Brožura k filmu
Transkript
Brožura k filmu
Podoby strachu očima deseti nejpozoruhodnějších světových představitelů současného komiksu a ilustrace... Na vzniku filmu Strachy ze tmy se podílelo deset uznávaných kultovních ilustrátorů a tvůrců undergroundového komiksu. Jejich pera se vám z filmového pásu vryjí přímo pod kůži, aby rozvibrovala správný nerv, který vás skrz naskrz rozechvěje strachem. Připravte se na výstřední, děsivou, odpornou, zneklidňující a občas i zábavnou podívanou plnou děsů, které vás nenechají spát... Tohle rozhodně nesledujte sami! www.fearsofthedark-themovie.com Pavoučí nohy kloužou po nahé pokožce… Nevysvětlitelné noční zvuky v tmavé ložnici… Obrovský prázdný dům, kde cítíte něčí přítomnost… Injekční stříkačka, která se přibližuje víc a víc… Mrtvé něco uvězněné v láhvi formaldehydu… Obrovský štěkající pes, který cení zuby a zírá na vás… Je tolik strašidelných okamžiků, které každý z nás tu a tam zažije – stejně jako tvůrci této cesty přímo do nitra strachu. Šest ze současných nejlepších francouzských výtvarníků a animátorů vdechlo život svým nočním můrám, které vypodobňují v ostrém kontrastu černé a bílé. Jejich propletené příběhy tvoří dohromady dílo, jaké jste ještě neviděli, dílo, ve kterém ožívají fóbie, hnus a noční můry, dílo, které probouzí strach v jeho nejniternější podobě. Blutch Charles Burns Marie Caillou Pierre di Sciullo Lorenzo Mattotti Richard Mc Guire Romain Slocombe Jerry Kramsky Michel Pirus Etienne Robial O autorech … Marie Caillou & Romain Slocombe Marie Caillou vystudovala Decorative Art School ve Štrasburku a navázala studiem komiksové ilustrace v Bruselu. Brzy nato objevila svět počítačové grafiky. Její bezesporu osobitý naivní styl prozrazuje vlivy japonských ilustrací a odhaluje její enormní zájem o cokoli pocházející z těchto ostrovů. Caillou tvoří pro evropská (Libération, Max, Jeune et Jolie, Dépeche Mode) a japonská periodika (Vogue, Frau). Za sérii ilustrací série Marie Popeline vytvořených pro Sony Creative Products i za své internetové stránky www.mariecaillou.fr Caillou sklidila nebývalý úspěch. V roce 2003 ilustrovala a sama režírovala krátký film “Marika and the Wolf”. Charles Burns Komiksová pásma Charlese Burnse zobrazují zneklidňující a hrozivý svět vědy a vědeckých experimentů. Sám připouští, že se nechal v mládí až příliš ovlivnit americkou pop kulturou. „Můj otec byl vědec, který se toužil stát ilustrátorem komiksů, takže jsem vždycky čítával komiksy a nikdo mi přitom neříkal, že bych z nich mohl zmagořit. Takže jsem nakonec zmagořil...“ V pozadí Burnsových ledově chladných černobílých scén se rýsují příběhy plné dětských traumat, ztrát a odcizení. Burns byl dlouholetým pravidelným přispěvovatelem Art Spiegelmanova sborníku RAW. Jeho provokativní práce byly otištěny i v Rolling Stone nebo The New Yorker a zdobily obálky mnoha alb hudebních interpretů včetně Iggy Popa. Sjednocujícím tématem jeho tvorby je transformace a narušení lidského těla. Burnsovo jméno se proslavilo především díky historkám o teenagerském moru, které vyvrcholily v undergroundovém komiksu “Černá díra”. Tomuto dílu je v současnosti věnována velká pozornost v souvislosti s chystanou filmovou adaptací režiséra Alexandra Aja (Hory mají oči). Romain Slocombe, rodák z Paříže dal o sobě poprvé vědět publikacemi Prisoner of the Red Army (která byla v roce 1978 obratem stažena z prodeje a stala se kultovní S/M klasikou na poli komiksového undergroundu), L’Art Medical (1983) a Tokyo Sex Underground (2001). Od té doby vystavoval své práce v New Yorku, Tokiu, Londýně, Paříži i Berlíně a spolupracoval na několika projektech s předními avantgardními hudebníky a umělci, mimo jiné i na dokumentu o fotografu a filmaři Richardu Krenovi. Jeho krátký film Weekend in Tokyo (1999) získal pět trofejí na různých evropských festivalech krátkých filmů, mezi nimi i cenu za nejlepší film z Mons a cenu za nejlepší zahraniční film z Festivalu britských krátkých filmů v Londýně. Fotografie Romaina Slocomba zachycují erotické šokující scény, v nichž najdeme mladé Japonky v obvazech, sádrách či bandážích jako oběti neznámých traumat. Blutch Richard McGuire & Michel Pirus Richard McGuire je newyorský výtvarník kombinující ruční kresbu s technikou vystřihování a počítačové grafiky. Jeho známé ilustrace zdobí bezpočet románů a obalů dětských knih, jsou viděny v tisku (Time Magazine, The New Yorker, Frau), televizi (loga a animované seriály na programu PBS Kids), na internetu (web www.willing-to-try.com obdržel několik cen) i na produktech moderního designu včetně kolekce dětských hraček a hodinek Swatch. Newyorská Sociey of Illustrators ocenila McGuireovu “Orange Book” zlatou medailí. Mimo to McGuire ilustroval a režíroval krátký snímek “Micro-Wolf” jako součást filmu “Loulou et autres Loups”. Michel Pirus, narozen roku 1962 ve Francii, se skrze své komiksy postupně představoval ve významném a vlivném komiksovém časopise ‘Heavy Metal’ v letech 1983 až 1986. V roce 1989 navázal spolupráci s Jean-Pierre Dionnetem a společně vytvořili temnou, zlomyslnou, ikonoklastickou poctu americké animaci (zejména té Disneyho) – ‘Rose Profond’. Vedle kreseb si Pirus vyzkoušel i psaní. Je autorem textů k některým Mezzovým ilustracím, zároveň ale pokračoval v kresbě pro “Comix 2000”, obsáhlou sbírku “němých” komiksů od 324 výtvarníků z celého světa. Jeho nejnovější práce ‘Canetor’ byla za nadšeného přijetí kritiků publikována v roce 2006. Christian Hincker, známý pod pseudonymem Blutch, debutoval v roce 1988 v časopise Fluide Glacial svými komiksy ‘Pecos Jim’, ‘Waldo’s Bar’ a ‘Mademoiselle Sunnymoon’. Směsice originálního grafického stylu a poezie dodaly těmto příběhům nezaměnitelnou atmosféru. Blutch se později připojil k vydavatelství L’Association, začal vydávat své věci v časopise ‘Lapin’ a sborníku ‘Sunnymoon, Tu Es Malade ?’, a napsal a ilustroval knihy ‘La Lettre Américaine’ a ‘Mitchum’. Od roku 1996 publikuje také v časopise À Suivre, pracuje jako ilustrátor pro Libération, The New Yorker a Les Inrockuptibles a spolu s dvojicí významných výtvarníků Dupuy & Berbérian vytváří ‘Endlich Glücklich Leben’. V roce 2002 opouští svůj typický černobílý styl a kreslí svoji první barevnou knihu ‘Vitesse Moderne’. O tři roky později vychází ve slavném vydavatelství Futuropolis Blutchova kolekce kreseb na téma rodinný život, která znamená radikální změnu Blutchova výtvarného stylu. Lorenzo Mattotti & Jerry Kramsky Mattotti je vnímán jako jeden z nejpozoruhodnějších světových představitelů současné komiksové ilustrace. Počínaje prvotinou ‘Il signor Spartaco’ experimentoval s formou i obsahem a zaměřoval se zejména na psychologické vykreslení postav, což bylo ve své době doslova revolučním posunem. Čím se ale skutečně zapsal do povědomí čtenářů, byla jeho kniha ‘Fires’, která po dlouhých šesti letech práce vyšla v roce 1986. Vedle toho stíhal vytvářet ilustrace pro módní časopis Vanity, různé reklamní kampaně a obálky pro New Yorker. Italské Palazzo delle Esposizioni a Frans Hals muzeum v Harlemu mu v roce 1995 věnovaly celou antologii. Nedávno se také podílel na vzniku filmu Eros od Wong Kar Waie, Stevena Soderberga a Antonioniho, kde vytvořil sekvence mezi jednotlivými epizodami. Jerry Kramsky žije a tvoří v italském městě Cosme. S Mattottim jsou dlouholetými přáteli a spolupracovníky – Mattotti kreslí a Kramsky píše texty. Ze společných děl je třeba zmínit ‘Labyrinthes’, ‘Doctor Nefasto’, ‘Murmure’ a adaptaci knihy ‘Doctor Jekyll & Mister Hyde’, za kterou obdrželi v roce 2003 Fenningerovu cenu za nejlepší zahraniční edici. Kramsky je také autorem textů k Mattottiho animovaným seriálům, příspěvkům pro komiksový týdeník Corriere dei Piccoli či dětským knížkám a televizním komiksům Milo ilustrátorky Gabrielly Giandelli. Pierre di Sciullo Grafik a typograf di Sciullo kombinuje texty a obrazy v mnoha formách od běžných publikací po instalace vztahující se ke konkrétním místům. Obecně lze říct, že jeho tvorba posouvá podoby a významy pojmu typografie. Je autorem několika fontů (Minimum, Quantange, Sintetik, Gararond, Scratched out), které vytvořil pro svou knihu ‘Qui: Resiste Magazine’ (www.quiresiste.com), a písma Amanar – čtyřmístného fontu pro jazyk Tuaregů (kmen žijící v severozápadní části Sahary). V roce 1999 získal di Sciullo v Maastrichtu cenu Charlese Nypelse, která byla jakýmsi zadostiučiněním jeho originální typografické produkce. V současnosti pokračuje v tvorbě pro knihy, časopisy, plakáty, výstavy, video, web design, grafický design a architekturu, přednáší ve Francii i v zahraničí. Etienne Robial art director Média o filmu Robial si vyprofiloval a zformoval svůj umělecký styl ve Francii. Sám se označuje za „malíře písmenek“. Za posledních deset let vzešlo z jeho pera několik nezapomenutelných titulů a log. V roce 1972 založil Robial z velké vášně pro komiks knihkupectví a vydavatelství Futuropolis. Po návrhu titulků k televizní show “Les Enfants du Rock” na počátku osmdesátých let vymyslel koncept tzv. „on-screen identity“ – jednotného designu titulků, log a grafiky vůbec pro televizní stanici Canal+, jehož univerzální snadno identifikovatelný výraz se stal odrazovým můstkem pro ostatní. Robialova grafika a vizuál se zapsaly i do světa novin, audiovizuálních medií, komiksových knih a sportu. Je autorem loga francouzského Národního centra pro kinematografii, bezpočtu vinylových obalů, krabiček od zápalek, hodinek, či telefonních karet. Vřele doporučuju. Ve světě, kde by Oscara za nejlepší animovaný film nedostaly automaticky společnosti Disney nebo Dreamworks, by tento film získal zasloužené vítězství. Luke Y. Thompson, L.A. Weekly Strach(y) ze tmy vás okamžitě chytnou díky skvělému úvodu, udrží vaši pozornost a představují širokému publiku několik celosvětově výjimečných výtvarných talentů. Není to perfektní film, ale má k němu zatraceně blízko. Je to jedno z děl, které připomíná, že animované filmy nejsou jen pro děti. Todd Brown, twitchfilm.net Tohle je jeden z nejlepších animovaných filmů, jaké jsem kdy viděl. Vřele doporučuju. Paul McCannibal, www.dreadcentral.com Nic světoborného se sice nekoná, ale minimálně vizuální stránka filmu je svým způsobem neopakovatelná. Pokud vám ani to není dost, tvůrci film prošpikovali podivnými abstraktními obrazy, nad kterými se budete muset pro změnu zamyslet. Strachy(y) ze tmy jsou jistě neobvyklý filmový zážitek, rozhodně to ale není podívaná pro všechny. Děti na to raději neberte;). st39.6, film.moviezone.cz Asociace českých filmových klubů Produkce AČFK | náměstí Míru 860 | 686 01 Uherské Hradiště tel: 572 501 989 | tel/fax: 572 501 400 | email: [email protected] www.acfk.cz