příloha v pdf
Transkript
příloha v pdf
příloha divadelních novin Festival hudebního divadla O PERA 2015 Eva HLAVNÍ PROGRAM Čtvrtek 22. ledna 19.00 (Státní opera) NÁRODNÍ DIVADLO Arrigo Boito: MEFISTOFELES dirigent Marco Guidarini, režie Ivan Krejčí, účinkují Raúl Gabriel Iriarte, Alž běta Poláčková / Christina Vasileva, Šte fan Kocán / Peter Mikuláš / Jiří Sulženko Pátek 23. ledna 19.00 (La Fabrika) OPERA POVERA, z. s. Andrew Yin Svoboda: MARTIN STŘEDA dirigent Gabriela Tardonová, režie Rocc, účinkuje Tomáš Krejčí Sobota 24. ledna 19.00 (Stavovské divadlo) SLEZSKÉ DIVADLO OPAVA Leoš Janáček: JEJÍ PASTORKYŇA dirigent Petr Šumník, režie Jana Andě lová Pletichová, v hlavních rolích Te reza Kavecká, Katarína Jorda Kramoli šová, Jakub Rousek, Juraj Nociar, Šárka Maršálová, Zdeněk Kapl Neděle 25. ledna 19.00 (Národní divadlo) MORAVSKÉ DIVADLO OLOMOUC Viktor Ullmann: PÁD ANTIKRISTA dirigent Miloslav Oswald, režie Jan An tonín Pitínský, účinkují Václav Málek, Michal Pavel Vojta, Martin Štolba, Mi lan Vlček, Jiří Přibyl, Helena Beránková, Ondřej Doležal, Nataša Kraus Pondělí 26. ledna 19.00 (Národní divadlo) ŠTÁTNA OPERA BANSKÁ BYSTRICA Petr Iljič Čajkovskij: EVŽEN ONĚGIN dirigent Igor Bulla, režie Anna Osipen ko, v hlavních rolích Patrícia Macák So lotruková, Jelena Šatochina, Šimon Svi tok, Michal Hýrošš, Ivan Zvarík Úterý 27. ledna 19.00 (Národní divadlo) JIHOČESKÉ DIVADLO ČESKÉ BUDĚJOVICE Mario De Rose: NYNÍ A NAVŽDY Pietro Mascagni: SEDLÁK KAVALÍR dirigent Mario De Rose, režie Miloslav Veselý, účinkují Maria Bisso, WeiLong Tao, Alexandr Beň / Šárka Hrbáčková, Miroslava Veselá, Lázaro Calderón, Mi loš Horák, Dagmar Volfová Pád Antikrista Středa 28. ledna 19.00 (Národní divadlo) NÁRODNÍ DIVADLO Zdeněk Fibich: PÁD ARKUNA dirigent John Fiore, režie Jiří Heřman, účinkují Dana Burešová, Ondrej Mráz, Martin Bárta, Alžběta Poláčková, Szil via Rálik, Martin Šrejma, Valentin Pro lat, Jevhen Šokalo, František Zahrad níček Čtvrtek 29. ledna 19.00 (Národní divadlo) DIVADLO J. K. TYLA PLZEŇ Bohuslav Martinů: VOJÁK A TANEČNICE dirigent Petr Kofroň, režie Tomáš Pilař, účinkují Pavel Horáček, Jana Foff Te tourová, Tomáš Kořínek, Jiří Brückler, Pavel Klečka, Marta Reichelová, Mi chaela Kapustová, Dasha, Jan Ondrá ček, Jan Adamec Sobota 31. ledna 19.00 (Stavovské divadlo) ŠTÁTNE DIVADLO KOŠICE Francis Poulenc: DIALOGY KARMELITEK dirigent Ondrej Olos, režie Linda Kepr tová, v hlavních rolích Marián Lukáš, Jaroslav Dvorský, Lucie Kašpárková, Pa vol Spišský, Jitka Zerhauová, Michaela Várady, Lucie Hilscherová, Jószef Ha vasi, Tatiana Paľovčíková, Lenka Čer máková, Andrea Němcová Neděle 1. února 19.00 (Národní divadlo) NÁRODNÍ DIVADLO MORAVSKOSLEZSKÉ OSTRAVA Leoš Janáček: VÝLETY PÁNĚ BROUČKOVY hudební nastudování Robert Jindra, di rigent Jan Šrubař, režie SKUTR (Martin Kukučka, Lukáš Trpišovský), v hlav ních rolích Jorge Garza, Adam Zduni kowski, František Zahradníček, Jana Sibera, Alexandr Beň, Martina Šnytová, Yvona Škvárová, Martin Šrejma, Aleš Jenis, Josef Moravec, Ivan Kusnjer Nyní a navždy Pátek 6. února 19.00 (Stavovské divadlo) SEVEROČESKÉ DIVADLO ÚSTÍ NAD LABEM Giacomo Puccini: TOSCA dirigent Miloš Formáček, režie Tomáš Pilař, v hlavních rolích Luisa Albrecht, Nikolaj Višňakov, Nikolaj Někrasov Pondělí 16. února 19.00 (La Fabrika) VCHOD (Výzkumné centrum hudebního/operního divadla) Bedřich Smetana: HUBIČKA dirigent Ema Mikešová, režie Tomáš Studený, Marek Mokoš, účinkují Lucie Kašpárková, Lukáš Hacek, Aleš Pro cházka, Radka Hudečková, Roman Ho za, Aleš Janiga, Marta Reichelová Sedlák kavalír Sobota 7. února 19.00 (Divadlo Komedie) ENSEMBLE OPERA DIVERSA Sobota 21. února Ondřej Kyas, Pavel Drábek: 19.00 (Divadlo Hybernia) NÁRODNÍ DIVADLO BRNO PONAVA (ZMIZELÉ ŘEKY) Ivo Medek, Markéta Dvořáková: dirigent Gabriela Tardonová, režie To máš Studený, účinkují Lucie Kašpárková, ALICE IN BED Aleš Janiga, David Vonšík, Jana Vondrů, dirigent Ondrej Olos, režie Rocc, účin Veronika Pacíková, Pavla Radostová kují Tereza Merklová Kyzlinková, Gab riela Vermelho, Hana Škarková, Jan Mi Neděle 8. února kušek, Marek Olbrzymek, David Nykl, 19.00 (Národní divadlo) Otakar Blaha DIVADLO F. X. ŠALDY LIBEREC Josef Bohuslav Foerster: EVA Třicet minut před každým představením dirigent Martin Doubravský, režie Lin se ve foyeru příslušného divadla uskuteční úvodní slovo k inscenaci, titulu a vystupuda Keprtová, v hlavních rolích Lívia Obručník Vénosová, Josef Moravec, Jit jícímu souboru. ka Zerhauová, Svatopluk Sem Pondělí 9. února 19.00 (Státní opera) SLOVENSKÉ NÁRODNÉ DIVADLO BRATISLAVA Giacomo Puccini: BOHÉMA dirigent Friedrich Haider, režie Peter Konwitschny, v hlavních rolích Tomáš Juhás, Pavol Remenár, Daniel Čapkovič, Jozef Benci, Eva Hornyáková, Andrea Vizvári Pátek 13. února 19.00 (České muzeum hudby) ENSEMBLE DAMIAN Tomáš Hanzlík: SVĚT PODLE PLINIA, STRAŠNÁ TRAVESTIE O TĚHOTNÉM STAROSTOVI, ENDYMIO režie Tomáš Hanzlík, účinkují Filip Dá mec, Šimon Hron, Jakub Janečka, Ste fan Kunath, Bedřich Lévi, Carl Thiemt, Steve Wächter, Rostislav Baláž, Pavel Maška Alice in bed DOPROVODNÉ AKCE Čtvrtek 12. února 17.00 (Kino Aero) ORFEUS A EURYDIKA filmové zpracování opery Ch. W. Gluc ka, režie Ondřej Havelka, po projekci povídání s Ondřejem Havelkou a další mi tvůrci Neděle 15. února 19.00 (Divadlo Na Prádle) AD HOC: IL CONGELATORE scénář a texty písní Jan Duchek, diri gent Lukáš Habanec BESEDY Povídání se Štefanem Margitou 31. ledna, 16.00 (Provozní budova Ná rodního divadla) Nad Výlety páně Broučkovými u klavíru s Robertem Jindrou 1. února, 16.00 (Provozní budova Národ ního divadla) Jak se daří opeře na Slovensku (povídání s řediteli a šéfy slovenských divadel) 8. února, 16.00 (Provozní budova Ná rodního divadla) Povídání se šesti(!) kontratenory 13. února, 16.00 (České muzeum hudby) II FESTIVAL HUDEBNÍHO DIVADLA Pozvání Vážení a milí čtenáři, připravili jsme pro vás přílohu věnovanou Festivalu hudebního divadla OPERA 2015, který se od roku 1993 koná každým druhým rokem v Praze. Je jedinou přehlídkou všech domácích stálých operních souborů doplněných o projekty vzniklé nezávisle na tradiční síti operních divadel. Letos se poprvé festivalu zúčastní i všechny tři stálé slovenské operní soubory. Dvanáctý ročník je tak se sedmnácti představeními v hlavním programu a šesti doprovodnými akcemi nejrozsáhlejším v historii festivalu. Festival organizuje Jednota hudebního divadla, ale je společnou akcí všech zúčastněných divadel, která si sama určují, se kterou inscenací se budou prezentovat. A tak jsme se rozhodli oslovit jejich zástupce (šéfy, dirigenty, režiséry, zpěváky), aby vás na svá představení pozvali. Věřím, že vás upoutají jejich texty, že vás zaujme program a že se v lednu a v únoru budeme potkávat na festivalových představeních i debatách. LENKA ŠALDOVÁ PŘÍLOHA DIVADELNÍCH NOVIN 1 ŠTÁTNA OPERA BANSKÁ BYSTRICA Evžen Oněgin Opera Eugen Onegin je napísaná úprimne, a do tejto úprimnosti vkladám všetky svoje nádeje. Takto emotívne sa na margo svojej práce vyjadril sám skladateľ P. I. Čajkovskij. S týmto pocitom, no predovšetkým s úctou, sme sa k dielu snažili pri stupovať, keď sme sa ho rozhodli v marci 2013 uviesť na javisku Štát nej opery. V histórii nášho divadla bol Onegin uvedený viackrát a vždy s veľkým úspechom – to nás zavä zovalo a provokovalo zároveň. Preto sme na spoluprácu na tomto diele oslovili mladý inscenačný tím z rus kého Petrohradu. Teda z autentického prostredia, s ktorým sa Eugen Onegin, i jeho tvorcovia Puškin a Čajkovskij nerozlučne spájajú. Pod vedením režisérky Anny Osipenko sa v nároč nom skúšobnom procese rodilo dielo, ktoré nechcelo byť len poetickým obrázkom o Petrohrade a ruskom vidieku. Inscenovali sme psycholo gickú operu o rozporuplnosti ľudskej duše, umocnenú prekrásnou Čajkov ského hudbou. Opera Eugen Onegin právom patrí ku klenotom svojho žánra – stretli sa tu génius na poli literatúry – A. S. Puš kin s géniom v oblasti hudobnej tvorby – Čajkovským. Každý z nich vtlačil dielu svoju pečať bez toho, aby 6. ledna 2015 jeden z nich „ťahal za kratší koniec“. Vzniklo dielo, ktoré je natoľko „veľké“, že necháva priestor na vlastný výklad inscenátorom, spevákom i divákom. Keďže sme divadlom, ktoré dáva pries tor mladým spevákom, do titulných postáv boli oslovení speváci práve v takom veku, ktorý zodpovedá posta vám Puškinovej drámy. Tento úmysel zafungoval tak, že naplnil naše oča kávania – svedčí o tom vzácna zhoda odbornej kritiky s predstavami divákov. Inscenácia je v oboch smeroch vyz dvihovaná: ocenenia sa dočkali sólisti, hudobné naštudovanie i samotná réžia, no, a o diváckom záujme svedčí fakt, že toto predstavenie je v Štátnej opere vždy vypredané. Som veľmi rád, že práve Eugen Onegin je dielom, s ktorým sme dostali možnosť predstaviť sa v rámci festivalu OPERA 2015. Ide o skutočne inšpi rujúcu príležitosť pre všetkých, ktorí participujú na predstavení. Je to akási odmena za prácu a námahu vynalože nú už pri samotnej príprave inscenácie. Nehovoriac o debute súboru Štátnej opery na javisku Národného divadla v Prahe, v nových podmienkach pred divákmi, ktorí nás nepoznajú. Verím, že z predstavenia budeme mať radosť nielen my, ale i návštevníci, ktorí s nami prežijú večer plný umenia. Zo srdca si to želám. Mgr. Art. ŠIMON SVITOK umelecký šéf ŠTÁTNE DIVADLO KOŠICE Dialogy karmelitek Vážení a vzácni priaznivci opery, je pre mňa nesmiernou radosťou, že sa po dlhšom čase opäť môžeme praž skému obecenstvu predstaviť s operným súborom Štátneho divadla Košice. Vďa ka odvahe usporiadateľov, ako aj inicia tíve kolegyne režisérky a dramaturgičky Lindy Keprtovej, sa na tohtoročnom festivale okrem domácich súborov pred stavia aj všetky slovenské operné domy, čím vznikne veľmi zaujímavá, užitočná a podnetná konfrontácia medzi oboma kultúrnymi prostrediami, v ktorých síce môžeme vystopovať viacero spoločných znakov, ale vzhľadom k odlišnému prístupu našich národov ku kultúre a umeniu aj veľa rozdielov, vyplývajú cich predovšetkým z neporovnateľnej historickej tradície, ako i bohatstva kultúrno-spoločenského života. Spolu s Lindou sme sa domnievali, a snáď to nebude znieť neskromne, že viaceré operné produkcie, ktoré v Košiciach za posledné roky vznikli, sú – či už svojim hudobným naštudovaním, režijnou kon cepciou, alebo celkovým divadelným tvarom – schopné obstáť aj v medziná rodnej konkurencii, a dovolím si tvrdiť, že svojou kvalitou ďaleko presahujú hranice tzv. regionálneho divadla. Za všetky inscenácie by som spomenul aspoň Pucciniho dve jednoaktovky Plášť a Gianni Schicchi v réžii J. A. Pitínského pod taktovkou O. Olosa, Straussovu Ariadnu na Naxe (L. Keprtová / M. Leja va), Janáčkovu Jej pastorkyňu (M. Tarant / R. Jindra) a iné. Dôkazom týchto slov je aj ocenená inscenácia Dialógy karmelitánok od Francisa Poulenca v réžii Lindy Kepr tovej. Spomínaná opera, v hudobnom naštudovaní dirigenta Ondreja Olosa, bola odbornou kritikou nominovaná v troch kategóriách a napokon získala ocenenie Divadelné Dosky 2013 (obdo ba českej Ceny Thálie) za najlepšiu réžiu, čo len potvrdilo správnosť pro filácie košickej opery, založenej na nekonvenčnej dramaturgii, postavenej na konkrétnych umelcoch a režiséroch, ktorí sa nebránia novým režijným a výtvarno-estetickým pohľadom, SLOVENSKÉ NÁRODNÉ DIVADLO BRATISLAVA Bohéma Vzťahy medzi opernou Prahou a Bra tislavou majú už tradične nadštan dardnú kvalitu, predovšetkým obe ich národné scény sa vnímajú ako part nerské inštitúcie v najlepšom slova zmysle. K takémuto úzkemu vzťahu patrí pravidelné vzájomné hosťovanie operných súborov, ale i čulá cirkulácia umelcov, hlavne interpretov, ktorí prepájajú tvorivé cesty oboch kultúr. V súčasnosti dostávajú tieto vzťahy pridanú hodnotu v podobe partici pácie Opery Slovenského národného divadla na festivale hudobného divad la Opera 2015 v Prahe, významného podujatia českého divadelného života, rozširujúceho aktuálne svoj dramatur gický rozmer o reprezentatívne súbo ry slovenského operného života. Žijeme v dobe informačnej expló zie a zdá sa, že i v kultúre sa svet viac a viac integruje. Okrem fenoménu cestujúcich umelcov a koprodukčných inscenácií, samého o sebe rovnako ambivalentného ako nevyhnutné ho, sú to však predovšetkým médiá, ktoré nám často poskytujú klamlivý, virtuálny obraz o našej kultúrnej vzá jomnosti a jej kreatívnej potencii. Živý kontakt s umením, tvorbou a bezpro stredná, interaktívna výmena osobi tých estetických postojov je o to viac potrebnou a v skutočnosti nezastu piteľnou dimenziou kultúrnej komu nikácie. Festival hudobného divadla OPERA 2015 poskytujúci novú plat formu česko-slovenským umeleckým nezaťaženým tradičnými, dávno pre konanými, ale hlavne v dnešnej dobe mnohokrát ťažko akceptovateľnými postupmi. Drahí čitatelia Divadelních novin a priaznivci Festivalu hudebního divad la OPERA 2015, verím, že inscenácia Dialógy karmelitánok potvrdí moje slová a vy budete mať možnosť prežiť nevšedný umelecký zážitok v spoloč nosti umelcov opery Štátneho divadla Košice. Ďakujeme vám za priazeň a tešíme sa na vašu návštevu v divadle. V dokonalej úcte prienikom má z tohto pohľadu pre nás mimoriadny význam. Opera SND sa na ňom predstaví s jedným zo svojich reprezentatívnych výtvorov, inscená ciou opery Bohéma Giacoma Puccini ho, na ktorej spolupracovala s dvomi výnimočnými umelcami, režisérom Petrom Konwitschným a dirigentom, hudobným riaditeľom Opery SND Friedrichom Haiderom. KAROL KEVICKÝ umelecký šéf Opery ŠD SLAVOMÍR JAKUBEK šéfdramaturg a zástupca riaditeľa, Opera SND Konkurence a inspirace Můžeme se pyšnit tím, že naše malá země má deset celoročně fungujících operních divadel, v tom jsme ve světě výjimeční. Může se tím chlubit napří klad bohaté Bavorsko? Nemůže. A tak bych mohla jít světo-zeměpisně dál. Prostě jsme jedineční. Jedinečný je také Festival hudeb ního divadla OPERA, který každým druhým rokem uvede nejzajímavější mimopražská operní představení v Praze. Pro Prahu je to kladná konku rence, kterou si zazdila spojením dvou kamenných operních domů; pro hosty je festival OPERA inspirací, vzpruhou a odškodněním za to, že si nepřilepšují (nebo nepřihoršují?) například dabin gem, nekonečnými TV seriály, mnohde ani rozhlasem. Jsou odkázáni sami na sebe a na své divadlo – zapálení? poko ra? kvalita? Dramaturgie festivalu OPERA je příkladná a lákavá, pokaždé se těším, když se v Praze objeví jejich plakáty. Představení, kam jsem nestihla dojet na premiéry, se snažím navštívit všechna. Ať se festivalu daří – a vzkvétejte dál a výš. SOŇA ČERVENÁ OPERA 2015 NÁRODNÍ DIVADLO (STÁTNÍ OPERA) MEFISTOFELES Po prvních zkouškách s dirigentem Marcem Guidarinim sólisté k mému velkému potěšení nešetřili chválou. Boitův Mefistofeles je velká opera, působivá díky propracovaným sboro vým výstupům, ale vůbec ne jednodu chá. Stačilo několik hodin zkoušek a já, stejně jako moji kolegové, jsme byli společně přesvědčeni o správnosti vol by této výtečné dirigentské osobnosti. Každý další den zkoušek přinášel sólis tům, sboru a samozřejmě orchestru nesmírné potěšení. Mefistofeles je jednou z variací na faustovskou tematiku, v tomto přípa dě vycházející z kompletní Goetheho tragédie. Téma pokušení, kolaborace a víry ve vykoupení je doslova zakódo vané v DNA naší civilizace a v různých formách přítomné v naší každoden nosti. Ve Státní opeře ho uvedeme v režii Ivana Krejčího, jehož dlouho dobá práce přinesla jeho domovskému Divadlu Aréna v Ostravě titul Divadlo roku. Věřím, že se naše nadšení z Mar ca Guidariniho a jeho práce v Praze, stejně tak z režijního pojetí Ivana Krejčího, protaví v hluboký umělecký zážitek. MARTIN LEGINUS hudební ředitel Státní opery SLEZSKÉ DIVADLO OPAVA JEJÍ PASTORKYŇA Opavská dramaturgie pokaždé pečlivě vybírá titul pro tento krásný operní svátek, který dává divákům nahléd nout do regionální „operní kuchyně“. Po šesti letech se i mně znovu dostalo té cti být součástí produkce opav ské opery a velmi se na tento večer těším. „Opava“ přijede do „Prahy“, aby v obvyklém velkém nasazení celého souboru připravila divákům ve Stavov ském divadle nezapomenutelný večer. Jaká je naše Jenůfa? Jednoduchá, ale efektní scéna Jaroslava Milfajta, působivé kostýmy Tomáše Kypty, zají mavě promyšlená režie Jany Andělové Pletichové, precizní hudební nastudo vání Petra Šumníka a k tomu dráždivá Janáčkova hudba, která vtáhne diváky přímo do jevištních životů všech prota gonistů. Je to mimořádné představení, nabité emocemi všech druhů… Lásku, nenávist, hrdost i bezmocnost střídají krutost, soucit, bolest i odpuštění. Toto všechno nabízí libreto Gabriely Preis sové a sugestivní Janáčkova hudba. Vážení milovníci opery, přijměte mé osobní pozvání na naše krásné před stavení! KATARÍNA JORDA KRAMOLIŠOVÁ představitelka Kostelničky MORAVSKÉ DIVADLO OLOMOUC PÁD ANTIKRISTA Já jsem. Slova Umělce, který si uvědomí sílu vlastní existence a božího plánu ponechat člověku možnost svobodné volby. Pád Antikrista pro nás byl, je a stále zůstává velkou výzvou. Titul jsme zvo lili pro hudební genialitu autora, jedi nečnost námětu a jako poctu tragédii nevinného člověka spojené s tragédií milionů dalších nevinných lidí. Zaslou ží si pozornost moderního člověka vnímajícího svět okolo sebe čistýma očima a otevřeným srdcem. Scénickým uvedením jsme se stali prvním divadlem v České republice, které našlo odvahu toto náročné dílo uvést, v jedinečné režii J. A. Pitínského. S velkým úspěchem jsme jej premiéro vali ve švýcarském Goetheanu, centru Světové antroposofické společnosti. Hudební jazyk autora spojuje antro posofický symbolismus s barevností instrumentace, práci s harmonií a poly fonií, atonalitu přecházející do tonality a vyúsťující do emotivně silných melo dických úseků. Po světové premiéře byl Pád Antikrista odborníky hodnocen jako geniální dílo, které tu od doby Wagnerova Prstenu Nibelungů nebylo. MILOSLAV OSWALD dirigent, umělecký šéf souboru opery a operety III JIHOČESKÉ DIVADLO ČESKÉ BUDĚJOVICE NYNÍ A NAVŽDY, SEDLÁK KAVALÍR Proč Nyní a navždy? Na začátku jsem chtěl zkomponovat jen kantátu, s texty z Nietzscheho, z latinských liturgic kých textů. Ale brzy jsem zjistil, že hlasy přijímají podobu, že se chtějí stát rolemi, archetypy. Odtud ona nutnost kantátu inscenovat – aby hudba získala tělesnost. Použil jsem prvky antického řeckého divadla jako archetypy, ideje v platónském smyslu, které reprezen tují nadčasové trendy, dávné a přitom aktuální. Pohyb chóru a tanec se skrze abstrakci snaží vyvolat tyto nadčasové dojmy. Diváci se stávají svědkem rituá lu, ve kterém se střetá svaté s pohan ským, vznešené s poníženým, díky použití různých kompozičních technik mizí stylové bariéry. Tango? Mohla by to být jakákoli hudba, která přináší vůně a zaslechnuté zvuky, vzpomínky, které chceme zachytit a zvěčnit, kte ré nám ale stále znovu unikají. Klip. Letmá vzpomínka. Projekce přidávají specifické prvky, jako by abstraktní látka byla náhle protržena a my skrze okno do světa zahlédli jasné, konkrétní pocity. Ale je to jen klamný obraz. Nyní a navždy, světlo a tma – toto světlo a tma jsou v každém z nás. A pak? Silné emoce verismu v Sed láku kavalírovi. Využíváme sílu hudby, aby probudila soucit a strach. A vnitřní chvění. Je tu skutečný příběh z malé vesničky, která představuje všechny vesničky světa. Kde jsou city tak sil né, že prolamují hranici soukromého a míří do světa. A kde zákon cti ospra vedlňuje mrhání krví. Té nejabsurdněj ší smrti dodává rituální význam. Jako nyní. Jako navždy. MARIO DE ROSE skladatel, dirigent, hudební ředitel opery Výlety páně Broučkovy Její pastorkyňa Tosca hrníček horké čokolády s kopcem šle hačky si povídá s Měsícem, z krabičky od kávy vystoupí Černoška (kterou mimochodem zpívá Dasha) a Kuchař prohání po jevišti velkou hlavu plyšo vého zajíce. Vždycky na ty dvě hodiny, kdy se Voják a tanečnice hraje, zapomenu na termíny, tabulky a rozpočty, představu ju si, že je mi pět a svět kolem mě se pro mění v neuvěřitelné místo plné kouzel. SEVEROČESKÉ DIVADLO ÚSTÍ NAD LABEM TOSCA Giacomo Puccini je rozhodně jedním z vůbec nejpopulárnějších operních skladatelů. A tak není divu, že ústecká opera se k jeho opernímu odkazu při hlásila hned ve své první samostatné sezoně 1946/1947: inscenací opery Madama Butterfly. Puccini také oteví emocí, které zná každý z nás. Tvůrčí tým v čele s šéfem liberecké opery Martinem Doubravským a mimořád ně talentovanou mladou režisérkou a zároveň dramaturgyní liberecké ope ry Lindou Keprtovou byl Evou doslo va nadšený a všechno úsilí a radost z krásné spolupráce se v této inscenaci podle mého názoru zrcadlí. Kromě mojí maličkosti se diváci mohou těšit na úžasného Josefa Moravce, který v roli Mánka podává ohromný herecký i pěvecký výkon, stejně tak jako jeden z nejvyhledávanějších barytonistů Svatopluk Sem v roli chromého Samka, jemuž slečna režisérka tuto roli vůbec neulehčila, i když by se vám to na prv ní pohled mohlo zdát. Ostatně přijďte se podívat sami… Příležitost vidět Evu v Národním divadle se nemusí velmi dlouho opakovat. LÍVIA OBRUČNÍK VÉNOSOVÁ představitelka Evy TOMÁŠ PILAŘ režisér, šéf opery NÁRODNÍ DIVADLO MORAVSKOSLEZSKÉ OSTRAVA VÝLETY PÁNĚ BROUČKOVY NÁRODNÍ DIVADLO PÁD ARKUNA Fibichův Pád Arkuna je fascinující tím, jak spojuje zdánlivě nespojitelné. Operní bilogie Výlety páně Broučkovy Romantickou wagnerovskou monu je zcela mimořádná nejen v kontextu díla Leoše Janáčka, ale také v kontex mentalitu s modernistickým, ibse novským uvažováním, hudební styly tu světového operního repertoáru. konce 19. století od Bedřicha Smetany Partitura je velice pestrá a bohatá na po Richarda Strausse, dramatickou hravost a stále se měnící rytmickou deklamaci s ariózními a písňovými „nervóznost“. Ve Výletu do XV. století formami, slovanskou citovost s ger se v davových scénách a husitských chorálech objevuje i určitá opulent mánskou úderností a v neposlední řadě velké, veřejné dějiny s nejniterněj nost. Dosud jsem se v Janáčkově tvorbě nesetkal s něčím tak komplikovaným. šími motivacemi jednotlivých postav. Pěvecké party jsou většinou psány Od první chvíle nám s režisérem Jiřím v extrémně vysokých polohách, stejně Heřmanem a dirigentem Johnem Fio tak party orchestrální – ty vyžadují rem bylo jasné, že to, co je v tomto díle nejen značnou technickou dovednost, nadčasové a přitažlivé, není otázka ale také velké soustředění na neustále náboženská či otázka morální opráv něnosti křesťanské misie mezi pohany, se měnící rytmické modely. Nic z toho ale neznamená, že by se diváci měli nýbrž dvě lidská ega, která jdou bezo hledně za svým cílem a jejichž konflikt tohoto díla obávat. Naopak! Je doslova nabité specifickým janáčkovským vychází z docela obyčejného problé hudebním humorem a naše inscenace mu – lásky k téže ženě. Dargun začíná je díky scénickému pojetí tandemu těsně pod vrcholem a končí osobním SKUTR také opravdovou podívanou. Je pádem, ale také jistým prozřením. to jeden z nejnáročnějších operních Absalonova cesta je opačná, počáteční ponížení a nepřiznaná touha po odpla projektů, které se nám podařilo za mé pětileté éry v ostravské opeře zreali tě ho ženou vzhůru, postaví ho do čela křesťanského vojska, které vypálí sídlo zovat, a věřím, že festivalové diváky jeho soka a zmasakruje jeho poddané. zaujme stejně, jako tomu bylo v přípa Silné, drsné a rozhodně nejen historic dě Massenetova Werthera a Catalaniho La Wally. ko-romantické téma. Těšíme se na vás! ONDŘEJ HUČÍN dramaturg ROBERT JINDRA, dirigent DIVADLO J. K. TYLA PLZEŇ VOJÁK A TANEČNICE První opera Bohuslava Martinů si mě získala na první poslech. Nemusel jsem do ní nijak pronikat, naopak pro nikla ona do mne a nutila mě pískat si její melodie až do omrzení. Skladatel do ní destiloval atmosféru dvacátých let minulého století se všemi exotismy, výlety do podvědomí, bláznivými setkáními historických postav, a to vše v závratném tempu, které nenechá diváky ani na chvíli vydechnout. Naši inscenaci jsme pojali jako revui vzpomínek na dětství, ve kterém bylo všechno báječné, aniž by to dávalo smysl. Tanečnice z hrací šperkovnice se zamiluje do dřevěného vojáčka, Voják a tanečnice Pád Arkuna ral sezonu následující: 20. srpna 1947 NÁRODNÍ DIVADLO BRNO to byla Tosca v hudebním pojetí Josefa ALICE IN BED Bartla a režii Václava Martina. Na dal ších téměř dvacet let se poté Puccini Vokálně-instrumentální skladba pro z repertoáru vytratil, pravidelnější šest hlasů, dětskou roli, čtyřhlasý návraty odstartovala další inscenace sbor a tanečníka byla zkomponová Butterfly v roce 1967. Od té doby je na jako mezinárodní teamwork čtyř Puccini na repertoáru ústeckého diva autorů. Příběh je sondou do života Alice – úspěšné designérky počítačo dla stále, na rozvíjení pucciniovského repertoáru se podílelo mnoho význam vých her žijící svůj život na pomezí mezi kreativní tvorbou a touhou po ných dirigentských i režisérských komerčním úspěchu. Její postava je na osobností. Současná Tosca je šestým scéně rozdělena do dvou rolí a zpívána severočeským nastudováním, vrací dvěma odlišnými hlasy. Kreativní „já“, se na ústecké jeviště po devíti letech, ztvárněné Alicí-dítětem, je komerční, v režii Tomáše Pilaře a v hudebním úspěšnou Alicí udržováno pilulkami nastudování Miloše Formáčka. Nava zujeme tak na přesvědčení předchůdců, v umělém spánku. Skrze návraty do dětství, k pohádkovým postavám že Pucciniho opery by se měly k pub Alenky v říši divů a za zrcadlem, liku Severočeského divadla vracet co k nimž se Alice dostává ve své právě možná pravidelně. A věříme, že naše dokončované, nové počítačové hře, se inscenace zaujme i pražské publikum, ale vehementně snaží její druhé „já“ které Tosku bezpochyby zná z jiných přece jen inaugurovat tvořivou složku inscenací. života. MILAN KAŇÁK, šéf opery Realita se prolíná se snem a fikcí, přechody jsou neznatelné a poslu DIVADLO F. X. ŠALDY LIBEREC chač si často jen stěží uvědomuje, ve EVA kterém z těchto dvou světů se právě nachází… Šlo nám o to, držet se pří Liberecká opera se rozhodla uctít Rok české hudby Foersterovou Evou. Mys běhu, „neutíkat“ k opeře-rituálu nebo lím si, že role Evy potká zpěvačku pou volně řazeným, filosofickým sdělením propojeným scénám. Náš příběh se ze jednou v životě, protože na českých dotýká otázek, jimiž se v různé podobě operních scénách se objevuje velmi v umělecké branži zabýváme všichni – zřídka. V libereckém divadle zazněla jak odolat touze být bohatý i za cenu po třiačtyřiceti letech a v Národním koketování s komercí a kýčem, jak si divadle v Praze ji diváci viděli naposle udržet svoji tvář před jinými i sám před dy při derniéře v roce 1984. Uběhlo tři cet let a mně je velkou ctí interpretovat sebou a kde hledat inspirační zdroje a impulzy pro svou tvůrčí práci… Evu právě na místě, kde ji diváci mohli vidět vůbec poprvé, a to při premiéře IVO MEDEK 1. ledna 1899. Liberecká Eva je plná skladatel IV FESTIVAL HUDEBNÍHO DIVADLA PŘÍLOHA DIVADELNÍCH NOVIN 1 6. ledna 2015 Inscenování Dialogů karmelitek je výhra sama V jedenatřiceti patří Linda Keprtová mezi nejvytí ženější domácí režiséry. Poprvé na sebe upozornila v roce 2008 inscenací Její pastorkyně na JAMU v Brně, kde studovala kromě operní režie také dirigování sboru. V roce 2013 byla na festivalu OPERA k vidění její liberecká inscenace Massenetova Dona Quichotta, letos to budou hned dvě inscenace: Foersterova Eva a Poulencovy Dialogy karmelitek. LENKA ŠALDOVÁ Za režii Dialogů karmelitek v Košicích jste obdržela Dosky, nejvýznamnější slovenskou divadelní cenu. Čím podle vás slovenské kritiky okouzlila? A co tato inscenace a vůbec práce v Košicích pro vás znamenají? Dosky – to bylo jedno velké překva pení, už sama nominace. Myslím, že to bylo tak trochu štěstí začátečníka a v nemalé míře se na získání ceny dozajisté podepsal titul samotný, který Dialogy karmelitek na „karmelitkách“ byl „po košicku“ umí člověka strhnout, uchvátit, stisk nout, očarovat, a myslím, že jeho insce zasněžený, Hlavná trieda vylidněná a my den co den poslouchali zvuky nování je výhra sama o sobě. Partitura gilotin. A já četla Violu Fischerovou vám dává tolik prostoru, na druhou a její básně kopírovala všem osmdesáti stranu se stále pohybujete v definova ných mantinelech, a to jsou dva atribu účinkujícím. V Liberci jste režírovala podruhé – ty, ve kterých se mně osobně pracuje v čem je váš přístup k Evě jiný, nežli nejlépe. Košická opera bude pro mne byl k Donu Quichottovi? Jak hledáte vždy neopakovatelným fenoménem, protože šlo o můj vstup do světa opery, „ten správný“ inscenační klíč k dílu? A jak obtížné bylo o vaší koncepci kterého se dotýkat není vždy úplně jednoduché, ale TA Vůně! Čas strávený přesvědčit interprety? Na inscenování Evy jsme se s Mar tinem Doubravským domluvili záhy po premiéře Dona Quichotta. Ideální stav, protože jsme měli na společnou přípravu rok a půl – a nejenom díky tomu byla spolupráce výjimečná. Zku sili jsme risknout pro většinu rolí jedno obsazení, v českém repertoárovém operním divadle věc nevídaná – museli jsme prolomit klišé a pochyby, se kte rými jsme se tváří v tvář obvyklému divadelnímu provozu potýkali i my dva samotní, protože otazníků bylo mnoho. Pojetí, koncept, myšlenka se u mě rodí poměrně dlouho. Místo hledání občas přichází bloudění, potulování, našla pování, tápání. Samozřejmě ale záleží na tématu – někdy vás pohltí natolik, že nelze myslet na nic jiného. Máte ho stále u sebe, v posteli, na záchodě, u kávy, u vína, probouzíte se v jeho objetí. To pak člověka baví se propa dat… A k poslední otázce – v případě Evy jsem od souboru žádný výrazný protest nezaznamenala, ani od „Sam ka“, který si to musí doslova odsedět. Asi ode mne čekali něco horšího. Co vás čeká v nejbližší době? Na začátku února začínáme zkoušet Borise Godunova v pražském ND a na konci sezony, a na to se těším moc – Brundibára pro brněnskou neziskovou organizaci, s dětmi z vyloučených sociálních lokací. Endymio Hubička Nezávislá operní nabídka Ponava Nezávislé, také alternativní, prostě nekamenné operní soubory jsou tak trochu zdejší zvláštností. V Evropě sotva najdeme někoho, kdo by pravi delně provozoval operní divadlo na profesionální úrovni bez ekonomické ho a správního zázemí, jen různá ama térská sdružení, tak jako tomu u nás bylo přinejmenším do začátku sedm desátých let minulého století. Existují sice studia, nejčastěji slouží, řekněme, postgraduálnímu dovzdělání pěvců i výtvarníků a režisérů, výjimečně příloha divadelních novin i taková, která se pokoušejí tvořit alter nativní podobu operního divadla (Nová opera ve Vídni), všechna však jsou navázána na kamenná divadla, nebo mají zajištěnu slušnou existenci ve svých městech. Zdejší alternativní opery sdružují mladé profesionály, nespokojené se způsobem, jakým se opera tvoří v kamenných domech, případně kamennými domy neprávem opomí jené, kteří se probíjejí jen s podporou grantů. Alternativní operní tvoření začalo těsně před listopadovou revolu cí Operou Furore dnešních pokročilých padesátníků, nyní v něm pokračují dvacátníci, třicátníci a začínající čtyři cátníci především v Brně a v Olomouci. Jestliže těm prvním zprvu šlo o razant ní nastolení nové jevištní estetiky, jest liže těm dalším (například v projektu Bušení do železné opony) šlo o labo ratorní prověření nových kompozic, ti současní se už pokoušejí oslovit diváky novými tématy a rozhodně jsou vstřícnější vůči kamenným domům, nežli jsou kamenné domy (až na výjim ky – současné Národní divadlo v Brně) k nim. Řečeno jinak, už nejde o expe rimenty, ale o pozoruhodná díla, která by mohla – a měla – zaujmout v běž ném divadelním provozu. Alternativní nezávislé soubory na festivalu OPERA vystupují prakticky od prvního ročníku. Poslední ročník už výrazně ovlivnily a věřím, že tomu tak bude i letos. Brněnská Opera Diversa představí operní úvahu skladatele Ondřeje Kyase a libretisty Pavla Drábka o ponorných řekách pod názvem Ponava – znal ci brněnských poměrů vědí, že jde o skutečnou říčku svedenou do kanálů pod Brnem. Tvůrce dovedla k pře mýšlení o minulosti ve vztahu k sou časnosti, o zmizelých řekách a vůbec o proměňujícím se životě, kterému nemůžeme nikdy tak úplně rozumět. A možná by to ani nebylo k dobrému. Skladatel a libretista Tomáš Hanzlík s olomouckým Ensemble Damian si ve třech krátkých operách Svět podle Pli nia, Strašná travestie o těhotném sta rostovi a Endymio opět hrají s motivy antické mytologie, barokní obrazivosti a také s prvky commedie dell’arte. Brněnský režisér Tomáš Studený, spolupracující především s Operou Diversou, jako učitel operního herectví realizoval grantový projekt VCHOD (Výzkumné centrum hudebního/ operního divadla), v němž s několika mladými interprety zkoumal možnosti jevištního jednání operních pěvců. Výsledkem byla zejména inscenace Smetanovy opery Hubička, v níž se tvůrci pokusili postihnout niternou a bolestnou psychologii jen zdánlivě komického příběhu. Hraje se v cent rálním prostoru obklopeném diváky a pěvci využívají širokou škálu jednání od realistického až k symbolistnímu a rituálnímu. Nejnovějším brněnským sdružením je Opera Povera, která nabídne prav divé operní monodrama z jáchymov ského pekla Martin Středa. Andrew Yin Svoboda, nesmírně nadaný autor s českými a čínskými kořeny, který žil Inzertní příloha byla připravena ve spolupráci Jednoty hudebního divadla a redakce Divadelních novin. Připravili Lenka Šaldová a Josef Herman. Autoři fotografií: Jozef Barinka, Petr Berounský, Patrik Borecký, Ludvík Grym, David Ko nečný, Pavel Křivánek, Pavel Malý, Joseph Marčinský, Martin Popelář, Michal Siroň, Majda Slámová, Hana Smejkalová, Petr Veselý. Vychází spolu s Divadelními novinami 2015/1. Samostatně neprodejná. Martin Středa v Kanadě a sedmadvacetiletý náhle zemřel, s velkou emocionální silou převyprávěl osud mladého vězně, nespravedlivě trestaného za činy svého otce, na kterého marně čeká na samot ce v tmavé kobce. Nikoli (jen) politické téma, ale především jímavý příběh o složitém vztahu otce a syna. Po delší době můžeme zařadit také mimooperní inscenaci na operní téma: amatérské Kočovné divadlo – Ad hoc zahraje mafiánskou komedii Il Conge latore na melodie a útržky libret řady populárních oper. JOSEF HERMAN Poděkování těm, bez nichž by nebylo možné 12. ročník Festivalu hudebního divadla OPERA 2015 uskutečnit: Národnímu divadlu, Ministerstvu kultury České republiky a Hlavnímu městu Praze. Děkujeme za podporu firmám Sympex a Květiny Viki i mediálním partnerům, jimiž jsou: OperaPlus, Divadelní noviny, Harmonie, Hudební rozhledy, Classic Praha, Český rozhlas 3 – Vltava, I-Prague.