KNIHA ZLIN Knihy o umění

DENIS DUTTON
filozof
TRACEY EMINOVÁ
výtvarnice
„Na to, do jaké míry si vážíme umění, má obrovský vliv naše představa
o tom, co je a co není umění a kdo
a jak ho vytvořil.“
„Moderní umění je pouze nástroj,
kterým terorizujeme sami sebe.“
KNIHA ZLIN
Knihy
o umění
www.knihazlin.cz
THOMAS HOVING
bývalý ředitel MET
Museum
„Zdá se, že jen velmi málo odborníků je ochotno přiznat, že svět
výtvarného umění, ve kterém dnes
žijeme, je nový, nesmírně aktivní a naprosto bezzásadový svět
padělatelů.“
THOMAS HOVING
bývalý ředitel MET
Museum
„Umění vám poví věci, o kterých jste
nevěděli, že je potřebujete vědět,
dokud jste se je nedozvěděli.“
ANDER EMMERICH
newyorský galerista
„Obchodovat s uměním je jako
jezdit na surfu. Nemůžete si udělat
vlnu. Jestli nejsou vlny, nejedete. Ale
kdo umí surfovat, ten pozná, která
vlna bude dobrá, která ho dlouho
ponese. V obchodě s uměním
uspěje ten, kdo umí skočit na tu
správnou vlnu.“
JONATHAN BROWN
historik umění
„Jakmile začalo být malířství chápáno jako jedna z ušlechtilých lidských
činností, stalo se nástrojem pro
investice a spekulace.“
Zajímá vás umění? Chcete vědět, jak umění může ovlivnit váš
každodenní život? A jak utváří současný svět, ve kterém žijeme? Chcete rozpoznat hodnotu uměleckých děl? Chcete
si založit vlastní uměleckou sbírku? A chcete ji umět v čase
zhodnotit? Nejen odpovědi na vaše otázky naleznete v knihách z umělecké řady nakladatelství KNIHA ZLIN
Umění jako terapie
JOHN ARMSTRONG působí jako filozof
a teoretik umění na univerzitě v Melbourne. Je autorem několika příznivě
přijatých publikací o vztahu filozofie
a umění.
Často slýcháme, že umění je velmi důležité. Jen zřídka nám někdo vysvětlí, proč tomu tak je. Alain de Botton a John Armstrong jsou přesvědčeni,
že umění nám může pomoci řešit ta nejniternější a zároveň nejobyčejnější dilemata: Proč mě nebaví moje práce? Proč mi připadá, že všichni
ostatní mají zajímavější život než já? Co mám dělat, aby můj vztah fungoval lépe? Proč musí být politika tak deprimující? Jejich kniha představuje
nový způsob interpretace umění: vnímá ho jako terapii, která nám účinně
pomáhá vypořádat s každodenními problémy a nalézt cestu k sobě, svému lepšímu já i vztah ke světu kolem nás. Tato kniha není terapeutickou
příručkou, ale filozofickou platformou vybízející čtenáře k reflexi a hlubšímu zamyšlení. Přináší neotřelé interpretace, nachází nečekané souvislosti
mezi díly, která od sebe dělí i několik staletí od doby jejich vzniku. Autoři
v ní docházejí kosobitému pojetí funkce umění, které představuje osvěžující doplněk k tradičním kunsthistorickým přístupům.
Umění jako terapie
ALAIN DE BOTTON se věnuje psaní knih
z oblasti filozofie běžného života. V češtině doposud vyšly jeho knihy Architektura štěstí, Umění cestovat, Útěcha z filozofie a Náboženství pro ateisty, V roce
2008 založil Školu života, která formou
knih, seminářů a přednášek šíří myšlenky
přínosné pro každodenní život.
Umění falzifikace
Umění falzifikace
NOAH CHARNEY je vysokoškolský
profesor a mezinárodně uznávaný autor
beletristických knih i literatury faktu
a specializuje se na historii umění a kriminalitu v oblasti uměleckých děl.
Je zakladatelem a prezidentem Asociace pro výzkum zločinů proti umění
ARCA. Jeho práce jsou vysoce oceňovány mezinárodně renomovanými
periodiky a sdělovacími prostředky
a jako odborník v oblasti historie umění
a kriminality v oblasti uměleckých děl
vystupuje v rozhlase i televizi.
Kniha představuje záhady, intriky a skandály obklopující padělatelství,
považované nezřídka za vysoce atraktivní trestnou činnost. Dějiny umění
a jeho falzifikace jsou doslova nabité skutečnými detektivními příběhy,
které jsou fascinující, překvapivé a často bizarní. Kniha popisuje úspěchy
i pády mistrů falzifikace od antiky až po dnešek, pátrá v hlubinách uvažování falzifikátorů a zabývá se otázkami, jak a proč se nejrafinovanějším
světovým podvodníkům podařilo vodit za nos celý umělecký svět. Odhaluje triky a metody jejich práce a popisuje, jak byli nakonec dopadeni,
ať to bylo díky precizní policejní práci či pomocí vědeckých metod nebo
hrálo rozhodující roli obyčejné štěstí. Čtenář se také dozví, jak se sám
umělecký svět nejrůznějšími způsoby stává spolupachatelem, když těmto
protřelým zločincům sedá na lep. Vítejte ve světě falzifikace. Varování
– nevěřte vždy tomu, co vidíte.
THEA WESTREICHOVÁ WAGNEROVÁ
a ETHAN WAGNER patří k předním
světovým sběratelům umění. Společně vedou společnost Thea Westreich
Art Advisory Services, která poskytuje
poradentství soukromým sběratelům
z celých Spojených států a Evropy. Oba
manželé působí jako poradci, kurátoři,
autoři uměleckých publikací a vedle
rozsáhlé knihovny spravují také vlastní
sbírku umění, která z velké části bude
od roku 2015 k vidění ve Whitneyho
muzeu amerického umění a Centre
Pompidou.
Sbírání umění: vášeň, investice
a mnohem víc
Sbírání umění: vášeň, investice
a mnohem víc
Co je na sbírání umění tak fascinujícího? A co tato vášeň sběratelům
přináší nejen emocionálně, ale i intelektuálně a společensky? Dva světově
proslulí a vášniví sběratelé poodhalují zákulisí světa umění a vysvětlují,
že nákup uměleckých děl a budování sbírky jsou motivovány libovolnou
kombinací takových faktorů, jako předpokládaný investiční potenciál
děl, jejich estetická hodnota, láska sběratelů k umění i jejich soutěživost,
posilování ega nebo společenského statusu či snaha vzbudit zájem okolí.
Otázky otevírající každou z kapitol jsou přímé a jednoduché: týkají se
věcí, které jsme o sbírání současného umění chtěli vědět, ale báli jsme se
na ně zeptat. Odpovědi jsou poučné a čtivé zároveň a obsahují konkrétní
příklady z praxe obou autorů. Každou z otázek doprovází fotografie a doplňující texty, které čtenáři nabízejí rovněž klíč k interpretaci konkrétních
uměleckých děl. Čtenář se dozví, že sbírání umění není jen vášní, investicí,
ale že znamená mnohem víc…
Zdravím světe
Zdravím světe
ALICE RAWSTOHRNOVÁ je kritička
designu. Píše pro deník International
Herald Tribune, zahraniční vydání The
New York Times, a její sloupek o designu čtou každý týden čtenáři z celého
světa. Je členkou správní rady anglické
umělecké rady Arts Council England,
galerie Whitechapel a předsedkyní
správní rady galerie Chisenhale. Napsala
vysoce hodnocený životopis Yvese
Saint Laurenta.
Design je jedním z nejmocnějších hybatelů našich životů. Když se
užívá moudře, přináší člověku potěšení, možnost volby, sílu, důstojnost
a mnoho dalšího. Ale když se jeho moc zneužije, výsledky mohou být
matoucí, ponižující, příliš nákladné a někdy i nebezpečné. Nikdo z nás
se účinkům designu neubrání. Je natolik všudypřítomný, že ovlivňuje
naše pocity i jednání, často aniž bychom si to uvědomili. V době, kdy
stojíme před kolosálními změnami, probíhajícími s nebývalou rychlostí
aintenzitou a v neslýchaném rozsahu – od prohlubující se krize životního
prostředí po obrovské pokroky ve vědě a technologii – vysvětluje kniha
Zdravím, světe, jak nám design může pomoci se s nimi vyrovnat a využít
je k našemu prospěchu.
B jako Bauhaus
Kniha B jako Bauhaus není slovník, ačkoli se z ní dozvíte informace o všem
od autenticity až po zipy. Není to ani autobiografie, třebaže předkládá
zevrubný a vysoce osobní odborný názor na současnou kulturu. Tato
kniha je jedinečný nástroj pro porozumění modernímu světu. Porozumění
skrze způsob, jakým navrhujeme a používáme věci. Autor v ní píše nejen
o uměleckých hnutích jako je Bauhaus, ale také o úspěchu IKEA, genialitě Dietra Ramse, o vzniku národních identit nebo o sběratelské mánii.
Pojednává o světě, jak ho vidíme ze zpětného zrcátka ve videohře Grand
Theft Auto V, o digitálních ornamentech a o naší lásce k nedokonalostem. Je o popíjení suchého martini ve vídeňském podniku Adolfa Loose
American Bar, o architektuře ve filmech Alfreda Hitchcocka, o módě
a technologii, politice a umění. Tyto úvahy ústí v kaleidoskopickou, avšak
hlubokou a velmi osobitou analýzu způsobu, jakým design a popkultura
utváří současný svět.
B jako Bauhaus
DEYAN SUDJIC je v současnosti ředitelem londýnského Design Museum. V minulosti psal mj. kritiky věnované designu
a architektuře pro deníky The Observer
a The Sunday Times, působil jako děkan
Fakulty umění, designu a architektury na
Kingstonské univerzitě, ředitel Bienále
architektury v Benátkách a podílel se
jako kurátor na mnoha významných projektech. Je také autorem několika knih,
do nichž promítl svůj originální způsob
nahlížení na svět skrze umění, design
a architekturu.
Snídaně u Sothebyho
Snídaně u Sothebyho
PHILIP HOOK je ředitel a odborník na
oceňování obrazů aukční síně Sotheby’s.
Ve světě výtvarného umění působí už
třicet pět let, v minulosti byl ředitelem
aukční síně Christie’s a mezinárodním
obchodníkem s uměním. Je autorem
pěti románů a dvou pojednání o dějinách umění včetně knihy o dějinách
impresionismu (The Ultimate Trophy,
2009). Od roku 1978 do roku 2003 se
pravidelně objevoval v pořadu BBC Antiques Roadshow jako jeden ze znalců
posuzujících starožitnosti.
Vyznáte se v umění? Dokážete pojmenovat obsah uměleckého díla?
Poznáte hodnotu umělecké tvorby? A dokážete odhadnout, jak se tato
hodnota bude vyvíjet v čase a jak ji můžete zhodnotit? A víte, co o vás
umělecké dílo vypovídá, když si ho instalujete doma? Tato kniha nabízí
odpovědi na všechny tyto otázky. Prozradí nejen, jak výtvarné dílo nabývá finanční hodnoty, ale poodhaluje také souvislosti utvářející umělecký
vkus jedenadvacátého století. Autor vychází ze svých pětatřicetiletých
zkušeností v předních uměleckých aukčních síních a ve své fascinující
a velmi subjektivní knize předkládá pohled na vizuálního umělce a jeho
zázemí. Neopomíná také otázky tématu a stylu, působení uměleckého
díla i jeho původu. Trh s uměním je fascinující fenomén a jeho pravidla
Hook přirovnává k vyjednávání přestupů fotbalových hráčů do konkurenčního týmu. Snídaně u Sothebyho je kniha humorná, objevná, pikantní,
báječná i absurdní. Je plná nejen inteligentních postřehů, ale také vnímavá vůči výtvarnému umění i světu, který ho obklopuje.
Ojedinělý a v češtině unikátní pohled na světový trh se současným
uměním. Nesmírně čtivou a zábavnou formou identifikuje ekonomické
zákony a marketingové strategie, které vedou k dosažení tak závratných
cen za práce některých výtvarníků, zatímco jiní zůstávají bez povšimnutí.
Autor čerpá z jedinečných rozhovorů se špičkovými aukcionáři, galeristy,
výtvarníky i sběrateli, shromážděných během svého průzkumu aobjasňuje psychologii trhu s uměním, který má dnes mnoho společného
s prodejem luxusních značek módního zboží. Pronikavou, solidními údaji
podloženou analýzu odlehčuje úsměvný přístup zdravého rozumu, který
nás provází na průzkumné výpravě fascinujícím světem současného
umění.
DON THOMPSON je ekonom a sběratel současného umění. Jako profesor
obchodu a podnikání se zaměřením
na marketingovou strategii působil na
London School of Economics, Harvard
Business School a v současné době na
York University v Torontu. Je autorem
nebo spoluautorem devíti knih o marketingu a ekonomice. Žije v Londýně
a v Torontu.
Supermodelka a krabice Brillo
Supermodelka a krabice Brillo
Jak je možné, že se vosková figurína bývalé supermodelky prodala
bezmála za dva a půl milionu dolarů? Jak se mění postavení aukčních
síní a galerií v době pokračující digitalizace? Na tyto i další otázky vám
odpoví kniha Supermodelka a krabice Brillo, která je pokračováním
bestselleru Dona Thompsona Jak prodat vycpaného žraloka za 12 milionů
dolarů a jako taková si jistě získá každého čtenáře se zájmem o moderní
umění. Don Thompson opět nahlíží do zákulisí světového trhu s uměním,
jehož ceny zaznamenaly raketový růst pouhé dva roky po pádu banky
Lehman Brothers a vypuknutí ekonomické krize, a zamýšlí se, nakolik tento
vzestup ovlivnily ekonomické zákonitosti a marketingové strategie i nakolik peníze podmiňují společenský status, a rozebírá fenomén celebrit.
Svou pronikavou, humorem okořeněnou analýzu opírá o vlastní výzkum
a rozhovory se zástupci aukčních síní a obchodníky s uměním z celého
světa od New Yorku přes Abú Dhabí až po Peking.
Jak prodat vycpaného žraloka
za 12 milionů dolarů
Jak prodat vycpaného žraloka
za 12 milionů dolarů
Více informací o knihách z umělecké řady nakladatelství KNIHA ZLIN
můžete nalézt na www.knihazlin.cz/knihy-o-umeni/.
Knihy lze zakoupit v e-shopu nakladatelství, v obvyklých distribučních
sítích, vybraných knihkupectvích a muzejních obchodech.