Tisková zpráva ze dne 13. 5. 2014

Tisková zpráva ze dne 13. 5. 2014
23. ročník Mezinárodního hudebního festivalu Český Krumlov
Od 18. července do 16. srpna čeká Český Krumlov nápor špiček hudebního oboru. Už potřiadvacáté
organizátoři připravili v tomto nezaměnitelném městě, zapsaném na seznam světového dědictví
UNESCO, Mezinárodní hudební festival. Festival si více než 20 let zachovává osobitý styl, kdy
vynikající hudební produkce, na nichž vystupují přední zahraniční i čeští interpreti, zapojuje do
unikátních prostor historického města, zahrady a zámku včetně nejstaršího barokního divadla na
světě. Hudební zážitky celkem 17 koncertů tak návštěvníkům umocňuje jedinečný genius loci města
Český Krumlov. Mezinárodní hudební festival Český Krumlov se za dobu svého trvání zařadil mezi
nejvýznamnější kulturní akce v České republice a stal se trvalou součástí evropského kulturního
kalendáře.
Jonas Kaufmann tváří festivalu
Jednou ze stěžejních dramaturgických linií festivalu je zahajovací operní galakoncert, na němž
vystupují největší hvězdy operního nebe. Tvářemi festivalu minulých ročníků byli Plácido Domingo,
Renée Fleming, José Cura, Dmitrij Hvorostovsky nebo Elīna Garanča. Letošní 23. ročník zahájí a
zároveň jeho tváří se stane jeden z nejlepších tenoristů současnosti, host těch nejprestižnějších
světových pódií, charismatický Jonas Kaufmann. Na svém operním galakoncertu 18. července na Letní
scéně P2 představí za doprovodu Symfonického orchestru Českého rozhlasu a pod taktovkou Jochena
Riedera slavné operní árie. Hostem galakoncertu je korejská sopranistka Sooyeon Kim, která zazpívá
mj. také slavnou Rusalčinu árii „Měsíčku na nebi hlubokém“.
Koncerty k Roku české hudby
Neopominutelným faktem při tvorbě letošního programu bylo, že rok 2014 byl vyhlášen Rokem české
hudby. Se symfonickým koncertem k Roku české hudby vystoupí Severočeská filharmonie Teplice
s dirigentem Tomášem Braunerem, kdy v Zámecké jízdárně přednese erbovní dílo české hudby
Smetanovu Mou vlast. Symfonický orchestr Českého rozhlasu se po zahajovacím koncertu představí
festivalovému publiku ještě jednou, pod vedením dirigenta Iona Marina s houslistou Ivanem Ženatým
vzdají hold Antonínu Dvořákovi prostřednictvím jeho děl (tento koncert je věnován členům Klubu
přátel MHF Český Krumlov). Vynikající český soubor Collegium 1704 s dirigentem Václavem Luksem a
sólisty uvede v Barokním divadle zámku skladby z tvorby Jana Dismase Zelenky. S komorními
koncerty v Maškarním sále zámku vystoupí violoncellista Jiří Bárta společně s klavíristkou Terezií
Fialovou, harfistka Jana Boušková ve společném programu s korejskou flétnistkou Jae-A Yoo nebo
Trio Martinů. Koncert souboru Pavel Haas Quartet z děl Schulhoffa, Dvořáka a Brahmse byl pro velký
zájem přeložen do větších prostor Zámecké jízdárny.
Zahraniční sólisté
Ze zahraničních umělců festival přivítá mimo jiné mladou čínskou klavíristku Shiran Wang která na
festivalu spolu se Škampovým kvartetem představí program složený čistě z české hudby. Mezi další
protagonisty letošního ročníku patří také legendární ruská violoncellistka Natalia Gutman, která
vystoupí společně s Kammerphilharmonie dacapo München a dirigentem Franzem Schottky. Na
programu letošního českokrumlovského festivalového ročníku dále figuruje zajímavé klavírní duo
tureckých sester-dvojčat Ferhany a Ferzany Önderových, které zahrají Dvořákovy Slovanské tance pro
klavír na čtyři ruce.
Jiné žánry
Mezinárodní hudební festival Český Krumlov je specifický také svou multižánrovostí. Program
festivalu netvoří jen tzv. „klasika“, nýbrž jde napříč žánry. Tento rok se v Pivovarské zahradě na dvou
pódiích uskuteční vícežánrový hudební večer s názvem Český večer, který bude věnován tradičním
národním hudebním projevům, a na kterém vystoupí zpěvák Vojtěch Dyk v originálním spojení s
brněnským big bandem Josefa Buchty B-Side Bandem a Rozhlasový Big Band Gustava Broma a jeho
sólisté. Na druhém pódiu se představí zástupci dechovky a cimbálovky - jihočeský dechovkový soubor
Jižani, Mladá dudácká muzika Strakonice a cimbálová muzika Jiřího Janouška. Do Českého Krumlova
se vrací i muzikál. Špičky pražských muzikálových scén Bára Basiková, Ilona Csáková, Leona
Machálková, Petr Kolář, Jan Kříž, Václav Noid Bárta a Pavel Vítek uvedou v programu Pocta českým
muzikálům nejpopulárnější melodie z českých muzikálů a českých muzikálových filmů. Tím se ale
prostor věnovaný české hudbě zdaleka neuzavírá. Bonbonkem v programu festivalu je PaCoRa trio houslista Stanko Palúch, cimbalista Marcel Comendant a kontrabasista Róbert Ragan, kteří se
představí společně se zpěvačkou Lindou Ballovou ve strhující hudební jízdě napříč lidovou hudbou
a jazzem. K dalším účinkujícím a zástupcům crossoveru patří maďarský soubor Gypsy Virtuoso
Orchestra s uměleckým vedoucím Sándorem Jávorkaiem a velice osobitý slovenský komorní orchestr
The Classical Music Maniacs, jak sami o sobě tvrdí „nenapodobitelný v každé notě, tenisce či paruce“,
kteří v unikátní interpretaci představí program s názvem Bach goes Samba and Tango.
Čestný úkol 23. Mezinárodní hudební festival Český Krumlov zakončit připadne operním hvězdám
Velkého divadla Moskva (neboli slavný Bolšoj těatr), jejich koncert proběhne 16. srpna v Pivovarské
zahradě. I letos Český rozhlas Vltava zprostředkuje svým posluchačům celkem 4 krumlovské koncerty.
Budou to dva večery SOČRu, zahajovací operní gala Jonase Kaufmana a koncert Ivana Ženatého s
dvořákovským programem, na němž mimo jiné zazní také Novosvětská. Posluchači se mohou těšit na
vystoupení ansámblu Pavel Haas Quartet a koncert harfistky Jany Bouškové s korejskou flétnistkou
Jae-A Yoo.
Zažijte spojení krásných melodií s magickou atmosférou Českého Krumlova a přijeďte na 23. ročník
MHF Český Krumlov!
Na setkání s Vámi se těší Auviex, s.r.o., pořadatel festivalu
Pátek 18. 7. – 20:30 hod.
Letní scéna P2 – Slavnostní zahajovací koncert
Operní galakoncert
Jonas Kaufmann /tenor/
host: Sooyeon Kim /soprán/
Symfonický orchestr Českého rozhlasu
Dirigent: : Jochen Rieder
Program:
G. Verdi: Předehra z opery Luisa Millerová
G. Puccini: „Recondita armonia“ (Tosca)
G. Puccini: Intermezzo z opery Manon Lescaut
G. Puccini: „Donna non vidi mai“ (Manon Lescaut)
G Puccini: „Un bel di vedremo“ (Madama Butterfly)
A. Ponchielli: „Cielo e mar“ (La Gioconda)
G. Verdi: Předehra z opery La forza del destino (Síla osudu)
G. Verdi: „La vita é un inferno all‘infelice…. O tu, che in seno agli angeli“ (La forza del destino)
přestávka
C. Saint-Saens: Bakchanálie z 3. dějství opery Samson a Dalila
G. Bizet: „La fleur que tu‘avais jetée“ (Carmen)
J. Massenet: Meditace, symfonické intermezzo z opery Thaïs
J. Massenet: „Pourquoi me reveiller“ (Werther)
A. Dvořák: „Měsíčku na nebi hlubokém“ (Rusalka)
P. Mascagni : Intermezzo z opery Cavalleria rusticana (Sedlák kavalír)
P. Mascagni: „Mamma, quel vino è generoso“ (Cavalleria rusticana)
Jonas Kaufmann se narodil v Mnichově a začal studovat
matematiku, v polovině svých studií na univerzitě však
přešel na Mnichovskou akademii hudby a divadla, kde se
věnoval studiu zpěv. Svou kariéru zahájil v operních
domech v Saarbrückenu a ve Stuttgart a později se stal
členem Curyšské opery. V současnosti působí v operních
domech po celém světě. Do jeho výjimečně bohatého
repertoáru patří Siegmund (Die Walküre) a Parsifal v
Metropolitní opeře, Lohengrin na Bayreuthském festivalu,
v Bavorské státní opeře a v La Scale, Bacchus (Ariadne auf
Naxos), Don José (Carmen) a Don Carlo na Salcburském
festivalu, Werther a Dick Johnson (La fanciulla del West)
ve Vídeňské státní opeře, Cavaradossi (Tosca) v La Scale,
Metropolitní opeře a Bavorské státní opeře a Don Alvaro (La forza del destino) a Manrico (Il trovatore) v
Bavorské státní opeře. Kaufmann také často koncertuje. Mezi ceny, které získal, patří například cena pro
nejlepšího zpěváka „Sänger des Jahres“ a cena čtenářů na International Opera Awards 2013. V roce 2013 byl
jmenován bavorským komorním pěvcem („Bayerischer Kammersänger“). Jeho CD a DVD (EMI, Decca a Sony)
byla oceněna mnoha mezinárodními cenami.
Sopranistka Soo Yeon Kim pochází z Koreje. Studovala na Juilliard School a na
Univerzitě v Indianě ve Spojených státech. V rámci koncertů a operních
produkcí vystupovala s řadou světových umělců. Koncertovala například v
Alice Tully Hall v Lincoln Centeru v New Yorku, Carnegie Hall, Smetanově síni
v Praze v České republice, Seoul Arts Center a na mnoha dalších prestižních
pódiích. K jejím rolím patří Santuzza, Violetta či Donna Anna. Na jejím
repertoáru najdeme také Verdiho operu La forza del destino nebo Armidu
Ch. W. Glucka. Letos na jaře účinkovala ve světové premiéře opery P. Q.
Phana „The Tale of Lady Thi Kinh“ ve Spojených státech. K dalším operním
postavám, které v blízké době ztvární, patří Gilda, Julie a Mimi. V říjnu
letošního roku ji čeká její americký debut jako Mimi v Pucciniho opeře La
bohème.
Dirigent Jochen Rieder, narozen ve Pfalzu, působí od roku 2001 v Openhaus
Zürich. Řadu let pravidelně hostuje na prestižních scénách, jako jsou
Bayreuher Festspielen, Théâtre du Châtelet v Paříži, Pařížská opera,
Festspielhaus v Baden-Badenu,
Bayerische Staatsoper v Mnichově
nebo Divadlo na Vídeňce. Již několik let spolupracuje s tenoristou Jonasem
Kaufmannem: vystoupení ve Smetanově síni v Praze v r. 2011 a r. 2012 s
Pražskými symfoniky, dále například ve Filharmonii v německém Essenu, v
Royal Festival Hall v Londýně, v Palais des Beaux-Arts v Bruselu, na
Domplatz v Linci, na Festivalu v Peraladě ve Španělsku nebo v Barvikha
Concert Hall v Moskvě.
Symfonický
orchestr
Českého rozhlasu patří k
předním
a
zároveň
nejstarším
českým
orchestrálním
tělesům.
Svou
nápaditou
dramaturgií
a
stále
stoupající
uměleckou
úrovní
si
vydobyl
významné postavení v
českém koncertním životě.
Zároveň patří k vítaným hostům zahraničních koncertních síní. Jeho tradice se odvíjí od roku 1926 a je spojena s
počátky vysílání Radiojournalu. V současné době nabízí SOČR svým posluchačům koncerty v rámci abonentní
řady ve Dvořákově síni Rudolfina. Rozhlasoví symfonikové pravidelně hostují téměř v celé Evropě, vystupují v
Japonsku, Jižní Koreji, Číně, na Taiwanu a ve Spojených státech. Těleso spolupracuje s řadou renomovaných
sólistů, bohatá je rovněž nahrávací činnost. Prostřednictvím mezinárodní hudební výměny v rámci Evropské
vysílací unie se nahrávky SOČRu dostávají ke statisícům posluchačů v celé Evropě i zámoří.
Sobota 19. 7. – 19:30 hod.
Zámecká jízdárna – Koncert k Roku české hudby
Severočeská filharmonie Teplice
Dirigent: Tomáš Brauner
Program:
B. Smetana: Má vlast, cyklus šesti symfonických básní (Vyšehrad, Vltava, Šárka, Z českých luhů a hájů,
Tábor, Blaník)
Tomáš Brauner se v současné době řadí k velmi vyhledávaným
dirigentům své generace. Vystudoval hru na hoboj a dirigování na
Pražské konzervatoři a obor dirigování na Hudební akademii múzických
umění. V roce 2010 se stal laureátem Mezinárodní dirigentské soutěže
Dimitrise Mitropoulose v Athénách. Od září 2013 se Tomáš Brauner nově
stává šéfdirigentem Plzeňské filharmonie. Pozici hlavního hostujícího
dirigenta zastává od roku 2006 také v Českém národním symfonickém
orchestru. Tomáš Brauner pravidelně spolupracuje s renomovanými
orchestry, jakými jsou např. Symfonický orchestr Českého rozhlasu,
Pražská komorní filharmonie, Státní moskevský rozhlasový orchestr,
Orchestra of colours Athény, Filharmonie Bohuslava Martinů Zlín,
Moravská filharmonie Olomouc a mnoho dalších. V dubnu 2008 se
podílel na nastudování Janáčkovy opery Její pastorkyňa v Mexico City v
Palacio del Bella Artes. Jako operní dirigent působí v opeře Divadla J. K.
Tyla v Plzni, Státní opery Praha a také pravidelně spolupracuje s
Národním divadlem moravskoslezským v Ostravě, kde se podílel např. na
nastudování Verdiho Otella, Nabucca, Massenetova Dona Quichotta či Gounodovy opery Romeo a Julie ad..
Sezóna 2013/14 zahrnuje provedení Alspké symfonie na Festivalu Richarda Strause se Symfonickým orchestrem
Českého rozhlasu, koncerty s Prague Philharmonia-PKF v Koreji a natáčení Slovanských rapsodií Antonína
Dvořáka s Plzeňskou filharmonií. V Ostravské opeře nastuduje Verdiho operu Ernani.
První zmínky o konání koncertů Severočeská
filharmonie Teplice pocházejí již z roku 1828,
ovšem za datum jejího oficiálního založení se
považuje 14. duben 1838. Na konci 19. století
měl orchestr více jak 90 členů a dirigovali jej
významní dirigenti, např. Felix von
Weingartner, Richard Strauss, Siegfried
Wagner aj. Od roku 1997 stojí v jejím čele
kanadský dirigent Charles Olivieri-Munroe. V
posledních deseti letech Severočeská
filharmonie Teplice výrazně rozšířila své
zahraniční i tuzemské aktivity. Během roku
absolvují tepličtí filharmonikové více jak 140
koncertů, z toho kolem 40 v zahraničí, např. v
Německu, Itálii, Rakousku, Španělsku,
Švýcarsku a dalších zemích. Filharmonie začíná působit ve významných evropských centrech, např. v Mnichově,
Berlíně, Basileji, Paříži, Valencii ad. Na podzim roku 2013 absolvovala Severočeská filharmonie Teplice turné do
Asie, kde navštívila postupně Vietnam, Kambodžu, Hong Kong, Singapur, Malajsii a Brunej. Koncertovala za
přítomnosti královských rodin například v malajském Kuala Lumpur nebo v kambodžském Phnom Penhu.
V příštích letech se plánují turné do Thajska, Číny, Brazílie, Chile, Argentiny nebo Uruguaye. SČF zve do své
domácí dramaturgie řadu vynikajících světových umělců, jakými jsou např. Misha Maisky, Sharon Kam, Shlomo
Mintz aj. Severočeská filharmonie je zvána na prestižní české i zahraniční festivaly, např. Pražské jaro, Janáčkův
máj, Janáčkovy Hukvaldy, Festival zakázané hudby Terezín, Festival Český Krumlov, Festival Emy Destinnové aj.
Severočeská filharmonie Teplice je též pořadatelem Hudebního festivalu Ludwiga van Beethovena, který byl
založen v roce 1964 a koná se v průběhu měsíce května a června na celém území severočeského regionu.
Středa 23. 7. – 19:30 hod.
Maškarní sál - Komorní koncert
Jiří Bárta /violoncello/ a Terezie Fialová /klavír/
A. Dvořák – komorní skladby pro violoncello a klavír (komplet)
Klid lesa pro violoncello a klavír, op. 68, č. 5; Rondo g moll pro violoncello a klavír, op. 94; Polonéza A
dur pro violoncello a klavír, op. posth.; Petr Eben: Suita balladica pro violoncello a klavír
Antonín Dvořák: Koncert č. 1 A dur pro violoncello a klavír
Jiří Bárta patří ke špičce violoncellistů své generace. Studoval v Praze u Josefa
Chuchra, v Kolíně n. Rýnem u Borise Pergamenschikowa a v Los Angeles u Eleonore
Schoenfeld. V rámci své rozsáhlé koncertní činnosti vystupuje s orchestry, jako jsou
Berliner Symphoniker, Česká filharmonie, Pražská komorní filharmonie, Royal
Philhramonic Orchestra London, Royal Scottish National Orchestra, Royal Liverpool
Philharmonic, Slovenská filharmonie, Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK s dirigenty
jako jsou Jiří Bělohlávek, Charles Dutoit, Libor Pešek, Gennadij Rozhdestvenski nebo
Maxim Šostakovič. Je pravidelně zván na prestižní hudební festivaly a na koncerty do
významných koncertních sálů Evropy, Jižní a Severní Ameriky, Asie a Austrálie. Jeho
rozsáhlá diskografie zahrnuje mj. Bachovy suity, Šostakovičovy koncerty, ale i
Foerstrův koncert nebo Rubinsteinovy sonáty. Za nahrávky u firmy Supraphon byl
opakovaně oceněn Cenou Harmonie, Grammophone Editor´s Choice a Klassik Heute
Empfehlung . Kromě Supraphonu natáčel pro nahrávací společnosti Lotos, Deutsche
Gramophon a pro londýnský Hyperion. Je laureátem Hammer Rostropovich Award v
Los Angeles a Europäische Förderpreis für Musik v Drážďanech. Jiří Bárta je nadšený
propagátor soudobé hudby. Spolupracoval s Petrem Ebenem, Markem Kopelentem,
Pavlem Zemkem, Martinem Smolkou či Ondřejem Kukalem. Řadu skladeb, často pro
něj napsaných, uvedl v české nebo světové premiéře. Vedle své aktivní koncertní
činnost se stal spoluzakladatelem a dramaturgem Mezinárodního festivalu komorní
hudby v Kutné Hoře.
Terezie Fialová je přes své mládí
uznávanou komorní partnerkou
mnoha předních českých sólistů.
Vystudovala Konzervatoř v Brně na
klavír a housle, pražskou Akademii v
klavírní třídě prof. Ivana Klánského a
komorní hru na Akademii v
německém
Hamburku.
Je
laureátkou soutěže o cenu L.
Janáčka, Smetanovské soutěže,
Soutěže B. Martinů, soutěže M.
Yudiny v Petrohradě, Ch. Hennena v
Holandsku ad. Jako členka Eben tria
v roce 2012 vyhrála prestižní
mezinárodní soutěž komorní hudby
v Lausanne, což ji vyneslo pozvání
na Verbier Festival v r. 2013. V
loňském roce mj. vystoupila na festivalu v Kennedy Center ve Washingtonu, Casalsově festivalu ve Španělsku,
na festivalu Septembre Musical Vevey, festivalu Arte Sacro a Mf Kutná Hora, na komorních koncertech v
Hamburku, Baselu, Luzernu, Hamburku, na recitálech pro MHf Pražské Jaro, Českou Filharmonii, Brno, Ostravu
a další. Jako sólistka koncertuje s českými i zahraničními orchestry a dirigenty. S Eben triem natočila tři disky,
které vzbudily pozornost mezinárodní kritiky. Deska věnovaná nedožitým 80. narozeninám skladatele Petra
Ebena získala ocenění „Recording of the Month“ a „IRR Outstanding“. Hru Terezie Fialové charakterizuje
brilance spojená s neobvyklou muzikalitou a respektem ke skladatelovu zápisu.
Čtvrtek 24. 7. – 19:30 hod.
Maškarní sál – Komorní koncert
Shiran Wang /klavír/
Škampovo kvarteto Helena Jiříkovská /1.hsl/, Adéla Štajnochrová /2.hsl/, Radim Sedmidubský /viola/
a Lukáš Polák /violoncello/
Program:
Josef Suk: Meditace na staročeský chorál “Svatý Václave”, op. 35a; Josef Suk: Smyčcový kvartet č. 2,
op. 31 (jednovětý); Antonín Dvořák: Klavírní kvintet č. 2 A dur, op. 81
Bedřich Smetana: Smyčcový kvartet č. 2 d moll; Pavel Fisher: Smyčcový kvartet č. 1 „Morava“
Shiran Wang, velebena na mezinárodní úrovni jako „princezna piana“,
je novou vycházející hvězdou. „Má zajisté speciální talent a současně
znamenitou instrumentální dovednost; navíc jsou její vystoupení
naplněna uměleckým kouzlem,“ zněl komentář European Morning
Post. Max Wilcox, bývalý ředitel divize reklamy americké nahrávací
společnosti RCA Records a hudební producent Arthura Rubinseina,
předpovídá, že Wang Shiran bude příštím Rubinsteinem. V současné
době dostává pravidelně pozvání na vystoupení v koncertních síních,
mezi kterými nechybí slavné koncertní síně jako Musikverein Golden
Hall ve Vídni v Rakousku, koncertní síň Berlínské filharmonie
v Německu, Dvořákova síň v České republice, Herkules Saal v Mnichově
v Německu a Auditorium Della Conciliazione v Římě v Itálii, a do
různých zemí jako Francie, Španělsko, Slovensko, Chorvatsko, Rusko,
Ukrajina, Maďarsko, Spojené státy, Kanada, Mexiko a další. Dostává
pozvánky na vystoupení s řadou orchestrů po celém světě. Shiran
Wang obdržela řadu cen v klavírních soutěžích doma i v zahraničí.
V roce 2005 získala první cenu na Čtvrté Prokofievově mezinárodní
klavírní soutěži na Ukrajině, stala se vítězkou Sedmé soutěže mladých
pianistů Arthura Rubinsteina v Polsku v roce 2007 a Čtvrté
Rachmaninovovy mezinárodní klavírní soutěže pořádané v Moskvě v roce 2008.
Škampovo kvarteto odstartovalo svou
strmou uměleckou dráhu v roce 1989 na
pražské HAMU pod vedením profesorů
Antonína Kohouta a Milana Škampy, členů
legendárního Smetanova kvarteta, a velice
rychle zdomácnělo na našich a zahraničních
pódiích. Po vítězství na několika soutěžích
komorní hudby se v roce 1994 stalo na pět
let rezidenčním souborem slavné Wigmore
Hall v Londýně jajko vůbec první soubor
v této pozici. Za čtvrt století své existence
procestovalo celý svět; koncertovalo
v desítkách zemí na pěti kontinentech.
Vystupuje ve významných světových sálech,
jako jsou Carnegie Hall v New Yorku,
Concertgebouw Amsterdam, Wigmore Hall
Londýn, Suntory Hall Tokyo, ale v neposlední řadě i na domácích podiích, jako je Dvořákova síň Rudolfina.
Škampovo kvarteto natočilo řadu CD s klasickým repertoárem, převážně u vydavatelství Supraphon. Mimo jiné
zde vzniklo několik nahrávek v neotřelé spolupráci s Ivou Bittovou. Členové kvarteta vyučují od roku 2001 na
Royal Academy of Music v Londýně jako hostující profesoři komorní hudby. V letošním roce tedy slaví
Škampovo kvarteto své 25leté jubileum.
Pátek 25. 7. – 20:30 hod.
Pivovarská zahrada
Gypsy Virtuoso Orchestra
Umělecký vedoucí: Sándor Jávorkai
Program:
Johannes Brahms: Uherský tanec č. 1; Grigoras Dinicu: Hora Staccato; Heinrich Wilhelm Ernst: Last
Rose of Sommer, etuda č. 6 pro sólové housle; Jenő Hubay: Hejre Kati; John Williams: Hudba z filmu
Schindlerův seznam; Pablo de Sarasate: Cikánské melodie, op. 20
Franz Liszt: Uherská rapsodie č. 2; Jenő Hubay: Hullámzó Balaton tetején; Niccolo Paganini: 24
Capriccií pro sólové housle; Georges Boulanger: Come si, Come sa; Johannes Brahms: Uherský tanec
č. 5; Vittorio Monti: Čardáš; Grigoras Dinicu: Ciocarlia
Maďarský houslista Sándor Jávorkai (1976) studoval na
Akademii Franze Liszta v Budapešti a na Univerzitě hudby
a múzických umění ve Vídni, kterou dokončil
s vyznamenáním v roce 2004, a následně na stejné
univerzitě získal doktorát v muzikologii. Zúčastnil se
„master class“ s řadou mezinárodně uznávaných umělců,
mezi kterými byli i Isaac Stern, Tibor Varga a Vladimir
Spivakov. Hluboká muzikálnost a přirozená virtuózní hra
na housle tohoto jedinečného talentu byla oceněna
prvními cenami v řadě mezinárodních soutěží. Jako sólista
koncertoval s renomovanými orchestry, jako je
Symfonický orchestr Berlín, Drážďanská filharmonie,
Budapešťská filharmonie a mnoho dalších. Sándor Jávorkai se díky svým koncertům dostal do Evropy, Asie,
Afriky a Jižní Ameriky. Vystupoval ve významných koncertních síních jako Vienna Konzerthaus, Berlin
Konzerthaus, v „Zakázaném městě“ Pekingu, v koncertní síni Opera City v Tokiu a mnoha dalších. Hrál na řadě
slavných festivalů, mezi kterými nechyběly Šlesvicko-holštýnský hudební festival a Budapešťský jarní festival.
Sándor Jávorkai zaznamenal velký úspěch na gala koncertu v Konzerhausu ve Vídni se známými jmény
hudebního světa jako Roby Lakatos, Rolando Villazón, Julius Drake, Michel Camilo a dalšími. Se svým
souborem Gypsy Virtuoso Orchestra představí Sándor Jávorkai repertoár vycházející ze základů klasické
hudby, propojený s jazzovými rytmy a lidovými maďarskými a cikánskými melodiemi. Orchestr je složen z
nejlepších maďarských hudebníků.
Sobota 26. 7. – 19:30 hod.
Zámecká jízdárna – Pocta Antonínu Dvořákovi
Ivan Ženatý /housle/
Dirigent: Ion Marin
Symfonický orchestr Českého rozhlasu
Program:
Antonín Dvořák: Karneval, předehra, op. 92; Antonín Dvořák: Koncert a moll pro housle a orchestr,
op. 53
Antonín Dvořák: Symfonie č. 9 e moll „Z Nového světa“, op. 95
Odborná kritika, posluchači i hudební kolegové
označují Ivana Ženatého za nejvýznamnějšího
českého houslistu současnosti. Houslový virtuos
Ivan Ženatý opakovaně hostuje se slavnými
mezinárodními tělesy jako je BBC Symphony
Orchestra London, Symphonieorchester des
Bayerischen Rundfunks, Berliner Symphoniker,
Orchesta Nacional de Madrid, ale i předními
českými orchestry jako je Česká filharmonie, FOK či
Symfonický orchestr Českého rozhlasu. Velkou
pozornost vzbuzují také sólové a komorní projekty
Ivana Ženatého (kompletní Bachovy sólové sonáty
či Beethovenovy a Brahmsovy sonáty z posledních
sezón). Svým mimořádně bohatým repertoárem zahrnujícím přes padesát houslových koncertů oslovuje široké
publikum, aniž by na okamžik opustil svět klasické hudby. Kromě samozřejmé technické perfekce bývá
oceňován jeho vkus pro styl a podmanivá krása tónu. Díky newyorské Harmony Foundation hraje Ivan Ženatý
na vzácné housle Giuseppe Guarneriho “del Gesu” z roku 1740. Kromě mistrovských kurzů v Německu,
Španělsku, USA a Kanadě Ivan Ženatý od roku 2012 přijal profesuru na prestižním Cleveland Institute of Music.
Ion Marin se narodil v Rumunsku a studoval skladbu, klavír a dirigentství na Hudební akademii George Enesca a
v salcburském Mozarteu. V rámci svého vzdělávání studoval i filozofii a historii náboženství. Jeho první
dirigentská pozice byla pozice hudebního ředitele Transylvánské filharmonie ve věku 21 let. Díky své reputaci
na symfonickém poli dirigoval některé z nejslavnějších evropských
orchestrů, mezi nimiž nechyběly Berliner Philharmoniker, Leipzig
Gewandhausorchester, London Symphony, Philharmonia Orchestra
(Londýn), Staatskapelle Desden, Bayerischer Rundfunk, Orchestra
della Santa Cecilia, Orchestre National de France, Budapešťský
festivalový orchestr, Česká filharmonie a řada dalších z celého světa.
Pravidelně vystupuje v Japonsku, kde diriguje orchestr NHK
Symphony a Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra. Mezi
dirigentské úspěchy Maestra Marina v oblasti opery patří nové
produkce v operních domech, jako je Metropolitní opera, Teatro alla
Scala, Deutsche Oper Berlin, Mnichovská státní opera, Hamburgská
státní opera, Opera Bastille, Královská dánská opera, San Francisco
Opera, Teatro Real Madrid, Teatro La Fenice a Curyšská opera, a
vystoupení na Rossini Opera Festivalu. V roce 2012 Maestro Marin v
Rumunsku inicioval projekty Cantus Mundi a Symphonia Mundi
věnované hudebnímu vzdělávání a sociální integraci prostřednictvím
hudby pro znevýhodněné děti v zemi. Žije se svou manželkou a
synem v Luganu ve Švýcarsku.
Čtvrtek 31. 7. – 19:30 hod.
Barokní divadlo – Homage à Jan Dismas Zelenka
Collegium 1704
umělecký vedoucí Václav Luks
Sólisté: Alena Hellerová /soprán/, Kamila Mazalová /alt/, Václav Čížek /tenor/, Tomáš Král /baryton/
Program:
Jan Dismas Zelenka: Responsoria pro hebdomanda sancta ZWV 55 pro Zelený čtvrtek
In monte Oliveti; Tristis est anima mea
Jan Dismas Zelenka: Lamentatio I pro Die Mercoledi Sancto (bas solo) ZWV 53
Jan Dismas Zelenka: Responsoria pro hebdomanda sancta ZWV 55 pro Velký pátek
Caligaverunt oculi mei; Omnes amici mei
Jan Dismas Zelenka: Lamentatio I pro Die Jovis Sancto (tenor solo) ZWV 53
Jan Dismas Zelenka: Responsoria pro hebdomanda sancta ZWV 55 pro Bílou sobotu
O vos omnes; Sepulto Domino
Jan Dismas Zelenka: Lamentatio II pro Die Veneris Sancto (alt solo) ZWV 53
Jan Dismas Zelenka: Miserere c moll ZWV 57
Miserere I – Miserere II; Gloria Patri I – Gloria Patri II; Sicut erat – Miserere III
Pražský barokní orchestr Collegium
1704 byly založeny cembalistou a
dirigentem Václavem
Luksem v roce
2005 při příležitosti projektu BACH –
PRAHA – 2005, jenž stál na počátku
jejich
pravidelné
spolupráce
s
festivalem Pražské jaro. Od roku 2007
jsou
residenčními
soubory
Svatováclavského festivalu v Ostravě a
pravidelnými hosty předních evropských
festivalů a koncertních síní ve Francii
(Versailles, La Chaise-Dieu, Sablé,
Pontoise, Ambronay), Belgii (Bruggy,
Brusel, Gent), Nizozemí (Utrecht –
residenční soubor v roce 2014), Německu (Halle, Kolín, Stuttgart, Lipsko – residenční soubor v roce 2015) či
Rakousku (Vídeň). Od 2008 se pravidelně vrací do Drážďan, kde paralelně s Prahou probíhá jejich koncertní
cyklus Hudební most Praha — Drážďany navazující na bohaté kulturní tradice obou měst a vyzdvihující
především osobnost zde působícího Jana Dismase Zelenky. Ve spolupráci s Českou filharmonií pořádá Collegium
1704 od roku 2012 v pražském Rudolfinum koncertní řadu Hvězdy barokní opery zaměřenou na vokální umění v
interpretaci světově proslulých pěvců – Vivica Genaux, Martina Janková, Sara Mingardo, Sonia Prina, Topi
Lehtipuu, Bejun Mehta). Úspěšné operní produkce Händelova Rinalda (2009, režie Louise Moaty) a novodobá
světová premiéra Olimpiade Josef Myslivečka (2013, režie Ursel Herrmann) realizované v koprodukci operních
domů v Praze, Caen, Dijonu, Rennes a Lucemburku byly zaznamenány pro francouzskou a českou
televizi/Mimesis Film. Vedle intenzivní nahrávací činnosti oceněné Editor’s Choice/Gramophone, Diapason d’Or
či German Record Critic’s Award, Collegium 1704 rozvíjí čilou spolupráci s evropskými rozhlasovými a
televizními stanicemi (Mezzo, Arte), které live i ze záznamu přenášely řadu jeho koncertů.
Vášeň pro starou hudbu Václav Luks plně rozvinul během studií na švýcarské Schole Cantorum Basiliensis (obor
klávesové nástroje), kdy mj. spoluzaložil dechový oktet Amphion a působil jako sólohornista Akademie für Alte
Musik Berlin. Po návratu do Čech transformoval v r. 2005 soubor Collegium 1704 na stálý barokní orchestr a
založil Collegium Vocale 1704. Ve světě staré hudby získal renomé nejen jako vynikající komorní i orchestrální
hráč – cembalista a hornista –, ale především jako výjimečný dirigent obdařený neomylnou intuicí a smyslem
pro interpretaci děl starých mistrů J. D. Zelenky, J. S. Bacha, G. F. Händela ad.
Pátek 1. 8. – 19:30 hod
Zámecká jízdárna - BACH GOES SAMBA AND TANGO - „Bach v teniskách či s baskytarou“
The Classical Music Maniacs
Program:
Johann Sebastian Bach: Air jazz; Antonio Vivaldi: “Tornado” L´Estate; Johann Sebastian Bach:
„Bouble” concerto d moll pro dvoje housle; Johann Sebastian Bach: Brandenburg goes latin – č. 3
Astor Piazzolla: Yo soy Maria (Maria de Buenos Aires); Astor Piazzolla: Oblivion; Astor Piazzolla:
Koncert pro housle (orig. bandoneon) a kytaru; Roland Dyens: Tango en Skai; Carlos Gardel: Por una
Cabeza; Astor Piazzolla: Libertango
The Classical Music Maniacs jsou špičkoví
profesionální hudebníci, členové bratislavských
symfonických orchestrů, kteří chtějí narušit zažité
názory na klasickou hudbu v životě lidí 21. století
a otevřít okna novým trendům a fúzím,
donedávna z hlediska dogmatu klasické hudby
nepřijatelným. Chtějí provokovat s cílem probudit
lidi z letargie a vzbudit v nich větší zájem o
koncerty klasické hudby. Jde jim o návrat tohoto
žánru mezi lidi, o průnik klasické hudby do ulic –
o „street classical music“. Touží oslovit co nejširší
publikum, obohatit ho o nový pohled na
klasickou hudbu a představit ji v jiném „kabátě“.
Projekt „Bach goes samba and tango“ je
spojením barokní hudby s latinskoamerickými
rytmy. Tak jakoby Johann Sebastian Bach
komponoval své kantáty či Brandenburské
koncerty, kdyby měl možnost navštívit Kubu,
Brazílii nebo Mexiko. Co by ho nejvíce ovlivnilo?
Odlišní lidí, jejich kultura, tanec, latinskoamerický
hudba? Těžko na takovouto hypotetickou otázku
odpovědět, i když by tyto vlivy jistě uměl geniálně
využít. Zakladatelem a kapelníkem The Classical
Music Maniacs je Jarolím Emmanuel Ružička,
který je zároveň prvním koncertním mistrem
Slovenské filharmonie.
Sobota 2. 8. – 18:00 hod.
Pivovarská zahrada - Český večer
8,00 - 19,00
19,00 - 20,00
20,00 - 21,00
21,00 - 22,30
22,30 - 24,00
Malá scéna
Velká scéna
Malá scéna
Velká scéna
Malá scéna
Jižani – dechovka
Big Band Gustava Broma a sólisti
Mladá dudácká muzika Strakonice
VOJTĚCH DYK & B-SIDE BAND Josef aBuchty
Cimbálová muzika Jiřího Janouška
Jihočeská kapela Jižani byla založena v listopadu
roku 2010. Základem repertoáru kapely, kterou
tvoří mladí profesionální muzikanti, je jihočeská
a česká dechovka. Kapelníkem a mecenášem
Jižanů je trumpetista Miroslav Dvořák. Kapeluv
Jižani založil po třicetiletém angažmá v
seskupení Veselá muzika, kde deset let působil též
jako kapelník.
Mladá dudácká muzika vznikla v roce
2006. Nástrojové obsazení vyplývá z
tradičního obsazení tzv. "velké dudácké
muziky" tj. Es klarinet, B klarinet, dvoje
dudy, dvoje housle, viola a kontrabas.
Celkově má 10 členů, jejichž věkový
průměr je 20 let. Soubor zpracovává
folklorní materiál z jižních Čech, Chodska,
především ale z oblasti Prácheňska a
vystupuje v tradičních prácheňských
krojích.
Je
členem
Jihočeského
folklorního sdružení, Folklorního sdružení
České republiky a Svazu klubů mládeže.
Muziku založil ve svých čtrnácti letech kontrabasista Patrik Ředina a dodnes je jejím organizačním i uměleckým
vedoucím a upravovatelem písní. Muzika za dobu existence procestovala skoro celou republiku, v roce 2011
oslavila pět let své existence a natočila své první CD album - Já sem panna.
Cimbálová muzika Jiřího Janouška patří bezesporu k nejvýraznějším cimbálovým muzikám u nás. Tato
pražská kapela je uznávaná nejen pro precizní provedení, ale i pro stylově čisté podání podtržené
citlivými úpravami Jiřího Janouška. O kvalitě svědčí nejen čtyři natočená CD u renomovaných firem (Sony
Bonton, Multisonic). Za CD „Zlatý cimbál” soubor obdržel ocenění Zlatá deska. Koncertní projekt FolkloreClassic
Markéty Janouškové byl oceněn ve finále prestižní soutěže
Rozhlasový Big Band Gustava Broma šíří slávu a čest
jména Gustav Brom pod vedením dirigenta Vlada
Valoviče. V roce 2010 oslavil orchestr výročí 70 let od
jeho založení. V průběhu bohaté historie prošlo jeho
řadami velké množství muzikantů a i dnes přicházejí
noví hráči, kteří zde získávají neocenitelné zkušenosti.
Do programu se tak dostávají nová moderní aranžmá
a repertoár se neustále vyvíjí. Orchestr je rezidenčním
souborem Českého rozhlasu pro roky 2013 a 2014.
B-SIDE BAND založil na jaře roku 2006 trumpetista a bandleader Josef Buchta. Repertoár kapely je
podřízen snaze vytvořit moderní a barevný bigbandový zvuk, vtáhnout posluchače do děje energií a
efektními aranžmá. V současné době je jedním z nejvyhledávanějších hudebních těles svého žánru a
začíná rozšiřovat svoje pole působnosti na zahraniční pódia. Herec a hudebník Vojtěch Dyk je znám jako
frontman kapely Nightwork a její tříčlenné podskupiny Tros Discotequos. V brněnské swingové formaci
B-SIDE BAND vystupuje v posledních třech letech jako zpěvák.
Středa 6. 8. – 19:30 hod.
Maškarní sál – Komorní koncert
Jana Boušková /harfa/, Jae-A Yoo /flétna/
Program:
Carl Philipp Emanuel Bach: Sonáta a moll pro flétnu sólo; Joseph Haydn: Fantasie C dur pro harfu
sólo; Georg Philipp Telemann: Fantasie č. 10 pro flétnu sólo; Bedřich Smetana /Hanuš Trneček:
Vltava-Fantasie pro harfu sólo; Franz Doppler/Antonio Zamara : Casilda Fantaisie pro flétnu a harfu
Louis Spohr: Fantasie c moll, op.35 pro harfu sólo; Sigfrid Karg-Elert: Sonata Appassionata pro flétnu
sólo; Camille Saint-Saëns: Fantaisie a moll, op. 124 pro flétnu a harfu; Henriette Renie: Tanec skřítků
pro harfu sólo; Gabriel Fauré: Fantaisie pro flétnu a harfu
Jana Boušková se díky výrazným uměleckým úspěchům rychle
stala velmi žádanou harfistkou vystupující na renomovaných
světových pódiích nejen sólově, ale i komorně s takovými
interprety, jako Maxim Vengerov, Jurij Bashmet, Patrick Gallois,
Jiří Bárta, Christian Tetzlaff,
Sharon Kam či Mstislav
Rostropovitch, který si ji vybral ke spolupráci na festivalu ve
francouzském Evianu
pro uvedení premiéry Sonáty pro
violoncello a harfu Ravi Shankara. Je zatím jedinou harfistkou
České republiky, která vyhrála světově nejvýznamnější a
nejuznávanější harfovou soutěž. Toto vítězství si přivezla z USA v
1992 a ve stejném roce získala i druhou cenu v Izraeli. Absolvovala
konzervatoř v Praze a Ostravskou univerzitu ve třídě profesorky
Libuše Váchalové a pokračovala studium na renomované
americké škole Indiana University u profesorky Susann McDonald.
Mimo sólové činnosti se věnuje pedagogické dráze a vyučuje
současně na třech školách: Královské konzervatoři v Bruselu,
Akademii múzických umění a Konzervatoři v Praze. Jana Boušková
je zvána na významné domácí i světové festivaly. V roce 2004 byla
členkou poroty Mezinárodní harfové soutěže v USA, v roce 2005
mezinárodní harfové soutěže Lily Laskine ve Francii, v roce 2006 v
International Harp Contest v Izraeli. Od roku 2005 je též sólovou
harfistkou České filharmonie. Nahrála přes dvě desítky CD pro
domácí i zahraniční firmy, natáčí pro rozhlasové a televizní společnosti. V roce 2004 vydala společnost EMI
nahrávku z jejího koncertu na Festivalu „Spannungen“.
Jae-A Yoo se narodila v Soulu v roce
1988.
Vystudovala
„Conservatoire
National de Region de Paris“, kde získala
1. cenu po jednomyslném výroku porot.
Ve věku 17 let, Jae-A zahájila studia na
„Conservatoire National Superieur de
Musique de Paris“ a zde získala DNSPM
(Diplome National Superieur du Pratique
de Musicien) po jednomyslném výroku
porot v roce 2009. Vystupovala napříč
Evropou jako sólistka s řadou orchestrů,
mezi kterými nechyběly chorvatský
Dubrovnický
symfonický
orchestr,
Soluňská
filharmonie
z
Řecka,
Temešvárská filharmonie z Rumunska,
DaCapo Kammer Orchester z Německa,
Plzeňská filharmonie z České republiky a mnoho dalších. Vyhrála Grand Prix v kategorii flétna na mezinárodní
soutěži „Festival de Musique des Jeunes Interpretes”.
Čtvrtek 7. 8. – 19:30 hod.
Maškarní sál – Komorní koncert
Ferhan a Ferzan Önder /klavír/
Program:
Antonín Dvořák: Slovanské tance I. řada, op. 46, B78
Antonín Dvořák: Slovanské tance II. řada, op. 72, B145
Ferhan a Ferzan Önder se narodily v Tokatu (v
Turecku) a odstěhovaly se Rakouska, kde
studovaly pod vedením renomovaných profesorů
na Univerzitě hudby a múzických umění ve Vídni.
Pianistky absolvovaly četná koncertní turné po
celé Evropě, Dálném východě a Americe, kde
vystoupily v nejprestižnějších prostorách, jako je
například Wigmore Hall v Londýně, Semperoper
v Drážďanech,
Gewandhaus
v Lipsku,
Concertgebouw v Amsterdamu a Musikverein ve
Vídni. Ferhan a Ferzan byly pozvány, aby
vystoupily na řadě hudebních festivalů, mezi
kterými nechyběly: Rheingau Musik Festival,
Salcburský festivalu, Beethovenův festival
v Bonnu, festival Wiener Festwochen, Ludwigsburger Schlossfestspiele, Sommets Musicaux Gstaad a Festspiele
Mecklenburg-Vorpommern. Jejich první vydané CD, „Vivaldi Reflections“ (EMI), bylo průlomem v jejich kariéře
a získalo cenu ECHO KLASSIK. Jejich následující CD, „1001 nights“ (EMI), bylo vydáno v roce 2003 s adaptacemi
Rimského-Korsakova, Borodina, Balakireva a Mozarta.
Pátek 8. 8. – 19:30 hod.
Zámecká jízdárna
Natalia Gutman /violoncello/
Kammerphilharmonie dacapo München
Dirigent: Franz Schottky
Program:
Gioacchino Rossini: Předehra k opeře Italka v Alžíru; Antonín Dvořák: Klid lesa pro violoncello a
orchestr, op. 68, č. 5; Petr Iljič Čajkovskij: Rokokové variance pro violoncello a orchestra, op. 33
Felix Mendelssohn-Bartholdy: Symfonie č. 4 A dur “Italská”, op. 90
Natalia Gutman patří mezi nejvíce uznávané hudební umělce světa a
posluchači i kritici ji často označují jako „královnu cella“. Její prestižní
postavení dokládá celá řada významných cen, jejichž je držitelkou: Lidová
umělkyně SSSR, Státní cena Ruské federace, Řád za zásluhy o vlast,
Záslužný kříž Spolkové republiky Německo, Šostakovičova cena (2002 a
2013), cena TRIUMPH, Členka správní rady Královské akademie hudby
v Londýně (2010), Musikpreis des Verbandes der Deutschen
Konzertdirektionen (2012). Gutman poprvé vystoupila na koncertě ve věku
9 let. Od roku 1959 se zúčastnila různých mezinárodních soutěží, získala
zlatou medaili na Vídeňském festivalu mladých hudebníků a první cenu na
Mezinárodní soutěži Antonína Dvořáka v Praze. Po dokončení studií na
Moskevské konzervatoři studovala na Leningradské konzervatoři pod
vedením Mstislava Rostropoviče, který ji pozval, aby se stala členkou
oddělení cella na Moskevské konzervatoři. Gutman již mnoho let hraje v
celém světě, v nejvýznamnějších koncertních síních v Evropě, na Dálném
východě a ve Spojených státech jako sólistka s orchestrem, s duetovými
recitály a komorní hudbou.
Franz Schottky je jedním z nejzajímavějších německých
dirigentů mladé generace. V 19 letech se poprvé setkal s
legendárním
Serfiu
Celibidachem
(1912-1996),
šéfdirigentem Mnichovské filharmonie. Ten rozpoznal
Schottkyho nadání, přijal jej jako jednoho ze
svých posledních žáků a předal mu hudební tradice svého
vlastního učitele Wilhelma Furtwänglera. Schottky
doprovázel Celebidache na jeho evropských turné a mohl
tak zblízka sledovat práci tohoto mistra. Po studiu sbíral
Schottky zkušenosti jako operní, sborový a orchestrální
dirigent a vystupoval jako hostující dirigent s mnoha
domácími i zahraničními tělesy. V roce 2000 Schottky
založil mezinárodně obsazenou Kammerphilharmonie dacapo München (Komorní filharmonie dacapo
Mnichov), která se pod jeho vedením vypracovala ve vynikající ansámbl.
Kammerphilharmonie dacapo München, založena v roce 2000, si dokázala zajistit značný počet věrných
posluchačů v rušném kulturním životě hlavního města Bavorska. Mezi místa, kde vystupují, patří světoznámý
Gasteig, Herkulessaal, Allerheiligen-Hofkirche v královské rezidenci a sváteční síň v budově Münchner
Künstlerhaus, kterou pro své komorní koncerty využívá také Mnichovský filharmonický orchestr. Zakladatel,
umělecký ředitel a šéfdirigent Franz Schottky je jedním z posledních a zároveň nejbližších žáků legendárního
dirigenta jménem Sergiu Celibidache. Neobyčejně plný a přitom neustále průzračný „německý“ zvuk
Kammerphilharmonie je výsledkem této tradice, která sahá až k učiteli Celibidacheho, Wilhelmu
Furtwänglerovi. Orchestr si vybudoval jméno zvláště díky znovuobjevení a znovunalezení pozdně romantických,
postromantických a středně moderních děl pro komorní orchestr a vystupuje se známými díly Mozarta,
Mendelssohna, Rossiniho, Haydna či Beethovena. Orchestr každý rok vystoupí až 10 různými programy a hraje
spolu s mezinárodně uznávanými sólisty a hostujícími dirigenty z celého světa.
Sobota 9. 8. – 20:30 hod.
Pivovarská zahrada - Pocta českým muzikálům
Sólisté: Bára Basiková, Ilona Csáková, Leona Machálková, Petr Kolář, Jan Kříž, Václav Noid Bárta a
Pavel Vítek
Dirigent: Kryštof Marek
Program:
Dracula, Hamlet, Johanka z Arku, Kdyby tisíc klarinetů, Kleopatra, Monte Christo, Noc na Karlštejně,
Starci na chmelu, Tři mušketýři, Vánoční koleda, Větší než malé množství lásky, Zločin v šantánu
Mezinárodního hudebního festivalu v Českém Krumlově nabídne tradiční muzikálový večer, tentokrát věnovaný
domácím autorům a interpretům. Pocta českým muzikálům připomene tvorbu Karla Svobody, divadla Semafor i
skupiny Lucie. Výběr z českých muzikálů a melodií z českých hudebních filmů zazní v podání špičky pražských
muzikálových scén v doprovodu Festivalového orchestru vedeném dirigentem Kryštofem Markem. Koncert je
poctou českým skladatelům a textařům, jejichž dílo patří ke klenotům domácí muzikálové produkce.
Dramaturgie je zaměřena na muzikály několika dekád, od šedesátých let minulého století až po současnost.
Zahrnuje tvorbu Karla Svobody, Jiřího Štaidla, Zdeňka Borovce, Jiřího Suchého, Jiřího Šlitra, Ondřeje Soukupa,
Gabriely Osvaldové, Jiřího Maláska, skupiny Lucie, Jiřího Voskovce & Jana Wericha, Michala Davida a dalších
autorů. Většina ze zvolených titulů dnes patří k legendám českého hudebního divadla a filmu. Snímky
„Limonádový Joe“, „Kdyby tisíc klarinetů“ a „Starci na chmelu“ shodou okolností letos oslaví 50 let od svého
natočení.
Středa 13. 8. – 19:30 hod
Maškarní sál – Komorní koncert
Trio Martinů
Program:
Josef Suk: Elegie pro klavírní trio, op. 23; Bedřich Smetana: Trio g moll pro housle, violoncello a
klavír,op. 15
Antonín Dvořák: Klavírní trio č. 4 e moll “Dumky”, op. 90
Trio Martinů vzniklo na pražské konzervatoři v roce
1990 nejprve pod názvem Academia Trio, ve složení
Petr Jiříkovský – klavír, Pavel Šafařík – housle a
Jaroslav Matějka – violoncello, a nyní je jedním z
nejvyhledávanějších
evropských
komorních
souborů. Rozsah hudebních aktivit jednotlivých
členů nebyl nikdy omezen pouze na vystoupení či
nahrávky souboru. Všichni tři jsou vynikajícím
sólisty a jsou pravidelně zváni ke spolupráci s jinými
význačnými umělci ze světa klasické hudby. O jejich
talentu se mohli přesvědčit posluchači ve většině
zemí Evropy, v Japonsku, USA, Jižní Americe a
Africe. V současné době Petr Jiříkovský kromě tria
často vystupuje sólově, nebo společně s jinými
umělci, například s houslistou Pavlem Šporclem, a
od roku 2008 se zaměřuje rovněž na svoje
profesionální aktivity v oblasti dirigování. Pavel Šafařík a Jaroslav Matějka jsou profesionálními hráči Pražského
komorního orchestru a Symfonického orchestru hl. m. Prahy FOK, kde oba zastávají pozici zástupce koncertního
mistra. Nahrávají pravidelně pro Český rozhlas a jako členové PKO a FOK koncertují často v zahraničí.
Čtvrtek 14. 8. – 20:30 hod
Zahrada Kooperativy
Linda Ballová /zpěv/ a PaCoRa trio /Stanko Palúch, Marcel Comendant a Róbert Ragan/
Program:
Stanislav Palúch: Ftošek; Marcel Comendant: Perplex; Stanislav Palúch / Marcel
Comendant: Vandroval b‘;Stanislav Palúch: D-Haluška; Marcel Comendant: Fresh; Stanislav
Palúch: Neznáma
Cyklus židovských písní v úpravách pro soprán a etno-jazzové trio
Sopranistka Linda Ballová absolvovala zpěv na VŠMU v Košicích.
Dosáhla významných úspěchů na pěveckých soutěžích, např. 1. místa na
Súťaži slovenských konzervatórií (2003) nebo Mezinárodní soutěži I.
Godina (2006), na soutěži Ferruccia Tagliaviniho v Německu byla
oceněna za nejlepší umělecký projev (2010). S úspěchem účinkovala na
jevišti Národního divadla moravskoslezského či Slovenského
národního divadla. V roce 2013 koncertovala po boku světoznámého
tenoristy José Cury.
Seskupení PaCoRa trio ve složení Stanislav Palúch – housle,
Marcel Comendant – cimbál a Róbert Ragan – kontrabas
funguje od roku 2004. Hudba tria je postavená na prolínání
jazzu a folklóru a je podbarvená prvky vážné hudby.
Repertoár tvoří vlastní kompozice a přearanžované jazzové
standardy. V roce 2005 triu vyšlo první CD v košickém
vydavatelství Hevhetia, které krátce nato získalo vysoké
hodnocení v recenzi anglického prestižního hudebního
časopisu BBC Music. PaCoRa trio vystoupilo na četných
jazzových a world music festivalech v zahraničí (Rakousko,
Německo, Maďarsko, Polsko, Česká republika, Řecko, Anglie,
Itálie, Dánsko).
Pátek 15. 8. – 20:00 hod
Zámecká jízdárna – Komorní koncert
Pavel Haas Quartet
Program:
Ervín Schulhoff: Smyčcový kvartet č. 1; Antonín Dvořák: Smyčcový kvartet č. 10 Es dur „Slovanský“,
op. 51
Johannes Brahms: Smyčcový kvartet č. 2 a moll, op. 51
Pavel Haas Quartet nese jméno českého
skladatele Pavla Haase (1899–1944), který byl v
roce 1941 uvězněn v ghettu Terezín a o tři roky
později zahynul v Osvětimi. V roce 2007 Kolínská
filharmonie nominovala Pavel Haas Quartet za
jednu z „Vycházejících hvězd“ (Rising Stars) ECHO.
Následovala řada koncertů ve
významných
koncertních sálech po celém světě. V sezoně
2013/14 Pavel Haas Quartet hraje jako rezidenční
soubor v Kolínské filharmonii, Birminghamské
radnici a na festivalu Pražské jaro. Představil se
rovněž na scénách curyšské Tonhalle, Auditoria v
Louvru, Herkulessaal v Mnichově a Wigmore Hall v
Londýně. Pavel Haas Quartet exkluzivně nahrává pro společnost Supraphon. Na svém nejnovějším albu, které
vyšlo v září 2013, provedl Schubertův Smyčcový kvartet d moll „Smrt a dívka“ a Smyčcový kvintet C dur
společně s violoncellistou Danjulem Ishizakou.
Sobota 16. 8. – 20:30 hod
Pivovarská zahrada - Hvězdy Velkého divadla v Moskvě
Sólisté: Makvala Kasrashvili /soprán/, Anna Aglatova /soprán/, Yulia Mazurova /mezzosoprán/,
Oleg Kulko /tenor/, Mikhail Kazakov /bas/
Dirigent: v jednání
Filharmonie Bohuslava Martinů
Program:
M. Glinka: Předehra k opeře Ruslan and Ludmila
A. P. Borodin: Árie knížete Igora z opery Kníže Igor “Dejte mě svobodu”
P. I. Čajkovskij: Árie Olgy z opery Evžen Oněgin
P. I. Čajkovskij: Árie Heřmana z opery Piková dáma „Co život náš? Jen hra!“
G. Puccini: Árie Musetty z opery Bohéma
P. Mascagni: Árie Santuzzy z opery Sedlák kavalír
Gioacchino Rossini: Árie Rosiny z opery Lazebník sevillský
Pietro Mascagni: Duet Santuzzy a Turridu z opery Sedlák kavalír
P. I. Čajkovskij: Polonéza z opery Evžen Oněgin
G. Rossini: Árie Dona Basilia z opery Lazebník sevillský
G. Puccini: Árie z opery Tosca ”Vissi d`arte”
L. Delibes: Květinový duet Malliky and Lakmé z opery Lakmé
R. Leoncavallo: Árie Cania z opery Komedianti
Ch. Gounod: Árie Markétky z opery Faust a Markétka
P. I. Čajkovskij: Árie Gremina z opery Evžen Oněgin
G. Bizet: „Habanera“ z opery Carmen
G. Puccini: Árie Kalafa z opery Turandot “Nessun dorma”
G. Verdi: Přípitková scéna „Brindisi” z opery Traviata
Operní hvězdy Velkého divadla v Moskvě, které vystoupí na závěr festivalu, slibují nevšední zážitek. Velké
divadlo v Moskvě zvané „Bolšoj těatr“ bylo založeno již v roce 1776 a postupně se stalo legendární
divadelní, činoherní, operní i baletní scénou a symbolem Ruska. „Bolšoj těatr“ je oceňován pro svůj zásadní
přínos do historie ruského interpretačního umění, na nějž současní umělci navazují a který svým uměleckým
vkladem dále rozvíjejí v mnoha směrech.
Sopranistka Makvala Kasrashvili se narodila v gruzínském městě Kutaisi.
Studovala na konzervatoři v Tbilisi, kde ve třídě Věry Davydové absolvovala
v roce 1966. Ve stejném roce debutovala na pódiu Velkého divadla.
Hostovala na mnoha světových operních scénách, jako jsou Metropolitní
opera v New Yorku, Royal Opera v Londýně, Pařížská opera, Vídeňská státní
opera nebo Bavorská opera v Mnichově. Spolupracovala s takovými
významnými dirigenty jako Valerij Gergiev, Colin Davise, Nello Santi,
Gennadij Rožděstvenský ad. Jejími pěveckými partnery byly takové legendy
jako Ruggero Raimondi, Nicolai Ghiaurova, Nicolai Gedda či Kiri Te
Kanawa.Z jejího bohatého repertoáru připomeňme hlavní role v operách
Adriana Lecouvreur, Turandot, Jolanta, Tosca a v mnohých dalších. V roce
2000 byla v tomto divadle jmenována ředitelkou tvůrčího týmu operního
souboru.
Rodačka
z
Kislovodsku,
sopranistka Anna
Aglatova,
vystudovala zpěv na renomované
Hudební akademii Gnessin
v
Moskvě ve třídě R. Lisitsyana. V
roce 2001 obdržela stipendium
Nadace Vladimira Spivakova. Na
prknech „Bolšoj
těatru“, kde
vystoupila poprvé v roce 2005,
nastudovala např. roli Micaely v
Carmen, Adély v Netopýrovi,
Musety v Bohémě, Paminy i
Papageny v Kouzelné flétně a
mnoho dalších. Je držitelkou
ocenění pro mladé operní pěvce
„Neue Stimmen“ (Německo). V
roce 2006 Anna se stala sólistkou
Velkého divadla v Moskvě. Kromě ruských divadelních a koncertních sálů vystupuje i v zahraničí (Lincoln Center
v New Yorku, Seoul Arts Center v Soulu, Salle Pleyel v Paříži).
Mezzosopranistka Yulia Mazurova se narodila v Kazani, kde také v roce
2008 dokončila studia na vysoké hudební škole. V současnosti pokračuje na
Státní konzervatoři Rimského-Korsakova v Petrohradu. V inscenaci opery
Evžen Oněgin ztvárnila roli Lariny, od října 2012 je členkou programu
pro mladé umělce ve Velkém divadle v Moskvě. V lednu 2013 účinkovala
v roli Dítěte v premiérovém představení opery Maurice Ravela Dítě a
kouzla.
Michail Kazakov se narodil v Dmitrovgradu v oblasti Uljanovsk. V roce 2001
dokončil svá studia na Konzervatoři v Kazani. Ještě jako student druhého
ročníku zpíval sólový part ve Verdiho Requiem v Tatarském divadle opery a
baletu. V roce 2001 se stal sólistou Velkého divadla v Moskvě (Bolšoj těatr),
kde ztvárnil řadu zásadních rolí basového pěveckého oboru, např. titulní
roli Borise Godunova a další postavy v operách Evžen Oněgin, Nabucco,
Jolanta nebo Chovanština. Kazakov vystupuje na prestižní scénách v Rusku i v
Evropě (Petrohradská filharmonie, Mariinské divadlo, Velký sál Moskevské
konzervatoře, Koncertgebau v Amsterdamu). V roce 2003 ztvárnil Zachariáše
(Nabucco) v Nové izraelské opeře v Tel-Avivu. Ve stejném roce účinkoval na
koncertním vystoupení Evžena Oněgina v Place des Arts v Montrealu v
Kanadě. V roce 2004 debutoval ve Vídeňské státní opeře jako Comendatore v
Donu Giovannim (dirigentem byl Seiji Ozawa). V roce 2011 zpíval Borise
Godunova v Dallaské opeře.
Oleg Kulko vystudoval Kyjevskou konzervatoř (ve třídě Konstantina Ognevoje). V
letech 1987-1988 působil jako sólista Kyjevské opery. Od roku 1988 je sólistou
sólistou Velkého divadla v Moskvě (Bolšoj těatr). V rámci svých turné navštívil
Německo, Itálii, Francii, Nizozemí, Polsko, Švédsko, USA a Čínu. Vystupoval také
v Metropolitní opeře v New Yorku nebo v milánské La Scale. K jeho stěžejním rolím
patří např. Cavaradossi, Radames, Lensky, Alfredo, Kalaf nebo Manrico. České
publikum jej mohlo vidět jako Dicka Johnsona v opeře Děvče ze zlatého Západu
v Národním divadle nebo z koncertu na festivalu Smetanova Litomyšl.
Filharmonie Bohuslava
Martinů, patří k předním českým
symfonickým orchestrům.
Repertoár orchestru tvoří téměř
všechna symfonická díla různých
slohových období, ale též skladby
přesahující i do oblasti jazzu,
šansonu nebo populární hudby.
Umělecký profil tohoto
významného českého orchestru
utvářela řada vynikajících
šéfdirigentů a stálých či hostujících dirigentů – Rudolf Kvasnica, Jaroslav Opěla, Rostislav Hališka, Petr Altrichter,
Miloš Machek, Tomáš Koutník, Jakub Hrůša, Stanislav Vavřínek a řada dalších. S orchestrem vystoupila řada
vynikajících sólistů: Mstislav Rostropovič, Magdalena Kožená, Mischa Maisky, Vadim Repin, Jennifer Larmore,
Libuše Domanínská, Eduard Haken, Dagmar Pecková, Václav Hudeček, Eugen Indjic, Angelou Gheorghiu ad.
Filharmonie pravidelně účinkuje na festivalech Pražské jaro, Smetanova Litomyšl, Janáčkův máj Ostrava, ad.,
zahraniční turné přivedla orchestr do významných sálů států celého světa. Spolupráce s rozhlasem, televizí a
nahrávky na zvukové nosiče jsou pravidelnou součástí činnosti orchestru. Již od roku 1972 je FBM Zlín
pořadatelem ojedinělého mezinárodního festivalu mladých koncertních umělců Talentinum, dále organizuje
podzimní mezinárodní hudební festival Harmonia Moraviae. Od ledna 2011 Filharmonie sídlí v nově
postaveném Kongresovém centru Zlín, které navrhla známá česká architektka Eva Jiřičná.
ZMĚNA PROGRAMU VYHRAZENA
PRODEJ VSTUPENEK
Exkluzivní prodejce vstupenek na 23. ročník MHF Český Krumlov je společnost Ticketstream.
Vstupenky jsou k dostání on-line v rezervačním systému Ticketstream www.ticketstream.cz nebo
www.ts1.cz, vstup do rezervačního systému je možný rovněž přes stránky festivalu
www.festivalkrumlov. Dále je rovněž možné nakoupit vstupenky osobně na jakékoli pobočce
společnosti Ticketstream, jejichž seznam je uveden na webových stránkách společnosti. Jedná se
například o knihkupectví Kanzelsberger či pobočky cestovních kanceláří ČEDOK a FIRO-tour a další. V
Českém Krumlově prodej vstupenek zajišťuje Infocentrum se sídlem na Náměstí Svornosti 2, 381 01
Český Krumlov (tel.: +420 380 704 621, fax: +420 380 704 619, [email protected],
www.ckrumlov.cz/info) a dále Zámecké informační centrum UNIOS TOURIST SERVICE se sídlem
Zámek 57, 381 01 Český Krumlov (tel.: +420 380 725 110, fax: +420 380 712 424, GSM gate: +420 777
723 270, [email protected], www.visitceskykrumlov.cz). Předprodej probíhá na více než 500
místech po celé ČR, v každém městě nad 5 tisíc obyvatel.
I v letošním roce předprodej vstupenek probíhá ve dvou časových pásmech, které jsou cenově
odlišeny – do 31. května 2014 jsou ceny vstupenek nižší, včasný nákup vstupenek tedy přináší
možnost úspory (cca 10%).
http://www.festivalkrumlov.cz/vstupenky
SLEVOVÉ PROGRAMY
Držitelé průkazů ZTP – sleva 30 % po předložení příslušného dokladu. Držitelé průkazů ZTP/P – sleva
30 % po předložení příslušného dokladu + doprovod zdarma. Děti do 6 let vstup zdarma (bez nároku
na místo), děti od 6 do 15 let sleva 50 %. Jednotlivé slevy nelze sčítat.
Jako každoročně festival ve spolupráci s Jihočeskou MF DNES a Novinami města Český Krumlov
vydává i slevové kupony na vybrané koncerty, které jsou určené pro obyvatele Českého Krumlova a
Jihočeského kraje.
KLUB PŘÁTEL MHF ČESKÝ KRUMLOV
Klub přátel MHF Český Krumlov je věrnostní program, který zahrnuje celou řadu výhod pro stálé
příznivce festivalu, jako např. zvýhodněné vstupné na koncerty a společenské akce festivalu a rovněž
slevy uplatnitelné v síti spolupracujících subjektů. Členové klubu mají také možnost přednostního
nákupu vstupenek před zahájením prodeje pro ostatní zájemce. Klubu přátel MHF Český Krumlov je
navíc každý rok věnován jeden festivalový koncert jako výraz poděkování za přízeň. Na tento koncert
získávají členové klubu dvě vstupenky zdarma či s výraznou slevou, podle typu karty. Letos to bude
koncert houslového virtuosa Ivana Ženatého, který vystoupí za doprovodu Symfonického orchestru
Českého rozhlasu pod taktovkou Iona Marina 26. července 2014 v Zámecké jízdárně.
http://www.festivalkrumlov.cz/klub-pratel-mhf-ck
PARTNEŘI
Odkazy na všechny partnerské subjekty i s možností propojení na jejich internetové stránky naleznete
na webových stránkách MHF Český Krumlov www.festivalkrumlov.cz v sekci „Partneři“.
Mezinárodní hudební festival Český Krumlov děkuje všem svým partnerům za spolupráci a podporu
s přesvědčením, že tato spolupráce je přínosem pro obě strany a nezastupitelnou službou veřejnosti.
NOVINÁŘSKÝ SERVIS
Žádosti o akreditace, poskytnutí informací, fotografií či zprostředkování rozhovorů s interprety
zasílejte prosím na e-mailovou adresu [email protected]. Objednané a potvrzené novinářské
vstupenky budou po dohodě připraveny k vyzvednutí na jméno novináře před koncertem v Českém
Krumlově. Ohledně fotografií v tiskové kvalitě kontaktujte [email protected].
Fotografie v tiskové kvalitě jsou ke stažení na festivalovém webu:
http://www.festivalkrumlov.cz/press/propagacni-fotografie-umelcu
Heslo je PRESSfoto2014.
Další informace o festivalu najdete na: www.festivalkrumlov.cz
Kontakt:
Ing. Mgr. Miroslava Štípková
Mgr. Kateřina Viktorová
Manažerka komunikace a PR
Tisková mluvčí MHF Český Krumlov
Auviex, s.r.o., Perlitová 1820, 140 00 Praha 4
Auviex, s.r.o., Perlitová 1820, 140 00 Praha 4
Tel.: +420 606 088 985
Tel.: +420 724 567 678
E-mail: [email protected]
E-mail: [email protected]
GENERÁLNÍ PARTNER
HLAVNÍ PARTNEŘI
HLAVNÍ MEDIÁLNÍ PARTNEŘI
OFICIÁLNÍ DOPRAVCE
OFICIÁLNÍ SEKT
OFICIÁLNÍ HOTELY
OFICIÁLNÍ VODA
MEDIÁLNÍ PARTNEŘI
PARTNER
SLAVNOSTNÍHO ZAHÁJENÍ
POŘADATELÉ
PATRON
ČESKÉHO VEČERA
SPOLUPŘADATEL
PATRON KONCERTU
THE CLASSICAL MUSIC MANIACS
REZIDENČNÍ ORCHESTR
Mezinárodní hudební festival
Český Krumlov, o.s.
FESTIVAL SE KONÁ ZA LASKAVÉ PODPORY
PRODEJ VSTUPENEK V SÍTI
MHF ČESKÝ KRUMLOV JE ČLENEM ASOCIACE HUDEBNÍCH FESTIVALŮ ČR
MHF ČESKÝ KRUMLOV JE PROJEKTEM PROGRAMU RČH