sociálních vztahů, jako motivu antropologické alternativy v rámci pokusů o uchování života ve vesmíru jsou vyvažovány pokusem autorky spojit či konfrontovat moment odhalení vlastního těla se zviditelněním vypreparované funkce-moci, která manipuluje stejně lidské bytosti jako umělecká díla. Úsilí o prezentaci sebe sama je pokusem o zbavování těla motivů, kterých se snadno zmocňuje masová komunikace a trh s city a pudy, jimiž moc dosahuje svého vítězství nad uměním“. Generální ředitel Národní galerie v Praze Milan Knížák tuto charakteristiku doplňuje: „Irena Jůzová tímto svým dílem jasně demonstruje, že v přepychové ambaláži kupujeme většinou (a vlastně vždy) jen povrch a v jejím případě ještě v industrializované kopii. Je to zvláštní druh podvodu. Jakoby obnažujícímu se exhibicionistovi visel z kalhot umělý úd.“ Projekt je realizován pod záštitou Národní galerie v Praze a Slovenské národné galérie ve spolupráci s Ministerstvem kultury ČR a Ministerstvom kultúry Slovenské republiky. O vzniku projektu Kolekce – Série, o průběhu realizace a prezentace na 52. bienále v Benátkách uspořádá Národní galerie v Praze výstavu "Ozvěny benátského Bienále". Výstava potrvá od 12. prosince 2007 do 30. března 2008 v respiriu 5. patra Veletržního paláce. zové "Vysvlečení z kůže je čistý, osvobozující pocit…" říká výtvarnice Irena Jůzová - Co se vlastně skrývá za zájmem Ireny Jůzové o lidskou slupku, kůži? "Svlékání z kůže je jakousi uměleckou metaforou pro neustálé »obnažování« stavu mé mysli, které promítám do svých děl. Projekt Kolekce – Série je vlastně reakcí na jednu konkrétní životní etapu. Byla jsem léta soustředěná a tak ponořená do své práce, které jsem podřizovala v podstatě všechno, že mi trochu nenápadně začaly unikat i jiné podstatné polohy žití. Když mě určité okolnosti na chvíli zastavily, nastal ten správný čas přemýšlet a pokusit se nalézt určitou osobní rovnováhu a vyváženost. Vydechnout, nadechnout a začít uvolněně dýchat. A protože pracuji s vizuálním výstupem, vznikla transparentní svlečená slupka - kůže mého těla. Vysvlečení z kůže představuje v jedné své poloze vlastně čistý, osvobozující pocit, když něčím projdete a získáte zkušenost. Když něco překonáte, na něco přijdete a něco pochopíte, tak se zákonitě někam posouváte. Určitým způsobem se změníte. Projdete procesem, který může být velmi zdlouhavý nebo také dokonce bolestný. Pokud však onu vnitřní proměnu přijmete a ustojíte, odměnou vám je, že se dostanete do další roviny. Jste opět na začátku… U mě jako vizuálního umělce to má ale navíc ještě ten háček, že takový obrozující osobní proces v případě Kolekce - Série, ale i jiné další myšlenkové pochody a ideje, zhmotňuji do podoby výtvarných výsledků, které jsou nejen hodnoceny z odborného hlediska, ale stávají se určitou formou zboží. Je zde předpokládána jejich hodnota. Správně si pokládáte otázku o měřitelnosti ceny takového uměleckého zboží…" - Proč jste zvolila název Kolekce - Série? Ono připodobnění ke světu módy, kdy například oděvní návrhář představuje novou kolekci spodního prádla, je rafinovanou součástí uměleckého záměru? "Dlouho jsem se nemohla rozhodnout, jak své práce pojmenuji. Uvažovala jsem nejdříve o názvu Kolekce. Kolekce je malá, je limitovaná počtem a já měla právě ten určitý počet kůží rukou a nohou. Série je velkovýroba, sériově vyráběné zboží na páse. Použít slovo série v názvu práce mě napadlo, když jsem si z Modelu přivezla krabice pro kůže. Rozložila jsem je po ateliéru a protože to jsou trojobaly - vnitřní průhledná krabice pro kůži, na ni se z obou stran nasadí další papírová víka s mým jménem a nakonec se vše zasune do čistého bílého pouzdra - vznikla z nich velká hromada. Série vznikla během roku 2005, kdy začala moje spolupráce s nymburským Modelem. Od náčrtů krabic a malých boxů s podstavci až po konzultace nad papírovými modely a výrobou. Kolekce – Série jsou tedy kůže v krabicích s transparentními víky a jednotlivé ruce a nohy v malých uzavřených papírových boxech s průhlednými kryty. Takto byly představeny na výstavě v Českých Budějovicích." - Co Vás vedlo při výběru materiálu a techniky? "Jsem umělec a zabývám se určitými otázkami, volím témata, která potom zpracovávám ve svých projektech. K těm potom většinou intuitivně zvolím materii, se kterou chci dále pracovat a kterou chci použít pro své sdělení. V případě Kolekce – Série jsem použila různých materiálů převážně bílého odstínu. Když jsem měla připraveny formy pro odlitky, myslela jsem při hledání vhodného materiálu na kůži z hada, která je transparentní a místy potrhaná. Zkoušela jsem revultex, silikon a pak se mi zalíbil transparentní lukopren s alabastrovým nádechem a trhavou konzistencí. Samozřejmě i tam jsme museli přijít na to, jaký technologický postup zvolit. V kolika vrstvách jej nanášet do formy a jakým způsobem vést nátěr, abychom získali požadovanou hmotu vrstvy »kůže«. Vznikly kůže z celého těla a části rukou a nohou. S obaly pro tyto artefakty to byl obdobný proces. Měla jsem velké štěstí, protože má spolupráce s konstruktérem Modelu Tomášem Heřmánkem byla naprosto výtečná. Nejenže je skvělý odborník, ale je velmi trpělivý a flexibilní. Nikdy mě neodmítnul, když jsem něco změnila. Například ve fázi, kdy už jsme si mysleli, že je věc definitivní. Já si to pak přes noc nechala projít hlavou a druhý den jsem přijela se změnou. Byla to dvouletá velmi kreativní rozhovor mladý obal 2007 Porota vybí spolupráce a myslím, že mohu říct, že nás oboustranně obohatila. Pozitivní výsledek je vidět na benátském bienále. Jsem také velmi vděčná, že vedení firmy Model umožnilo zdárné dovedení projektu k reprezentaci výtvarného umění České Republiky na celosvětové přehlídce. Vážím si té podpory a důvěry. Myslím, že se v italských Benátkách podařilo vytvořit velmi kontemplativní prostor, máme již teď ohlasy, a to je velmi potěšující. Ministerstvo kultury České Republiky vyslovilo Národní galerii v Praze pochvalu za úspěšnou prezentaci v zahraničí." - Z technického hlediska není určitě jednoduché udělat odlitek vlastního těla nebo jeho části. Jak takové dílo vzniká? "Počátek prvního uvažování přišel někdy v létě 2004, kdy se mi ve skicáku objevily ženské figury, které spíš připomínaly nafukovací erotické panny než kresby z těla svlečené kůže. V té době jsem dokonce kvůli zkoumání nafukovacích panen prošla poměrně velký počet pražských sexshopů, protože jsem si chvíli myslela, že bych nějakou použila pro práci. Potom se můj záměr přesunul na zájem o kůži, ale někde vzadu zůstala zřejmě ta krabice z té nafukovací panny jako obal na druh zboží. Soustředila jsem se pak už jen na kůži z těla, ženskou kůži a chtěla jsem ji nějakým způsobem získat. Opravdu jsem usilovně přemýšlela, jak to všechno pojmout, kde k takové kůži přijít a nakonec zcela zřetelně vyplynulo, že pokud chci kůži, tak ne jinou než svoji. K tomuto rozhodnutí jsem dospěla na podzim roku 2004. Požádala jsem studenty profesora Hendrycha z Akademie výtvarných umění, kteří mají s odlíváním živého člověka zkušenosti, zda by mi s mým záměrem pomohli. Není to tak snadné, je třeba čtyř lidí, kteří musí mít vše připraveno, musí být sehraní a pracovat velmi rychle. Celou mě ve stoje odlili do sádry, tak jsem získala formu pro odlitek svého těla a z tohoto odlitku se vyrobila další forma pro odlitek kůže. Celý proces jsem podstoupila dvakrát, protože napoprvé vše nevyšlo. Ke konci roku jsem už měla základní formu pro odlitek svého těla a několik malých forem pro odlití rukou. - Kolekce – Série vystavujete v letošním roce v česko-slovenském pavilonu v rámci nejvýznamnější přehlídky současného umění – 52. bienále v italských Benátkách. Milan Knížák ve své recenzi napsal, že svá díla předkládáte veřejnosti v kvalitním butiku, který by mohl stát na Sunset Boulevard nebo Champs Ellysée... Jak jste dospěla k myšlence expozice umístěné v butiku? „V lednu 2006 zaujala moje výstava Kolekce - Série v Českých Budějovicích kurátorku Olgu Malou z Galerie hlavního města Prahy, která mi dala nabídku instalovat krabice s kůžemi do prostoru stávající šatny v Domě U Zlatého prstenu v Praze. Strop šatny zdobený štukovým geometrickým dekorem se mi zalíbil a jeho členěná geometrie mě inspirovala. Uvažovala jsem o tom »svém zboží«, které bych měla představit, a vymyslela jsem, že vytvořím iluzi obchodu. Luxusní butik, kde se bude nabízet má kůže. Začala jsem nejdříve lešením, které jsem musela nechat postavit, protože jsem potřebovala strop a štuky přesně změřit. Nad získanými podklady narýsovaného stroporysu a třemi druhy profilů jsem se opět sešla s panem Heřmánkem. Musím říct, že nejdříve trochu váhal, protože štuky nejsou obaly, ale myslím, že zvítězila ta stavovská čest oboru. Vzal si to jako výzvu, protože to byl opravdu konstruktérský oříšek. Když jsem pak v říjnu loňského roku zjistila, že bylo vypsáno výběrové řízení na benátské bienále, přihlásila jsem se a protože jsem měla připravenou práci do prostoru, mohla jsem od letošního ledna začít s intenzivními přípravami na instalaci svého butiku v Benátkách.“ Za rozhovor poděkoval Michael Rataj Irena Jůzová Narozena 10. 6. 1965 v Hradci Králové, žije v Praze, ateliér Benátky nad Jizerou 1990 - 1994: Akademie výtvarných umění Praha, Škola monumentální tvorby, prof. Aleš Veselý 1995 - 2006: odborný asistent AVU 2006 – 2007: odborný konzultant v Ateliéru prostorové tvorby na Fakultě multimediálních komunikací Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně. Žákyně 3. ročníku Střední průmyslové školy keramické v Bechyni (studijní obor “tvarování průmyslových výrobků - průmyslový design”) Marta Palasová zvítězila v soutěžní kategorii studentů středních škol s návrhem obalu na talíř, vytvořený z ekologicky recyklovaného materiálu. Třetí místo v kategorii vysokých škol získala Slovenka Eva Benková. Druhé místo v kategorii VŠ získal za obal "Přepravka pro domácí mazlíčky" Jan Škola z Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně. Zvláštní cenu Unie výtvarných umělců ČR obdržela Tereza Martincová ze Střední umělecká školy v Ostravě za obal nazvaný "Pletené obaly na vinné láhve".