CzECh ART - 1. Art Consulting Brno

VEČERNÍ AUKCE
poválečného UMĚNÍ
1950–2010
7. 6. 2012
čtvrtek v 19.00 hod.
Topičův salon – Praha 1
Národní třída 9
EVENING SALE of post war
Czech art
1950–2010
i
1. Art Consulting Brno CZ
Brno, Lerchova 299/7
AUKČNÍ KATALOG
Auction Catalogue
English version is avaible at
www.acb.cz
1
2
8
9
15
16
22
3
4
5
6
7
11
12
13
14
17
18
19
20
21
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
49
10
Výstava dražených předmětů
Předměty nabízené do aukce a uvedené v tomto katalogu budou vystavovány v galerii 1. Art Consulting Brno – Praha.
Exhibition of works of art
Items offered for sale and presented in this auction catalogue will be exhibited in gallery of the 1. Art Consulting
Brno – Praha.
Topičův salon, Národní třída 9, Praha 1
30. 5. – 7. 6. 2012
(10.00 – 18.00 hod., denně, v sobotu i neděli)
Možnost objednání privátní večerní komentované prohlídky, mezi 18.00 – 21.00 hodinou.
Aukce / Auction
Čtvrtek 7. 6. 2012 v 19.00 hod., Topičův salon, Národní třída 9, Praha 1.
1. ACB
tel.:
e-mail:
(+420) 224 23 25 00
(+420) 542 21 47 89
(+420) 603 42 49 13
[email protected]
[email protected]
www.acb.cz
Will take place on Juni 7, 2012 at 7.00 p.m. in the Topičův salon, Národní třída 9, Praha 1.
č.
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
autor
Koblasa Jan
Koblasa Jan
Bělocvětov Andrej
Linhart Kamil
Kolář Jiří
Kolář Jiří
Medek Mikuláš
Šimotová Adriena
Vožniak Jaroslav
Grygar Milan
Balcar Jiří
Toyen (Marie Čermínová)
Kučerová Alena
Veselý Aleš
Šíma Josef
Kotík Jan
Šíma Josef
Pacík František
Kupka František
John Jiří
Tikal Václav
Medek Mikuláš
Načeradský Jiří
Slavík Otakar
Dlouhý Bedřich
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
49
Nepraš Karel
Rittstein Michael
Válová Květa
Šimotová Adriena
Dokoupil Jiri Georg
Kubíček Jánuš
Boštík Václav
Kolíbal Stanislav
Demartini Hugo
Hilmar Jiří
Sýkora Zdeněk
Boštík Václav
Kubíček Jan
Kratina Radoslav
Mirvald Vladislav
Trinkewitz Karel
Chatrný Dalibor
Sekal Zbyněk
Kolíbal Stanislav
Kokolia Vladimír
Slavík Otakar
Šimotová Adriena
Válová Jitka
Merta Jan
5
Aukční řád
1. Tento aukční řád je vydán za účelem organizace prodeje uměleckých děl aukční síní 1. ART CONSULTING BRNO CZ,
s.r.o. formou aukcí. Aukce pořádané dle tohoto aukčního řádu jsou organizované dle mezinárodních zvyklostí v oblasti obchodu s uměním a v souladu s právními normami České republiky. Aukce jsou přístupné pouze pro klienty aukční
síně a další osoby se souhlasem aukční síně. Aukční síní se rozumí společnost 1. ART CONSULTING BRNO CZ, s.r.o.,
se sídlem Lerchova 299/7, 602 00 Brno, IČO 60715 553, která provádí dražbu na žádost vlastníků dražených předmětů: 7. 6. 2012 ve 19.00 hodin, Praha, Topičův salon, Nár. třída 9. Tento aukční řád je pro všechny osoby zúčastněné
na aukci závazný a účastí na aukci se osoby zavazují ho dodržovat. Celý aukční řád je k dispozici na výstavě dražených předmětů v kanceláři společnosti 1. ART CONSULTING BRNO CZ, s.r.o. v Topičově saloně, Národní třída 9, Praha 1.
2. Dražební předměty jsou označeny a popsány v dražebním katalogu, který je přílohou a nedílnou součástí tohoto
dražebního řádu. Předměty budou draženy v pořadí uvedeném v katalogu. Společnost zajistí při dražbě vyvolání
předmětu jeho pořadovým číslem. Po vyvolání předmětu mohou dražitelé činit příhozy zvednutím dražebního čísla.
Za příhozy se přitom považuje:
a/
b/
c/
d/
e/
f/
g/
500 Kč, činí-li okamžitá aukční cena méně než 20 000 Kč
1 000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena alespoň 20 000 Kč, ale méně než 50 000 Kč
5 000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena alespoň 50 000 Kč, ale méně než 100 000 Kč
10 000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena alespoň 100 000 Kč, ale méně než 500 000 Kč
50 000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena 500 000 Kč a více.
100 000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena 5 000 000 Kč a více.
250 000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena 10 000 000 Kč a více
O pořadí příhozů rozhoduje osoba pověřená konáním dražby.
3. Vydražitel je povinen vyřídit své závazky ihned po vydražení, nejpozději však po skončení aukce. Vydražiteli je účtován
k vydražené ceně aukční poplatek.
kladívková cena:
do výše 1 000 000 Kč
od 1 000 001 do 10 000 000 Kč
nad 10 000 001 Kč
výše aukčního poplatku:
20 %
18 %
16 %
Aukční poplatek se počítá strukturovaně.
Tyto provize jsou konečné, a zahrnují jak 20 % DPH, tak 4 % autorského poplatku. Při platbě platební kartou je provize
zvýšena o 3 %. Po dohodě s dražebníkem je možno zaplatit celkovou částku bankovním převodem, nebo hotově při
převzetí věci v kanceláři dražebníka, nejpozději však do deseti dnů po skončení aukce, pokud není dohodnuto jinak.
4. Dražitel může dražit kteroukoli věc i bez osobní přítomnosti na dražbě:
– vyhotoví-li písemnou plnou moc na společnost 1. Art Consulting Brno CZ k zastoupení na dražbě
– určí-li věci, které za něho má 1. AC dražit
– určí-li limit, do kterého za něho 1. AC má přihazovat, a to pro každou věc zvlášť
– dražit po telefonu lze po písemné dohodě
5. Vydražené předměty budou vydány ihned po zaplacení v místě konání dražby nebo na základě „potvrzení o zaplacení ceny“ v galeriích 1. Art Consulting Praha 1, Národní třída 9, 1. Art Consulting Brno, Malinovského nám. 2, nejpozději do deseti dnů ode dne konání dražby.
6. Aukční síň neodpovídá za případné tiskové chyby a barevné odchylky v sazbě katalogu.
6
Auction rules
1. These auction regulations were produced in order to organise the sale of works of art in the form of auction by the
salesroom 1.Art Consulting Brno CZ, s.r.o. Auctions organised according to these auction regulations are organised
according to international customs v relating art trade and are in compliance with the percepts of law of Czech
Republic. Auctions are accessible only to the clients of the salesroom and with the permission of the salesroom also
to other persons. By the salesroom the company 1. ART CONSULTING BRNO CZ, s. r.o., Lerchova 299/7, 602 00 Brno,
IČO 60715 553 is to be understood. The company 1. Art Consulting Brno CZ, spol. s r. o., Lerchova 299/7, 602 00 Brno,
identification number (IČO): 60715553 organises, on request of owners of things offered for public sale, an auction
which will take place at the Topičův salon, Nár. třída 9. Praha on Juni 7, 2012 at 7.00 p. m. These auction regulations
are compulsory for all the persons participating in the auction, and by participating the persons are committing
to upholding them. The complete set of auction regulations is available at the exhibition of the offered artworks
in the office of the company 1. ART CONSULTING BRNO in Topič salon, Narodní třída 9, Prague 1.
2. Things offered for sale are marked and described in the auction catalogue; this catalogue is an integral part of this
Auction Notice. All works of art will be sold at auction in accordance with numbers presented in the catalogue. The
company will assure that all works of art will be sold at a public outcry under their numbers. After the opening of
bidding, the bidders can bid up in such a way that they rise their bidding numbers.
Individual bids are as follows:
a/
500 CZK, if the momentary auction price is lower than 20,000 CZK
b/
1,000 CZK, if the momentary auction price is at least 20,000 CZK, but not more than 50,000 CZK
c/
5,000 CZK, if the momentary auction price is at least 50,000 CZK, but not more than 100,000 CZK
d/ 10,000 CZK, if the momentary auction price is at least 100,000 CZK, but not more than 500,000 CZK
e/ 50,000 CZK, if the momentary auction price is at least 500,000 CZK, but not more than 5.000,000 CZK
f/ 100.000 CZK, if the momentary auction price is at least 5.000.000 CZK and more
g/ 250.000 CZK, if the momentary auction price is at least 10.000.000 CZK and more
The sequence of bids is controlled by the person organising this auction (auctioneer).
3. The successful bidder is obliged to pay the final price immediately after bidding, but no later than at the end of the
auction. To the buyer are charged the auctioned price and the auction fee.
hammer price:
to 1 000 000 CZK
to 1 000 001 to 10 000 000 CZK
over 10 000 001 CZK
the amount of auction fee:
20%
18%
16%
The auction fee is calculated according to the above system.
These commissions are final and include 20% VAT, and max. 4% of copyright fees. When paying by credit card
commission is increased by 3%. After the agreement with the auctioneer, it is possible to do whole payment by
transfer to our bank account or in cash in our office, but within 10 days after the end of auction at the latest, unless
otherwise agreed.
4. The bidder can participate in this public sale also in absentia provided that:
– he/she will prepare a Power of Attorney for the firm 1st Art Consulting Brno to represent him/her in this auction
– he/she will define things to be auctioned for him/her by the 1st AC company
– he/she will set up the upper limit of bidding for each item required
– basing on a written agreement, the bidder can also participate in the auction by-phone
5. Sold works of art will be handed over to bidder immediately after the payment in the auction hall or on the base of
a „Confirmation about the payment of auction price“ in galleries of the firm 1st Art Consulting in Prague 1, Národní
třída 9 or 1st Art Consulting in Brno, Malinovského nám. 2 within 10 days after the auction at the latest.
6. Auction company are not responsible for print mistakes and colour anomaly in the catalogue.
7
1
Koblasa Jan (1932)
Apokalypsa: Sedm pečetí
1964
olej, akryl, komb. technika, karton
101 × 71 cm
sign. PD monogramem JK 964
Vyvolávací cena: 220 000 Kč
Odhadní cena: 250 000 – 350 000 Kč
provenience:
ƒ význačná sbírka moderního umění Praha
Jan Koblasa patří mezi přední tvůrce poválečného
moderního umění druhé poloviny 20. století. Na počátku
60-tých let se malířský projev prosadil natolik, že převážil
nad plastickým, ve snaze se zbavit nánosů akademického sochařského školení. Nesvázán konvencemi a vžitou morfologií malby vnášel tehdy do daného média
nové postupy a v jejich koncepci se otevíral aktuálním
a avantgardním požadavkům doby, jež nesla poválečná
abstrakce reflektující v syrovosti svého výrazu existenciální
situaci moderního člověka.
8
9
2
Koblasa Jan (1932)
Abstraktní kompozice
1961–62
dřevěná deska s prvky vypalované hmoty, laky
49,5 × 84,5 cm
sign. na rubu monogramem JK 61/62
Vyvolávací cena: 90 000 Kč
Odhadní cena: 150 000 – 200 000 Kč
provenience:
ƒ soukromá sbírka Praha
vystaveno:
ƒ Berlín
Obraz pochází z ranného informelního období 60. let, z období přátelství s Mikulášem Medkem.
10
3
Bělocvětov Andrej (1923–1997)
Apokalypsa na Martiniku
1959
olej, překližka
40 × 53 cm
sign. LN Bělocvětov 59
na rubu popis autorem Apothesa na Martinique
Vyvolávací cena: 110 000 Kč
Odhadní cena: 150 000 – 200 000 Kč
provenience:
ƒ zakoupeno od rodiny autora
reprodukováno:
ƒ monografie Andrej Bělocvětov, str. 43
14
15
Andrej Bělocvětov měl mimořádně hluboký vztah
k hudbě. Každý týden chodil poslouchat hudbu na
Sudkovy úterky a byl pravidelným a vášnivým návštěvníkem koncertů Pražského jara. Měl například velice rád
Bartókův Koncert pro orchestr a říkal, že je to surrealistická
hudba, že při ní vidí ty Dalího pláně se snovými figurami.
Kromě toho měl schopnost synestézie – při hudbě si vybavoval barvy.
16
Bělocvětov spoléhá víc na malbu než na konstruování,
některé obrazy jdou od expresionistické stylizace k živé
a vlastní formaci hmoty a prostoru. V souhrnu svých nejlepších prací objevuje se tak malíř jako jeden z nejpozoruhodnějších mezi novými jmény.
17
4
Linhart Kamil (1920–2006)
Pobřeží Baltického moře
18
1965
olej na tvrdém podkladu
23 × 40 cm
sign. PD K. Linhart 65
Vyvolávací cena: 28 000 Kč
Odhadní cena: 40 000 – 50 000 Kč
19
5
Kolář Jiří (1914–2002)
Torzo ženy
1975
kolážovaný objekt
výška 36 cm
sign. JK 75
Vyvolávací cena: 50 000 Kč
Odhadní cena: 60 000 – 70 000 Kč
provenience:
ƒ významná sbírka Praha
20
6
Kolář Jiří (1914–2002)
Zrození geometrie
1979
koláž
100 × 70 cm
sign. PD JK 79
na rubu J. Kolář 79
Vyvolávací cena: 140 000 Kč
Odhadní cena: 250 000 – 300 000 Kč
provenience:
ƒ významná sbírka Praha
22
23
7
Medek Mikuláš (1926–1974)
Figura
1960–61
olej, email, vrypy, sololit, strukturální kompozice
101 × 122 cm
sign. PN M 60–61
Vyvolávací cena: 2 100 000 Kč
Odhadní cena: 2 600 000 – 3 000 000 Kč
provenience:
ƒ soukromá sbírka Praha
vystaveno:
ƒ souborná výstava Mikuláš Medek, Rudolfinum, Praha, 25. 4 – 18. 8. 2002
ƒ na výstavě Galerie Moderna Praha, 2012
reprodukováno:
ƒ monografie Mikuláš Medek
ƒ v katalogu výstavy Rudolfinum, E. Kosáková – Medková, 2002, str. 70
24
Reálným předmětem, který přešel jako hlavní téma do
Medkových obrazů z let 1959–60, bylo dřevo narovnané
v lese do metrů. Malíře poutalo jednak bohatou strukturou, významově zatíženou (letopis let), svou geometrickou
plošností a přesnou měřitelností. Neboť jak se postupně
předmět zobrazení stával plošným znakem, tak Medek
28
pociťoval stále více potřebu co nejpřesnějšího vyjádření.
Metr dřeva, který není dobře vidět (1959) a Metr dřeva za
velikého mrazu (1960) jsou první příklady postupu, v němž
„figurou“ se stává na centimetry změřená pomalovaná
plocha obrazu.
Cyklus Preparovaných obrazů již svým názvem poukazuje
na nový význam malířské technologie a s tím související
proměnu tvůrčího procesu. Základním malířským materiálem se stává syntetický email, hlavním technickým
postupem perforace, prorážení barevné hmoty, charak-
teristickým znakem a zároveň symbolem (spojování a rozpojování látky) „zip“. Intencionálně jde z hlediska autora
stále o figuru, jak to také zdůrazňují ironická pojmenování
některých obrazů.
Rubová strana obrazu.
29
8
Šimotová Adriena (1926)
Obraz
1964
kvaš, olejová tempera, vrypy
42 × 85 cm
sign. LD A. Šimotová 64
Vyvolávací cena: 95 000 Kč
Odhadní cena: 200 000 – 300 000 Kč
30
provenience:
ƒ soukromá sbírka Brno
vystaveno:
ƒ souborná výstava A. Šimotová, Olomouc, 9. 11. 2007 – 28. 1. 2008, kurátor výstavy Pavel Brunclík
31
9
Vožniak Jaroslav (1933–2005)
Abstraktní obraz
1978
olej, laky, překližka
100 × 100 cm
sign. DU J. Vožniak 1978
obraz z cyklu – Abstrakce
Vyvolávací cena: 90 000 Kč
Odhadní cena: 150 000 – 200 000 Kč
provenience:
ƒ soukromá sbírka Ostrava – první majitel
Jaroslav Vožniak se společně s Bedřichem Dlouhým,
Janem Koblasou a Karlem Neprašem stal členem seskupení Šmidrové. Všichni společně vyznávali estetiku divnosti, kterou jejich teoretik Jan Kříž definoval jako „zvláštní formu posurrealistického symbolismu, proměněnou
v nástroj bdělé imaginace ve službách niterných vizí
i kritického vyrovnávání se společenskou realitou“.
Kolektivní estetika „divnosti“ se prosadila jako alternativa
k tehdy dominujícímu proudu strukturální abstrakce. I ve
Vožniakově pojetí ona „divnost“ představovala výtvarný
projekt otevřený do všech stran, nejen směrem k silně
působící abstrakci, ale také směrem k věcnému světu.
Ten měl do obrazu vstupovat branou většinou romanticky patetizované fantazijní metafory. Divnost vytvořila
zvláštní formy posurrealistického symbolismu, proměně-
32
né v nástroj bdělé imaginace ve službách niterných vizí
i kritického vyrovnávání se s realitou osudového vržení
člověka do aktuální situace světa.
V sedmdesátých a osmdesátých letech vzniká velmi
důležitá řada malovaných obrazů symbolického obsahu,
komponovaných jako kombinace relativně reálné scény
s různými malovanými předměty, jakoby šlo o prostorově
rozvinutou malovanou koláž. Jsou zde všechny nejsilnější
složky bohaté malířovy představivosti.
Vožniak pařil k nejvýznamnějším představitelům českého
poválečného umění. Jeho tvorba zarhnuje mnoho stylů
od posturrealistického symbolismu až po zvláštní formu
světového pop-artu.
33
10 Grygar Milan (1926)
Obraz
1962
olej, plátno
73 × 81 cm
sign. na blind rámu Grygar 62
Vyvolávací cena: 350 000 Kč
Odhadní cena: 550 000 – 650 000 Kč
Malíř a grafik Milan Grygar patří k předním představitelům české geometrické abstrakce a k průkopníkům
akustických realizací.
Od 60. let začal tvořit tyto lineární a akustické kresby (ke
každému obrazu neodlučitelně patřila také hudba), velkoformátové obrazy a kresby dřívkem.
Na přelomu let 60. a 70. se v Grygarově tvorbě objevily
i kresby hmatové. Milan Grygar pracuje především s černou, červenou a bílou barvou.
34
35
11 Balcar Jiří (1929–1968)
Oznámení II
1961
olej, plátno
130 × 50 cm
sign. na rubu Jiří Balcar
na rubu popis autorem, na blind rámu sběratelské razítko
Vyvolávací cena: 220 000 Kč
Odhadní cena: 300 000 – 400 000 Kč
provenience:
ƒ sbírka Anny Fárové
vystaveno:
ƒ Dům u Kamenného zvonu, GHMP Praha, 1988
36
37
12 Toyen (Marie Čermínová) (1902–1980)
Probuzení: Šelestění per
1955
olej, plátno
83 × 125 cm
sign. PD Toyen 55
na rubu štítek z výstavy Moderna Museet Stockholm, Toyen 24/8 – 6/10 1955
na blind rámu popis autorkou
Vyvolávací cena: 4 200 000 Kč
Odhadní cena: 5 500 000 – 7 000 000 Kč
provenience:
ƒ soukromá sbírka Praha
vystaveno:
ƒ samostatná výstava Toyen v Moderna Museet ve Stockholmu (24. 8. – 6. 10. 1985, č. k. 11)
ƒ výstava Toyen v Domě U kamenného zvonu v roce 2000 (Galerie hlavního města Prahy, 12. 5. – 6. 8. 2000,
obr. 296, str. 220)
reprodukováno:
ƒ v monografii Toyen od Karla Srpa, vydala GhmP, č. kat. 296, str. 220
OBRAZ PROBUZENÍ: ŠELESTĚNÍ PER, JEHOŽ NÁZEV NAVRHL NEJSPÍŠE
GEORGES GOLDFAYN, PŘEDSTAVUJE VÝRAZNOU UKÁZKU EVROPSKÉHO
UMĚNÍ, KTERÁ VYCHÁZÍ Z ROMANTICKÝCH KOŘENŮ.
38
Jde o působivé dílo Toyen, malířsky i významově silně přitažlivé, které zprostředkuje výraznou zrakovou zkušenost.
U kamenného zvonu v roce 2000 (Galerie hlavního
města Prahy, 12. 5. – 6. 8. 2000, obr. 296, str. 220).
Pochází z období, kdy se již Toyen v Paříži aklimatizovala
a dospěla k prvým zřetelným uměleckým úspěchům.
Jeden z nich představuje tento obraz s mohutnou, vzdouvající se červeno temně zelenou vlnou bouřící se mořské
hladiny, jejíž zpěněné bílé peřeje vzbuzují dojem vzdutí
a proměnlivého pohybu. Za hřbetem vlny se otevírá další
vnitřní prostor, vyplněný zeleným, zoomorfním motivem.
Toyen zde rozvedla svůj oblíbený kontrast něhy a úzkosti,
uvolnění a sevření, nebezpečí a ochrany, procházející
celou její tvorbou, pro nějž nacházela pokaždé novou,
dosud nevyzkoušenou podobu.
V posledních letech je významně doceňováno pařížské období Toyen. Ukazuje se, že práce z padesátých
a šedesátých let mají zřetelnou obsahovou hloubku, že
odolaly proměnám času a promlouvají možná mnohem
soustavněji než ke svým původním divákům. Dílo Toyen
odolává změnám dobového vkusu více než jakéhokoli
jiného malíře z padesátých a šedesátých let.
Poprvé byl obraz vystaven na samostatné výstavě Toyen
v Moderna Museet ve Stockholmu (24. 8. – 6. 10. 1985,
č. k. 11), podruhé na pražské výstavě Toyen v Domě
Georges Goldfyan a Toyen, 1956.
42
Obraz Probuzení: Šelestění per, jehož název navrhl nejspíše Georges Goldfayn, představuje výraznou ukázku
evropského umění, která vychází z romantických kořenů.
Toyen v něm podtrhla, že malířství má rovněž důležitou
zrakovou hodnotu, že obraz je určen k tříbení vlastní vnitřní zkušenosti diváka.
Z posudku PhDr. Karla Srpa
43
13 Kučerová Alena (1935)
Perforovaný plech – matrice
1965–70
53,5 × 77 cm
signatura nezjištěna
Vyvolávací cena: 150 000 Kč
Odhadní cena: 200 000 – 250 000 Kč
PRACUJI, KDYŽ SE MI OBJEVÍ
ODPOVĚĎ NA TAKOVOUTO OTÁZKU:
CO STOJÍ ZA TO? CO JE NEJNUTNĚJŠÍ?
ODPOVĚĎ MŮŽE ZNÍT: RADOST
Z UZDRAVENÍ, LET PTÁKA, NEBO
BLATNÍK. PROBLÉM JE NAJÍT CHVÍLI
NA TAKOVOU OTÁZKU.
44
45
14 Veselý Aleš (1935)
Martyrium
1963–67
dřevo, kov
283 × 180 × 60 cm
sign. Aleš Veselý
Vyvolávací cena: 750 000 Kč
Odhadní cena: 900 000 – 1 100 000 Kč
vystaveno:
ƒ Emigration out/in 2, Saarladischen Galerie, Berlín 2006
ƒ Galerie Klatovy/Klenová 26. 5. – 30. 10. 2007
Aleš Veselý byl jedním z velkých objevů 60. let. V expresionistickém a post-surrealistickém klimatu doby představovaly jeho asambláže starého železa velice moderní
vizi industriální a urbanistické přírody, která ho spojovala
s Tinguelyem a Stankiewiczem, tedy s novým realismem
a neo-dadaismem.
Veselý poetickou formou zpracovával průmyslový odpad,
měl hodně blízko k americké „junk culture“.
Židle (1964–69), typická kombinovaná asambláž šedesátých let, je dokladem jeho romantického vypravěčského
ducha, který je charakteristický pro Veselého geniální
schopnost vytvářet asambláže.
46
47
15 Šíma Josef (1891–1971)
Kapky světla
1960
lavírovaná malba kvaší, tušová kresba, ruční papír
50 × 32,5 cm
sign. UD J. Šíma 60
Vyvolávací cena: 280 000 Kč
Odhadní cena: 350 000 – 400 000 Kč
provenience:
ƒ Galerie Di Meo, Paříž
vystaveno:
ƒ na výstavě Galerie Di Meo, Paříž, 1992
ƒ na výstavě Galerie De Navarre, Paříž, 1992
…syžet mého malovaní je světlo a jednota
všech věcí. A jednota všech věcí je jednotnost hmoty, jejímž nejsubtilnějším projevem je
světlo – světlo nikoliv jako záhadné fluidum
osvětlující přeměty, ale jako síla tvořící existenci předmětů…
48
49
16 Kotík Jan (1916–2002)
Obraz 1960
1960
olej, plátno
95 × 65 cm
sign. PD J. Kotík 60 VIII
Vyvolávací cena: 320 000 Kč
Odhadní cena: 350 000 – 400 000 Kč
provenience:
ƒ soukromá sbírka Praha
vystaveno:
ƒ galerie Moderna Praha, 2012
MÁM SNAHU O TO, ABY BYL OBRAZ
CO NEJKONKRÉTNĚJŠÍ.
Kotíkova umělecká tvorba poslední třetiny padesátých
let byla evidentně oživena italským pobytem, což se
projevilo v konkrétním malířském postupu – nanášením
barvy přímo z tuby či jejího formování pomocí špachtle.
Tašismus, expresivní gestický abstraktní projev, odpovídal
Kotíkově tezi dostát představě tvůrčí činnosti jako rovnocenné paralele přírodě, kdy v časové kontinuitě je možné
tvořit „nekonečný obraz“, z něhož lze vyřezávat části jako
autonomní celky.
Závěrem padesátých let nastával v moderním umění
odvrat od lyrické abstrakce a obecně od chápání díla
jako „umělé formální struktury, či soustavy znakově symbolických vyjádření, jež jsou prostředkem k výkladu světa
skrze osobní představu a pocit“. Jan Kotík v té době tvořil,
souběžně se soudobou gestickou malbou, silně expresivní a barevné obrazy „ze sršatých čar, svíjejících se
a vystřelujících v dramatické hmotě barvy“.
50
51
17 Šíma Josef (1891–1971)
Krásná země (Terre payssage)
1962
olej, plátno
60 × 73 cm
sign. PD Šíma
na rubu nečitelné razítko
Vyvolávací cena: 2 300 000 Kč
Odhadní cena: 3 000 000 – 3 500 000 Kč
vystaveno:
ƒ v Galerii Thessa Herold, Paříž
Šíma dospívá k novému, mnohem abstraktnějšímu pojetí
krajiny, v níž hraje dominantní roli světlo rozpouštějící
hmotu a zaplavující celý obrazový prostor svou září.
Nejsou to už konkrétní krajiny ani lyrické fúze všech živlů.
Jsou to mentální krajiny vnitřního zření, krajiny duše,
v nichž nám Šíma předkládá syntézu své hluboké komtemplace přírody a kosmu, svou novou vizi jednoty, k níž
směřoval po celý život.
Důležitou roli tu hraje i bílý podklad, který prosvítá tenkou vrstvou barev a obdařuje je maximem světla.
Geometrickou infrastrukturu nechává někdy jen matně
prosvítat, jindy ji naopak zdůrazní vlasovou tušovou linkou
vedenou přes povrch malby. Světelnost Šímových obrazů
bývá ještě umocněna zřetelně viditelnou strukturou plátna,
na níž se zachycují mikroskopické odlesky vnějšího světla,
vyvolávající ve spojení s vnitřním světlem dojem zvláštního
záření a chvění, jakoby byl celý obraz utkán nikoli z barevné hmoty, ale z těkavé, nestálé, vibrující energie.
52
18 Pacík František (1927–1975)
Stojící figura
1964
zalitá struska
176 × 42 × 42 cm
Vyvolávací cena: 150 000 Kč
Odhadní cena: 250 000 – 350 000 Kč
provenience:
ƒ z majetku rodiny autora
reprodukováno:
ƒ monografie František Pacík od Marie Klimešové, vydal Abor vitae 2008, Západočeská galerie v Plzni, č. kat. 44, str. 57
VÝZNAMNÝ TEORETIK JINDŘICH CHALUPECKÝ BYL PŘESVĚDČEN,
ŽE PACÍK BYL PRAVDĚPODOBNĚ NEJVĚTŠÍ PLASTIK POVÁLEČNÉ GENERACE.
56
57
Dynamický způsob Pacíkova zacházení s hmotou a časové dimenze tématu naznačují vztah k evropské kubo-futuristické plastice, tak jak ji reprezentuje Marinetti či
Duchamp-Villon.
Pacík komponoval figury jako soustavu násilně navzájem se vymezujících plastických útvarů a přičleňoval jim
nezvyklé atributy. Ženské figury sestavuje Pacík z extrémně vydutých abstraktních tvarů, v nichž dosahuje neobvykle prostorového účinku a tvarové homogenity.
Významný teoretik Jindřich Chalupecký byl přesvědčen,
že Pacík byl pravděpodobně největší plastik poválečné
generace.
58
59
19 Kupka František (1871–1957)
„Úsměv O“ – Souirire O
1933/51
olej, plátno
sign. LD Kupka
pravost díla potvrdil znalec Kupkova díla Pierre Brullé
Vyvolávací cena: 12 000 000 Kč
Odhadní cena: 20 000 000 – 25 000 000 Kč
provenience:
ƒ zakoupeno z pozůstalosti Eugénie Kupkové
vystaveno:
ƒ výstava Modigliani/Kupka Obecní dům v Praze 2011 č. str. 30
reprodukováno:
ƒ monografii F. Kupka od Ludmily Vachtové, str. 165, č. k. 295 – ODEON 1968
„ZDÁ SE, ŽE KUPKA BYL JEDNÍM Z PRVNÍCH, NE-LI PRVNÍ, ALESPOŇ
V PAŘÍŽI, KTERÝ MYSLEL V POJMECH ABSTRAKCE, A KTERÝ SE SNAŽIL
DĚLAT TO, CO MALEVIČ V ROCE 1913 V MOSKVĚ – CITLIVOST VYJÁDŘENOU
ABSENCÍ OBJEKTU.“
Závěrečné realizace z Mechanického cyklu obrazů –
„Černý úsměv“ a "Úsměv O“ z roku 1933, neznázorňují
rozesmívající se ocel, ale jsou mechanismem úsměvu,
jenž přechází až do šklebu. V případě obrazu „Úsměvu O“
bylo i snahou o co nejbohatěji podané malířské zpracování. Nabývá tu na váze ještě další moment – tyto mašinistické konstrukce se v podstatě totálně antropomorfizovaly. Obecně vzato, Kupka se vrátil k určité programové
figurativnosti a v obraze „Úsměv O“ naznačil i její další
možnosti.
60
61
20 John Jiří (1923–1972)
Fragmenty z pláže
1963
olej, písky, vrypy, plátno
35,5 × 40 cm
sign. PD J. John 63
Vyvolávací cena: 380 000 Kč
Odhadní cena: 450 000 – 480 000 Kč
provenience:
ƒ majitel získal obraz od malířky Adrieny Šimotové, soukromá sbírka Praha
vystaveno:
ƒ galerie Moderna Praha, 2012
V nevelké řadě maleb z let 1962–64, na jejímž začátku
jsou Zelená krajina a Kouřící země a na konci Horniny
a Nerosty, použil Jiří při zpracování barevné hmoty jako
hlavního a někdy dokonce jediného způsobu – rytí. Do
tmavé vrchní vrstvy ryl nebo škrabal rovnoběžné a křížící se
čáry, vesměs velmi tenké, a tak částečně odkrýval světlou
vrstvu podkladovou, která vrypy „vyplnila“ svými jemnými
barvami. Na tmavé ploše se pak objevila světlá šrafura.
62
Co bylo účelem tohoto postupu? Zpracovat malířskou
hmotu co nejdůkladněji takřka v tom smyslu, jaký mají na
mysli zahradníci, když hovoří o zpracované prsti, a tím ji
obrazně, ale zčásti i fakticky co nejvíce spojit se světlem,
jehož přítomnost se znázorňuje právě bělostí podkladu.
Přitom je důležité, že barevnost takto „obdělané“ hmoty
se kvalitativně skoro nemění – nejde přece o zesvětlování
barev, ale jen o střídání světlých a tmavých míst: i jako kolorista je John vždycky přesný, přesnost neopouští jeho poezii
ani tam, kde všechno spočívá na nuancích.
63
21 Tikal Václav (1906–1965)
Orosená konfigurace I. (Infarkt 26. 11)
1962
olej, tempera, malířská lepenka
35 × 25 cm
sign. LD Tikal 26. 11. 62
Vyvolávací cena: 85 000 Kč
Odhadní cena: 120 000 – 140 000 Kč
vystaveno:
ƒ Hradec Králové 1965
ƒ souborná výstava Brno 1966
ƒ posmrtná výstava SČVÚ Mánes 1967
ƒ V. Tikal – souborná výstava Praha 1993
ƒ Galerie Moderna 2011
reprodukováno:
ƒ v monografii V. Tikal, str. 176, č. 174, monografie V. Tikal, vydal Vltavín 2007
Kolem roku 1962 se Václav Tikal nechal na krátkou dobu
znovu zlákat příkladem abstraktní malby, a to několika
obrazy z cyklu Transformace, a ve velmi osobité reakci
se pokusil i o novou figuraci, ale vzápětí se opět vrátil
k původní linii, která jej upoutala natolik, že později navázal i několika solitérními obrazy.
V letech 1963 až 1965 vznikla řada solitérních obrazů,
které jsou spontánními reakcemi na okamžitý impuls
nebo situaci, často s groteskním nebo ironizujícím humorných podtextem. Svým způsobem jsou to vlastně obrazy,
jimiž si Václav Tikal s černým humorem kompenzoval
úzkostné a depresivní stavy po prodělaném srdečním
onemocnění.
64
65
22 Medek Mikuláš (1926–1974)
Sklenice plná nepokoje VI
1966
olej, email, plátno
70 × 50 cm
sign. PD Medek 66
na rubu přípis autorem M. Medek, Duben–Červen 66, dále nečitelné razítko z výstavy
Vyvolávací cena: 650 000 Kč
Odhadní cena: 850 000 – 1 000 000 Kč
provenience:
ƒ soukromá sbírka Praha
vystaveno:
ƒ galerie Moderna Praha, 2012
Ačkoli se to zdá neuvěřitelné, Medkova umělecká produkce v posledních letech je stále početnější, jakoby
navzdory vážnému onemocnění a téměř žádné odolnosti proti „nepokoji“ plné skleničky.
V pátém období poprvé provádí malířské skicy, drobné
obrazy jako preludia pro velký závěrečný obraz, který
s nimi má tvořit vnitřně vázaný celek. V řadě sedmi obrazů cyklu Sklenička plná nepokoje na úzce vymezené
ploše jednoho tématu zkouší únosnost své metody.
66
67
Medkovo páté tvůrčí období (1964–66) představuje návrat
k předcházejícím vývojovým stádiím. Novými prostředky
strukturální malby zobrazuje motivy i celé kompozice
svého třetího „figurálního období“, vrací se dokonce ke
68
svému „surrealismu“ a nejrannějším obrazům. Přitom spojení různých období jakoby umělecký účinek násobilo.
Snad právě tím, že se Medek v době krize obrátil do sebe,
do vnitřku svého díla, dosáhl nebývalé míry tvůrčí svobody.
69
23 Načeradský Jiří (1939)
Velmi cudná potvora s dečkou pana Mondriana
1966
olej, písky, plátno
85 × 67 cm
sign. LD JN 66
na blind rámu popis autorem
na rubu nedokončený obraz
Vyvolávací cena: 75 000 Kč
Odhadní cena: 100 000 – 150 000 Kč
provenience:
ƒ Galerie Tutsch
Načeradského obrazy z let 1966–1967, z vrcholné doby
nové figurace, jsou narativní, obsahují v sobě příběh,
který je často komentován i vepsaným či malovaným
textem. Osobitým způsobem ironizuje strukturální abstrakci, ale současně objevuje pro sebe i půvab dětské či
primitivní malby.
70
71
24 Slavík Otakar (1931)
Mirek
1965
olej, plátno
102 × 86 cm
sign. na rubu Slavík
na rubu autorovo věnování
Vyvolávací cena: 350 000 Kč
Odhadní cena: 400 000 – 500 000 Kč
provenience:
ƒ soukromá sbírka Praha
reprodukováno:
ƒ v monografii Otakar Slavík od Jana Rouse, vydal Gallery 2009, str. 32
Celá Slavíkova malířská tvorba se v podstatě konstituuje
na dvou základních pilířích, na barvě a figuře. Tím navazuje na tradici moderní malby, speciálně její koloristickou
linii, v níž pro Slavíka hlavní roli sehráli v evropském prostoru P. Bonnard a H. Matisse, v českém umění pak J. Preisler
nebo J. Prucha.
Specifickým a neortodoxním způsobem se Slavík vztahuje
k problému „figuralismu“. V době, která začínala figura
prožívat a promýšlet v nových možnostech, dospívá k osobitému pojetí figury, které nevychází z příběhu, z nasazení
72
postavy do kritických pozic, jak předpokládaly kupř.
la figuration narrative anebo pop-art, není ale ani úplným
popřením příběhu, jak dokládají Slavíkovy silně „tematizované“ obrazy tanečnic, kulisáků nebo provazolezců.
Figuru nemaluju. Figura musí vzniknout během procesu
malování, říká Slavík.
Nová figurace vyrostla na půdě krizového stavu moderního světa. Má v sobě cosi z tíživého pocitu životní absurdity, rozpadu hodnotových hierarchií…
73
25 Dlouhý Bedřich (1932)
Příhoda
1977
olej, plátno
70× 60 cm
sign. PD B. Dlouhý 77
Vyvolávací cena: 150 000 Kč
Odhadní cena: 200 000 – 300 000 Kč
provenience:
ƒ význačná sbírka Praha
V sedmdesátých letech Bedřich Dlouhý namaloval „galerii portrétů banality“ čerpající z ikonografie módních
časopisů. Modelky umísťoval do banálního prostředí
a pomocí drobných schválností přetvářel portréty krásek
v paradoxní výjevy s ironicky kritickým podtextem. Jeho
projev se přibližuje pop-artu, který podobně ironizuje
základní vlastnosti konzumní společnosti, reaguje na
nadvládu všudy přítomné reklamy a dospívá k poetice
navazující na odkaz dada.
74
75
26 Nepraš Karel (1932–2002)
Hlava – fontána č. 4
1983
kov, lak, textil, guma
74 × 51 × 48 cm
sign. Nepraš
Vyvolávací cena: 350 000 Kč
Odhadní cena: 550 000 – 700 000 Kč
Neprašova tvorba je cele zaměřena k figuře jako k nositeli výrazu existence. Od počátku je determinovaná
jejím přijetím jako absurdity. Jednou z mála únikových
cest z tohoto vědomí se pro něj stala groteskní metafora,
groteskní obrazy odlehčující absurditu situací, překlenují
všechno podivným odlehčujícím humorem.
Role grotesknosti poznamenává celou Neprašovu tvorbu. Figury jsou vystavěny z drátů, textilu, trubek, ale i bot
a punčoch. Ve stejné době se objevují i první Dialogy,
složené nejprve z hlav a poprsí, přerůstajících pak do
velkých figurálních sousoší se svým základním příběhem
nekomunikace.
76
77
27 Rittstein Michael (1949)
Jemná záře / Blbý program II.
1982–83
olej, plátno
105 × 130 cm
sign. PD M. Rittstein 82–3, na rubu obrazu „Blbý program“
Vyvolávací cena: 120 000 Kč
Odhadní cena: 200 000 – 300 000 Kč
vystaveno:
ƒ 1997 V–XII Stockholm
ƒ Oslo
ƒ Helsinky
ƒ Bratislava
ƒ Košice
ƒ Varšava
ƒ Poznaň
reprodukováno:
ƒ katalog Česká groteska, 1997
ƒ v monografii M. Rittstein
78
79
Oblíbeným příslušenstvím Rittsteinova domácího inventáře je televize, pohyblivé obrazy, které vpadají do našeho
domova a tvrdí, že svět vypadá tak a tak. Pro Rittsteina,
který sám maluje pohyb a překvapení, je to vlastně konkurence. I proto ji chce znevážit svými metaforami. Tak
např. Blbý program neboli Jemná záře (1982–1983).
Terčem břitké satiry se stávají osoby, které televiznímu
programu sedly na lep a hihňají se podle povelů útočících na ně z obrazovky, jak je patrno např. v Aktualitách
(1983). Příznačným doplňkem televizoru bývají například
hračky – gumová zvířátka. Vystihuje to infantilní povahu
televizní narkománie.
Někdy je satira vyjádřena i názvem. Později, v obraze
nazvaném Konec vysílání (1985), spatříme, jak z obrazovky trčí oběšenec, zatímco vedle již na lednici leží zmražená mrtvola. Konec vysílání, to je i konec života.
80
81
28 Válová Květa (1922–1998)
Cesta života / Duše
1973
olej, plátno
40 × 49,5 cm
sign. PD K. Válová 73
Vyvolávací cena: 150 000 Kč
Odhadní cena: 200 000 – 240 000 Kč
82
83
29 Šimotová Adriena (1926)
Imaginární portrét Karla Hynka Máchy
1997
3× barevné pastelové pigmenty, ruční papír
51 × 30 cm
sign. UD Adriena Šimotová 97
Vyvolávací cena: 300 000 Kč
Odhadní cena: 400 000 – 450 000 Kč
provenience:
ƒ ze sbírky JUDr. Josefa Stejskala
84
85
30 Dokoupil Jiří Georg (1954)
Světlá židle – Silla Clara
1989
akryl a saze na plátně
130 × 81 cm
sign. na rubu Dokoupil 1989
na rubu štítek z výstavy Andres Tornberg Gallery, Sweden
na blind rámu razítko z výstavy Macarron. S. A., Madrid
na rubu ověření autorem
Vyvolávací cena: 550 000 Kč
Odhadní cena: 700 000 – 800 000 Kč
vystaveno:
ƒ Andres Tornberg Gallery, Sweden
ƒ Macarron. S. A., Madrid
„CÍTÍL JSEM, ŽE CHCI MALÍŘSTVÍ
PRO SEBE NOVĚ DEFINOVAT“
J. G. DOKOUPIL
V roce 1989 Jiří Georg Dokoupil objevuje techniku svíčkových obrazů. Tento obraz je jeden z prvních které vytvořil
malbou kouřem (saze) ze zapálené svíčky.
86
87
31 Kubíček Jánuš (1921–993)
Tajemství (Pootevřené dveře)
1983
olej, plátno
63 × 42,5 cm
značeno na rubu PN J. K.
na rubu na blindrámu a plátně popis autorem a číslo soupisu DJK 0666
Vyvolávací cena: 150 000 Kč
Odhadní cena: 200 000 – 240 000 Kč
provenience:
ƒ z majetku rodiny autora
vystavováno:
ƒ Dům umění města Brna (14. 1. – 9. 2. 1992)
ƒ Severomoravská galerie výtvarného umění v Ostravě (20. 2. – 22. 3. 1992)
ƒ Museum Bochum, SRN (9. 5. – 28. 6. 1992)
ƒ Státní galerie výtvarného umění v Chebu (12. 11. – 3. 1. 1992)
ƒ Oblastní galerie Vysočiny v Jihlavě (21. 1. – 28. 2. 1993)
ƒ Alšova jihočeská galerie Hluboká nad Vltavou – Wortnerův dům, České Budějovice (10. 3. – 2. 5. 1993)
ƒ Zámecká galerie Nové Hrady (4. 7. – 31. 8. 2003)
publikováno:
ƒ Bilder, Zeichnungen, Graphik, Plastik / Obrazy, kresby, grafika, plastika, vydalo Museum Bochum 1992,
redakce Peter Spielmann, česko-německý katalog výstav, reprodukce č. 63
ƒ Jánuš Kubíček: 1. díl monografie. Atlantis 1998, reprodukce č. 72
VEŠKEROU RACIONALITU, KTERÉ
JSEM SCHOPEN, STAVÍM DO SLUŽEB
IRACIONALITY. RACIONALITA,
JEJÍMŽ CÍLEM JE EMOCE. LOGICKÝ
PLÁN, JEHOŽ CÍLEM JE OBRAZ.
88
89
32 Boštík Václav (1913–2005)
Vlnění
1980
olej, plátno
71 × 81 cm
sign. vzadu V. Boštík 1980
Vyvolávací cena: 2 200 000 Kč
Odhadní cena: 2 800 000 – 3 200 000 Kč
vystaveno:
ƒ Václav Boštík 1913...2005, GHMP, Praha, 2010–2011
literatura:
ƒ Václav Boštík, Galerie Zdeněk Sklenář, Praha, 2011
reprodukováno:
ƒ v katalogu vydaném k výstavě Václava Boštíka (Staroměstská radnice, GHMP, Praha, 1989)
ƒ v exilovém časopisu Revue K (vydával Jiří Kolář, Paříž, Francie, 80. léta)
Nabízené dílo Václava Boštíka pochází z autorova vrcholného tvůrčího období. Obraz byl vystaven na Boštíkově
retrospektivní výstavě v GHMP a je reprodukován ve vynikající monografii Karla Srpa.
Na konci sedmdesátých let Boštík dospěl k novému přístupu k závěsnému obrazu.
Vedle třech důležitých obrazů z roku 1980, rozvádějících
na motivu obdélníka vepsaného do kosočtverce až účinek prostorové enfilády, namaloval Boštík několik menších obrazů, jimž zřejmě přikládal značnou závažnost.
Otiskl je v pařížské Revue K, vydávané Jiřím Kolářem. Čtyři
verze Vznikání I–IV (1980), První dělení (1980), Vlna (1980)
a Vlnění (1980) považoval za počátek své nové cesty.
K vertikále a horizontále ve středu monochromního kruhu
na plátně o velikosti 50 × 50 cm, patřícího u Boštíka k jedněm nejčastějších formátů, se na čtyřech Vznikáních sbíhají vlnící se linie, znázorňující až jakýsi záznam průběhu
měření na technických přístrojích v laboratořích Viléma
Laufbergera.
90
JDE MI O OBJASNĚNÍ A POCHOPENÍ
ZÁKLADNÍCH VÝTVARNÝCH PRVKŮ,
JEJICH FUNKCÍ A VZÁJEMNÝCH
VZTAHŮ V POKUD MOŽNO NEJŠIRŠÍ
OBECNOSTI. ABY TO BYLO MOŽNÉ,
SNAŽÍM SE MALBU ZBAVIT VŠEHO
NEDŮLEŽITÉHO A ZJEDNODUŠIT JI
PRÁVĚ NA TYTO VZTAHY. NECHCI
UDIVOVAT – ALE POZNAT.
33 Kolíbal Stanislav (1926)
Rámečky (Pět a půl)
1969
hliník
141 × 87 cm
neznačeno
Vyvolávací cena: 300 000 Kč
Odhadní cena: 500 000 – 700 000 Kč
provenience:
ƒ soukromá sbírka Praha
reprodukováno:
ƒ v monografii Stanislav Kolíbal, str. 103, č. 151, vydalo Egon Schiele Art Centrum, 2003
ƒ v monografii Sranislav Kolíbal, str. 51, č. 26, Edizioni Della Cometa, Roma 1999
VŠECHNY MÉ VĚCI SE TEHDY
STÁVALY ČÍM DÁL VÍC
METAFORICKÉ. NEBYLY UŽ TÍM
TRADIČNÍM VÝTVARNÝM DÍLEM
SE ZNAKY UKONČENOSTI. TÉ JSEM
SICE DOSAHOVAL, ALE CO MĚ
PŘEDEVŠÍM ZAJÍMALO, BYL PROCES
DĚNÍ. A VÝTVARNÉ DÍLO MĚLO BÝT
PRÁVĚ TÍM OBRAZEM TOHO STAVU
„NĚKDE UPROSTŘED“, V „URČITÉM
OKAMŽIKU“.
94
95
34 Demartini Hugo (1931)
Černý reliéf
1971
chromovaný kov, organické sklo, dřevěná deska, tabulová čerň
91 × 91 cm
sign. na rubu Hugo Demartini 1971 Reliéf
Vyvolávací cena: 250 000 Kč
Odhadní cena: 400 000 – 500 000 Kč
provenience:
ƒ získáno přímo z atelieru autora
ƒ soukromá sbírka Praha
Demartini pracoval nejen s plošnými, ale také s plastickými prvky. Koule, utvářející reliéfní struktury, obohacovaly
o silný plastický účinek a i když to byl z hlediska ortodoxního spíše prohřešek, narušující čistou tvarovost, znamenalo to na druhou stranu rozšíření programu nebo jeho
pojetí na širší bázi.
ky stále směřovaly k problematice prostoru. Na konvexním povrchu lesklé koule se obraz okolního prostoru mění
v proporcích a každým pohybem diváka nebo změnou
světla se mění permanentně. Zrcadlo tedy nejen odráží to
co je kolem něho, ale také zasahuje zpátky do okolního
prostoru, mění ho.
Demartini v tomto smyslu nebyl čistým konstruktivistou,
i když sdílel s tímto hnutím společnou víru v pozitivní hodnoty moderní technické civilizace. Jeho výtvory a myšlen-
Procesy zvnitřňování vizuální reality prostředky umění
dovedl Demartini pochopit v podstatných vztazích a také
je vyjádřil originální a autentickou formou.
96
97
Procesy zvnitřňování vizuální
reality prostředky umění
dovedl Demartini pochopit
v podstatných vztazích
a také je vyjádřil originální
a autentickou formou.
98
99
35 Hilmar Jiří (1937)
Reliéf
1976
papírový reliéf
104 × 104 cm
sign. na rubu Hilmar Jiří 76
Vyvolávací cena: 260 000 Kč
Odhadní cena: 350 000 – 400 000 Kč
provenience:
ƒƒ z majetku autora
vystaveno:
ƒƒ na výstavě v Klubu Topičova salonu 2012
100
101
Základem práce Jiřího Hilmara je téma prostoru, který
vnímá nejen jako třídimenzionální vymezení, ale především jako prostředí, milieu, jehož historické a společenské
aspekty jsou formovány člověkem. Problematika lidské
existence však pro Hilmara není otázkou jednotlivce, ale
vzájemnosti, v níž člověk představuje nedílnou součást
vyššího celku – a tím je příroda.
Systém přírody vystavěný na důsledně provázaných zákonitostech umožňuje existenci nám lidem a my zpětně
spoluvytváříme „naše prostředí“, onen zmíněný prostor.
Toto poznání Hilmar citlivě kóduje do svých reliéfů, objektů a instalací, společně s poselstvím, že právě v tomto
bodě se člověk a příroda v mnohem rozcházejí. Princip
prvotního řádu je narušen ne-řádem, pevně se rozpadá
v chaos, kontinuita je přerušena.
Když Jiří Hilmar v roce 1967 společně s Tomášem Rajlichem,
Radkem Kratinou, Miroslavem Vystrčilem a teoretikem
Arsénem Pohribným založil Klub Konkretistů, jeho práce
byla ukotvena v oblasti kinetických objektů a zejména
optických papírových reliéfů.
102
103
36 Sýkora Zdeněk (1920)
Skvrny
1990
olej, plátno
98 x 96 cm
sign. PD Sýkora 90
Vyvolávací cena: 1 200 000 Kč
Odhadní cena: 2 200 000 – 2 500 000 Kč
provenience:
ƒ soukromá sbírka Praha
vystaveno:
ƒ výstava Galerie MODERNA Praha, 2012
reprodukováno:
ƒ Revue art II/2006, str. 7
Obrazy krajina představovaly Sýkorovi určitý předstupeň k cyklu Skvrn z přelomu osmdesátých
a devadesátých let.
Skvrnami si Sýkora nahrazoval, co si v lineárních
obrazech nemohl dovolit. Dodržoval-li u lineárních
obrazů stejnou barvu a šířku linie, umožnily mu
Skvrny spontánnější kompozici.
U Skvrn existuje mnoho souvislostí se celou
Sýkorovou tvorbou. Lze je srovnat se Zahradami
z roku 1960, na kterých dospěl k určité mezi abstraktnosti, nebo se strukturami z poloviny šedesátých let.
Skvrnami podával sice svou novou interpretaci
svých starších témat, nicméně právě jimi svou
současnou práci významně posunul. Ve Skvrnách
se totiž začal bezděčně zabývat vlastními předpoklady malby. Co je na lineárních obrazech přesně
stanovené, mění se ve Skvrnách v jakousi prvotní
mastózní materii. Na rozdíl od bodu, linie či jednoduchých geometrických forem, jimiž jsou většinou
současné příručky o výtvarném umění zahajovány,
má barevná skvrna jako východisko koloristického přístupu, oproti jednoduchým konceptuálním
tvarům, mnohoznačnější postavení. Znamená prý
vstup barvy do obrazu.
104
105
37 Boštík Václav (1913–2005)
Čtverec
1987
olej, plátno
69 × 69 cm
sign. na rubu Boštík
na rubu etiketa autora
odborný posudek PhDr. Karel Srp
Vyvolávací cena: 1 800 000 Kč
Odhadní cena: 2 500 000 – 3 000 000 Kč
provenience:
ƒ soukromá sbirka z okruhu rodiny Václava Boštíka
vystaveno:
ƒ Václav Boštík 1913…2005, GHMP, Praha, 2010–2011
106
107
38 Kubíček Jan (1927)
Dělení půlkruhu
1986
olej, plátno
65 × 65 cm
signováno na rubu: Jan Kubíček
diptych
Vyvolávací cena: 350 000 Kč
Odhadní cena: 600 000 – 800 000 Kč
reprodukováno:
ƒ v katalogu výstavy
108
109
Jan Kubíček se stal důležitým autorem českého systémového umění, umění, jehož smyslem je prostřednictvím nejjednodušších geometrických prvků zpřítomnit na obraze
racionálně kontrolovatelnou práci s elementy jako sdělení divákovi, jako zdroj jeho intelektuálního uspokojení
i radosti z naplnění „pravidel hry“.
Novým přístupům je společná uzavřenost struktury obrazu, vše co se má odehrávat, se odehrává v jeho ploše,
110
kterou můžeme chápat jako „pole hry“, jejíž pravidla
určuje autor.
Určitým způsobem je Kubíček malířem bez národního
koloritu, jeho dílo je v nejlepším slova smyslu mezinárodní
v kontextu umění, které se dovolává racionality, aniž by
však vynechávalo ze hry individualitu umělce.
111
39 Kratina Radoslav (1928–1999)
Variabilní objekt
kol. roku 1970
chromovaný kov
30 × 22 × 22 cm
Vyvolávací cena: 180 000 Kč
Odhadní cena: 250 000 – 300 000 Kč
provenience:
ƒ majetek význačné galerie Praha
Kratinova sochařská práce se plně rozvinula počátkem
šedesátých let. Inspirovaly ho zdánlivě bezvýznamné
maličkosti. Sbíral zbytky rozmanitých předmětů, úlomky
gramofonových desek, slisované a zdeformované plechové talíře či víčka atd. Kratina brzy začal vytvářet nízké
reliéfy, které vycházely ze zkušeností s monotypy. K důležitému objevu dospěl v roce 1964, kdy naplnil dřevěný
rámeček zápalkami. Vznikla struktura, která se mohla
měnit vtlačováním a vytlačováním. Tak dal základ k pozdějším variabilním objektům. Nejdůležitější byly možnosti
pohybu – otáčení, přeskupování, posouvání, aby se divák
aktivně podílel na tvůrčím procesu.
Postupně se však ukazovalo, že dřevo není nejvhodnějším
materiálem, protože nedovoluje dostatečnou přesnost
zpracování. Na rozhraní šedesátých a sedmdesátých let
zcela logicky přešel ke kovům, které mají daleko vhodnější vlastnosti. Našel si řemeslníky, kteří byli schopni vyrábět
prvky podle jeho nákresů a potom je přesně sesadit.
Nejdříve používal železo, později i mosaz a lehký dural.
U želena a mosazi dosahoval vysokého lesku niklováním
a chromováním. Železo někdy začerňoval. Hliník se leštil
nebo opracovával různými nástroji.
Kratinova tvorba je vzácně jednotná a soustředěná,
rozděluje se podle několika témat. Každý objekt má tak
rozmanité výrazové možnosti, takže v některých fázích
připomíná třeba strukturu moderního světa, v jiných se
blíží živé i neživé přírodě.
112
113
40 Mirvald Vladislav (1921)
Kontinuální modulační válec
1992
akryl, karton
70 × 50 cm
sign. na rubu Vladislav Mirvald 1992
na rubu popis autorem
Vyvolávací cena: 90 000 Kč
Odhadní cena: 150 000 – 200 000 Kč
114
115
41 Trinkewitz Karel (1931)
Meditační objekt
1973
koláž, lak
40 × 40 cm
sign. na blind rámu K. Trinkewitz
na rubu popis autorem
Vyvolávací cena: 45 000 Kč
Odhadní cena: 80 000 – 100 000 Kč
116
117
42 Chatrný Dalibor (1925)
Odtud tam
1987
kombinovaná technika, akryl, tempera na tvrdém podkladu
70 × 97 cm
sign. PD D. Chatrný 87
Vyvolávací cena: 50 000 Kč
Odhadní cena: 80 000 – 120 000 Kč
vystaveno:
ƒ na výstavě v Topičově salonu, 2011
reprodukováno:
ƒ v katalogu z výstavy
Téma textu se v Chatrného tvorbě uplatnilo taktéž v obouručních realizacích, které vznikaly nejvíce v osmdesátých
letech a opakují se u něho dodnes. Jejich východiskem je
vědomí existence jakési osobní středové roviny, jejích možností
a determinant. Jde o vazby na centrálnost a symetrii těla zkoumané buď volnými kresebnými záznamy, rytmickými údery
nebo právě pomocí textu. To znamená, že autor píše oběma
rukama směrem od středové osy k okrajům plochy.
Těchto realizací Chatrný využil jako východiska k novým zásahům a původní „textový podklad“ buď zcela mizí pod vrstvami barvy, nebo v určité intenzitě zůstává čitelný. Vzniklý soubor
představuje jeden z Chatrného aktuálních přístupů a zároveň
sumarizuje jeho výtvarné uvažování posledních čtyřiceti let.
Je citlivým odkazem k základním pojmům našeho světa – prostoru a času, které jsou konstantami Chatrného díla a především podstatou bytí obecně.
118
119
43 Sekal Zbyněk (1923)
Bez názvu
1993
železo, dřevo, mosaz, měď, mořidlo
37 × 40,4 × 3,9 cm
sign. na rubu Sekal
Vyvolávací cena: 170 000 Kč
Odhadní cena: 200 000 – 250 000 Kč
provenience:
ƒ z majetku rodiny autora
vystaveno:
ƒ na výstavě Brno Gallery.cz, 2010
reprodukováno:
ƒ v katalogu z výstavy
Zbyněk Sekal je významným představitelem českého
poválečného umění. Tím, že po okupaci odešel do emigrace, kde roku 1998 zemřel, je jeho dílo na českém trhu
ojedinělé a poměrně vzácné.
V první polovině 60. let se Sekalova tvorba rozšířila
o materiálové reliéfy, které autor nazval skládané obrazy a vytvářel je kontinuálně až do své smrti. Základem
jsou nalezené materiály – dráty, kovové destičky, plechy,
prkénka nebo dřevěné špalíčky. Vedle sugestivních spletí
vytvořených omotáváním drátu, vznikaly desky pracující
s principem probíjení hřebíky nebo stahování šrouby. Zde
120
se Sekal snad nejvíce přiblížil výrazovosti umělců z okruhu
pražských Konfrontací, s nimiž také vystavoval na proslulé výstavě D (1964). Významným okruhem jsou právě
desky, jejichž skladba je podřízena geometrickému řádu.
Tato racionální organizace plochy našla výrazné využití
v plechu (viz skládaný obraz Bez názvu, 1993). Jednotlivé
elementy jsou ukotveny na podklad pomocí hřebíků
a šroubků, které v ploše „vykreslují“ geometrickou lineární
skladbu. Materiálové vlastnosti železného plechu, mosazi
a mědi zde navíc otevírají cestu vizuálnímu působení
světla a s ním vzniku nečekaných procesů jako je odraz,
vyzařování nebo proměna barevného tónu.
121
44 Kolíbal Stanislav (1926)
Průsečíky shody
2010
MDF, černý tmel
133 × 118 cm
signováno na rubu Kolíbal 2010
Vyvolávací cena: 200 000 Kč
Odhadní cena: 300 000 – 350 000 Kč
vystaveno:
ƒ Brno Gallery.cz, Dům umění města Brna 2011
reprodukováno:
ƒ v katalogu z výstavy
Tvorba Stanislava Kolíbala představuje od sklonku 50. let
jeden z klíčových jevů českého sochařství, který navíc
nezůstal uzavřen v domácím prostředí, ale již od poloviny
60. let je integrován do internacionální scény.
Výstava BRNO GALLERY CZ představila tři nejnovější okruhy Kolíbalova díla – Železné kresby, Bílé reliéfy a Černé
reliéfy. Vznikaly během let 2010 a 2011 a vycházejí z nosných principů Kolíbalova uvažování.
Černé reliéfy pracují s vrstvením prostorových plánů.
Jejich základem je zájem o možnosti obrysu. Černo-šedá
barva tmele, kterou jsou desky konzistentně pokryty, sceluje povrch, neutralizuje jej a dává vyznít „kresbě“ hran
jednotlivých ploch. Východiskem těchto reliéfů mohl být
princip překrývání polí v akvarelech pracujících pouze
s Paynovou šedí. V nich „sčítání“ vrstev stupňuje intenzitu
tónu, takže šedé spektrum může fungovat jako paralela
určování výšek ve struktuře plošných fragmentů.
122
123
45 Kokolia Vladimír (1956)
Záclona
1992
olej, plátno
100 × 100 cm
sign. na rubu Kokolia 1992
Vyvolávací cena: 130 000 Kč
Odhadní cena: 150 000 – 200 000 Kč
124
125
46 Slavík Otakar (1931)
Slečna se šátkem
2009
olej, deska
100 × 70 cm
neznačeno
na rubu č. 28
potvrzení původu autorem díla z roku 2009
Vyvolávací cena: 90 000 Kč
Odhadní cena: 150 000 – 180 000 Kč
reprodukováno:
ƒ v monografii Otakar Slavík od Jana Rouse, str. 208, vydal Gallery Praha 2009
126
127
47 Šimotová Adriena (1926)
Postava
1994
kresba uhlem, ruční papír
183 × 69 cm
sign. DU Adriena Šimotová 94
Vyvolávací cena: 550 000 Kč
Odhadní cena: 1 000 000 – 1 500 000 Kč
Autorčina pozornost, soustředěná na intimnost doteku spjatého s reflexí vlastního těla a toho, k čemu tělo
odkazuje, se postupně stále více proměňovala v mnohem obecněji uplatnitelný a dále zhodnotitelný princip,
dovolující zviditelnit nesmírně bohatě diferencovanou
a nesmírně subtilní, ale v úhrnu bezpochyby již komorní
jedinečnost každého doteku přesahující celek.
Možná je právě to, „co tělo vyzařuje“, co se zde vyjevuje… stále méně konkrétní podoba a stále více něco, co
přesahuje a co lze zviditelnit právě přítomností barvy.
Prostředkem komunikace se stává barevný dotyk, ovšem
už různě morfologicky modifikovaný. Autonomie záznamu těla se propojuje s transcendencí zobrazovaného,
které přestává být zpodobením. Je to jen čisté schéma
lidské postavy subtilních doteků, které nás vede k odlišnému vnímání postavy a těla.
Šimotová vyhledává a akcentuje autenticitu a jedinečnost poselství člověka, ale také naléhavost a schopnost
verifikovat něco podstatného pro lidské bytí.
128
48 Válová Jitka (1922)
Sblížení
2006
olej, plátno
75 × 90,5 cm
sign. PD J. Válová 06
Vyvolávací cena: 450 000 Kč
Odhadní cena: 500 000 – 450 000 Kč
132
133
49 Merta Jan (1952)
Návrat II
2008–10
olej, plátno
110 × 55 cm
sign. na rubu Jan Merta, Návrat II, 2008–10
Vyvolávací cena: 210 000 Kč
Odhadní cena: 250 000 – 300 000 Kč
vystaveno:
ƒƒ v Topičově salonu
reprodukováno:
ƒƒ v katalogu z výstavy
Básník W. B. Yeats napsal, že člověk by měl nalézt svatou zemi tam, kde poprvé lezl po podlaze. Jan Merta
vyšel tímto směrem v malbách z cyklu Nostalgie. Vrátit
se k výkonu otce, který si právě namíchal správný odstín
barvy pro dotření olejového soklu. K osobě Tramvajáka,
bezděčně pasovaného na samo ztělesnění člověka
nezasaženého uměním. K barvitosti nemravných malů134
vek na zdech opuštěného stavení. Čteme si Mertovy
průvodní poznámky k libereckým plátnům a zjišťujeme,
že ve většině z nich se odráží setkání s malováním nebo
zobrazováním, ale pokaždé v nějakém nečekaném
posunu. Malíř pátrá v územích před malbou, aby dokázal
pochopit, co z něj udělalo malíře.
135
137
Poznámky:
138
139
INDEX
autor
Balcar Jiří
Bělocvětov Andrej
Boštík Václav
Demartini Hugo
Dlouhý Bedřich
Dokoupil Jiri Georg
Grygar Milan
Hilmar Jiří
Chatrný Dalibor
John Jiří
Koblasa Jan
Kokolia Vladimír
Kolář Jiří
Kolíbal Stanislav
Kotík Jan
Kratina Radoslav
Kubíček Jan
Kubíček Jánuš
Kučerová Alena
Kupka František
Linhart Kamil
Medek Mikuláš
Merta Jan
Mirvald Vladislav
Načeradský Jiří
Nepraš Karel
Pacík František
Rittstein Michael
Sekal Zbyněk
Slavík Otakar
Sýkora Zdeněk
Šíma Josef
Šimotová Adriena
Tikal Václav
Toyen (Marie Čermínová)
Trinkewitz Karel
Válová Jitka
Válová Květa
Veselý Aleš
Vožniak Jaroslav
str.
36
14
90, 106
96
74
86
34
100
118
62
8, 10
124
20, 22
94, 122
50
112
108
88
44
60
18
24, 66
134
114
70
76
56
78
120
72, 126
104
48, 52
30, 84, 128
64
38
116
132
82
46
32
foto: Ondřej Krchňák
texty: Ing. Hana Rybářová
grafická úprava: Martin Krajíček