Program výstav muzea Albertina 2010 Program výstav muzea

Program výstav muzea Albertina 2010
Andy Warhol. Cars
S díly Warhola, Fleury, Longa a Szareka
Doba trvání: 22.1. - 16.5.2010
Výstava CARS představuje práce umělců Andyho Warhola, Roberta Longa, Sylvie Fleury a Vincenta Szareka z
umělecké sbírky koncernu Daimler. Motivem všech děl je umělecká reflexe historie, typů nebo designů
automobilů značky Mercedes-Benz. Jádro výstavy tvoří série obrazů CARS od Andyho Warhola (1928-1937)
zahrnující 35 sítotisků na plátně a dokumentující na osmi vybraných typech vozů Mercedes historii automobilu.
Tato významná pozdní, ale nedokončená série Andyho Warhola je po dvaceti letech vystavována opět kompletní.
V návaznosti na ni vznikly kresby a air-brush malby od Roberta Longa (*1953) a šest videofilmů Sylvie Fleury
(*1961), které spojují mýtus legendárních automobilů Mercedes-Benz se současnými náměty z oblasti umění a
módy. Vincentu Szarekovi (*1973) slouží prvky designu vozu Mercedesu Benz SLR jako výchozí bod pro jeho
sousoší, které vytvořil digitálně moderní formou kreslení v prostředí grafických 3D programů.
Andy Warhol
Mercedes-Benz 300 SL Coupe, 1954
sítotisk, akryl na plátně, 1986
Daimler Kunst Sammlung Stuttgart/Berlin
©The Andy Warhol Foundation for the
Visual Arts.Inc./VBK, Vídeň 2010
Andy Warhol
Mercedes-Benz 300 SL Coupé, 1954
sítotisk, akryl na plátně, 1986
Daimler Kunst Sammlung Stuttgart/Berlin
©The Andy Warhol Foundation for the Visual
Arts.Inc./VBK, Vídeň 2010
Robert Longo
Bez názvu (Černé auto), 1996
grafit na papíře na mazonitu
Daimler Kunst Sammlung Stuttgart/Berlin
© je majetkem umělce
Jakob a Rudolf von Alt
Z pověření
pov ení císaře
císa e
Doba trvání: 10.2. - 24.5.2010
Byli to nejlepší akvarelisté, kteří byli arcivévodou Ferdinandem (od roku 1835 císař Ferdinand I.) pověřeni vytvořit
obrazy nejkrásnějších krajin a nejdůležitějších míst rakouské monarchie a sousedních zemí. První Ferdinandovy
objednávky pocházejí pravděpodobně z období po roce 1830, poslední akvarely vznikly v roce 1849, rok po
abdikaci císaře Ferdinanda v revolučním roce 1848. Z více než 300 velkoformátových a názorně vyvedených
akvarelů se nachází ve vlastnictví muzea Albertina 227 děl. Autory nejdůležitějších příspěvků k tomuto
panoramatu z vrcholné doby rakouské akvarelové malby jsou Jakob a Rudolf von Alt.
Rudolf von Alt
Promenáda v Ischlu, 1840
akvarel
© Albertina, Vídeň
Eduard Gurk
Hlavní náměstí s Ferdinandovou kašnou v
Badenu u Vídně, 1833
akvarel
© Albertina, Vídeň
Jakob Alt
Pohled na Řím, 1837
akvarel
© Albertina, Vídeň
Markus Lüpertz
Metamorfózy dějin
d jin světa
sv ta
Doba trvání: 11.3. - 6.6.2010
Markus Lüpertz patří v mezinárodním měřítku k nejvýznamnějším německým uměleckým osobnostem
současnosti. Aktuální výstava v muzeu Albertina se zaměřuje na ústřední témata jeho celkového díla a
retrospektivní pohled umožňuje zajímavým způsobem zahlédnout tvůrčí proces tohoto v roce 1941 narozeného
malíře, grafika a sochaře. V reprezentativním výběru asi 100 prací na kartonu a papíře jsou vystavovány „Německé
motivy", „Akty" a reflexe vzorů a motivů klasického umění a dějin kultury a přibližně 10 skic k soše „Daphne“ z let
2002-2005. Jádro výstavy tvoří asi 20 - dosud zřídka prezentovaných - monumentálních děl na kartonu, která
vznikají od 60. let 20. století a zaujímají klíčovou pozici v tvorbě Markuse Lüpertze. Kompilace sahá až k aktuální
tvorbě a přihlíží zejména k multimediálnímu principu tvorby umělce.
Markus Lüpertz
Komín - dithyrambicky, 1969 kvaš
na papíře na dřevě, třídílný
*
Markus Lüpertz
Klas, 1973
kvaš, křída, vosková křída na papíře na
plátně
*
Markus Lüpertz
Bez názvu, 1973
kvaš na balicím papíře na plátně
*©Markus Lüpertz, Courtesy Galerie Michael Werner
Berlin, Köln a New York
Alex Katz Tisky
Doba trvání: 28.5. – 12.9.2010
Alex Katz, narozený v roce 1927 v Brooklynu v New Yorku, dnes patří k nejvýznamnějším zástupcům současného
amerického umění. Vycházeje z obrazové idey abstraktního expresionismu se ještě před vznikem minimalismu a
Pop artu vydal na vlastní cestu objektového malířství. Nejpozději od výstavy „Birth of the Cool" (1997 v Hamburku
a Curychu) je považován za ústřední postavu americké sebereflexivní malířské tradice, pro kterou je
charakteristická konsonance racionality, smyslnosti a abstrakce. Na obrovských formátech líčí zdánlivě
„bezvášnivé“ obrazy ze života dobře situované americké „společnosti volného času“ a nepřístupně působící
přírodní idylky.
Alex Katz předal muzeu Albertina své kompletní grafické dílo, přibližně pět set tisků, a několik portfolií a
uměleckých knih posledních 60 let. Výstava prezentuje nejvýznamnější díla.
Alex Katz
Alex at Cheat Lake, 1969
litografie a foto ofset
©Alex Katz/VBK Vídeň,
2010/Albertina, Vídeň
Alex Katz
Face of the Poet-Ann Lauterbach, 1978 akvatinta
©Alex Katz/VBK Vídeň, 2010/Albertina, Vídeň
Alex Katz
Krajina, 2001
linoryt
©Alex Katz/VBK Vídeň, 2010/Albertina, Vídeň
Heinrich Kühn
Dokonalá fotografie
Doba trvání: 11.6. – 29.8.2010
Fotografický obraz jako možnost realizovat uměleckou vizi stejně precizně a kreativně jako v malířství nebo
kresbě: to byl celoživotní cíl Heinricha Kühna, ústřední zakladatelské postavy mezinárodní umělecké fotografie
kolem roku 1900. Díky němu a jeho přátelům se stylizovaná fotografie stala součástí celkových uměleckých snah
secesionistů společně s bytovou architekturou, oblečením nebo užitnou grafikou. Nejdůležitějším nástrojem byl
takzvaný „gumotisk“, jímž bylo možné z fotografického negativu vytvořit tisk, který se kvůli zcela volnému výběru
papíru a pigmentu podobal spíše kresbě uhlem nebo leptu než běžné fotografii. Tato technika umožňovala cíleně
přizpůsobovat světelné kontrasty Kühnovým obrazovým představám a ostrost obrazu odmítanou jako
„neuměleckou“ podle libosti rozvolnit.
Heinrich Kühn
Lotte a Hans Kühnovi, kolem 1908
gumotisk
Albertina Vídeň, ©Estate
Heinrich Kühn
Zátiší, kolem 1912
autochrom
©Rakouská národní knihovna, obrazový archiv, Vídeň
Heinrich Kühn
Soumrak, 1896
barevný gumotisk
Albertina Vídeň, ©Estate
Walton Ford.
Ford. Bestiarium
Doba trvání: 18.6. - 10.10.2010
Monumentální akvarely zvířat od Waltona Forda působí jako přírodovědecká vyobrazení z 19. století nebo jako
staré britské koloniální malířství. Tím ale nejsou. Fordovy práce vždy mají něco zarážejícího a nezvyklého: divoký
krocan, který svými drápy rozmačkává malého papouška, tlupa opic, která pustoší pečlivě prostřený stůl nebo
buvol, obklopený smečkou vlků potřísněných krví, uprostřed udržované francouzské zahrady. Ford maluje
osvědčenou technikou kreslíře přírodovědce. Jeho díla pulzují intenzitou tísnivé důvěrnosti; jsou současně
uklidňující svým stylem a rozrušující svým obsahem. Svými názvy jako Au Revoir Zaire, Necropolis, Dirty Dick
Burton's Aide de Camp nebo Space Monkey stírají jeho kresby nejen dělicí čáru mezi člověkem a zvířetem, nýbrž
otvírají dveře do světa fantazií, snů a nočních můr.
Walton Ford
Obluda z Guiny, 2007
vodové barvy, kvaš, tužka a inkoust na papíře
© Walton Ford, Courtesy Paul Kasmin Gallery
Walton Ford
An Encounter with Du Chaillu, 2009
vodové barvy, kvaš, tužka a inkoust
na papíře
© Walton Ford, Courtesy Paul
Kasmin Gallery
Walton Ford
Baba-B.G., 1997
vodové barvy, kvaš, inkoust a tužka na papíře
© Walton Ford, Courtesy Paul Kasmin Gallery
Picasso: Peace and Freedom
Doba trvání: 22.9.2010 - 16.1.2011
V roce 1944 se Picasso stal členem francouzské komunistické strany. Ačkoli až do konce svého života zůstal jejím
vývěsním štítem, bylo jeho politické myšlení ovlivňováno touhou po míru a svobodě. V tomto roce maluje, kreslí a
litografuje svou slavnou bílou holubici. Ta se stává globálním symbolem míru a lidskosti, který má za sebou nejen
dvě světové války, ale má před sebou další katastrofy - korejskou válku a válku ve Vietnamu.
50 maleb a 100 kreseb, stejně jako mnoho dokumentů osvětlují Picassovo politické smýšlení a vyprávějí jednu z
dosud nejopomíjenějších a přesto důležitých kapitol v životě tohoto velkého umělce. Kurátorem výstavy se stala
galerie Tate Liverpool ve spolupráci s muzeem Albertina.
Pablo Picasso
Letící holubice, 9. července 1950
křídová litografie
Albertina, Vídeň
© Succession Picasso/VBK Vídeň, 2010
Pablo Picasso
Zátiší s kytarou, 1942
olej na plátně
Albertina, Vídeň - sbírka Batliner
© Succession Picasso/ VBK Vídeň, 2010
Michelangelo
Doba trvání: 8.10.2010 - 9.1.2011
Výstavní rok 2010 v muzeu Albertina vyvrcholí na podzim a v zimě po více než dvaceti letech další velkou
výstavou věnovanou Michelangelovi. Prezentace vzácných listů Grafické sbírky muzea Albertina společně s
významnými zápůjčkami z evropských a amerických muzeí a soukromých sbírek poprvé umožní obsáhlý pohled na
tvorbu tohoto velkého umělce. Projekce monumentálních stropních fresek, zařazení sádrových odlitků jeho soch a
malby ostatních umělců podle návrhů mistra názorně ukazují rozsah a dopad jeho umění a zobrazují ho v
kontextu jeho doby. Zdokumentováním událostí jeho doby a prostředí se muzeum vydává na nové cesty v oblasti
didaktické prezentace.
Michelangelo
Tři stojící muži v bílých pláštích otočení
vlevo (recto), kolem 1492-96
pero v různých odstínech hnědé
©Albertina, Vídeň
Michelangelo
Madona s dítětem, 1520-25
černá a červená křída
©Casa Buonarroti, Florencie
Michelangelo
Vzkříšený Kristus, kolem 1532
černá křída
The Royal Collection © 2008, Her Majesty
Queen Elizabeth II
William Kentridge
Pětt témat
Doba trvání: 29.10.2010 - 30.1.2011
Albertina ve spolupráci s muzeem SFMOMA představuje velkou retrospektivu díla jihoafrického umělce Wiliama
Kentridge. Výstava zahrnuje práce ze všech médií - od filmu přes knihy až po kresbu a sochařství.
Výstavu William Kentridge: Pět témat realizuje San Francisco Museum of Modern Art a Norton Museum of Art.
Výstavu velkoryse podporuje Koret Foundation a další podporu získala ze strany National Endowment for the
Arts.
William Kentridge
Drawing for II Sole 24 Ore [Kráčející svět], 2007
Collection of Doris and Donald Fisher
© 2008 William Kentridge; photo: courtesy Marian Goodman
Gallery, New York
William Kentridge
Vlastní portrét (Zkoumání knihovny), 1998
Collection of Brenda Potter and Michael Sandler
© 2008 William Kentridge; photo: courtesy Marian Goodman
Gallery, New York
Herbert Brandl
Hory
Doba trvání: 22.10.2010 - 9.1.2011
Herbert Brandl (*1959 Štýrský Hradec) začal na jaře 2009 tvořit skupinu monotypů. Ta se v současné době skládá
ze 127 listů, umělec i v současné době pokračuje v práci na tématu hor „Bez názvu“. Celá série bude v muzeu
Albertina obsáhle představena na podzim 2010 a bude podrobena srovnání s umělcovými díly k témuž tématu,
které již Albertina vlastní.
Brandlovy monotypy jsou filigránské konstrukty provedené těkavým tahem štětce, které jako by byly na moment
zachyceny na podkladu obrazu mezi objevením se a zmizením. Zejména od roku 2000 se v umělcově díle
pravidelně projevuje jeho láska k horám. Sblížení se uskutečňuje různými technikami a formáty a neustále se
zabývá proměnou motivu na barevné prostory a tvarové obrazce. Brandlova díla oscilují mezi determinovanými
protiklady co do formy a obsahu.
„Já hory nezdolávám, já je pozoruji." Herbert Brandl
Herbert Brandl
Bez názvu, 2009
Monotype
© Herbert Brandl; Foto/Courtesy Galerie
Elisabeth & Klaus Thoman, Innsbruck
Herbert Brandl
Bez názvu, 2009
Monotype
© Herbert Brandl; Foto/Courtesy
Galerie Elisabeth & Klaus Thoman,
Innsbruck
Herbert Brandl
Bez názvu, 2009
Monotype
© Herbert Brandl; Foto/Courtesy Galerie
Elisabeth & Klaus Thoman, Innsbruck